中國繪畫的西洋風－

一、 錄自聶崇正清宮繪畫與西畫東漸、王耀庭清宮新視界
二、 前言
歐洲人在十六世紀積極航向海洋，東西雙方交會，商業貿易以及宗教接觸
頻繁。來華的天主教耶穌會傳教士，引進西洋美術品作為傳教工具，此種文化
輸入雖然沒有改變中國繪畫的大傳統，卻為中土開啟了「新視界」。清初，東
來的西洋傳教士中，不乏精於繪事者，他們所帶來的歐洲「西洋風」對中國的
繪畫產生了相當的衝激。
眾多西洋傳教士畫家當中，郎世寧（1688-1766）是畫技高超、最為人知的
一位。郎世寧誕生於義大利米蘭，十九歲，加入熱內亞耶穌會成為修士，研習
油畫及建築。一七一四年，被耶穌會派遣到中國傳教。康熙五十四年（ 1715）
抵達北京，以擅長繪畫服務於康熙、雍正、乾隆三朝，長達五十一年。郎世寧
在清宮致力於中西繪畫的調和，教導油畫，此外，也參與圓明園歐洲式建築的
設計，更為教會向乾隆皇帝爭取保護教友。台北故宮所藏的＜聚瑞圖＞和＜百
駿圖＞等皆為他來華的早期作品。另外，他也留下許多為皇帝所作的肖像畫，
以及參與宮廷集體創作的作品。
早於郎世寧來華之前，清宮已有西洋畫風的流傳，但是到了郎世寧，融合
西洋透視、光影明暗等技法於中國繪畫，西洋寫實技巧與東方欣賞品味兼容並
蓄的畫風發展達到了最高峰。乾隆時期，宮殿裡這些製作精緻、色澤豔麗、中
西合壁的作品，成為締造清宮的一個輝煌盛世象徵。（王耀庭）

二、中國的新風格：
郎世寧在乾隆朝任職時，是中國繪畫西洋風潮的鼎盛時期，他用西洋畫法
畫中國畫並且運用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻能以歐洲的繪畫方法注重對象
的解剖結構和立體感，表達表現出中西合璧的新畫風，當時的新風格有幾點特
色：
（一）肖像畫法的改良：
在人物肖像的描繪上，郎世寧等傳教士繼承了歐洲的技法，即講究
造型的準確，注重人物面部及人體的解剖結構，並富有立體效果的特點；
如郎世寧《乾隆戎裝大閱圖》，畫中的乾隆造型嚴謹注重解剖非常寫實，
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 他在光線的運用上則與歐洲畫法有所不同，歐洲畫家喜歡表現人物臉部
在特定的光線照射下分明的凹凸感，而傳統的中國「寫真」技藝則要求
被畫者是不受光線變化常態下的相貌。因此，郎世寧適當地吸取了傳統
中國「寫實」技藝的表現手法，所畫人物均取正面光照，人物面部五官
清晰，畫得相當精緻筆觸細膩柔和，又注意體面結構和立體效果，衣服
的質感也很強，圖中物象呈現的特有的「光潤感」亦是郎世寧的風格的
體現。
（二）紀實繪畫大量出現：
紀實繪畫是歷代宮廷繪畫中很重要的門類之一，這是由紀實繪畫的
功能所決定的，宮廷繪畫的實錄作用是除去文字記載之外，保存人物相
貌和事件過程的最佳手段。唐、宋、元、明各朝均有此類作品傳世，但
清代宮廷紀實繪畫數量、質量較之前代更多、更佳，更為逼真寫實。
郎世寧等人在宮廷中的工作，主要是奉命為皇帝作畫和設計畫稿，
另外在作畫的同時，還將歐洲的畫藝傳授給中國的宮廷畫家。就繪畫的
題材、郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人在宮廷中供職期間，正經歷了清朝
中央政權與西北厄魯特蒙古族和維吾爾回部的戰爭。乾隆二十年（ 1755
年），厄魯特蒙古準噶爾部的頭目達瓦齊覆滅，另一頭目阿睦爾撒納先
歸順，後復叛，征戰連年；維吾爾族回部頭目波羅泥都和霍集占（又稱
大小和卓木）在新疆西部被清朝遠征軍攻滅。這一系列事件中的許多過
程，均由郎世寧等中外畫家畫成繪畫作品，作為炫耀和紀念。現在存世
的《馬術圖》橫幅〔北京故宮博物院藏〕、《萬樹園賜宴圖》橫幅〔北
京故宮博物院藏〕、《阿玉錫持茅蕩寇圖》〔台北故宮博物院藏〕等作
品，都是清朝與西北準部、回部及中亞其他民族這種關係的形象記錄。

（三）油畫：
油畫是最早出現在歐洲的一個畫種，根據繪畫史的敘述，它是由尼
德蘭畫家胡伯特‧凡艾克兄弟于公元 15 世紀初發明的，並獲得了成功，
此後便很快流行至歐洲其他各國，成為西方藝術中最主要的畫種。大約
在凡艾克兄弟發明油畫的 100 多年之後，這一畫種就傳到了東方。它的
傳播者就是歐洲耶穌會的傳教士們。明末姜紹書在《無聲詩史》一書中
所說利瑪竇攜來的美術作品，可能就是油畫。如果是這樣，這應當是中
國人最早接觸到的歐洲油畫。
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 隨著傳教士在宮廷供職，油畫也在清朝的皇宮內出現。從檔案的記
述來看，「油畫」二字的名稱，是 200 多年前中國人根據這一畫種的特
點命名的。油畫在清朝宮廷內不但被皇帝允許使用，而且是除去傳統中
國畫以外最大的一個畫種。油畫大多用於人物肖像和宮殿裝飾畫的繪制 ，
主題性的創作則不多見。從檔案中還得知，傳教士畫家所用的油畫顏料
也是從歐洲運來的。由於當時繪製的油畫大多是畫在加厚的高麗紙上，
製作並不十分精良。此後宮廷對這些作品也不太重視，宮中又無油畫方
面的修復師，保管條件又不佳，故流傳至今的宮廷油畫作品已如鳳毛麟
角，十分罕見。
現存北京故宮博物院及台北故宮博物院的藏品，尚有若干件二三百
年前的清宮油畫作品，如《桐蔭仕女圖》屏風〔北京故宮博物院藏〕，
這是目前所見存世最早的一件宮廷油畫作品。從畫風來看，它應出自中
國宮廷畫家之手。這幅油畫可能是清代康熙時宮廷畫家焦秉貞所為。畫
的內容為若干名仕女流連於桐蔭屋宇間。畫面中的明暗關係及焦點透視
方法，可以明顯看出歐洲畫法的影響，同時也可以感受到作者在人物仕
女畫處理上，由於難度較大而顯得力不從心。
《慧賢皇貴妃像》油畫掛屏〔北京故宮博物院藏〕，是在清宮中供
職的歐洲傳教士的作品。此圖繪製十分精緻，筆觸細膩柔和，五官清晰 ，
還非常注重畫面結構和立體效果，面部的解剖準確，色彩亦較豐富。類
似的油畫掛屏，北京故宮博物院還收藏有幾幅，它們是《孝賢皇后像》 、
《婉嬪像》、《孝和皇后像》等。
《乾隆皇帝射箭圖》油畫掛屏〔北京故宮博物院藏〕，根據畫後所
貼黃色簽條上的文字，可知此圖原先懸掛在承德避暑山莊的如意洲雙松
書屋內。據楊伯達的研究，這幅作品是由法蘭西畫家王致誠畫的，所畫
為乾隆十九年〔1754 年〕夏季，皇帝在避暑山莊中射箭的場面。橫幅的
構圖的場景十分開闊。乾隆皇帝等主要人物均具有肖像特征，周圍的環
境也富有塞北的地域特點。這件作品是清宮極少的主題性油畫之一。

（四）銅版畫：
銅版畫作為一個畫種，也是歐洲造型藝術的品類之一。以金屬版鏤
刻後印製的銅版畫，起源於義大利文藝復興的中心佛羅倫薩，隨後流行
於歐洲其他城市，距今已有 500 多年的歷史了。由於傳教士的東來，這
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 一畫種也得以在中國的宮廷中出現。康熙五十二年（1713 年），義大利
傳教士馬國賢（原名 Matteo Ripa）將中國宮廷畫家所畫的承德避暑山莊
三十六景圖原圖刻製成銅版畫；隨後又用以繪製《皇輿全覽圖》，這是
中國地理學史上第一部標有經緯線的全國地圖。
乾隆二十至二十四年（1755~1759 年），清政府平定新疆取得決定
性的勝利，乾隆皇帝下令由傳教士畫家郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安德
義四人起草圖稿，繪製《乾隆平定準部回部戰圖》（又名《乾隆平定西
域戰圖》）。這套銅版畫冊共計十六開，草圖完成之後，根據傳教士的
建議，於乾隆三十、三十一年（1765、1766 年）間分四批運往歐洲製作
銅版刷印。草圖運抵法國後，受到法國皇室的重視，由皇家藝術院院長
進行了 7 年，乾隆三十八年（1773 年），十六幅銅版畫每幅刷印 200 張，
全部完成連同原稿以及銅版一起運回中國，收存於宮內。根據檔案的記
載，製作這批銅版畫共耗費白銀 4800 兩。
《乾隆平定準部回部戰圖》冊由歐洲畫家起稿、歐洲雕工刻版，故
西洋風味很濃，人物、馬匹、山水、樹石等均有顯著的明暗，在構圖的
前後層次上也更加接近歐洲繪畫的風格。此後，清代宮內由中國的工匠
按照郎世寧等歐洲畫家傳授的技法，也在宮廷中製作了若干套銅版畫，
計有《乾隆平定台灣戰圖》冊（十二幅）、《乾隆平定苗疆戰圖》冊
（十六幅）、《乾隆平定安南戰圖》冊（六幅）、《圓明園圖》冊（二
十幅）等。這些成為清代宮廷繪畫中的一個大項。而在後一部分作品中 ，
圖畫的歐洲風味便明顯減少了。
（五）其他藝術門類與技法
1.天頂畫
天頂畫在歐洲的教堂中很常見的繪畫品類。它是壁畫的一種，畫在
建築物天頂的部位，觀者需要仰頭才能欣賞。這種形式的繪畫同樣也在
清代宮廷中存在。
在紫禁城東北角的一處建築物倦勤齋中，就能看到這類繪畫品種。
倦勤齋西邊四間房的頂部和北牆牆面上畫滿了圖畫，北牆上面的是一處
宮中庭院，院內有斑竹搭成的籬笆牆，牆上有一個圓門，門外邊上有兩
只丹頂鶴，遠處還可能看到宏色的宮牆和宮殿。而在天頂部分則畫有斑
竹搭成的架子，架上爬滿了藤蔓，紫色藤蔓花盛開，透過藤蔓的花葉，

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可見藍藍的天空。當然，清宮的天頂畫、全景畫從內容到形式與歐洲的
同類作品不同，首先它毫無宗教的含義，僅反映自然景象；其次，它是
畫在平面的頂棚上，而不是窮隆形的頂上，但是其透視技巧則是與歐洲
傳統一脈相承的。站在地面某一點向上仰望，頭頂上的藤蔓花呈正透視
狀，從這個中心向四周遠去，藤蔓花漸漸傾斜，到了最邊上的藤蔓花繪
成幾乎是平躺的那樣。
2.靜物畫
靜物畫是歐洲繪畫中常見的一種，以描繪日常生活中無生命的物體
以靜物為主。在中國傳統繪畫中也有類似的題材，即「博古圖」。兩者
雖然在題材上有相似之處，但外觀卻有很大的不同。中國畫家所繪的
「博古圖」，背景完全留出空白；而歐洲的靜物畫則還要加上陰影，畫
上背景，用色彩滿塗。
清代宮廷繪畫便在以上兩個畫種中進行了調和，郎世寧所畫的《午
瑞圖》軸、《嵩獻英芝圖》（北京故宮博物院藏）、《聚瑞圖》軸（台
北故宮博物院藏），張為邦所畫的《歲朝圖》軸（北京故宮博物院藏）
等，是最典型的作品。
郎世寧的《午瑞圖》軸中所繪為一青瓷花瓶，瓶內插石榴花、蒲草
等；花瓶的周邊置粽子、杏果，一望而知，這是一幅反映中國端午節習
俗的節令畫。不過畫中青瓷花瓶的質感和透視感極強，還畫出了反射亮
光的斑點（也稱為高光）；瓶中的花草枝葉穿插、掩映，前後的層次交
待清楚，粽葉上的脈絡，凸凹分明，富有一定的立體感，是比較典型的
歐洲明暗畫法。但作者採用的又是中國的絹素和繪畫工具，風格獨特。
郎世寧的學生張為邦的《歲朝圖》軸，則是運用歐洲靜物畫的手法，畫
的中國過春節時的節令物品，風格亦甚別緻。
從宮廷中存留下來的類似作品尚有多幅，說明當時中國皇帝對這些
作品還是完全能夠理解和欣賞的。