《阳光》是一部感人至深的电影，讲述了一个关于家庭、友谊和希望的故事。它由导演

张艺谋执导，主演包括张国荣、巩俐和李连杰。
这部电影讲述了一个关于三个年轻人的故事，他们来自不同的背景，但却在命运的
安排下相遇并成为了最好的朋友。他们一起经历了挫折、痛苦和困难，但他们始终相
信阳光总会在黑暗中出现。
电影的故事情节紧凑，充满了悬念和感动。每个角色都有自己的故事和成长，让观众
能够深入地了解他们的内心世界。张国荣饰演的角色是一个富家子弟，但却在经历了
家庭的变故后变得坚强，巩俐饰演的角色是一个单亲妈妈，她为了孩子的未来不断
努力，李连杰饰演的角色是一个出身贫穷的青年，他用自己的努力改变了命运。三个
主演都演绎出了精彩的表演，让观众为他们的坚强和勇气而感动。
除了故事和演员的出色表现，电影的视觉效果也令人印象深刻。导演张艺谋擅长运
用色彩和镜头语言来表达情感，让观众在观影过程中也能够感受到角色的内心变化。
每个场景都充满了美感和艺术性，让人仿佛置身于电影的世界中。
总的来说，我强烈推荐大家观看电影《阳光》。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让
人思考和感动的电影。如果你想要体验不同的情感和观影体验，我建议你在
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黑轮部分最精彩的情节是阿和问他没有手是什么感觉？黑轮让他伸出手来，五指
并拢，然后用手握住阿和的手掌，让他用力把五指张开，用力！用力！再用力！阿和
当然是没能张开五指，他只是在徒劳地使劲。 报料邮箱: news@thepaper.cn 购买鲜花也
许不是你伦敦之行目的清单上的必做事项。确实，它看起来毫无新意。此次综合个人
观看喜好，推荐20部非常优质的影视作品，希望能够帮助大家解决片荒。这些作品都
是真正看过且带来的感受非常不错，喜欢还请点赞呀！ 电影《阳光灿烂的日子》的演
员的选择和表演是成功的。我这里谈到的成功不是一句客套话,《阳光》中的演员表演
一反中国... 大院门口的傻子“古伦木”，虽然仅为配角，但是在剧中却有着浓重的象征
意味，尤其是他在最后伙伴重逢一幕中，可以称之为“画龙点睛之笔”。电影结尾乘车
闲游时，大家再次遇见了古伦木，此时的他正骑着棍子在人行道上闲逛。众人摇下
车窗，朝他大喊“古伦木！”。而古伦木则一反他曾经的口癖“ 欧巴”，以一句国骂“傻*”作
为回答，引得众人哈哈大笑。众人的笑在此有着双关的意 义：这笑声，是在笑古伦木，
还是在笑自己荒诞的青春呢？又或许是导演姜文在借傻子古伦木之口，给那段“阳关
灿烂的日子”下了定义：那是一段非常“傻*”的、充满着荒诞和躁动意味的荒唐时光。 最
后，马小军强奸米兰未遂，米兰高喊："有劲吗？"他愤怒地回答：”有劲“，然后落荒而
逃，从米兰脚踝上的摘下的钥匙，丢在了地上。 影片最后一个镜头是她坐在阿和的脚
踏车后座，面向直射下来的刺目阳光，一样是面无表情，但却能让人更体会到这张脸
上呈现的复杂情绪：悲伤绝望无奈各种情绪都蕴含在其中，怎么样解读都可以，所谓
大音希声、大象无形就是如此吧，这就是影后级的表现。（金马奖影后争夺中柯淑勤
惜败于《热带雨》中的杨雁雁，只能说是憾败，虽然后者的确也不错。） 朱岳遇到袁哲
生小说的那一年也三十九岁，袁哲生也正死在这个年龄上。朱岳谈到读到这篇《寂寞
的游戏》时，心中一凛，觉得写的真好。但因为袁哲生没有什么知名度，后浪的营销和
一百多个人去推荐这个书，几乎没有人愿意推，几经波折，这本书终究凭着自己的生
命力获得市场认可。 黄锦树：在《内在的风景：从现代主义到内向世代》我把它解释为
文学事件。我以邱妙津为例：“死亡的冷强化了她文字的真，驱散了可能的虚构的
疑虑，也让她所有的写作变成不折不扣的遗书、血书。”年轻的写作者一旦选择自杀，
作品就必然成了遗书，和死亡本身产生一种紧密的联结，成了后者某种意义的因。当
文字和生命太过没有距离，风险也随之提高。但事情原本不该是这样的，文本里的死
亡应该是另一种死亡，虚构叙事经得起无数次死亡。 [阳光普照]用155分钟，耐心描摹
出了一个“ 家”应有的模样：有阳光，就必定会有阴影，阴影就是阳光存在的最好证明。
没有人完美，我们都有自己的阴暗面，但正因为如此，才能成为彼此的太阳。 朱岳：
每个人都有局限，不能说一个人浑身插满管子死在医院病床上，就是一个没有局限
的人。写作和自杀是否有某种弱因果联系呢？我觉得这首先需要统计数字的支持，
个别案例无法说明问题。当然，我知道有时写作需要创伤经历去激发，沉迷于写作就
可能沉迷于创伤，这也许是一个因素。还有就是纯文学写作者往往不被世人所理解，
比较孤独又比较穷苦，也是一个因素。但这些是不是就能为“自杀”提供充分的契机？
我觉得不够，应该还有其他个人的遭遇，心理上或者身体上的症结。关于自杀，推荐
一本书《独自迈向生命的尽头》，从自杀者的角度做了很深刻的剖析。马小军对米兰
的迷恋，夹杂几分幻想，几分冲动，几分热烈，几分无知，几分温暖，几分崇敬，几分憧
憬，几分色情，几分执着，几分不甘，几分苦涩，最后谁也分不清了，跟别说自己了。
进而言之，在家庭崩塌与和解这一主题的表达上，同为2019年出品的电影《地久天长》
作出了相反的选择，正好和本片遥相呼应。《地久天长》延续了内地华语剧情片的惯
常叙事模式，着力点在于展示平凡家庭在时代洪流中的过往，由外（社会变迁）而内（
家庭生活）的展开故事，而《阳光普照》则淡化了对社会问题的探讨，把重心放在家庭
成员间的撕扯上，通过由内（家庭关系）而外（社会问题）的方式，来呈现电影的主题。最终
，《地久天长》回归经典的情节剧模式，形成了团圆的和解；而《阳光普照》则更为冷峻残
酷，这个家庭似乎达成了和解，却并没有形成真正意义上的团圆—“二十四小时，从
不间断，明亮温暖”的太阳下回荡的是淡淡的忧郁与悲伤。 阿文醒来后，顺着那条路
找大儿子的身影，在路的尽头看见了阿和工作的那家便利店。那是阿和出狱后，爷俩
的第一次对话。 另一边，阿文和妻子祭拜完阿豪就上了山。他们爬到了山顶，又发生
了争执。阿文让妻子转告阿和要“把握时间，掌握方向”，被妻子讥讽又说这些没有用
的东西，你帮过阿和吗？你如果做得到，你还会是个驾训班的教练吗？ 最近，澎湃新
闻就袁哲生的写作专访了台湾马华文学作家、评论家黄锦树，他对袁哲生创作的语
境及其写作脉络等进行了回顾。我们也就袁哲生作品的引进、如何解读他自己的经
历与故事的互文性及镜像主题等专访了后浪出版公司编辑、作家朱岳。 大儿子阿豪
在外人眼中是个学习成绩好、长得好，什么都好的男生，因为没有考上自己心仪的学
校而选择复读的好学生。而实际上，阿豪的个人世界是相当复杂的，在这些故事和语
言背后，藏着的是一个更值得解读的形象。 而话说回来，被阿文杀死的菜头，就代表
着纯粹的“ 恶”吗？好像也并不是这样。 -------------------------------------- 在看过之后可
以说，[阳光普照]不仅仅是金马最佳，它同样也是去年的华语最佳之一。 电影直到最
后，观众没有得到期待的钥匙，一家人似乎还陷在泥潭中，可是人们应该明白了，生
活是与成功无关的事情，勇敢追逐就是真正的成功。这一幕其实也被香港知名影评
人廖伟棠所诟病，认为不太可能会出现这种夸张的情形，但从我的角度而言的确很
催泪，而且导演钟孟宏也在访谈中说这一幕是根据少管所真实情况改编的。 [医生]记
录下一位肿瘤科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以冷静的镜头语言，拍出
了对生命的热忱。 至此，以前文分析为基础，我们完全可以用弗洛伊德的精神分析
理论，来一窥马小军“荒诞”而又“躁动” 的成长逻辑。在弗洛伊德的精神分析理论中，
曾提到过“ 本我”、“自我”、“超我”三个概念，即精神的三大部分。“本我”遵循快乐原则，
代表着人潜意识中的欲望；“ 自我”遵循现实原则，以合理的方式满足“本我”的要求；而“
超我”遵循道德原则，是社会道德的内化。本片中，马小军并不是仅仅是一个电影
角色，他其实是以姜文、王朔为代表的“ 六零后”一代的缩影。而马小军的成长逻辑，
可以总结为“本我”的泛滥、“超我”的异变和“自我”的扭曲。 (本文为北京大学本科全校
思政选修课《光影中的百年中国》2022年度期末作业，获得“新青年电影夜航船2022年优
秀影视评论”） 这样一个开场白在中国电影中几乎绝无仅有，昂扬、明亮、憧憬、希
望、精力、速度，哗啦啦地在几分钟内拢聚了所有年轻的元素和象征，即使一直号称
年轻的香港动作片也赶不上它的振奋力度。文革的年轻、改革的向往、青春的懵懂、
风风火火，排山倒海而来，这样的童年“ 最大的幻想是中苏开战，我坚信，另一个世界
大战开始，我军的铁拳一定会将美苏两国战争机器打得粉碎，一位举世瞩目的战争
英雄就此诞生，那就是我！”充满未来幻想小男主角迅速转场到叛逆青少年。他和军
区的同龄小伙子是天之骄子，从不好好走路，要不就是风驰电掣地耍着单车，要不就
是咚咚咚在巷弄胡同中狂奔。下楼总是五、六七八级一跳，玩闹时不是爬在墙上就是
蹲在屋顶上。他们对那些“中苏尼布楚条约”的枯燥课程毫无兴趣，一有空就背着书包
逃课，吊女孩、抽烟、打群架，逞英雄。北京城空了，偌大的一座城，任 这些毛孩子放
肆撒野。
在阿和出事后，阿文和琴姐夫妻二人的谈话内容便离不开法庭、赔偿、保险、房租等
实际而琐碎的话题。 虽是通俗的家庭伦理剧戏码，但是[阳光普照]特别的地方在于，
罕见地对准了一个“并不相爱”的失能家庭。 关于菜头这个人物，我开始时是非常痛恨
的，从他第一次来找阿和麻烦，我就打心眼里讨厌这个人，巴不得他立马消失。但是
第二遍看的时候，我觉得他特别惨，甚至比阿和还要不幸，他的人生诠释了一个人得
不到阳光，只能在阴影里喘息是什么样的状态。 小时候，一直以为自己是个顶天立地
的英雄，长大后，才发现自己只不过是格里木口中的那个，傻逼。原来自己才是真正
的傻子。 但是他之后的四部剧情长片([停车][第四张画][失魂][一路顺风])，却都与[
医生] 截然不同，气质是冷冽疏离的，充满了黑色幽默，也绝不刻意煽情，拒绝让观众
进入角色的深层情绪。 “你知道我是个驾训班的教练，我不是很聪明，我想帮小孩做
点什么，但是我不知道该怎么办。” 澎湃新闻：你觉得袁哲生的写作最显要的特点以
及对台湾文学或者是对文学本身的贡献是什么？袁哲生的写作好像并不“求解”，他
会重复写人的寂寞、死亡、人生的某个“ 决定性瞬间”，但好像总是指向内心，而外部
世界并不在他写作中投影。随后他的女友小玉(吴岱凌 饰)找上门来，说自己怀了阿
和的孩子。琴姐不顾阿文的反对，坚持要将小玉留下来照顾，让她把孩子生下来。砍
手行动搭配的背景音乐一点都不紧张恐怖，相反非常舒缓平和，与血腥残暴的画面
内容格格不入。如果不看后半段，你可能会以为这只是一个普普通通的生活场景。 早
几年前，台湾的牢里流行唱《一路顺风》《无情》，彰化少年辅育院也会唱《花心》。这是
我最喜欢的美剧之一，和《绝命毒师》一样，当然已经看了很多遍，仍旧爱不释手。 琴
姐已经习惯了给阿和收拾烂摊子，阿和也习惯于向家人隐瞒自己犯下的错事。 至此，
以前文分析为基础，我们完全可以用弗洛伊德的精神分析理论，来一窥马小军“荒诞”
而又“躁动”的成长逻辑。在弗洛伊德的精神分析理论中，曾提到过“本我”、“自我”、“
超我”三个概念，即精神的三大部分。“本我”遵循快乐原则，代表着人潜意识中的欲望
；“自我”遵循现实原则，以合理的方式满足“本我”的要求；而“超我”遵循道德原则，是社
会道德的内化。本片中，马小军并不是仅仅是一个电影角色，他其实是以姜文、王朔
为代表的“ 六零后”一代的缩影。而马小军的成长逻辑，可以总结为“本我”的泛滥、“超
我”的异变和“自我” 的扭曲。 5月20日晚，东艺以一台“浪奔浪涌·艺路向东”宣告回归，
庆典15周年。 正如被警察拷问时，他怂的要命，回到家之后，却对着镜子逞英雄。对米
兰，他想对他表现出来冷漠，愤怒，刻薄，可现实却没有，他想在生日上把刘忆苦狠揍
一顿，然而现实却是他跟众人开心地喝酒，什么都没发生，把米兰对刘忆苦的目光想
象成对自己的。而这刘忆苦，或许仅仅是一个假想敌吧，只不过被少不更事的自己无
限放大了。原来自己，原来生活，原来一切一切，都跟所幻想的背道而 驰，而自己，却
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动详情 …显示全部 ​ [5]柯小君. 姜文电影研究：从《动物凶猛》到《阳光灿烂的日子》的影
像重构[D].西南交通大学,2007. 接着说阿和的母亲（我们就叫她陈妈妈好了）她下班
回家，看见阿和的女朋友小玉坐在楼下等她，于是她把小玉带回了家。小玉之前就被
带到陈家讨过说法，她怀孕了，孩子是阿和的。爷爷是一个玩世不恭的人，他抱怨
Kelly，抱怨Richard，调侃Frank和Dwayne，但对小Olive却却认真友爱，告诉她“真正的成
功是勇敢地去尝试。”靠毒品和色情杂志醒脑的老人跟生活兜着圈子，却准确地解释
了成功的涵义。当家人再次团结起来，试图保护Olive，劝阻她表演时，Olive没有退缩，
义无返顾，爷爷骨子里的对生活的真挚得到传承。 一念之差，这才给了阿文可趁
之机，他看准一个人站在车外的菜头，狠狠撞了上去。在堕落街上没有正经的生意，
它是放纵和黑暗，高潮过后只剩下对文明的冲击和生活的继续。 所以在此，这些故事
的运用最后都是要讨论我们和自己的关系问题。火箭发射朝月球飞奔、吴刚砍无数
颗树、司马光用力砸缸，都是一种对抗孤独的选择，阿豪自杀、袁哲生自杀，也是
如此。或许是不负责任，但实际上，他们的选择是所处环境带来的“24小时不间断”阳
光普照的后果。这种后果就是我们越来越不知道，如何与自己相处，如何面对自己。
一家人秉性各异，Olive纯真脆弱，Frank睿智冲动，Richard执着狂热，Kelly善良
现实，Dwayne自律封闭，爷爷率真而不检点。这几种个性混杂于同一个家庭，如同不同
形状的冰块装在同一个杯子里，只要摇晃振荡，就会相护碰撞，伤损。故事从一个普
通小女孩艳羡选美小姐开始，接着生活的污水一盆接着一盆地泼过来，Frank自杀绝
望，Kelly暴躁吸烟，Dwayne沉默冷默，Richard尖酸刻薄，爷爷吸毒挑剔。 朱岳：《寂寞的
游戏》中的全部作品，以及“猴子”、“雪茄盒子”、“静止在树上的羊”、“眼科诊所”、“夏天
的回声”、“温泉浴池”等。这个选目完全是个人偏好，袁哲生留下的作品不多，值得全
读。 小玉住进陈家以后，陈妈妈很烦恼陪小玉产检这件事。她走不开，丈夫又不
愿意，她愁的在炉灶边抽烟还忘了关水。阿豪走过去安慰她，他说愿意陪小玉去
产检。 其实本片电影的意识流叙述，本质是对马小军青春岁月的重新解构。马小军与
刘忆苦、羊搞、大蚂蚁等伙伴的友谊，以及对米兰的迷恋、厮混打架的日常，都是其青
春岁月的真实写照。但是在具体情节上，如其自述，却穿插着许多虚幻的想象：马小
军送米兰回农场之后在草地上做梦，扮演保尔柯察金等英雄形象；在梦里如厕的时候
被米兰捉弄；自我想象在“老莫”餐厅为了米兰争风吃醋与刘忆苦大打出手等等情节，
都体现了其潜意识中“ 荒诞与躁动”的一面。而当二十年后，马小军难以找回当时的回
忆，“分不清幻觉与真实”的时候，正是这种“荒诞与躁动”对其残余的记忆进行了重新解
构，创造出了这些虚幻和想象的情节。因此，我们可以认为，本电影的意识流叙事，本
质是马小军对青春岁月的重新解构；而这种重新解构的动因，就是马小军潜意识中
的“荒诞”与“躁动”。 导演钟孟宏谈“阳光普照”的含义：“人们会说，父母的爱就像太阳，
毫无保留地给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”
朱岳：我知道他在语言上学习了沈从文和汪曾祺，所以我们读起来，相较于其他很多
台湾作家，不会有隔膜。但他这种极具形式感，却又隐蔽在叙事中，将人的封闭、疏离
表现得如此刻骨的特征，应是来自更为现代派的传统，我能想到的是卡夫卡，其他还
有谁呢？对我也是一个谜。
但是就一个写作生命只有短短十年、只活到三十八岁的创作者而言，这一切都不重
要了。 我的同代人中，骆以军和赖香吟都像是幸存者，也都以不同的方式去转化、承
担那份死亡的遗产。骆以军的《遣悲怀》和赖香吟的《其后》的出版差距十一年，以不同
的私小说方式回应。……但死亡必须重新被带回到文学里，重新对写作产生积极的
意义。《遣悲怀》作为悼亡拟体，往返于《蒙马特遗书》与《寂寞的游戏》之间，骆以军的美学
技艺获得极致展现。赖香吟被邱妙津的死亡与死者私小说的狂暴给卷进去，以致花
了漫长的时间方能从那废墟下爬出来，再用文字把那尘埃一点一滴卸下。但童伟格
之担负袁哲生之死则可能比较复杂，从一种不断删去、趋近零度的写作，翻向对死亡
本身的书写摺迭。此后，骆以军走向远方，自己的西夏旅馆，自己的《明朝》。而阿和
身上的种种“主动”行为，也折射出整个家庭对父亲行为的反噬——虽然父亲表面上故
作冷漠，佯作敌对状态，但其实父亲的行为始终都是“被动”的，他被阿和带着往
前走。 每个人都有难解之情，若即若离，却又互相牵绊，由此拍出了生命匍匐向前的况
味。 除了叙事元素的隐喻之外，视听语言的隐喻也比比皆是。如阿豪出场的众人皆睡
我独醒的构图设计，仿若阿豪这个人物命运的隐喻。除此之外，影片中城市空镜头的
构图，阿豪赴死前投在墙上巨大的阴影，阿文菜头出场时霓虹般黑暗的色彩，以及其
他精巧的利用空间环境框住人物的构图、低照度低影调的人物布光（不良少年菜头）
与高调光明亮的人物布光（优等生阿豪）等，都以隐喻性的视听光影呈现出导演对儒
家文化影响下的家庭关系和兄弟情谊的讨论与反思。 朱岳遇到袁哲生小说的那一年
也三十九岁，袁哲生也正死在这个年龄上。朱岳谈到读到这篇《寂寞的游戏》时，心中
一凛，觉得写的真好。但因为袁哲生没有什么知名度，后浪的营销和一百多个人去推
荐这个书，几乎没有人愿意推，几经波折，这本书终究凭着自己的生命力获得市场
认可。 阿和出狱，阿文没有去接他，陈妈妈还为他圆场，说他要上课，所以不能来。结
果一开家门，阿文就坐在沙发上看电视。电视里在放探索自然类的节目，一只熊站在
湍急的河流里抓鱼吃。（暗示阿和要开始自食其力）凡此种种，都展现出本片独具特
点的反差美学，导演将看似对立的元素组合起来，用举重若轻的方式，来展现生活的
残酷。影片的结尾，看似最大的问题菜头被解决了，父子之间也和解了，但父亲和
阿和，甚至这个家庭其实并未解脱—他们的犯罪并没有（但极有可能）得到惩戒。开放
式的结尾中崇山峻岭群鸟飞过的空镜头，让我们看到了这个故事的无解，故事里的
家人最后可能也只能像所有传统的东方家庭一样，继续沉默的相爱相杀。 购买鲜花
也许不是你伦敦之行目的清单上的必做事项。确实，它看起来毫无新意。有一天在驾
校吃午饭的时候，阿文看到电视上的新闻说有人向立法委开枪，他看那个嫌犯的背
影瘦瘦小小的，又听说菜头回来了，他很害怕，他赶紧凑了20万去找菜头，希望他不
要再来纠缠阿和。但是菜头没有收钱，反而说了一堆让他难堪的话。 袁哲生最有趣
的是，他有几位弟子，有几位小说家坦承是受到他的直接影响而走上写作之路，童
伟格，高翊峰和黄崇凯等。 这样一个开场白在中国电影中几乎绝无仅有，昂扬、明
亮、憧憬、希望、精力、速度，哗啦啦地在几分钟内拢聚了所有年轻的元素和象征，即
使一直号称年轻的香港动作片也赶不上它的振奋力度。文革的年轻、改革的向往、青
春的懵懂、风风火火，排山倒海而来，这样的童年“ 最大的幻想是中苏开战，我坚信，
另一个世界大战开始，我军的铁拳一定会将美苏两国战争机器打得粉碎，一位举世
瞩目的战争英雄就此诞生，那就是我！”充满未来幻想小男主角迅速转场到叛逆青
少年。他和军区的同龄小伙子是天之骄子，从不好好走路，要不就是风驰电掣地耍着
单车，要不就是咚咚咚在巷弄胡同中狂奔。下楼总是五、六七八级一跳，玩闹时不是
爬在墙上就是蹲在屋顶上。他们对那些“中苏尼布楚条约”的枯燥课程毫无兴趣，一有
空就背着书包逃课，吊女孩、抽烟、打群架，逞英雄。北京城空了，偌大的一座城，任
这些毛孩子放肆撒野。他看到他们把车停在路边，阿和弯进了一条小巷。他看到菜头
从车里出来抽烟，他当时想都没想一加油门撞倒了菜头。他把菜头拖到草场深处，这
时天空下起了大雨，阿文用一块大石头砸烂了他的脸，也砸死了菜头。 他忙活大半
辈子，也只走到驾校教练的位置，于是把希望都寄托在了下一代身上。这个世界，最
公平的是太阳。不论纬度高低，每个地方一整年中白天与黑暗的时间各占一半。前几
天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影
躲起来，我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可
以躲起来。但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司
马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，我没有水缸，没有暗 处，只有阳
光，24小时从不间断，明亮温暖，“阳光普照”。 今年1月份，奈飞放出了影片资源，于是
又看了一遍，仍然看哭了，虽然泪点已经与第一次完全不同。 [医生] 记录下一位肿瘤
科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以冷静的镜头语言，拍出了对生命的
热忱。 电影在叙事段落的编排上，刻意强调一种反差。全片的戏剧段落情绪处理都较
为淡化，少有情感宣泄段落。其中一处是阿和出狱时，狱友集体为他唱《花心》。电影
以狱友清唱开场，接着切入旋奏旋律，把整个段落的情感烘托到最高处。这原本是一
首风花雪月的爱情歌曲，在此指向了江湖再见的兄弟情。通常，男性家庭情节剧需有
强烈的情感震颤，但本片中除了出狱段落的情感表达之外，导演似乎刻意要避开一切
可能煽情的表达。片中最为惨烈的阿豪跳楼自杀事件，是通过邻居寥寥数语的台词
交代；父亲阿文在公司里提及丧子之痛，刚要进入悲悸之时，就有同事前来提醒他发
表讲话已超时；最后的段落中，父亲坦白了为了护子而犯下的血腥事件时，父母站在
了阳光明媚的山顶来讲述这样可怕的事。这些叙事的设计，让电影产生一种冷静克
制的间离效果，也让观众自主来感受反思中国式的家庭关系。平台声明：该文观点仅
代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 他很多小说
所采用的形式都有一个共同的主题，简单说就是“镜像”，像“ 寂寞的游戏”里，小伙伴
的目光穿透了躲在树上的“我”，其实小伙伴的面孔是“我”的一个镜像，而这个镜像反
映出的是“ 我”的空无。“司马光砸缸”那个故事就更为直接。“送行”中的主人公则像一面
流动的镜子，映现出众人的在场、不在场，聚聚散散。“夏天的回声”里，出现一个“他”，
作为“我”的镜像，两个人是小伙伴，但又像一个幻念中的分身。“密封罐子”这篇夫妻
二人互为镜像，而这个镜像又投射到了他们留在密封罐子里的纸条上（空与空白）。
而这个形式主题，与小说的内容浑然一体，读后有一种幽深、冷暗的感觉，但并不是
初读就能抓住那个形式内核。他选择了一条和阿和截然不同的道路。阿和选择走出
阴影面向阳光，但菜头选择了蜷在阴影里继续过黑暗的地下生活。后面有交代小玉
的父母在一次事故中丧生，她和小姨生活在一起，她想把小孩生下来，小姨问她“谁
来养？”，她只能找阿和。 “阳光普照” 与“寂寞的游戏”同样指向了人的无处藏身、无法
躲避的境遇，编剧非常巧妙地“用典”：袁哲生选择了自杀，电影中讲这个故事的人同
样也跳楼自杀，来自家庭的、社会的沉闷和带给人的压抑在不断强化，最终压垮了年
轻的他们。《寂寞的游戏》这个讲述在二十多年前的原本很个人化的故事经过袁哲生
以死的注解和电影的诠释，似乎正在弥散成一种时代情绪。 报料热线: 021-962866 进一
步来看，本片中的阳光并非像台词所诉的那般温暖，也没有《阳光灿烂的日子》里的
那种复古、青春和活力。尽管我们可以看到影片中各式阳光明媚的场景空间，精巧设
计的投影，但影片始终笼罩在黄绿色的昏暗基调之下。 到了这样的地步，阿文也没有
什么别的能力，只能尽可能帮儿子了结身边的威胁，尽管这样会让自己陷入另一种
阴影。 暑期期间，疫情有所增加，所以大家假期更多是在家看电视。那么到底有什么
好看的电影或者电视剧可以推荐呢？ 司马光和小朋友一起玩捉迷藏，明明所有人都
被找到了，但司马光却坚持还差一个。 澎湃新闻：他们离开以后，其他的作家是如何
接续他们的文学理念，在“内向世代”这个群体的幸存者们如何去进行突破，以让不必
牺牲就能很好地处理自我与世界的关系。
敏感善良的阿豪，对家人保持缄默，他的孤单无人发现。相比家人，他更愿意将心事
告诉初识的小贞—— 而阿和身上的种种“主动”行为，也折射出整个家庭对父亲行为
的反噬——虽然父亲表面上故作冷漠，佯作敌对状态，但其实父亲的行为始终都是“被
动”的，他被阿和带着往前走。 一家人去往加利福尼亚的路上，每个人开始直面自己
的失败，Frank 看见昔日的男友，Richard事业失败，Kelly面临婚姻危机，连Olive也说出心
中的恐慌“ 爸爸讨厌失败者。” 当爷爷猝死后，Kelly的悲痛化解了家人的坚冰，冷漠的
Dwayne让妹妹拥抱妈妈。Richard的执着和坚韧赢得了大家的尊重。随后最有希望成为
成功者的Dwayne 的理想也破灭了，他痛苦地喊道：“我恨你们，你们都是失败者。”如果
别人是因为主观原因不能成功的话，那他就是因为客观原因失败了，他没有苛求于
生活，生活却残酷地伤害了他。妈妈让Olive去安慰哥哥，Olive像在医院里拥抱妈妈那
样拥抱哥哥，默默的，不需要语言，只要传递友爱就可以了。 而马小军的所作所为，
也处处体现出荒诞和躁动的气息。热衷开锁、地下室打枪、手指夹硬币等充满性暗示
的行为，充满了荷尔蒙的气息和情欲的张力，展现出青春期男性的性躁动。而马小军
想象中的自我与事实上的自我的对比，则凸显出些许荒诞的意味：明明不学无术，却
在米兰面前如数家珍地展示自己读过的书；明明在派出所面对警察时低头认错痛哭
流涕，但却在回家之后面对镜子中虚拟的警察恶语“复仇”；明明心中有着朴素的革命
理想和英雄主义情怀，但是却在打群架时对一个可能是无辜的孩子下黑手，导致其
伤重住院……这一幕幕矛盾的剧情，给予观众相当直接的“荒诞”感受。 电影《阳光灿
烂的日子》的演员的选择和表演是成功的。我这里谈到的成功不是一句客套话,《
阳光》中的演员表演一反中国... 这是阿文第一次放下身段和儿子平等交流，然后在看
到这一幕的时候还是会想到这都是阿豪促成的啊。朱岳：每个人都有局限，不能说一
个人浑身插满管子死在医院病床上，就是一个没有局限的人。写作和自 杀是否有某
种弱因果联系呢？我觉得这首先需要统计数字的支持，个别案例无法说明问题。
当然，我知道有时写作需要创伤经历去激发，沉迷于写作就可能沉迷于创伤，这也许
是一个因素。还有就是纯文学写作者往往不被世人所理解，比较孤独又比较穷苦，也
是一个因素。但这些是不是就能为“自杀” 提供充分的契机？我觉得不够，应该还有其
他个人的遭遇，心理上或者身体上的症结。关于自杀，推荐一本书《独自迈向生命的尽
头》，从自杀者的角度做了很深刻的剖析。Dwayne将生活拒之门外，封锁了与外界的
通道，他的世界里只有“飞行” 和“憎恨每个人”，Frank与他略显亲近，不仅因为照看而彼
此拴在一起，而且两个人惺惺相惜，一个曾是前途无限的知名学者，一个是充 满光明
的年青人，然而一个风光后失意，以死祭奠孤独，一个等待破茧成蝶，用沉默把守
孤独。最后幡然醒悟，两人一起解析了人生的困惑。影片以阿和骑着自行车带着母亲
穿梭在影影绰绰的阳光里结尾。大家觉得这一幕非常日系清新，在我看来日系的特
点就是温暖中透着清冷，正如这个故事的结局一样。看似是美好的结局，却让人如鲠
在喉，谈不上解脱。 [阳光普照] 入围了第56届金马奖的10项提名，最终斩获5项大奖，是
当之无愧的最大赢家。 在堕落街上没有正经的生意，它是放纵和黑暗，高潮过后只剩
下对文明的冲击和生活的继续。 购买鲜花也许不是你伦敦之行目的清单上的必做
事项。确实，它看起来毫无新意。阿文是个很典型的父亲，他关心家庭，但常常找不
到传达这份关心的表达方式，只好一个人闷着。 “下一个画面来到一个大水缸
前面。…… 众目睽睽之下，司马光很勇敢地拾起地上的一块大石头，把它高高举起，
使劲地往水缸中心最脆弱的地方砸去……。水柱从破裂的缺口泉涌而出，泼洒到
地上，才一瞬间，他们清楚地看见水缸里的确是有一个人，他撑起双手在水缸内旋绕
了几圈，然后顺着水流被冲到湿答答的地面上，面朝下，身上沾满了黄色的
污泥。……藏在水缸里的小男孩狼狈地从地上站起来，当他把脸上的污泥抹掉时，所
有的笑声都戛然而止。赤裸的小男孩面无表情地看着前方，露出一双空洞的眼球，他
长得和司马光一模一样。” 这种基础训练的欠缺于台湾商业电影长期陷入危机。
高调艰涩的艺术作品其实与这个现象互为表拥。我的意思是，像《阳光》这样有观赏
性的作品，除了仰赖姜文的才气以外，还需要整体技术的配合。 至此，以前文分析为基
础，我们完全可以用弗洛伊德的精神分析理论，来一窥马小军“ 荒诞”而又“躁动”的成
长逻辑。在弗洛伊德的精神分析理论中，曾提到过“ 本我”、“自我”、“超我”三个概念，即
精神的三大部分。“本我”遵循快乐原则，代表着人潜意识中的欲望；“自我”遵循现实原
则，以合理的方式满足“本我” 的要求；而“超我”遵循道德原则，是社会道德的内化。本
片中，马小军并不是仅仅是一个电影角色，他其实是以姜文、王朔为代表的“六零后”
一代的缩影。而马小军的成长逻辑，可以总结为“本我”的泛滥、“超我”的异变和“自我”
的扭曲。 有一天在驾校吃午饭的时候，阿文看到电视上的新闻说有人向立法委开枪，
他看那个嫌犯的背影瘦瘦小小的，又听说菜头回来了，他很害怕，他赶紧凑了20万去
找菜头，希望他不要再来纠缠阿和。但是菜头没有收钱，反而说了一堆让他难堪
的话。 司马光拿起石头用力砸破大缸，里面果然藏了一个小孩，但这小孩正是司马光
自己。 片中使用了大量的特写镜头，甚至在某些时刻会让观众觉得正在凝视这些
角色，跟着角色同悲喜。最近这小半年，即《罪梦者》之后，《想见你》的热播，让许光汉
几乎成了最新的“国民墙头”。 青春的回忆不管有多么苦，它都是彩色的，都布满了灿
烂甚至是刺眼的阳光，尽管它不真实。尽管明明知道一切只是自己的幻想，却依旧爱
得死去活来。这就是青春。 作为华语影坛的一大盛事，金马奖一直在利用自身的影
响力，鼓励和推广那些优秀但欠缺知名度的电影。 这次的长文我想采取一种新的
方式，我带着大家过片儿，咱们用文字去“看”电影，但愿不会冗长和无趣，我们只用
留心那些精彩的部分就好。欢迎关注我的原创好文，大家多多支持点赞，非常感谢！
之后好文会继续送上！ 哥哥阿豪期盼的，是一隅阴影之地，以躲避持续照射在自己
身上的阳光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光环之下，分得半缕阳光。 电影的结
尾，阿和骑着偷来的自行车载着母亲兜风，阳光从树叶缝隙洒落，薄薄一层，铺在母
子二人身上。 [医生] 记录下一位肿瘤科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以
冷静的镜头语言，拍出了对生命的热忱。
这一幕其实也被香港知名影评人廖伟棠所诟病，认为不太可能会出现这种夸张的
情形，但从我的角度而言的确很催泪，而且导演钟孟宏也在访谈中说这一幕是根据
少管所真实情况改编的。 阿姆斯特朗登月、吴刚砍树、司马光砸缸这三个故事在袁哲
生的故事里，有了更为不同的意蕴。其实他们都是孤独者，阿姆斯特朗在浩瀚的月
球上，感受宇宙的历史气息，这是人类探索未知的一大步。宇宙浪漫，银河耀眼，繁星
密布，但关乎宇宙、太空的美，归根结底在我看来，是孤独之美。阿姆斯特朗是孤
独的，因为是他一个人登月，一个人看着这未知的苍穹；吴刚也是孤独的，他没有嫦
娥；司马光也是孤独的，他只能自己面对自己。 改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂
的日子》，少了一分原作的文绉绉儒笔调，多了姜文自己的经验，和完全无法用文字
表... 电影中的幼年时空、少年时空属于影片的故事层面。幼年时空、少年时空采用彩色胶
片拍摄。中年时空属于影片的象征层面。... 这短独白写得相当出色，加上电影摄影，阳
光的耀眼和阴影形成对比，这个段落非常完美。司马光为什么那么肯定地说还有一
个小朋友没有被找到，为什么最后找到的就是自己？实际上，在我的理解当中，这个
故事无论是在《寂寞的游戏》还是《阳光普照》里都指向一个问题：我如何与我自己
相处。 除了反差的叙事和视听的设计，影片也有精巧的对照设计。如首尾两场雨夜形
成的呼应，这两场雨夜犯罪戏，在叙事中都占据重要的作用，一场是故事的开头，让
阿和进入少管所，和菜头产生不可调和的矛盾，一场是故事的结尾，最终菜头同个这
个家庭的矛盾在这个雨夜终结。“雨夜”隐喻的男性社会化关系和“阳光”隐喻的家庭
关系形成了对照。 “如果我没有当爸爸，没有见证或理解到小孩子的成长，我根本拍
不出[ 阳光普照]。” 爷爷是一个玩世不恭的人，他抱怨Kelly，抱怨Richard，调侃Frank
和Dwayne，但对小Olive却却认真友爱，告诉她“真正的成功是勇敢地去尝试。”靠毒品和
色情杂志醒脑的老人跟生活兜着圈子，却准确地解释了成功的涵义。当家人再次团
结起来，试图保护Olive，劝阻她表演时，Olive没有退缩，义无返顾，爷爷骨子里的对生
活的真挚得到传承。 因此，去年第56届金马奖颁奖典礼结束后，几乎所有影迷都在翘
首以盼这部电影——[ 阳光普照]。 《阳光普照》是我看完前一小时就决定为它写一篇
长文的电影。不好意思地承认，我还挺怕写影评的。尤其是这样一部不算短的电影，
要刷上两三次，仔细琢磨其中的细节，可以说是一件不太轻松的工作。 剧情简介 : 平凡的
一家人阿文（陈以文 饰）和琴姐（柯淑勤饰）育有两个儿子，叛逆的小儿子阿和（巫建和
饰）与好友菜头（刘冠廷 饰）砍伤人进了少年辅育院，但阿和的女友小玉（吴岱凌饰）却
带着身孕来家里…琴姐不顾阿文反对，将小玉留下来照顾。此时，被砍伤者家属也来
找阿文求取巨额赔偿，阿文受不了总是带来麻烦的小儿子，将所有希望都寄托在资
优生大儿子阿豪（许光汉 饰）身上，却不知道温暖善良的阿豪心中也藏着不为人知的秘
密… 至此，以前文分析为基础，我们完全可以用弗洛伊德的精神分析理论，来一窥马
小军“荒诞”而又“躁动”的成长逻辑。在弗洛伊德的精神分析理论中，曾提到过“本我”、“
自我”、“超我”三个概念，即精神的三大部分。“本我”遵循快乐原则，代表着人潜意识中
的欲望；“自我”遵循现实原则，以合理的方式满足“本我” 的要求；而“超我”遵循道德原
则，是社会道德的内化。本片中，马小军并不是仅仅是一个电影角色，他其实是以
姜文、王朔为代表的“六零后” 一代的缩影。而马小军的成长逻辑，可以总结为“本我”
的泛滥、“ 超我”的异变和“自我”的扭曲。 在法院里，这个叫阿文的父亲也没有为儿子求
情，反而情真意切地希望法官把儿子送进抚育院改造。最终的判决结果是，砍人的主
犯菜头被判四年半，他的儿子阿和被判一年半。遗憾的是，这样优秀的剧本还是错失
了最佳原创剧本，也只能说是金马奖的最大遗珠了。（顺便提一句，而且是败给了《幻
土》，作为参照，后者的豆瓣评分是5,8分，而《阳光普照》是8.3分。） 阿和回来以后，阿
文就搬去办公室住着，他们还是一样水火不容。有一天，阿文晚上做梦，梦见阿豪来
找他，他们并肩走了一段路，走到有光亮的地方，阿豪停住和他告别。 文章首发于微
信公众号看电影杂志 ps ：所有加粗的，都源于《阳光灿烂的日子》改编的王朔原著小说《
动物凶猛》 而话说回来，被阿文杀死的菜头，就代表着纯粹的“恶”吗？好像也并不是这
样。 从童年时就被不断地咀嚼的孤独感弥散在袁哲生的整个写作中，他念念不忘地
想躲藏、想下坠，在每一个生活的片段中感觉到的只有悲伤和孤独，袁哲生写冷清的
园区中有一只停在树上纹丝不动的羊；写当父亲觉察到“我”有自杀的念头时每晚小
心翼翼地坐在我的桌边，但最终遗弃家庭；写每当“我”溜滑梯想到的总是：“当一个人
站在高处的时候，他的责任只是轻轻往下一滑而已。” 电影在片尾字幕特别感谢了台
湾作家袁哲生，阿豪口中的这个故事，即取材自袁哲生的小说《寂寞的游戏》，导演钟
孟宏在读过后说：“我从袁哲生的故事里找到了阿豪这个角色的灵魂。” 在堕落街上没
有正经的生意，它是放纵和黑暗，高潮过后只剩下对文明的冲击和生活的继续。 在光
明与黑暗的拉扯间，以“光影” 喻情，建构出了夫妻二人在身份上的意义：你会看到谁
是发光的那一个，谁是承接光亮的那一个。之前来找洗车工阿和时，菜头在客人车里
留下烟味让阿和难做，所以再出来时，他记得就算要抽烟，也要去外面抽。每个人都
有难解之情，若即若离，却又互相牵绊，由此拍出了生命匍匐向前的况味。他很多小
说所采用的形式都有一个共同的主题，简单说就是“镜像”，像“寂寞的游戏”里，小伙
伴的目光穿透了躲在树上的“我”，其实小伙伴的面孔是“我”的一个镜像，而这个镜像
反映出的是“我”的空无。“司马光砸缸” 那个故事就更为直接。“送行”中的主人公则像一
面流动的镜子，映现出众人的在场、不在场，聚聚散散。“夏天的回声” 里，出现一个
“他”，作为“我” 的镜像，两个人是小伙伴，但又像一个幻念中的分身。 “密封罐子”这篇
夫妻二人互为镜像，而这个镜像又投射到了他们留在密封罐子里的纸条上（空与空
白）。而这个形式主题，与小说的内容浑然一体，读后有一种幽深、冷暗的感觉，但并
不是初读就能抓住那个形式内核。镜头转到一个驾校学校，一个打着伞的中年男人
正在教学。他接到妻子的电话，妻子说法官想见他，并询问他的意见。他说他的意见
就是“把他关到老，关到死。” 同时阿和又是父亲的眼中麻烦和灾难的制造者，从这个
角度来看，[阳光普照]亦是阿和个人的成长故事，电影一步步展现阿文和阿和这对父
子间坚冰消融的过程。 哥哥阿豪期盼的，是一隅阴影之地，以躲避持续照射在自己身
上的阳光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光环之下，分得半缕阳光。 所以
在此，这些故事的运用最后都是要讨论我们和自己的关系问题。火箭发射朝月球
飞奔、吴刚砍无数颗树、司马光用力砸缸，都是一种对抗孤独的选择，阿豪自杀、袁哲
生自杀，也是如此。或许是不负责任，但实际上，他们的选择是所处环境带来的“24 小
时不间断” 阳光普照的后果。这种后果就是我们越来越不知道，如何与自己相处，如
何面对自己。
从童年时就被不断地咀嚼的孤独感弥散在袁哲生的整个写作中，他念念不忘地想
躲藏、想下坠，在每一个生活的片段中感觉到的只有悲伤和孤独，袁哲生写冷清的园
区中有一只停在树上纹丝不动的羊；写当父亲觉察到“我”有自杀的念头时每晚小心
翼翼地坐在我的桌边，但最终遗弃家庭；写每当“我”溜滑梯想到的总是：“当一个人站
在高处的时候，他的责任只是轻轻往下一滑而已。” 澎湃新闻：你谈到“内向世代”群体
呈现出的极其内向、脆弱、经验贫困、耽溺于情感与身体，而大概在2003年到2006年，
黄国俊、袁哲生、黄宜君等几位作家的先后离世，这让他们的离开不仅仅是个人
事件，几乎有了“殉”的意味，这背后是否有某种时代和他们本身文学追求的必然性？
[牯岭街少年杀人事件]中的父亲( 张国柱 饰) 与儿子( 张震 饰) 牵着自行车回家时，儿子
刚因为犯事而被学校处罚，父亲便对他说：“你要相信你的未来，是可以由你自己的努
力来决定的。” 至此，以前文分析为基础，我们完全可以用弗洛伊德的精神分析理论，
来一窥马小军“荒诞”而又“躁动”的成长逻辑。在弗洛伊德的精神分析理论中，曾提到过
“本我”、“自我” 、“超我” 三个概念，即精神的三大部分。“本我” 遵循快乐原则，代表着人
潜意识中的欲望；“自我”遵循现实原则，以合理的方式满足“本我”的要求；而“超我” 遵
循道德原则，是社会道德的内化。本片中，马小军并不是仅仅是一个电影角色，他其
实是以姜文、王朔为代表的“六零后”一代的缩影。而马小军的成长逻辑，可以总结为“
本我”的泛滥、“超我”的异变和“自我”的扭曲。 弟弟阿和进了辅育院之后，一个名叫小
玉的少女被家长带着找来，她已经怀上了阿和的孩子。或许这一幕也是想象，或许他
只是想摘下她脚踝上的钥匙。或许一切的一切根本就是，他跟米兰根本没有交集，他
只是敢在一边偷偷地撇米兰的脚，连正脸都不敢看，然后才会注释到她脚踝上的
钥匙，才会有想象中的这一幕。或许一切只是：我在这头死去活来，她在那厢一无
所知。 接着说阿和的母亲（我们就叫她陈妈妈好了）她下班回家，看见阿和的女朋友
小玉坐在楼下等她，于是她把小玉带回了家。小玉之前就被带到陈家讨过说法，她怀
孕了，孩子是阿和的。报料邮箱: news@thepaper.cn 影片最后一个镜头是她坐在阿和的
脚踏车后座，面向直射下来的刺目阳光，一样是面无表情，但却能让人更体会到这张
脸上呈现的复杂情绪：悲伤绝望无奈各种情绪都蕴含在其中，怎么样解读都可以，所
谓大音希声、大象无形就是如此吧，这就是影后级的表现。（金马奖影后争夺中柯淑
勤惜败于《热带雨》中的杨雁雁，只能说是憾败，虽然后者的确也不错。） 剧情简介 : 平
凡的一家人阿文（陈以文 饰）和琴姐（柯淑勤 饰）育有两个儿子，叛逆的小儿子阿和（巫
建和 饰）与好友菜头（刘冠廷 饰）砍伤人进了少年辅育院，但阿和的女友小玉（吴岱凌
饰）却带着身孕来家里…琴姐不顾阿文反对，将小玉留下来照顾。此时，被砍伤者家
属也来找阿文求取巨额赔偿，阿文受不了总是带来麻烦的小儿子，将所有希望都寄
托在资优生大儿子阿豪（许光汉 饰）身上，却不知道温暖善良的阿豪心中也藏着不为
人知的秘密… 事发当天，阿豪和平时一样去上课，晚上回家洗澡，刷牙，穿上衣服，
然后他走了出去。这一家人就是传统家庭的一个缩影：下一代仰望上一代，沉重且无
奈；上一代俯瞰下一代，满怀期望，有心无力。琴姐的付出换不回感情的慰藉，只是
认份地做事。然而讽刺的是，夫妻的卧室门上，有一个写有“Love”字样的挂件。 阿文一
口咬定自家分文不掏，却又在受害者家属把事闹大时松口说可以拿出二十万。这是
我最喜欢的美剧之一，和《绝命毒师》一样，当然已经看了很多遍，仍旧爱不释手。 这
也是为什么第一次看影片时，阿文在驾校面对学员们考完试后那段讲话，明明很唐
突很个人也很无稽，但就是让人当时特别泪目。看完全片，完全没法相信这样一个沧
桑老父亲的扮演者陈以文其实才53岁，最多也就是正值壮年的中年人。影片开头马
小军的独白，在笛子独奏《远飞的大雁》中娓娓道来。这种饱含回忆的腔调和配乐，以
及全片中大多数情节中运用的暖色调光影，仿佛共同营造出一种充满怀念的温暖
基调。但我们必须认识到，这部电影记录着马小军的青春，那么也势必承载着他成长
的苦痛与焦躁。整体来看，其实荒诞与躁动才是全片的底色。但当太阳升起，阳光
普照，每个人都将有所期待，更好的一天总会是下一个明天。必须负责任的说，如果
只看一遍电影，绝对无法体会到影片的深意，然后只凭着一次观影就发出批驳，都是
极度的自负和轻率。只举一个例子，有人指摘片尾在山顶上，父亲阿文对母亲琴姐缓
缓说出阿和那天雨夜所遭遇的背后真相，太过平庸笨拙，说这样的处理手法完全是
电视剧处理手法。 [2]李雨舟.日光赤色照未好——论影片《阳光灿烂的日子》中的暗色
调[J].流行色,2022(02):71-73. 阿豪的一生都阳光普照，他一直优秀，一直被所有人寄予
厚望，却没有失误犯错的权力。 导演钟孟宏谈“阳光普照”的含义：“人们会说，父母的爱
就像太阳，毫无保留地给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无
害的吗？” [6]佘艳玲.论意识流在电影《阳光灿烂的日子》中的作用[J].文学教育
(下),2015,(02):14-16. 阿和回来以后，阿文就搬去办公室住着，他们还是一样水火不容。
有一天，阿文晚上做梦，梦见阿豪来找他，他们并肩走了一段路，走到有光亮的地方，
阿豪停住和他告别。 这句话看似鼓励的话，实则像一把无形的枷锁。因为儿子不久前
才因为落榜，而不得不转至建中夜间部学习。 改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂的
日子》，少了一分原作的文绉绉儒笔调，多了姜文自己的经验，和完全无法用文字表...
剧情真的够有趣的，不同时期在同一家房子里的爱情结局，出奇的相似，而且貌似还
会继续下去。 朱岳：我觉得“优于”是相对的，小说本身即是为语言、叙事方式、想象力
的多元化而存在的一种文体。好的作者攻其一点或几点，将之推到极致而已。袁哲生
的作品确实在某些向度上达到了极致。从表面看，他是以白描的方式写一些抒情性
的故事。但他真正吸引我的地方，是形式感。他的小说不是模仿现实，而是构成性的（
按托多罗夫在分析爱伦·坡作品的意义上）。 新闻报料
陈妈妈是个什么样的人？在我心里，她这人很妙。这女人好像对什么都不在乎，懒
懒的，淡淡的，平静得掀不起一丝波澜。她对丈夫或者儿子采取的都是放任自由的
态度，不问也不管。 袁哲生登上台湾文坛的时间是20世纪九十年代初，黄锦树介绍当
时台湾文坛的背景时说：“八十年代后期，正值台湾政治大转型的时刻，其时的中生
代（如张大春、黄凡、朱天文、朱天心、李昂等）正发光发热——尝试以文学介入各自
的当下现实，或虚无地企图拆解一切——主导了文学的动向时，……九十年代初，一
代人迅速地登场了，那是严格意义上的我的同代人。但这是个早夭的世代，早熟、
自杀，或快速地退出文学舞台，幸存者并不多，泰半没来得及成熟到真正可以挑 战上
一个世代。” [ 医生]记录下一位肿瘤科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以冷
静的镜头语言，拍出了对生命的热忱。 阿和和小玉签完字，女工作人员放了一个小彩
蛋，“砰”地一声，大家都吓一跳。男性工作人员语气没有一丝起伏地说“没事，热闹一
下”，然后彩带还挂在女证婚人的头上。 《阳光灿烂的日子》这一作品，在叙事上有着
明显的意识流特征。该电影设置成年的马小军为叙述人，以半真半假、难辨虚实的回
忆方式展开叙述，情节时空布局上也呈现出跨跃性的特点，在整体上给观众带来“真
实与虚幻杂糅”的观感。“北京，变得这么快，二十年的功夫她已经成为一个现代化
城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西，事实上这种变化已经破坏了我的记忆，
使我分不清幻觉和真实。”开篇马小军的这段独白，亦即奠定了上述基调。 去年10月，
在香港亚洲电影节上，看到了这部当时已经获得入围11项金马奖的影片，看得泪流
满面，也不知道为什么。 镜头拉远，阿和在一条长长的高速公路上奔跑，他很轻松，
跑的很快，因为菜头的死给了他解脱，他卸下了炸药包，他安全了。阿豪的一生都阳
光普照，他一直优秀，一直被所有人寄予厚望，却没有失误犯错的权力。 最后，马小
军强奸米兰未遂，米兰高喊："有劲吗？"他愤怒地回答：”有劲“，然后落荒而逃，从米兰
脚踝上的摘下的钥匙，丢在了地上。 每个人都有难解之情，若即若离，却又互相
牵绊，由此拍出了生命匍匐向前的况味。澎湃新闻：你将黄启泰、邱妙津、赖香吟 、骆
以军 、袁哲生 ，到黄国俊、童伟格等称为内向世代（哀歌世代），认为他们是90年代一
个突出的文学现象，你怎么看待这个群体的登场和写作？即他们是在怎样的一种社
会文化语境和台湾文学发展情况下开始的写作？除了叙事元素的隐喻之外，视听语
言的隐喻也比比皆是。如阿豪出场的众人皆睡我独醒的构图设计，仿若阿豪这个人
物命运的隐喻。除此之外，影片中城市空镜头的构图，阿豪赴死前投在墙上巨大的
阴影，阿文菜头出场时霓虹般黑暗的色彩，以及其他精巧的利用空间环境框住人物
的构图、低照度低影调的人物布光（不良少年菜头）与高调光明亮的人物布光（优等生
阿豪）等，都以隐喻性的视听光影呈现出导演对儒家文化影响下的家庭关系和兄弟情
谊的讨论与反思。 影片开头马小军的独白，在笛子独奏《远飞的大雁》中娓娓道来。这
种饱含回忆的腔调和配乐，以及全片中大多数情节中运用的暖色调光影，仿佛共同
营造出一种充满怀念的温暖基调。但我们必须认识到，这部电影记录着马小军的
青春，那么也势必承载着他成长的苦痛与焦躁。整体来看，其实荒诞与躁动才是全片
的底色。 影片以阿和骑着自行车带着母亲穿梭在影影绰绰的阳光里结尾。大家觉得
这一幕非常日系清新，在我看来日系的特点就是温暖中透着清冷，正如 这个故事的
结局一样。看似是美好的结局，却让人如鲠在喉，谈不上解脱。 小儿子阿和带着朋友菜
头，冒着大雨冲进一家餐馆，手起刀落，菜头直接砍掉了食客的一只手。在此之前，
没有人关心小玉是不是想见阿和。阿豪第一个想到了。他真的很好。电影在叙事段落
的编排上，刻意强调一种反差。全片的戏剧段落情绪处理都较为淡化，少有情感宣泄
段落。其中一处是阿和出狱时，狱友集体为他唱《花心》。电影以狱友清唱开场，接着
切入旋奏旋律，把整个段落的情感烘托到最高处。这原本是一首风花雪月的爱情
歌曲，在此指向了江湖再见的兄弟情。通常，男性家庭情节剧需有强烈的情感震颤，
但本片中除了出狱段落的情感表达之外，导演似乎刻意要避开一切可能煽情的
表达。片中最为惨烈的阿豪跳楼自杀事件，是通过邻居寥寥数语的台词交代；父亲阿
文在公司里提及丧子之痛，刚要进入悲悸之时，就有同事前来提醒他发表讲话已超
时；最后的段落中，父亲坦白了为了护子而犯下的血腥事件时，父母站在了阳光明媚
的山顶来讲述这样可怕的事。这些叙事的设计，让电影产生一种冷静克制的间离
效果，也让观众自主来感受反思中国式的家庭关系。报料热线: 021-962866 大院门口的
傻子“古伦木”，虽然仅为配角，但是在剧中却有着浓重的象征意味，尤其是他在最后
伙伴重逢一幕中，可以称之为“画龙点睛之笔”。电影结尾乘车闲游时，大家再次遇见
了古伦木，此时的他正骑着棍子在人行道上闲逛。众人摇下车窗，朝他大喊“古伦
木！”。而古伦木则一反他曾经的口癖“欧巴”，以一句国骂“傻*”作为回答，引得众人哈
哈大笑。众人的笑在此有着双关的意义：这笑声，是在笑古伦木，还是在笑自己荒诞
的青春呢？又或许是导演姜文在借傻子古伦木之口，给那段“阳关灿烂的日子”下了
定义：那是一段非常“傻*”的、充满着荒诞和躁动意味的荒唐时光。 澎湃新闻：从《送行》
的发表（1994年）到自杀（2004年），袁哲生的创作生命延续了十年，你谈到他的创作在
后期有一个“本土”转折，这个“本土”转折和回返童年或者青春期同时发生，可以再详
细谈一下袁哲生的创作脉络吗？以及“本土转折”的这个概念具体指怎样一种转变？
小时候，一直以为自己是个顶天立地的英雄，长大后，才发现自己只不过是格里木口
中的那个，傻逼。原来自己才是真正的傻子。砍手行动搭配的背景音乐一点都不紧张
恐怖，相反非常舒缓平和，与血腥残暴的画面内容格格不入。如果不看后半段，你可
能会以为这只是一个普普通通的生活场景。 与《风》片及《牯》片不同的是，姜文将青
春完全纳入回忆的框架，以个人主观的叙事统摄全篇。然而有时，这位回忆(以旁白
为主) 主角忽然质疑起自己的记忆，他充分明了自己是个叙述者兼编事的人，而青春
只是一个虚幻、想象和夸大。其他演员一样都很出色，扮演阿和的巫建和一样提名了
金马奖最佳男主角，他把阿和这个角色从开始到最后的转变表现得非常细致，一样
是几乎没有表情，但和柯淑勤不一样的是，他主要通过动作与台词来外化这个人物
内心的愧疚愤怒等多种情绪，弟弟是如何在经历这样的一连串变故而逐渐发生改
变的，巫建和的表演非常令人信服；[6]佘艳玲.论意识流在电影《阳光灿烂的日子》中的
作用[J].文学教育( 下),2015,(02):14-16. 但今天，我要聊的是由他出演的另一部银幕
佳作，不久前刚在Netflix上线的剧情长片—— 主人公马小军本质上其实是个善良的好
孩子：他会在回家的时候施舍给古伦木吃的，会在米兰面前炫耀自己读过的书，并以
拥有知识为荣。但事实上他却走上了打架斗殴、抽烟泡妹的“坏孩子的道路”，这不能
排除时代大环境的影响。文革期间，马父作为军代表下放贵州，使得马小军的成长过
程中父亲缺位，而这又引发了父母关系的不和谐，最终直接破坏了马小军接受教育
的原始平台：家庭。家庭关系的不和，使得马小军只能向外寻找人际关系的温床，而
学校教育的混乱使得马小军很难有机会发展班内人际关系；也给了他在街上和伙伴
们四处游荡的机会。也就是说，在那个时代，家庭对孩子的教育职能被移交给了公
权力，而在当时社会无序混乱的大环境下，公权力难以正常完成对孩子们的教育——
影片中孩子们偷偷溜进影院看“内参片”的情节十分经典：外面露天播放着革命电影，
而影院内却在播放内参的“毒草”影片，孩子们抛弃革命电影而溜进来看“反动毒草”，
本身就暗示着公权力对青少年规训效力有限；而数十个孩子被发现时一起站起的震
撼镜头，也反映出那个年代军队大院子弟普遍性的家庭教育缺失——毕竟每有一个
缺少管教的孩子来看“ 内参片”，便证明有一个家庭的父母扔下孩子、远走异乡。 报料
邮箱: news@thepaper.cn 澎湃新闻：你怎样解读袁哲生《寂寞的游戏》以及他讲述的那个
关于司马光的故事？你觉得袁哲生最优于其他的作家的、决定其写作的特点是什么？