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1. 轻音乐

轻音乐是一种放松的音乐，能够帮助你放松身心，减轻压力，提高专注力。在做作业
的时候，选择一些轻音乐，如钢琴曲或轻柔的乐器曲目，能够帮助你更容易进入学习
状态。
2. 自然音乐

自然音乐是指模仿大自然声音的音乐，如鸟鸣、海浪声等。这种音乐能够帮助你放松
身心，同时也能够提高专注力。在做作业的时候，选择一些自然音乐，能够让你感受
到大自然的美妙，从而更容易集中注意力。
3. 古典音乐

古典音乐被认为是最适合学习和工作的音乐类型之一。它的节奏稳定，旋律优美，能
够帮助你保持专注，提高学习效率。在做作业的时候，选择一些古典音乐，如巴赫、莫
扎特等作曲家的作品，能够帮助你更轻松地完成作业。
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现在我们需要谈论到设备，录音过程会涉及到其他很多东西，但我们仍要坚持把这
个过程称为“录音”，并且最终目标就是拾取歌曲的演奏。如果你已经写了一个很好的
verse和副歌，但仅仅只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，
举例，第一段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第一段副歌加入合
成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。 另外，旧城交通便利，北加州最
大的国际门户——旧金山国际机场也座落于此。城内中产阶层家庭的聚集地——里奇
蒙得区The Richmond District大型超市、酒店林立，并毗邻于Ocean Beach和Golden Gate
Park。校长Colin Murdoch曾这样自豪地谈及这所学院：“ 她关乎到交响乐、歌剧与室内乐
的未来，更重要的是她影响着音乐的明天”。 佛罗里达州立大学音乐学院在USNEWS音
乐学院排名第12位，在公立大学音乐学院排名第5，另外歌剧是学院最强专业，位居全
美第五，学校开设音乐艺术管理专业，音乐疗法专业、音乐教育也很不错。 平台声
明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间
服务。 招生办联系电话：0451-87900509、 18946052804（招生办 ) 什么是一首好的歌曲？
这也是一个高度争论但却是我更愿意接受的问题，一首好的歌曲，就内容而言，很大
程度取决于听众以及他们的喜好，这是非常主观的。然而，一首在制作工艺好的歌曲
能够更加客观的被识别，除了具有所有以下列举的因素（旋律、和声、节奏、开始、中
间和结束），并且以一种让人容易辨认的形式组合在一起，同时仍然保留创新性以及
音乐的真实信息。说到歌词，我总会考虑韵律——如何让歌词和曲子更紧密相互
协作。拥有好的歌词是不够的，当歌手在演唱的时候需要听起来更加具有音乐性。 美
国佛罗里达州立大学Florida State University创校于1851年，它是一所公立研究型的高等
学府。 录音其实就是录制演奏中多个乐器的过程。通常，一首歌曲一次录制一个
轨道，每一次要录制新的音频轨道时你都需要聆听其他录制好的轨道，这就是多轨
录音的过程。 初级阶段是启发学生们写歌、培养学生音乐才能、提高学生的音乐综合
素质。学生们通过写歌丰富了想象力、表达能力和形象思维的能力,同时,也逐步提高
了对音乐的鉴赏与理解。 和声学是作曲与作曲技术理论专业－电子/电子计算机音乐
方向学生的专业必修课程。本课程通过使用电脑音乐制作手段的教学，使学生掌握
传统（欧洲共同写法时期）和声思维与写作技巧，并以传统和声思维为主，向民族和
声体系与现代和声语汇延伸，培养学生具备多声部音乐的分析与创作能力，并力求
风格多样化。 考试结束后，由张一璕主任带领音乐制作教研室全体教师和2020级音
乐制作新生，在考场召开了一个简短的见面会。在会上，张主任向同学们介绍了专业
发展及就业方向，并对新生给予厚望。 用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个
section的乐器的选择-如何编排-以及每个section 在歌曲的时间线里面如何编排？ 每年
有500多场音乐会，其交响乐团也享誉全美。校内有230多台斯坦威三角钢琴。在2010
年OC的音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。 根据《美国新闻与世界报道》US
News2019年发布的大学排名，佛罗里达州立大学位居全美第70位，其中学校的公共管
理学院排名全美第16，教育学院和法学院分别排名全美第40和第50，，图书馆管理专业
排名第12位，教育心理学、税法、公共行政管理等专业位列全美前30，工程学院与
FAMU合作办学，排名稳步提高。 作为美国首屈一指的Oberlin Conservatory of Music,其申
请的难度也较大。其优质的音乐教育，在音乐届颇有名气，校园常常会有著名的音乐
家的演奏会。 最佳声音背景音乐- 无广告读书音乐 作业用BGM 睡眠音乐, 集中的音乐,
阅读和学习音乐 本科阶段：作曲专业的学生所需要学习的课程，作曲、基础乐理、初
级和声学、曲式分析、基础管弦乐配器法、钢琴或者任选其它器乐专业。 不管你想制
作什么样的音乐，你都会希望做出来的是优质的作品。你希望其他人都能够享受你的
录音，并且清晰的听到你想表达的信息，不会因为糟糕的录制或演奏水平而分心。就
像一位厨师在一个充满配料的厨房里，有无数种方式能将你的杰作放在一起，但也
很容易出来效果不理想。如果你是刚入门的音乐制作新手，那么本文能够为你具体
阐述音乐制作的整个流程步骤，让你更加了解一首歌曲的制作过程。如果你已经富
有一定制作经验，那么本文也能有助于你梳理整个思路和流程，为你的工作组织提
供一定基础和协助。
每年有500多场音乐会，其交响乐团也享誉全美。校内有230多台斯坦威三角钢琴。在
2010年OC的音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。 本文原材料来自于Wave Audio
的Yoni Leviatan在博客上发表的一篇文章。作曲与作曲技术理论与电脑音乐制作是作
曲与作曲技术理论专业－电脑作曲/电子计算机音乐方向学生的专业必修课程。本课
程通过对作曲技术及理论与电脑音乐制作的系统学习，通过分析不同时代、不同流
派作曲家的写作技术特征。以曲式为主线对学生进行系统的技术训练与结构训练，
使学生具备一定的多声部音乐的分析能力、创作思维与结构技巧。并具有应用电脑
及周边设备电脑音乐制作的相关软硬件创作各类风格音乐作品特别是具有鲜明民族
风格特点和个性音乐语汇作品的能力。作曲、作曲技术理论、视唱练耳、西方音
乐史、西方歌剧史、钢琴或其他乐器演奏、传统音乐分析。 所有真正学过音乐的人，
在他成年后，从来不会后悔学音乐，只会后悔自己当年没有更努力。因为音乐带给一
个人的财富，是一生都享用不尽的。提起作曲，相信很多学生都有自己不同的见解。
根据字面意思，我们也都能猜到它主要指音乐的创作。但作为专业来讲，作曲主要学
什么呢？有哪些课程和要求、哪些学校的作曲专业比较好呢？这些你有了解过吗？
每当我在考虑编排时，我首先会挑选出一个或两个对歌曲来说最重要的因素以及我
最想让听众关注的因素。然后我会聆听音频轨道然后反问自己：“我还需要做其他什
么来改变它？它还需要什么吗？有时候最佳答案就是什么都不需要做。考试结
束后，由张一璕主任带领音乐制作教研室全体教师和2020级音乐制作新生，在考场召
开了一个简短的见面会。在会上，张主任向同学们介绍了专业发展及就业方向，并对
新生给予厚望。 录音其实就是录制演奏中多个乐器的过程。通常，一首歌曲一次录制
一个轨道，每一次要录制新的音频轨道时你都需要聆听其他录制好的轨道，这就是
多轨录音的过程。 如果你是刚入门的音乐制作新手，那么本文能够为你具体阐述音
乐制作的整个流程步骤，让你更加了解一首歌曲的制作过程。如果你已经富有一定
制作经验，那么本文也能有助于你梳理整个思路和流程，为你的工作组织提供一定
基础和协助。 法国作家雨果曾说：“人类的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把
开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中”。这句话充分说明了音乐在孩
子成长过程中的重要性。 因拥有国际一流的教学师资和尖端的科学研究而受到广泛
关注，学校每年科研经费高达2亿美元在佛罗里达州（Florida）共有30几所公私立的学院
及大学中居领导地位。佛罗里达州立大学是一所享有世界级学术声誉的大学。 旧金
山音乐学院走过的一个世纪可以说是充满了传奇色彩，学校成立之初仅有三台
钢琴、四间教室和两块黑板，但是学院不断发展。在成立初期就培养出了两位举世闻
名的小提琴宗师艾萨克·斯特恩Isaac Stern和胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin。无论是声乐，
弦乐还是其他专业，都有很大的成就。和声学是作曲与作曲技术理论专业－电子/ 电
子计算机音乐方向学生的专业必修课程。本课程通过使用电脑音乐制作手段的
教学，使学生掌握传统（欧洲共同写法时期）和声思维与写作技巧，并以传统和声思
维为主，向民族和声体系与现代和声语汇延伸，培养学生具备多声部音乐的分析与
创作能力，并力求风格多样化。 中国30年代重要作曲家，音乐教育家黄自，早年在美
国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐
系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许
多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基。最佳声音背景音乐- 无
广告读书音乐 作业用BGM 睡眠音乐, 集中的音乐, 阅读和学习音乐 好了！今天介绍就
到这里了，还想了解哪些音乐专业，评论区留言告诉小编！！！ 为什么认为将录音
过程独立于作曲过程很重要？因为作曲和录音演奏有不同的聚焦点，当你在作曲的
时候，你会让你的大脑自由地建立各种新联系，不需要经过任何编辑就可以实现。
然而，录音时，你在演奏一首歌曲，不同于作曲，你需要更加专注于演奏以及感觉。
用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每
个section在歌曲的时间线里面如何编排？ 这并不是说是一成不变的过程，只是作为通
用规律协助我们组织整个流程，有许多次，我们只做其中几个步骤（例如作曲和
编曲，录音，编辑和混音等等）。但总体来说，这些都是制作音乐的常用步骤，并且有
助于我们理解每一个步骤的内容，因此我们能够合理的执行并且能够得到最好的
结果。 法国作家雨果曾说：“人类的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字
母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中”。这句话充分说明了音乐在孩子成长
过程中的重要性。所有真正学过音乐的人，在他成年后，从来不会后悔学音乐，只会
后悔自己当年没有更努力。因为音乐带给一个人的财富，是一生都享用不尽的。
作曲、作曲技术理论、视唱练耳、西方音乐史、西方歌剧史、钢琴或其他乐器演奏、传
统音乐分析。 和声学是作曲与作曲技术理论专业－电子/电子计算机音乐方向学生的
专业必修课程。本课程通过使用电脑音乐制作手段的教学，使学生掌握传统（欧洲共
同写法时期）和声思维与写作技巧，并以传统和声思维为主，向民族和声体系与现代
和声语汇延伸，培养学生具备多声部音乐的分析与创作能力，并力求风格多样化。 在
众多的歌曲都处于沉寂状态的今天，写一首歌曲意味着什么呢？这对其他文章来说
都是一个很好的问题，但就本文来说，作曲就是将音乐构思理念放置在一起并形成
一个具有连贯旋律、和声和节奏的组合体的过程。这也是一次头脑风暴的过程。 旧金
山音乐学院主要由作曲系、铜管乐器系、室内乐系、指挥系、声歌系、吉他系、键
盘系、打击乐系、弦乐器以及木管乐器系组成，每年招收来自世界上31个国家的400多
名全日制学生，另外有500多名4—18岁的青少年学生和300多名成教生，学校师生比例
为1：6；学院在招生上会严格控制录取人数，确保每一个学生都能得到最好的关爱和
最多的演出机会。把我的做作业专用文件夹推荐给你( 你保存图片然后发给qq，提取
图中文字方便些) 每年有500多场音乐会，其交响乐团也享誉全美。校内有230多台斯坦
威三角钢琴。在2010年OC的音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。 因拥有国际一
流的教学师资和尖端的科学研究而受到广泛关注，学校每年科研经费高达2亿美元在
佛罗里达州（Florida）共有30几所公私立的学院及大学中居领导地位。佛罗里达州立大
学是一所享有世界级学术声誉的大学。最佳声音背景音乐- 无广告读书音乐 作业用
BGM 睡眠音乐, 集中的音乐, 阅读和学习音乐 掌握本专业的基本理论、基本知识；掌握
对不同风格及体裁的作品分析方法；具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和
基本能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。分析近
现代音乐作品，结合近现代12音体系以及勋伯格、韦伯恩等现代派作曲家们的作品风
格来进行研究学习并且进行无调性音乐作品创作。 San Francisco Conservatory of Music 欧
柏林音乐学院Oberlin Conservatory of Music它是美国最古老的坚持运作的音乐学院。欧
柏林也是唯一一所顶尖音乐与顶尖文理学院紧密结合的大学。 曲式与作品分析是作
曲与作曲技术理论专业—电脑作曲/ 电子音乐制作方向学生的专业必修课程。本课程
通过对大量音乐作品的结构分析的教学手段，使学生具备对典型结构的音乐作品进
行分析和创作的基本能力，并同时了解作曲家及代表作的创作手法和特征。研究生
阶段：作曲专业的学生所需要学习的课程，作曲与作曲技术理论／电脑作曲、音乐理
论（论文形式、中高级和声学、曲式分析、复调、近现代管弦乐配器法。 作为美国首屈
一指的Oberlin Conservatory of Music,其申请的难度也较大。其优质的音乐教育，在音乐
届颇有名气，校园常常会有著名的音乐家的演奏会。 它位于美国佛罗里达州首府塔
拉哈希，并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活
力的高等教育机构之一。现在我们需要谈论到设备，录音过程会涉及到其他很多
东西，但我们仍要坚持把这个过程称为“录音”，并且最终目标就是拾取歌曲的演奏。
经过一周紧锣密鼓的筹备，艺术系音乐制作专业2020级新生入学技能测试于10月22日
顺利展开。考试分为钢琴、流行音乐、模唱、节奏四部分。音乐制作教研室专任教师张
一璕、全代扬、以及王扬老师担任本次考试评委。本次入学考试有专业教师现场打分
点评，并由2019级同学对考试全程进行录像、由2018、2019级音乐制作专业学生担任本
次考试音频录制工作，记录下同学们初入学时青涩稚嫩的珍贵画面的同时，也为同
学们三年后毕业学成毕业之际留作对比。
因拥有国际一流的教学师资和尖端的科学研究而受到广泛关注，学校每年科研经费
高达2亿美元在佛罗里达州（Florida ）共有30几所公私立的学院及大学中居领导地位。佛
罗里达州立大学是一所享有世界级学术声誉的大学。 虽然你拥有很多编辑软件来修
复一些错误以及帮助演奏，但是如果你想让声音听起来仍然比较自然的话这些软件
还是很有限制的。如果你尝试要将作曲和录音演奏两个过程结合起来，通常二者结
果都不理想。为了让你的歌曲最终出来的效果最好，最好分别聚焦于每一个过程。 好
了！今天介绍就到这里了，还想了解哪些音乐专业，评论区留言告诉小编！！！ San
Francisco Conservatory of Music 在如今音乐制作领域中，唯一的规则就是没有规则。录
制任何你想要的声音病作为采样。以从未想象过的方式使用效果器，混合节奏和风
格类型来创造新的beats和旋律，以进一步创造新类型的歌曲。 欧柏林音乐学院Oberlin
Conservatory of Music它是美国最古老的坚持运作的音乐学院。欧柏林也是唯一一所顶
尖音乐与顶尖文理学院紧密结合的大学。 为什么认为将录音过程独立于作曲过程很
重要？因为作曲和录音演奏有不同的聚焦点，当你在作曲的时候，你会让你的大脑
自由地建立各种新联系，不需要经过任何编辑就可以实现。然而，录音时，你在演奏
一首歌曲，不同于作曲，你需要更加专注于演奏以及感觉。 早期的歌曲只是将音乐的
构思进行集合于一起，真正变得可以让大众感知的是在某个时间点录制的那首歌，
在现场演奏一首歌曲可以让人感知和交流，但一旦歌曲结束后，歌曲就不能继续被
大家感受。只有通过录音把音乐记录至一个载体中，才能长期持续被大众聆听。
另外，旧城交通便利，北加州最大的国际门户——旧金山国际机场也座落于此。城内
中产阶层家庭的聚集地——里奇蒙得区The Richmond District大型超市、酒店林立，并毗
邻于Ocean Beach和Golden Gate Park。校长Colin Murdoch曾这样自豪地谈及这所学院：“ 她
关乎到交响乐、歌剧与室内乐的未来，更重要的是她影响着音乐的明天”。 中级、高级
阶段是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化
水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与
作曲技术理论的创作、教学、研究等方面工作的高级专门人才的学科。最佳声音背景
音乐- 无广告读书音乐 作业用BGM 睡眠音乐, 集中的音乐, 阅读和学习音乐 还有一个
问题就是一首歌曲需要包含多少section ？我喜欢根据感觉来进行判断，你通常都能够
感觉到一个section什么时候达到了极限，或者或者你需要做出某些变化来让人们保持
兴趣。还是前面说的，一首歌曲需要保持在变化状态，即便是轻微的 招生办联系电话
：0451-87900509、 18946052804（招生办 ) 在上海交大ARWU世界大学学术排名中，佛罗
里达州立大学在社会科学领域位居全球第48位，在自然科学领域位居全球第104位。
关于音乐方面——佛罗里达州立大学音乐学院是美国第三大音乐学院。 掌握本专业
的基本理论、基本知识；掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；具有应用所学知识
进行音乐创作和教学工作和基本能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初
步的科学研究能力。分析近现代音乐作品，结合近现代12音体系以及勋伯格、韦伯恩
等现代派作曲家们的作品风格来进行研究学习并且进行无调性音乐作品创作。 佛罗
里达州立大学音乐学院在USNEWS音乐学院排名第12位，在公立大学音乐学院排名第
5，另外歌剧是学院最强专业，位居全美第五，学校开设音乐艺术管理专业，音乐疗法专业
、音乐教育也很不错。 和声学是作曲与作曲技术理论专业－电子/电子计算机音乐方
向学生的专业必修课程。本课程通过使用电脑音乐制作手段的教学，使学生掌握传
统（欧洲共同写法时期）和声思维与写作技巧，并以传统和声思维为主，向民族和声
体系与现代和声语汇延伸，培养学生具备多声部音乐的分析与创作能力，并力求风
格多样化。 本科专业虽然没有具体限制，但是要求申请人具备以下学术背景：学习过
至少4个学期的音乐理论和2-3个学期的音乐史。 对于一个人来说，音乐绝不是他一生
的全部，但是，音乐将陪伴他全部的一生。录音其实就是录制演奏中多个乐器的
过程。通常，一首歌曲一次录制一个轨道，每一次要录制新的音频轨道时你都需要聆
听其他录制好的轨道，这就是多轨录音的过程。 当你加入了一种乐器时并不意味着
要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus 中演奏，或者
出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后
半段的立体声道。最重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节
添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。
招生办联系电话：0451-87900509、 18946052804（招生办 ) 每当我在考虑编排时，我首先
会挑选出一个或两个对歌曲来说最重要的因素以及我最想让听众关注的因素。然后
我会聆听音频轨道然后反问自己：“我还需要做其他什么来改变它？它还需要什么
吗？有时候最佳答案就是什么都不需要做。欧柏林音乐学院Oberlin Conservatory of
Music它是美国最古老的坚持运作的音乐学院。欧柏林也是唯一一所顶尖音乐与顶尖
文理学院紧密结合的大学。 作为美国首屈一指的Oberlin Conservatory of Music,其申请的
难度也较大。其优质的音乐教育，在音乐届颇有名气，校园常常会有著名的音乐家的
演奏会。 还有一个问题就是一首歌曲需要包含多少section ？我喜欢根据感觉来进行
判断，你通常都能够感觉到一个section什么时候达到了极限，或者或者你需要做出某些
变化来让人们保持兴趣。还是前面说的，一首歌曲需要保持在变化状态，即便是轻微
的 作曲与作曲技术理论专业主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和
基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟
练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握
和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握
音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统
地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲
作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电脑作曲/电子音乐制作者，应系统地掌握电
子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 对于大
多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓
组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成
结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法
不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以
至于能够让人记住？作品在不断完善的过程中你是否持续关注音乐构思？听起来节
奏感是否足够好？ 好了！今天介绍就到这里了，还想了解哪些音乐专业，评论区留
言告诉小编！！！ 最佳声音背景音乐- 无广告读书音乐 作业用BGM 睡眠音乐, 集中的
音乐, 阅读和学习音乐 把我的做作业专用文件夹推荐给你(你保存图片然后发给qq，提
取图中文字方便些) 本科阶段：作曲专业的学生所需要学习的课程，作曲、基础乐理、
初级和声学、曲式分析、基础管弦乐配器法、钢琴或者任选其它器乐专业。 掌握本专
业的基本理论、基本知识；掌握对不同风格及体裁的作品分析方法；具有应用所学知
识进行音乐创作和教学工作和基本能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有
初步的科学研究能力。分析近现代音乐作品，结合近现代12音体系以及勋伯格、韦伯
恩等现代派作曲家们的作品风格来进行研究学习并且进行无调性音乐作品创作。 每
年有500多场音乐会，其交响乐团也享誉全美。校内有230多台斯坦威三角钢琴。在2010
年OC的音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。 本文的主要目的就是让你明白音
乐制作从开始到结束的整个流程，因而让你不管是哪种类型都能够创造出符合标准
质量或者被人们称之为“好音乐”的作品。最重要的是你能够理解到整个制作过程以
及你能使用的工具，因而让你能够更容易的制作优质的音频并且准确传递你想要表
达的信息。 如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但仅仅只是一次又一次的演奏是
不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第一段verse只需要吉他和人声，第二段
verse加入贝斯和鼓，第一段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的
编排。 曲式与作品分析是作曲与作曲技术理论专业—电脑作曲/电子音乐制作方向学
生的专业必修课程。本课程通过对大量音乐作品的结构分析的教学手段，使学生具
备对典型结构的音乐作品进行分析和创作的基本能力，并同时了解作曲家及代表作
的创作手法和特征。 一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，
一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的
方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数
之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏
动起来，不管是否有鼓手在演奏。中国30年代重要作曲家，音乐教育家黄自，早年在
美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音
乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了
许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基。
平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储
空间服务。 研究生阶段：作曲专业的学生所需要学习的课程，作曲与作曲技术理论／
电脑作曲、音乐理论（论文形式、中高级和声学、曲式分析、复调、近现代管弦乐配
器法。 作曲专业一般指作曲与作曲技术理论专业，作曲与作曲技术理论专业课程有
初级、中级、高级三个阶段，培养作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究等方面的高
级专门人才。 综合来说，如果想学习音乐专业，作曲与作曲技术理论专业也是一个不
错的选择。 旧金山音乐学院处于旧金山文化的心脏地带，在U.S News&World Report的
最新美国大学音乐学院的排名中居第9位。学院所在的旧金山城是美国的第五大
城市，是美国西部重要的金融中心。气候适宜，景色优美，也最受游客喜欢的世界最
著名城市之一。另外，旧城交通便利，北加州最大的国际门户——旧金山国际机场也
座落于此。城内中产阶层家庭的聚集地——里奇蒙得区The Richmond District大型超市、
酒店林立，并毗邻于Ocean Beach和Golden Gate Park。校长Colin Murdoch 曾这样自豪地谈
及这所学院：“她关乎到交响乐、歌剧与室内乐的未来，更重要的是她影响着音乐的明
天”。 美国佛罗里达州立大学Florida State University创校于1851年，它是一所公立研究型
的高等学府。 欧柏林音乐学院Oberlin Conservatory of Music它是美国最古老的坚持运作
的音乐学院。欧柏林也是唯一一所顶尖音乐与顶尖文理学院紧密结合的大学。 作曲、
作曲技术理论、视唱练耳、西方音乐史、西方歌剧史、钢琴或其他乐器演奏、传统音乐
分析。 旧金山音乐学院主要由作曲系、铜管乐器系、室内乐系、指挥系、声歌系、吉他
系、键盘系、打击乐系、弦乐器以及木管乐器系组成，每年招收来自世界上31个国家的
400多名全日制学生，另外有500多名4—18岁的青少年学生和300多名成教生，学校师生
比例为1：6；学院在招生上会严格控制录取人数，确保每一个学生都能得到最好的关
爱和最多的演出机会。提起作曲，相信很多学生都有自己不同的见解。根据字面
意思，我们也都能猜到它主要指音乐的创作。但作为专业来讲，作曲主要学什么呢？
有哪些课程和要求、哪些学校的作曲专业比较好呢？这些你有了解过吗？ 如果你是
刚入门的音乐制作新手，那么本文能够为你具体阐述音乐制作的整个流程步骤，让你
更加了解一首歌曲的制作过程。如果你已经富有一定制作经验，那么本文也能有助
于你梳理整个思路和流程，为你的工作组织提供一定基础和协助。 当你加入了一种
乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-
chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左
声道，然后出现在后半段的立体声道。最重要的一点就是保持一切都处于变化状态，
即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。
中级、高级阶段是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和
专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事
作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究等方面工作的高级专门人才的学科。 每年有
500多场音乐会，其交响乐团也享誉全美。校内有230多台斯坦威三角钢琴。在2010年OC
的音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。 作曲与作曲技术理论专业主要学习作
曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作
曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧
重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技
能；侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知
识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲
作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电
脑作曲/电子音乐制作者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子
计算机进行音乐分析、研究和创作。 作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基
础知识。掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。