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练琴的艺术
—谈小提琴的练习方法
——
摘要： 练琴在学习小提琴的过程中，占有极为重要的位置。练琴是一种高度的脑力劳动。因此更
重要的是分析，
动脑筋。科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高，演奏水平的好坏取决于训练水平
的变化。每一个学习器乐演奏的人都应建立良好的练习习惯才能使演奏达到高水平。
关键词： 科学 合理
小提琴是具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，
开发智力，
也是现代管弦乐的支柱。学习它可以陶冶性情， 因 期的效果。这样有目的地练习才能把练习者的学习主动性和
而深受青少年的喜爱。随着我国音乐文化事业的发展，学习
小提琴的人也越来越多。由于小提琴的演奏技巧丰富多变、
专业技术性很强，学生必须要在教师的正确指导下，运用科
学的练习方法，通过循序渐进、持之以恒的反复练习，才能逐
步建立起正确的演奏方法，进而逐步掌握演奏技巧和表演规
律，以表达音乐的思想感情和内容。
小提琴演奏技术的掌握是在不间断的练习中获得的。无
论是演奏家还是刚刚起步的学生，没有什么比有效的的坚持
练习更为重要了。不同的练习方法将会导致不同的练习效
果。认真练琴是学习小提琴的重要环节，是提高学习效率的
关键。因此教会学生如何练习也是教师的一项重要任务。那
么，怎样练琴才能达到理想的效果呢？ 我根据自己的教学实
践，归纳出以下几点体会。
一、练琴要有目的
每天练琴都要想一想，我今天练琴的目的是什么，是不
会的曲目要练习？ 是上课时老师指出的和自己感觉到的缺点
错误要改正？还是要把自己已获得技能、技巧巩固下来等等。
也就是说，不能盲目地练琴。这一切都要非常明确、具体，然
后根据目的的要求有针对性地进行练习。要在每一次的练琴
中至少要解决一个问题。有的问题一次难解决，就应当要求
自己每次都有新的进展。例如，纠正错音的问题应该是练习
中的一个首要问题。为了达到纠正错音，
有良好的音准，可先
在乐谱上把易错音做上记号，以提醒自己注意。要认真反复
地练习，并用耳朵仔细地监听。
“让手指像盲人在无光线的情
况下用手摸东西走路一样，使手指逐步学会对琴颈的感觉找
到适当的位置。在找到位置后，手指通过触觉就会逐步获得
（伊凡加拉米安语）使错音得到纠正。
准备的位置和伸张感。”
如此有了明确的练琴目的，就能把问题慢慢地解决好。
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□赵文硕
分配 练琴 练习
每次练完琴以后，还应该及时小结一下，看是否取得预
积极性调动起来，使练琴的效率得到提高。
二、
练琴要专心、
静心
练琴是一种创造性劳动，它不仅是左右手、手臂、手指的
劳动，更重要的是脑子的劳动。俄国著名钢琴家瓦西里萨封
诺夫曾经说过：
“我们不可能用机械的方法来弹奏这些，因为
这些练习不但用来锻炼手指的，而且是用来锻炼大脑的。”
这
有点像是在大脑和指尖之间通信一般，弹奏着必须完全集中
精力才行。
有些学生练琴时往往精力不集中，手在练琴，脑子却想
着其他事情。有的学生拿起琴来一会是练习曲，一会是乐曲，
还没搞清楚技术就扔下换另一首乐曲。音准正确与否、弓法
对否，都不去想，只是机械的动作，无数次的反复。这种既没
有方向又没有控制的练习是浪费时间和精力。不仅达不到目
的，而且因错误一次一次地被重复，致使耳朵对声音的分辨
能力也下降了，这种盲目的练习是要不得的。
练琴应该是一个自我观察、自我评判、自我改正的过程。
要善于分析和了解自己的实际情况，分辨好与坏、辨别正确
与错误以及音乐表现是否恰如其分等等，这就要要求我们练
琴是积极思考，做到专心、静心。当你拿起琴开始准备练琴
时，首先要静下心来，精神集中，无论是拉一个新的练习曲，
还是新乐曲，都要首先搞清楚调号、调性、拍子，然后不拿乐
器，首先用手打着拍子把技术难点在心里默唱或唱一遍，同
时还要想一想作品的表现要求，找一找乐句的呼吸，思考一
下音乐的语气、色彩变化等。接着再拿起琴开始用慢一倍的
速度和原速练一遍。眼睛要相当快，脑子要相当敏感而又很
快地传达到手指上，让脑子、
眼睛时刻走在手指前面。技术难
度大的地方，要抽出时间来把它练会。一个地方演奏不好，或
音不准、节奏不对，千万不可操之过急。要耐下心来，心平气

和地用脑子仔细分析症结所在，并再接下去，然后予以改正，
数十遍百遍地重复其正确的环节，直到技术完全掌握为止。
三、要强调慢练
慢练如同放大镜，又似电影中的慢镜头，它把乐曲中的
一切放大了，放慢了。它能够让我们有充分的时间去思考、分
析乐句的划分和弓段的分配、音准、换把、节奏变化等等技巧
问题。能使我们清醒地发现演奏中双手配合、运弓等复杂组
合动作的连贯规律，从而帮助我们克服技术上的障碍并从容
地解决问题，使演奏更精确、更有把握。如勃拉姆斯协奏曲，
第 ３ 乐章
几乎所有演奏者拉上述急奏时速度都过快，造成音符混
浊不清，使该乐章的双数拍节奏的特点被破坏。为了拉好这
段，就因该慢练、分弓加重音记号演奏，也就是用右手的重音
去控制左手的速度。
四、要提倡分解式练习
每首乐曲或练习曲都会有一、两个困难的技术问题。为
了更快地掌握全曲，首先应该找到难点，把它们抽出来分解、
简化，用单练的方法逐个加以突破。如顿特作品 ３５ 号之二：
应做到的是左手先练音准再练轻捷。右手先练平弓，再
练跳弓。又如维尼奥夫斯基《现代教程》第二练习曲：
第一困难是换把简化练习 第二困难是左手换弦分解练习法
另外每首乐曲都有一定的篇幅，乐曲段落之间的变化也
多，如果没有规范的练习要求，每天练琴都是从头到尾练，其
结果不仅印象肤浅，反而会忽略许多重要的细节，难点也得
不到解决，有时还会把缺点错误在机械地重复练习中加重。
为了提高练琴质量，还需把乐曲分解几个段落，逐句逐段地
练习，最后把个各段落连接起来，这是一种集中精力攻关的
方式，能使我们较快地掌握乐曲的表现技巧，并在大脑中留
下深刻的印象。
五、上台前的练琴方法
１、增强舞台感。舞台上的演奏不同于琴房或家中练习，
因紧张造成的各种不适应、往往使演奏大打折扣。增强舞台
意识，是消除舞台恐惧症的好办法。平时练琴可以用想象思
艺术教育
YiShu JiaoYu
维虚拟这样的场景：就是在舞台上面对观众演奏，要求自己
将这一遍演奏得尽善尽美，不允许出现任何错误，还要想象
舞台的环境气氛和灯光，假想有许多的观众或是有几位评委
给你打分。这样的练琴方法，可以使你有身临其境的感觉。此
外多制造些机会给别人听。如果条件允许，尽量多走几遍台，
走台最能发现问题，是上台之前最重要的准备工作。
２、重新读谱，增强记忆。一般来说，上舞台表演或者参加
考试、考级、比赛的曲目，练习的时间都比较长。一个作品练
久了，会出现记忆模糊的现象。这样到舞台上演奏是非常危
险的。在临上台前的一些日子里（上台前十天左右），应该将
久违的乐谱重新摆在面前，对乐谱重新加以记忆。应该像练
习一首新的作品那样、从第一个音符开始仔细读谱，包括指
法、和弦术语以及谱面中标注的一切记号，要重新加深印象，
就像对待一首新的作品那样认真将演奏的所有环节重新加
深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞台上不会因紧张而
造成忘记下面要演奏些什么。
３、适度练琴，调整情绪。上台前过度地练琴未必能起很
大作用，也许还会带来消极的后果。许多有经验的教师都会
嘱咐自己的学生上台前不要过多地练琴。上台前过分地练琴
容易造成生理和心理的疲劳，过多地消耗精力会使你在舞台
上疲惫不堪。一般说来，上台的都是一些早已熟练的作品，这
个时候，不涉及哪个地方不熟悉或那个地方还背不下来。上
台前，演奏者往往因为心情紧张而对自己的能力（演奏）缺乏
信心，因而，想以多练琴来增强舞台上的把握。实践证明，上
台前过多地练琴会因大脑过度疲劳导致思维混乱，甚至还会
出现台上忘谱子的现象。这个时候最好的办法是调整自己的
情绪，分散一下注意力，尽可能让绷紧的神经放松下来。可以
到外面去散散心，看一看电视，听一听音乐，适当地做一些体
育活动（体育活动是解除焦虑情绪的最好办法），以放松的心
态面对舞台。
六、
要重视音阶练习
精确的音准、严格的节奏、丰满的发音这三者是演奏好
小提琴最基本的要求，而音阶练习是达到上述要求的基础和
保证。许多学生却不重视音阶练习，认为它枯燥无味，这种认
识是不正确的。
小提琴的音阶练习有着和小提琴演奏一样悠久的历史。
音阶可以用来发展音准，建立手的框架。音阶可以用来发展
左右手的多种技巧。在训练弓法、发音、力度、揉音等技巧方
面都起着至关重要的作用。如果在你一生的学琴之路上，一
直能坚持不懈地重视音阶练习，重视空弦、练习曲等基本功
练习，就能牢固地掌握小提琴演奏最基本技巧，从而打开一
个好的小提琴演奏家的成功之门。
我衷心希望热爱、学习小提琴的青少年朋友们能像可爱
的燕子给人们带来春天一样，在正确的练习方法指导下把每
个调的音阶练好，把每首练习曲都能演奏成为一首好听的乐
曲，而不是枯燥的重复某个动作。
总之，掌握小提琴的道路是漫长而艰巨的，
（下转 ８０ 页）
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中，一开头描绘自然景色，先通过音响效果的公鸡报晓声、白
鸟啼叫声，引出人物石榴的脚步声，接着就用“歌声也渐渐清
晰起来”的音乐，庙会人物一出场的情境，渲染出早晨的气
氛。
（五）表现情感
广播剧中的音乐，更可以表现人物的情感。音乐的特长
“音乐所特有的
是抒情性，正如德国著名美学家黑格尔所言：
因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”
（转引
自汪流等编《艺术特征论》
），亦如匈牙利作曲家与钢琴家李
“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感
斯特所说：
情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着
的血液。感情在音乐中独立存在，
放射光芒。”
（同上例如广播
剧《三个孩子去蛇岛》中，以活泼、跳跃的木琴曲音乐，表现出
三个少年儿童天真、
纯洁、勇敢、
肯于吃苦的思想感情。）
（六）揭示主题
广播剧的音乐，还可以揭示主题。例如广播剧《金鹿儿》
中，就运用一首主题歌，
凸显全剧的主题音乐与主题思想。请
“ 有一只美丽的小鹿，在草地跳跃欢舞，生活是这样
看歌词：
美好，歌唱吧，金色的小鹿！穿过花丛山谷，和春风小鸟追逐，
迎着灿烂的朝霞，飞奔吧，金色的小鹿！”歌曲以小鹿象征剧
（上接 ７６ 页）面发展的人，
不是只会学习的工具。对音乐的起
码了解、学会欣赏音乐是学生自身发展的必要。
２、针对兴趣进行引导，由浅入深全面介绍
针对现在的青少年对流行音乐及新民乐等现代音乐的
喜爱，对音乐课内容做相对调整是应该的。但并不是放弃教
学中的其他内容，而是应在引发兴趣之后，进行全方位引导，
使他们对不同时代音乐的各种题材、体裁产生兴趣，进而由
浅入深的学习，使他们逐步跨入音乐的殿堂。
３、课程设计内容丰富、生动活泼、有吸引力
信息化时代，音乐课也应具备时代的意义。不应用刻板
的方式进行讲授，虽然学生通过各种渠道得到的音乐信息众
多，但是他们不一定拥有足够的知识将看到的全部“消化”。
经典的音乐在任何一个时代都具有吸引力，只是他们还不曾
用心去感受，就拒之门外了。所以音乐课的内容及授课方式
就必须以引导为主，让他们心生乐趣，然后再辅助讲解。单调
的欣赏课并不能完成艺术教育的目的。所以应采取特别的方
法，例如：有很多经典的音乐作品都曾经出现在动画片或影
视剧中，可以放映这样的例子，使他们感兴趣，然后讲解这段
（上接 ７３ 页）需要刻苦用功和很大的毅力才能达到目的。愿
我们共同努力，使小提琴的演奏水平不断地提高。
参考文献：
［１ ］ ［匈］卡尔·弗莱什．小提琴演奏艺术［Ｍ］第一卷第一
分册．北京：人民音乐出版社．１ ９８６．
［２］ ［匈］卡尔·弗莱什．小提琴演奏艺术［Ｍ］第一卷第二
·80·
中的女主人公金明霞，深刻而又形象地揭示出剧中所蕴涵的
热爱生活、锐意进取的主题思想。又如广播剧《道路就在你脚
下》中的主题歌：
“迈开青春的脚步，道路就在你脚下，坚定信
念，树立理想，坚忍不拔，勇往直前。事业要辛勤的汗水浇灌，
啊——
—天地靠奋发的劳动开创，事业要辛勤的汗水来浇灌。
啊——
—天地靠奋发的劳动开创！”它揭示出坚定信念、树立理
想、不怕挫折、
奋发有为的主题思想。
由此可见，音乐在广播剧中的重要地位与作用，也是不
言而喻的。
三、音乐在音乐类专题节目中的重要地位与作用
音乐在音乐类专题节目中，更是主体，具有的重要地位
与作用，更为明显。
所谓“音乐类专题节目”，是指以音乐为核心的专题类广
播文艺节目，如广播歌曲、广播器乐曲、广播戏曲、广播歌剧、
广播音乐剧、广播唱类曲艺等等。很显然，在在些文艺节目
中，音乐都充当 的重任。
“主角”
由此可见，音乐在音乐专题节目中的重要地位与作用，
更为明显、更为突出。
作者单位：珠海市广播电台
责任编辑 王春来
音乐的出处、表达的含义、如何去看待音乐画外音的作用。促
使他们理解音乐也有许多语言达不到的含义、有它独特的表
现方式，不只局限在听觉，带给人们的感受和他传递的思想
感情更为重要。
四、
总结
高中阶段的学生，年龄一般在 １６—２０ 岁之间，正是人的
一生中思想、性格、各种能力的形成期。对于这样一个承上启
下的重要阶段，如何教学才能让学生培养健康的爱好、学会
一些必要的常识，如何培养学生的音乐审美能力，如何指导
学生在音乐的“海洋”中寻找到适合自己的“帆船”就成为了
音乐教师的重要责任。希望通过文章能对高中音乐教育的改
革和思考起到一点启发的作用。
（本文属于佳木斯大学教务处课题立项成果，项目名称：
《佳木斯市区三所重点高中（一中、二中、十一中）音乐教学现
状调查研究》，立项编号：２０１００７７）
作者单位：佳木斯大学艺术学院
责任编辑 王一亮
分册．北京：人民音乐出版社．１ ９８６．
［３］ ［美］塞缪尔·普尔鲍姆．世界著名音乐艺术家谈演奏
２［Ｍ］ ．上海：上海文艺出版社．１ ９８３．
［４］ ［美］伊凡·加拉米安．小提琴演奏和教学原则［Ｍ］．北
京：人民音乐出版社．１ ９８７．
作者单位：宁夏大学音乐学院
责任编辑 王一亮