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亚历山大技巧在高师钢琴教学中的应用研究
吴洁 肇庆学院
摘要：“亚历山大技巧”其核心原理是通过教授弹奏着将意识良好意识 的 运 用 于 自 己 的 身 心 ，从 而 获 得 身 心 自
由的松弛状态。 文章结合高师钢琴教学实践情况，模拟“亚历山大技巧堂”，运用该技巧解决高师学生在演奏中
的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等诸多问题，使学生获得身心愉悦的演奏状态。
关键词：亚历山大技巧 高师 钢琴教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A
一、亚历山大技巧在高师钢琴教学中的研究现状
“亚历山大技巧”是一门结合了医学、运动学、心理学
等多门学科的综合课程，目前国外对于运用“亚历山大技
巧”在表演领域和教学领域已有诸多教学成果，欧美很多
大学开设了“亚历山大技巧”的相关 实践课程，旨在解决
演奏者在演奏中由于身心失调引起的肌肉紧张与 疼 痛 。
我国在这方面的研究较少，从知网的研究数据观察，只有
6 篇 文 章 是 研 究 “亚 历 山 大 技 巧 ”与 钢 琴 有 关 的 文 献 ，其
中并没有相关文献研究“亚历山大技巧”在高师钢琴教学
中的应用，因而在这方面的研究、探讨就显得尤为重要 。
随着时代的发展，钢琴教学的理念也在不断地更新，如何
让高师毕业生适应社会对人才的需要， 笔者认为地方高
校可发挥自身的教学模式 ，将“亚历山大技巧”纳入钢琴
课程的教学体系里， 并在钢琴教学的环节中将该技巧的
相关理论作为引导， 从关注学生的身心健康和运动康复
科学的角度去审视和思考钢琴教学与演奏， 将会为高师
钢琴演奏和教学打开一扇新的大门。
二、亚历山大技巧的基本理论
“亚历山大技巧”倡导的理念是从探索人类运动机能
的本性与规律出发，这种对音乐表演者以人为本，善待自
我的关照理念，是“亚历山大技巧“深受欢迎的原因之一。
从 19 世纪末，这门技巧被亚历山大先 生开创以来 ，已 受
到很多音乐家的追捧， 著名小提琴家梅纽因非常青睐于
该技巧，它使很多音乐家 重获自然 、协调、松弛的身心状
态，也让他们在演奏造诣方面得到提升。 亚历山大的基本
文章编号：1008-3359 （2018 ）04-0071－03
原理是由“起始控制”：人的身体由“头”“颈部”“背部”三
部分构成亚历山大把他们看作是“基本管理”的对象，“起
始控制”需要头、颈、背部之间的协调统一，这三部分协调
关系影响着全身其他部分的协调工作。 [2]该技巧的教学宗
旨是帮助音乐表演者了解真正的身体结构和肌肉动作方
式，通过抑制与自我引导去修正演奏中的错误习惯，获得
身心舒展愉悦的音乐表演体验。
三、亚历山大技巧的训练内容
本文将结合高师钢琴教学实践情况， 解决高师学生
在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等
诸多问题。
（一）根据高师学生的心理特点，模拟“亚历山大技巧”
的课堂训练
亚历山大技巧课堂模拟训练：亚历山大嫡传弟子，英
国亚历山大技巧中心资深教师，曾在“F.M. 亚历山大先生
100 周 年 纪 念 ”协 会 举 办 讲 座 的 霍 兰 德 女 士 推 出 了 实 践
体验课程，广受好评。 亚历山大技巧课程常见教具：1. 一
张椅子、一张可供平躺的桌子、几本书（用于平 躺时调节
颈部）、一面全身镜。 在实践的最初：教师可以通过语言口
令或者手势来纠正学生的“站，立，行”——
—因为所有的复
杂动作都是在这三个最简单的动作建立， 让学生感受如
何在教师的指令下，改变身体习惯性的错误动作，把身体
调整到自然协调的状态。 获得自然松弛的状态后，再穿插
一些复杂的动作如：蹲下、起身、平躺等动作。 在身心能够
很好地处于放松状态后，让学生从开始上琴到坐下，先静
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 思片刻，思考正确的动作触键，再开始弹奏。 2. 演奏者利 呼吸然后放松的走上台。
用镜子自我观察：很多演奏者感觉不到自己的弹奏姿势的 （四）“亚历山大技巧”的帮助学生获得身心舒展的愉
不正确，“弯腰”“耸肩”等坏习惯导致了肩颈的紧张，经过 悦的演奏状态
长时间的弹奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹时才注意 到 。 因 亚历山大技巧的审美追求是在演奏 中 达 到 放 松 、自
此，利用镜子可以帮助演奏者清 楚的认识自己在无 意 识 然、舒展、平衡的舒展愉悦的演奏状态。 第一，放松。 学生
的 练 琴 中 形 成 的 无 效 与 多 余 的动作，在“亚历山大课堂” 弹奏时“头部”“脊柱”“颈”等部位的协调统一，不要无端
上，教师会不时提醒 学生，用镜子观察自己，是否将肩部 用力，或者一直低头看键盘演奏 ，导致脊柱长时间弯 曲。
放下、 头部与颈部上提， 是否保持后背直立并放松的状 第二，自然。 弹奏时必须使我们的弹奏动作具有自然性和
态。 朴实性，放弃过度的自我表现意图，以便演奏动作的简单
（二）运用“亚历山大技巧”帮助学生改善弹奏的技术 而自然。 第三，舒展。 演奏者要根据自己脊柱长度调整琴
及触键的音色 凳高度，在颈部的肌肉松弛的状态下，手臂感知从脊柱延
多样的音色变化可以撩动人的心弦， 唤起人们潜藏 伸，肩膀打开，双脚稳定踩于地面，需要踩换踏板时，将重
于心底的情愫。 文章将研究如何运用“亚历山大技巧”改 力放于脚后跟， 换踏板时要让踏板灵活控制在脚踝与脚
善学生弹奏的基本技巧的音色问题。 掌之下，这样的踩换方式有利于控制踏板深浅，不会引起
和弦的弹奏：当演奏者弹奏和弦时，老师运用 “起 始 其他部位的肌肉紧张。 第四，平衡。 演奏者要将琴键作为
控制”这一原理，先让学生放松颈部，使头部竖直向 前提 双臂的杠杆使用，整个身躯要活动自如，钢琴演奏中的肌
升，感受背部与腰部的舒展，弹奏时感受力量从腰部经手 肉自然紧张与放松实际要达到平衡状态。
臂传到指前端。 在这种相对舒展与放松的状态下，从腰部 总 之 ，练 琴 不 是 强 迫 的 劳 作 ，它 是 熔 灵 感 、忍 耐 、优
发力仿佛拥抱整个乐器， 感受和弦的弹奏是否带着内劲 雅、明澈、平衡于一炉的精致的艺术 ，“亚历山大技巧”的
更有爆发力。 运用让演奏者在练习中获得音乐的欢乐， 这才是练琴的
八度的弹奏：要将整个手腕要作为整体来工作，积极 本真状态。
地挥动来自于肩部或者肘部，肩颈肌肉的放松，大指与五 四、研究的具体实施方式与结果
指结实的抓牢琴键，感受肩胛带与大指五指指尖的联系， 本论文以亚历山大技巧为理论基础 , 采取多种研究
仔细聆听八度声音是否通透与坚实。 策略 , 结合高师钢琴在教学中的问题 , 探索该技巧 在高 校
跑动乐句弹奏：当弹奏浪漫派的华彩跑动乐句时要用 钢琴教学中的具体实践过程。 这门课程的授课的方式是
手指尖有肉垫的部分触键，肩部自由放松，学生自己体会 小组课，每周一次课，大约 45 分钟，该选修课学生以钢琴
双臂是否很轻有漂浮在空中的感觉， 在身体放松的基础 学生为主。
上，将力量集中于指尖形成“碎步跑动”的演奏方式。 （一）实施过程
大跨度琶音的弹奏：在弹奏跨度较大的琶音时，大拇 教师借助多媒体手段 , 以《肖邦练习曲 10 之 12 》为例
指的转位，在不同的指距中要达到音质平均 、声 音连贯、 进行说明 , 通过视频播放等多种信息交互 , 让学生先一 起
位置准确的技术要求还是有难度的。 音位的距离太远无 聆听这首肖邦革命练习曲。 课堂教学实践教师根据学生
法连贯弹奏容易造成手臂的紧张， 亚历山大技巧帮助演 的成绩 , 性格特征 , 掌握知识的快慢能力，将某校本科二年
奏者提高弹奏的预见性与手腕的灵活性， 能够提前以指 级的学生组成实践小组。 通过亚历山大技巧的课堂教学
带掌快速的移位放松。 强有力的手臂与肩颈的支撑，大拇 设计 , 设定教学目标 , 教师带 领学生循序渐进的领会该 技
指在手掌之下快速穿梭，有利于获得完美的连奏效果，大 巧的内涵与奥秘。 首先 , 要求学生了解亚历山大技巧方面
脑对手部全局的控制与掌握及时准确、恰如其分。 的原理，模拟亚历山大技巧的课堂训练，要求学生共同参
（三）运用“亚历山大技巧”帮助学生克服舞台的恐惧 与 , 从简单的“站，立，行”改变身体习惯性的错误动作，在
心理 弹 奏 之 初 ，就 让 学 生 关 注 每 个 动 作 ，将 练 琴 的 “精 神 ”和
1. 运 用 “亚 历 山 大 技 巧 ”中 的 “抑 制 ”的 方 法 ，帮 助 学 “心理”调适到最佳状态。 其次 , 教师启发式地引导学生进
生消除在演奏中的肌肉紧张症状。 当弹奏时出现任何肌 行弹 奏 技 术 训 练 , 包 括 指 触 键 、力 度 、踏 板 、分 句 和 呼 吸 、
肉紧张的迹象时，应当立刻稍作停顿，放弃有害无效的动 节奏等方面的技术训练 , 分析作品的音乐风格和内部结
作，获得自如弹奏。 教师运用“语言引导”的方式，给予学 构，通过“肢体调整”和“语言引导”的方式，让学生克服技
生积极地语言鼓励与提示，帮助学生心理上松弛下来。 [3] 术的难点，获得流畅生动的音乐表现力。 最后 , 曲目练习
2. 运 用 “亚 历 山 大 技 巧 ”中 的 “呼 吸 ”的 方 法 ，解 决 学 熟练后 , 鼓励学生登台演奏和互相观摩 , 对出现的上 台 弹
生登台演奏中的肌体过分紧张的问题。 演奏者上台前采 奏的恐惧与胆怯问题进行讨论交流 , 相互启发和借鉴。
用“啊”的呼吸法可以将注意力集中在 “有趣”的事情上， （二）分析课程效果
鼻子仿佛嗅到花的清香， 然后身体腹部由下而上发出 课程结束后 , 笔者针对采用亚历山大技巧和传统教
“啊”的声音，可根据实际情况进行多次反复，调顺自己的 学法进行对比分析。 随后 , 笔者采用自行设 （下转第 86 页）

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 教学重点：听辨四种演唱形式。 律，使学生了解“回旋曲”；（3 ）在感知音乐旋律 和 结 构 的
教学难点：选择 2 到 3 种演唱形式进行创编。 基础上， 能够听辨回旋曲， 并让学生掌握欣赏音乐的方
教学过程：第一步：认识了解四种演唱形式 （通 过 图 法，培养学生独立地感受和分析音乐作品的能力。
片，旋律线等直观了解）连线题，让学生说理由，教师归纳 教学重点为：回旋曲式结构的掌握。 教学难点为：音
总结（下面的歌曲均选自三年级教材，而且四首歌的演唱 乐主题形象的听辨。 因为这两个音乐作品同等重要，在教
形 式 比 较 明 显 ）独 唱 、齐 唱 、轮 唱 、合 唱 《孤 独 地 牧 羊 人 》 学中笔者也发现《维也纳的音乐钟》主题形象鲜明，与 插
《只怕不抵抗》《嘹亮歌声》《钟声叮叮当》。 部有明显的对比，更易被学生理解，所以笔者将 《维也纳
第二步：学唱嘹亮歌声唱主旋律（最好可以用好的录 的音乐钟》定为 25 分钟，《春》为 15 分钟。 《维也纳的音乐
音设备录下学生演唱的歌曲 ），听辨第二声部（播 放 之 前 钟》是对回旋曲式结构的引导和认知过程，《春》则是对孩
录好的歌曲，教师范唱第二声部，学生听辨旋律），学习第 子是否掌握回旋曲式结构的一种巩固和检测。
二声部，两声不结合演唱，说出演唱形式（其包含了轮唱、 整节课的设计理念以音乐课程目标的基本理念为指
合唱）。 导思想， 以学生喜爱的游戏活动引导他们参与到音乐实
第三步：拓展创编（当堂测试）运用课外的歌 曲 片 段 践活动中，通过生生互动、师生互动、声势律动等手段 引
让学生听辨四种演唱形式 （其中讲解独唱和领唱之间的 导学生理解回旋曲这一音乐体裁。
关系）选用《小星星》进行轮唱和合唱两种演唱形式的创 三、整合教学的实效
编。 二拍子、三拍子、四拍子的认识。 整合教学的道路起步不久。 在这短短的一年时间里，
3. 三年级音乐体裁整合教学 谈不上有很大的教学实效，但是，给老师们带来的益处是
将回旋曲体裁的管弦乐作品《维也纳的音乐钟》和小 巨大的。 它体现在：老师能更深入地进行研究教材；能从
提琴协奏曲《春》进行整合，同时设计为一节相同 曲式结 宏观的角度去关注整个学段的音乐课； 老师更能从学生
构的欣赏课，立足于学生对回旋曲这一音乐体裁的感受。 对音乐的认知和音乐能力的发展去组织教学。
教学目标为：（1 ）学生欣赏两部作品，引 导 学 生 发 现 一年之计在于春，一课之计在与师。 只有我们教师的
每首乐曲在结构上共同的特点 ，从而认识“回旋曲”这 一 教学理念发生了变化，教师的教学行为才会随之变化，我
音乐体裁；（2 ）用引导、对比、游戏提升的方法记忆主题旋 们的音乐课堂教学才会迎来改革的春天。

（上接第 72 页） 计的调查问卷对该年级学生进行调查 ，总 足 于 “亚 历 山 大 教 学 “理 念 , 以 高 师 钢 琴 教 学 改 革 为 切 入
共 发 出 问 卷 60 份 , 回 收 60 份 , 回 收 率 为 100%, 从 此 问 卷 口，以高师学生为主要研究对象 ，将亚历山大技 巧中“起
调查中了解学生对运用亚历山大技巧进行钢琴教学的情 始控制” 作为核心原理， 结合当下高师钢琴教学实践情
况。 问卷调查结果显示：90% 同学认为采用亚历山大技巧 况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、
进行钢琴教学可以提高学习钢琴的兴趣 , 丰富他们弹奏 呼吸和正确的练琴方法等诸多问题。 亚历山大技巧使演
的音乐想象力 , 增强放松自如弹奏音乐的感知力。 75% 的 奏者重拾上天赋予身体的本能， 用正确的肌肉群来从事
同学认为有助于他们解决曲目中的艰深技巧 , 还有 91% 弹奏活动。 钢琴教师在亚历山大技巧的开展与研究过程
的同学喜欢亚历山大技巧并希望今后教学中长期使用。 中要悉心了解和研究大学生的心理和生理特点， 在多元
（三）优势特点 化的钢琴教学中对学生提供实际的帮助与指引， 使学生
笔者根据典型案例和问卷调查证明 , 亚历山大技巧 获得演奏上的愉悦放松状态，增强学生的习琴效率。
在高师钢琴教学中的应用 , 既能起到实际的作 用 , 又具备
在知识接受上的吸引力。 使学生精确的认知自己的身体 参考文献：
结构，有效的避免弹奏中的肌肉紧张，获得协调，顺畅，开 [1] 卢 青 . 亚 历 山 大 技 巧 在 钢 琴 演 奏 中 的 具 体 运 用 [J]. 音 乐 探 索 ,
拓了学生的音乐视野，更加完美的诠释音乐。 2015,(03).
五、结语 [2] 吴晓韬 . 亚历山大技巧与钢琴演奏和教学的融合 [J]. 艺术研究 ,
本文从多元化的文化价值观和审美价 值 观 出 发 ，立 2009,(05).

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