DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2012.08.
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艺术教育
五维钢琴教学法在初级钢琴教学中的运用
钱至美
摘要：在本文中，笔者结合了自身多年钢琴教学经验，并
经过大量的实践证明，提出一个全新的钢琴教学理念，五维钢
琴教学法。笔者将结合五维钢琴教学法，一层一层地将钢琴教
学重点难点拨开、渗透，并来谈谈初级钢琴教学中的几个规范
性的问题。
关键词：初级钢琴教学；五维钢琴教学法
引言
近年来“学琴热”一直持续不退，各个年龄段和各种职
业的钢琴初学者也与日俱增，但同时也暴露了很多初级钢琴
教学上存在的问题。本人从事钢琴教学多年，深感这是个复
杂的课题，没有固定的答案。鉴于初级钢琴教学在整个钢
琴教学活动中起到至关重要的作用，本人认为初级钢琴教
学是钢琴教育者需要攻克的首要难题。笔者结合多年教学经
验，提出了五维钢琴教学法，即学生、教师、钢琴、作品和
教学，这五种元素在钢琴教学中既独立存在，又互相紧密联
系，相辅相成。在初级钢琴教学中若能系统地运用这五维钢
琴钢琴教学法，一定能为后期的教学起到事半功倍的作用。
一、理论概述
（一）初级钢琴教学：钢琴初级阶段的教学，是指教学
对象为钢琴初学者的最早阶段的钢琴教学。这个阶段通常是
培养一个优秀钢琴学生的基础阶段，是整个钢琴教学过程的
第一步。由于钢琴演奏技术复杂多样，没有初级阶段钢琴
教学所打下的扎实基础，更高级的钢琴教学则会很难进行下
去，所以其重要性也尤为突出。
（二）五维钢琴教学法：如同多维空间的概念，这里的
“五维”更像是五种元素，这一套完整的钢琴教学法就由这
五种元素组成。笔者认为这五维分别是：学生、教师、钢
琴、作品和教学。这五种元素在钢琴教学法中既独立存在，
又紧密联系，相辅相成。学生是教师的授课对象，教师是学
生的学习引导者；钢琴是教师的教学工具，学生的学习对
象；作品是教师教学的媒介，学生学习的素材。但是作为第
五维的钢琴教学显然是这五维中决定性的一个元素。在前四
种元素得到足够的锤炼、融合之后，才能“合成”出第五种
元素，这也就是我们的目的：钢琴教学。
二、初级钢琴教学的重要性
（一）对于幼儿来说，初级钢琴学习有助于发展准确、
完善的感官系统，教育者通过让幼儿倾听音乐、哼唱音符、
识读乐谱及弹触琴键等方式，系统地培养各个感官初步的敏
感性和准确性，从而达到高效的早教手段。
（二）对于青少年来说，初级钢琴学习能有效地开发左
右脑协调能力，并对记忆能力、联想能力、反馈能力及创造
能力等都有卓越的激发和促进作用，特别是对青少年毅力、
耐力、集中注意力等感性因素的培养有着积极作用。
（三）对于成年人来说，初级钢琴学习则是培养音乐素
养、提升艺术品位以及调整心情、陶冶情操的有效途径。掌
大舞台
握一些基本钢琴弹奏技巧和音乐知识，学会演奏一些简单的
钢琴乐曲，也往往可以作为一种社交方式进行交流。
（四）对于中老年人来说，初级钢琴学习可以给他们的
生活带来更多的乐趣，可以让他们空闲的时光更加充实。而
很多科学研究表明，老年人学习钢琴对于缓解及辅助治疗一
些心理和身体病症都有很好的帮助。
总体来说，初级钢琴教学所带给学生的各种益处会潜移
默化并积极影响他们的学习、工作和生活。这就要求作为授
课主体的教师，必须要形成一套科学严谨并且规范的教学系
统，全面并独到地培养学生，才能胜任这份工作。
三、初级钢琴教学的多维系统应用
（一）二维系统：尚未接触钢琴弹奏的预热性教学。
一般来说，在学生完全没有接触过钢琴的情况下，教师
应先与学生（或学生家长）交谈，充分了解学生个人情况及
学琴需求，拟出合理的教学计划进行针对性的教学。教师和
学生的双向互动是形成良好钢琴教学的前提和必要条件。在
这一阶段，教师可以先选择一些通俗易懂的乐曲示范弹奏给
学生听，并提出一些简单的“音高”“节奏”的概念，以培
养学生初步的音乐听觉系统。教师还应该广泛举例，形象化
教学，选择最容易让学生接受并且理解的语言来传授知识，
最大化激发学生的学习兴趣以及增强学生下一步的学习信
心。
（二）三维系统：逐步接触钢琴弹奏的渐进性教学。
钢琴演奏是一门很复杂的学问，这就要求教师在初级钢
琴教学中一定要循序渐进，让学生点点滴滴地积累知识和技
巧。本人认为，初级钢琴教学一定要规范，以便为以后更高
层次的钢琴演奏打下扎实的基础。所以下面笔者将探讨钢琴
初级教学中的几点规范性问题：
1.几种基本的钢琴弹奏预备姿势：
第一，关于坐姿。双脚要平稳地全部着地，与肩同宽，
两腿自然弯曲；其次臀部要坐三分之一到二分之一的凳面，
凳子的高度应随学生身高调节；最后，上身要自然直立、端
正，整个身体重心稳定，不僵硬也不松垮。
第二，关于手臂。肩膀应尽量放松，这一点很重要。根
据学生身高，学生的肘部、前臂、手腕应齐平或略高于键
盘。大臂带动前臂自然向两边打开，切忌手臂与身体黏在一
起或高高举起，这些错误动作都会严重影响弹奏的质量。
第三，关于手型。准确地说是指从手腕到指尖的形状，
是初学者最难掌握的姿势。准备动作时，手掌应该呈自然弯
曲的半圆形，手指过于伸直或弯曲都是不妥的。这个手型的
关键就是指根关节（通常称掌关节）和第一指关节的保持支
撑。掌关节支撑不住，整根手指都没有力气来源；第一指关
节支撑不住，力量无法顺利送达琴键，可能就达不到应有的
弹奏力度。弹奏时，以掌关节为支点，手指主动弹奏，而手
掌形状基本保持不变。
2.几种基本弹奏方法：在初级钢琴教学阶段，教师若能
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大
大舞台
严格规范地指导学生钢琴弹奏的基本方法，必将帮助学生
在今后的学习中顺利地发展弹奏技巧或音乐表现力。在此阶
段，有三种弹奏方法最为基础：
第一，非连音（non legato）。这是学生刚开始接触钢
琴弹奏时教师应该首要教授的弹奏方法，这种弹奏方法有利
于让学生体会和掌握用手和手臂的重量弹奏，而并不是一开
始就对手指有独立性的要求。在这种弹奏方法中，学生主要
是学会在保持预备动作手型的基础上，前臂自然提落带动手
指击键的动作。在单音的弹奏时，建议教师指导学生对每一
个手指做单独的练习。教师应督促学生主动保持手指的自然
弯曲与正确站立，并要求落键准确、扎实。进入多音同时进
行非连音弹奏的教学时，在学生学会正确的提落手臂的基础
上，教师应及时增加手腕运用的知识，并要求手腕在灵活运
动的同时又能准确地固定好手掌的形状。
第二，连音（legato）。学生基本掌握非连音的弹奏方
法和技巧后，教师就可以教授连音的弹奏方法了。连音奏法
的关键是手部力量重心的移动，教师必须教会学生如何把手
部力量通过手指从一个音转换到另一个音上，也就是通常说
的手掌的横向移动。当学生在非连音的学习中打好基础，能
正确运用手部力量后，教师在进行连音弹奏的教学上通常不
会遇到太大问题。但是许多初学者容易把每个音都弹得很用
力，导致手掌纵向移动过多从而影响音与音之间的连贯性，
针对这个问题建议教师先让学生进行弱奏，当学生学会缓慢
而稳定的把指尖的力量将琴键弹到底之后，再进行逐渐增加
力度的训练。
第三，跳音（staccato）。跳音和非连音的弹奏方法有
相同之处，但是教师要把二者的差异向学生解释清楚。跳音
的触键方式更为干脆、敏捷，要让学生更多地感受琴键向上
反弹的力量。建议教授跳音时，教师应让学生把指尖尽可能
地贴近琴键，自然向下迅速发力，待感觉琴键被弹到底的瞬
间用手腕带动手指自然抬起。一个跳音的单个动作应要求学
生迅速完成，但是在进行多个跳音的持续性训练时，教师应
严格控制音与音之间的间隔，让学生在弹奏每个音时都有足
够的准备时间，切忌学生机械性地快速砸琴。教师还应提醒
学生，每个跳音都应该短促、清晰而饱满，不能因为手腕向
上抬起的动作影响手指向下击键的扎实度，从而产生似有似
无的错误声音。
当学生较为熟练地掌握三种弹奏方法的单独练习后，教
师可以将以往知识加以整合运用，并把综合性的练习曲目带
入教学中了。
（三）四维系统：初步学习各种钢琴曲目的针对性教学
钢琴学习教程的编写工程浩大，其专业性、严谨性和系
统性都让很多钢琴教育工作者望而却步。然而我们可以借鉴
前人积累的丰富的经验，选择一些优秀的钢琴教材或钢琴曲
集来进行教学，即能规范钢琴教学，又能传承和发展系统化
的钢琴教育体系，所以钢琴作品的选择亦是钢琴教学的一大
重点。一般来说，钢琴学习和演奏作品分为以下几个方面：
1.建立在各种调式音阶体系上的各种技术性练习曲集，
以《哈农钢琴练指法》为典型代表。例如各调式三六八度全
半音阶、琶音、和弦、平行八度、单音或多音规律性重复等
的练习。这类的钢琴作品大多旨在强化钢琴演奏技术，所以
通常音乐性稍逊。学生在学习此类作品时，只需下功夫去按
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艺术教育
照教师的要求练习即可达到很好的效果。
2.后人整理出版的作曲家专门创作的练习曲集。这类作
品范围广，难度差别也很大，从简易的《车尔尼599》到肖
邦、李斯特练习曲集等。这类钢琴作品虽然难度差异很大，
但是都具备很全面的钢琴弹奏技巧训练，还有较强的乐感，
是钢琴初学者在技巧训练和音乐表现之间的良好过渡。教师
在教授此类练习曲时一定要规范，为学生进一步演奏具有明
确风格的乐曲做好准备。
3.复调音乐作品，J.S.巴赫绝对是此类钢琴作品的权
威作曲家。巴赫的作品浩如烟海，简单的有《巴赫初级作品
集》等，较为复杂的有《巴赫平均律钢琴曲集》等。结合复
调作品的艺术特色以及钢琴初学者的自身情况，教师在教授
复调作品时应着重培养学生干净饱满的音色、简单高效的动
作以及清晰的多声部音乐线条感，以均衡发展双手对旋律的
独立弹奏能力以及纵向音乐思维发展的能力。
4.各个时期、各种风格的乐曲集。这类作品范围最广，
从古典奏鸣曲集、浪漫派乐曲集到影视钢琴曲集、流行歌曲
改编钢琴曲集等。教师应根据学生的学习需求，因材施教。
由于这类钢琴作品都具有明显的音乐风格，建议教师应先详
细讲解乐曲创作背景，并向学生展示或示范相关音乐作品，
以帮助学生更好地理解并表现作品。
（四）五维系统：融会贯通钢琴演奏的综合性教学
不论学生的学琴初衷如何，教师在初级钢琴教学的过程
中应该向学生灌输一个良好的思维概念：演奏，并把演奏这
个概念贯穿到整个教学法中。从一开始的教学中，教师就应
该鼓励学生形成足够的演奏的动力和信心。这样不仅能通过
内心的音乐素养来提高肢体的演奏技能，更能塑造出学生良
好的艺术气质，从而达到“育人”的终极目标。
四、结语
最后，需要强调一点，钢琴教师自己也应经常演奏，体
会演奏中的细节，更好地发现演奏中的困难，并找到解决问
题的办法，这样才能更深入地理解音乐，还可以让自己优秀
的示范演奏去感染学生。同时，在初级钢琴教学的过程中，
教师应自始至终发掘学生的多感官学习能力，让学生通过了
解自身情况、了解钢琴构造以及了解作品内涵，和教师形成
良好的互动，让整个五维钢琴教学法系统运转起来。这样整
个初级钢琴教学工作才能顺利进行，教师才能够培养出更多
潜在的优秀钢琴演奏和教育人才，从而为以后的钢琴教育工
作做出应有的贡献。
参考文献：
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（钱至美，江南大学人文学院音乐系讲师。研究方向：钢
琴教学）