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モリール
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达尔凯罗兹 IC5
达尔克罗兹技术对所有年龄段的学生都有效。这本被广泛阅读的达尔克罗兹方
法的摘要首次发表于1986年2月的《ME》。

S
BY VIRCINIA H () C E JEAD
自20世纪初以来，埃米尔- 曲中
雅克-达尔克罗兹（Emile
Jaques
Dalcroze）的影响在世界范 ------
围内的音乐领域以及舞蹈
、戏剧、心理学等领域都
得到了体现。
py，和教育。为了理解这种影响， 训练耳朵的 "游戏
人们需要了解他为改善音乐教学所
做的毕生努力和奉献的一些事情。
"提高了学生的感知力
早在1905年，达尔克罗兹就在一个 。
音乐教育会议上发表了关于
"学校音乐教学改革的建议
"的演讲。从一开始，他的想法就被
认为是不寻常的，甚至是前卫的， ------
但他一生都在不断地探索音乐教育
改革的话题。
达尔克罗兹于1865年出生在维也 达尔克罗兹意识到，他的学生无法真
纳，父母是瑞士人；然而，他的大 正听到他们所写的哈姆雷特，因此，
部分时间是在日内瓦度过的。他有 他在课堂上播下了工作的种子。达尔
卓越的音乐能力，对戏剧和舞蹈有 克罗兹意识到，他的学生实际上无法
浓厚的兴趣，对心理学有浓厚的兴 听到他们所写的哈姆雷特。他们对节
趣，并有教学天赋，因此他选择了 奏的感觉只是通过把一个音符的数值
音乐教学作为自己的终身职业。189 加到下一个音符上来完成的；没有对
2年，他被任命为日内瓦音乐学院的 时间的物理感觉，因为它与音乐的动
和声与独唱教授。正是在他的独奏 态运动有关。
38 音乐教育家杂志
 在他的独唱课上，达尔克罗兹开始 对表演的音乐元素的反应：时间
设计音乐练习，以 、发音、音质、乐句感觉。同时
，他注意到身体微妙的、海绵状
的运动，与演讲者可能通过身体
姿态表现出来的运动很相似。身
体对音乐的生命和运动是有意识
的。达尔克罗兹以这些自然的本
能姿态为基础，开始要求他的学
生在唱歌或听歌的时候，走动和
摆动手臂或管子。作为一个有天
赋的即兴演奏者，他激励他的学
生感受音乐的运动或流动，并对
时间和能量的变化做出反应。他
把这种通过运动研究音乐的方法
称为
"eurhythmics"，来自希腊语的词
根eu和rythmos，意思是
"良好的流动 "或
"良好的运动"。他还鼓励他的学
生发现自己内心的音乐，并通过
键盘上的即兴演奏来表达自己的
音乐，就像他们通过语言表达一
个想法，通过手势表达一种情感
，或通过绘画表达一幅画。(这种
经常被忽视的音乐教学理念，可
以真正唤醒人们对音乐的理解。
培 养学生更敏锐的内心听觉和兴趣）。
弗吉尼亚-霍格- 以及对音乐的内在神经肌肉感觉。 因此，达尔克罗兹的音乐教育方
他的训练耳朵的 "游戏 法诞生了。从早期在日内瓦音乐学
米德是俄亥俄州肯特州立大学音乐教育和电子节
"使学生的感知力更加敏锐，并使 院的那些日子开始，达尔克罗兹继
奏学的名誉教授，也是美国达尔凯兹协会的前任 他们对音乐更加敏感。 续研究和学习。
主席。

1月 1996 39
在他的教学中，有三个方面形成了 在匹兹堡的卡内基梅隆大学（现称 对运动体验的理解。对于一些教师
音乐能力发展的基础：独奏、电子 卡内基梅隆大学）。 来说，达尔克罗兹技术只作为电子
节奏和即兴演奏。他的学生热情地 达尔克罗兹继续修改和发展他 节奏练习。当独唱和即兴表演与电
追随一种音乐创作的方法，这种方 的思想，直到1950年他去世。那些 子节奏相结合时，学生们就会体验
法使他们用自己的全部身心去聆听 有幸和他一起学习的人说他是一个 到达尔克罗兹的方法。他们从听觉
、感受和表达音乐。音乐唤醒了他 独特的人-- 、视觉和身体上研究了音乐，然后
们对听觉和肌肉感觉的新体验，他 一个热心肠的人，他的标准和期 创造性地表达了他们自己的音乐。
们以更高的精神、身体和情感意识来 望很高，他的敏锐批评可能会给学 一班青少年可以探索音乐中的休
回应。尽管音乐学院的教师们认识 生带来相当的焦虑感。然而，他的 止符主题：主动和被动的休止符以
到达尔克罗兹致力于培养学生的音 幽默和魅力可以轻松地放松紧张的局 及不同长度的休止符。除了通过运
乐敏感性，但他们仍坚持传统的独 面。他对生活的热情，他对自己所 动感受休止符的功能和效果外，这
唱方法，即所有的操练和静态听觉 做事情的强烈信念，以及他作为音 些类似的练习还可以设计为练耳或
练习。此外，为韵律学所穿的 乐家的能力和敏感性，使成千上万 视唱。
"服装 的学生对他产生了持久的奉献。 对于练习1，学生的步骤是8
"引起了很大的轰动：紧身胸衣和 八分音符在一个给定的速度。他们
高筒靴被 "淘汰"，而光脚和光腿被 今天的课程 重复这个小节，每次都在结尾处加
"引进"。 入休止符，直到有一整节的休止符
达尔克罗兹技术在音乐教育的
1903年至1910年间，他在会议 。然后，从该小节的开始，再加上
各个层面，在大学、学院、公立和
上展示了他的方法，在瑞士和西欧 休止符的数量（见图1）。同样的练
私立学校以及私人教学工作室中都
出现。瑞士各地都开设了儿童班。在 习可以用拍子，用打击乐器演奏，
可以找到。达尔克罗兹方法是由有
本世纪的第一个十年里，人们的热 或用大调或小调降调音阶演唱。作
执照的教师教授的，在这种环境下
情和兴趣不断增长。 为一种即兴练习，可以要求学生组
，独奏、韵律和即兴演奏的主题作
1910年，身为德国实业家的多 成小组，根据上述休止符的出现和
为一个统一的项目被坚持下去。他
恩兄弟观察了达尔- 重新出现的练习，创造一个动作序
的信念和意图是，这三个主题是相
克罗兹的工作，并从中受到启发。 列。也可以要求学生在键盘上即兴
互交织的。因此，内耳的发展、内
他们在德国的海勒乌为他建造了一 创作，其中休止符是音乐中的主要
在的肌肉感觉和创造性的表达是基
所学校，几百名学生在那里生活和 元素。
础音乐的核心。在公立和私立学校
学习。海勒劳成为世界艺术中心。 对于另一个练习，在唱歌时
和工作室，有认识的教师使用节奏
1913年，格鲁克的歌剧《奥菲斯》 学技术，将练耳游戏、唱歌和即兴
在该校演出，达尔克罗兹在那里指挥 演奏联系起来。
了一个合唱团和一个小乐队。
接受过节奏感训练的独唱演员。这
部作品是达尔克罗兹在Hellerau工 图1.一个增加休息时间然后删除休息时间的练习
作的高潮，音乐、动作、灯光和舞
台完美地融合在一起。学校在第一
nnnn
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次世界大战爆发时关闭，达尔克罗
兹回到了日内瓦。1915年，埃米尔
7
-雅克-
达尔克罗兹学院在那里成立。
通过《好房子》的一篇文章
nn 77

在美国，达尔克罗兹的工作被介绍 (等)。
给了美国。教师们来到美国任教，1
915年，纽约达尔克罗兹学校成立。 7 宾馆 n
n n n
到20世纪20年代初，节奏学课程被
列入克利夫兰学院的目录中。
7 7
(等)。
音乐和卡内基技术学院

40 音乐教育家杂志
在一个简单的视唱练耳的例子中， 形式。例如，学生可以扫描一个节 在他们的名字中（杰西卡、娜塔莉
学生可以被要求在指挥时插入一种 奏模式（见图2），并在开始表演前 、扎克瑞），在季节性主题中（情
特殊的休息方式。命令 "跳 立即建立一个节奏节拍和各种节奏 人节，请做我的），以及在歌曲中
"可能意味着四分之一的休息，"臀 单元。 （"传递一扇窗，Tideo"）都有四
部 "可能意味着半休息。 3. 耳朵、眼睛、身体和思想之间 分之一的注意。
的交流必须更加清晰。由于达尔克 达尔克罗兹练习通常可以分为
基本原则 罗兹技术的运动方面，学生们积极 四大类型，需要学生做出反应，包
达尔克罗兹方法是如何导致音 参与，并在听觉和反应方面表现得 括踏步、拍手、手臂手势、指挥、
乐学习的？正是对达尔克罗兹哲学 非常专心。在听觉的耳朵、看到符 唱歌和演奏乐器。在跟随中，学
的认识和理解，导致了任何达尔克 号的眼睛、感觉到的身体和理解并 生本能地对音乐做出反应，使用自
罗兹教学中固有的某些原则。这四 向身体发送信息以作出反应的头脑 然的行走动作、手势，并在空间中
个基本原则适用于所有的学习，不 之间不断建立联系。根据设计，达 做出精确而敏感的反应。快速反应
管是什么年龄，不管是听众，还是 尔克罗兹练习加快了反应时间，并 练习是最有趣的，有时可能会让人
前者，还是创造者。 加强了任何人在聆听或表演音乐时 感到沮丧或兴奋。
1. 对音乐的感知和反应的技能 所需要的交流环节。这种需要在指 ...而且往往具有挑战性。学生们被
必须得到发展。对年轻人来说，这 挥家或演奏家身上得到了最好的体 要求在一个给定的音乐信号或口头
可能仅仅意味着玩一个音乐游戏并 现，他们在耳朵、眼睛、身体和思 命令下改变他们的反应。有时会有
对节拍做出反应。在一个更高级的 想之间不断地循环活动。 两个或三个不同的信号或命令，这
阶段，它可能意味着听到一个乐句 4. 学生们必须发展一个听觉和动 并不奇怪，融合的学生可能会爆发
，然后以两倍的速度踏步和构思它 觉图像的仓库，这些图像可以转化 出笑声。中断的卡农是一种模仿性
。 为符号，并在回忆时可以随意表演 的反应，像回声一样。在卡农中，
2. 学生必须发展对音乐的内在感 。这是音乐阅读的关键。这种音乐 学生通过模仿一小节后对教师的即
觉：内在听觉和内在肌肉感觉。学 思想的来源成为表现性表演的剧目 兴演奏作出反应。这项要求很高的
生将内化运动中的时间、空间和能 ，也是走向更敏感的感知的手段。 任务需要高度集中注意力、记忆力
量关系，与音乐中的关系相对应。 要获得这种曲目需要很长的时间， 和警觉的能力。一个人必须在听到
举个例子：幼儿学会在 特别是当我们想到学校分配给音乐 和记住另一个想法的同时形成一个
"散步（或跑步）"时调整自己的空 的时间。无论曲目有多小，当学生 想法。为不同的年龄层次和学生的
间和时间，并试图在歌曲结束时到 有意识地意识到特定的音调和节奏 能力和需求设计这些练习的变化和
达某个地方。大一点的学生在随着 模式，以及他们听到或看到的记号 扩展是无限的。
音乐短语滚球时，对时间、空间和 中的音乐概念时，他们在精神上和 这些技术正在被
能量关系有了内在的感觉。在学生 情感上都很兴奋。例如，一个非常 小学、初中和高中的音乐教师。他
开始用打击乐器演奏节奏模式之前 年轻的班级的孩子可能会很高兴， 们根据实际情况进行调整，但更多
，他们也会在学生的生理上感受到 因为他们开始发现两个八分音符和 的是基于对达尔克罗兹哲学的认识
同样的关系。应该教会学生在开始 一个八分音符的节奏。 和理解，而不是针对每个年龄段的
演奏和歌唱之前，通过感受或感觉 具体行动方案。幼儿教师认识到在
音符的价值关系来准备。 音乐教学中使用达尔克罗兹技术的
重要性和价值，可能是因为儿童的
世界是一个
发声、运动和游戏。
图2.供学生扫描后表演的节奏模式 而利用他们的自然行为来确保学习
。中学和高中的教师更不愿意在他
们的课程中加入运动，因为他们自
己感觉不舒服，因为空间有限，或
4
4 n1J 者因为他们不确定这样做的原因或
价值。具有讽刺意味的是，学生的
热情
简洁、活泼、节奏感强

40 音乐教育家杂志
青少年的运动很明显
当他们在外面欣赏音乐时
的学校。然而，仍有一些 图3.达尔克罗兹方法的基本概念
日复一日地继续的教师。
通过 时间概念 能源概念 空间概念
"在你的笔记本上为周五的测试列
声音和沉默
一个清单 "的方法，或通过
"特诺尔斯，那是不对的，再听一 节奏：快/慢 动态：响亮/柔和 高/低
遍！"的方法来教授音乐。
节奏拍子 旋律的方向。
达尔克罗兹方法在高级阶段的例
上升，下降，原地不动
子很多，这加强了儿童、青少年和
成年人都可以练习动作、独奏和即 二重/三重 感觉有声/无声
兴表演的观点。一个无伴奏合唱团 节奏的变化 动态的变化 步伐、跳跃
在房间里散开，一边踩着节拍一边
基本动作。 衔接。
排练勃拉姆斯的诗歌。
模式：索拉索拉、走、跑、滑步
顿音/连音，连音 mi re do, do mi sol
并进行，从而体验到
音乐线的流动和方向。 模式 n� 主色调（补品）
同一个合唱团后来在一个节奏模式 J J7 模式：大/小调
上发声，并在指挥的命令下快速改
变为一个新的模式。
nn
一个教堂唱诗班主任问他的
合唱团在唱和声进行曲时，要踏出 完善，甚至在专业音乐家中也是如 音乐。然后有意识地意识到这个概
一个四分之一音符的节奏。时间是 此。请记住，无论 "教 念的含义。幼儿通过与这些音乐概
3/4；在一个命令下，合唱团改成3/ "的是什么，都必须在新的环境和 念有关的日常游戏活动学习效果最
8，在另一个命令下，改成3/2。这 新的音乐实例中不断地满足和探索 好，因为这些概念在歌曲或歌唱游
样的练习可以提高他们的感知力和反 。图3列出了需要预习的基本概念 戏中都有。当他们在情人节歌曲中
应速度，也可以为他们排练某首国 。(一句话的解释。术语 "空间 走邮差的 "节拍
歌做准备。 "通常意味着空间的使用和数量， "时，他们可以感受到节拍，或者如
许多只参加过达尔克罗兹方法 因为它与运动的时间和能量有关。 果他们敲出歌曲
会议或学院讲座的人，发现很难将 但在这里，"空间 "传递一扇窗，Tideo
他们所学的东西转移到日常教学中 "意味着音调空间的使用和运动， "中的每一个''Tideo''，就可以感受到
。首先，如果不积极参加课程，就 即音程、音域、方向和密度，以及 拍子。他们以完全自由的表达方式
很难理解其中的原理。其次，必须 音乐中休止符方面的声音空间）。 体验到音乐中的许多元素和概念。
考虑经验、音乐材料、顺序和要学 从左到右阅读，第一个概念是 高年级学生喜欢在快速反应、间歇
习的内容的范围。这当然是所有音 声音和沉默。对声音的开始和结束 性加农炮和加农炮的Dal
乐教学的真实情况，但这种方法的 有一个初步的意识是很重要的。然 croze练习中接受挑战和加强活动。
关键是发展内在听觉和发展第六感 后，快和慢、大和小、高和低的概 埃米尔-雅克-
--肌肉感-- 念一开始就可以分开发展。(对于 达尔克罗兹的工作不仅得到了音乐
向头脑和整个生命传达在音乐中发 每一个概念，学生都需要有机会去 家的认可，也得到了全世界舞蹈家
生的时间、空间和能量要素。 实现和探索日常的动作和语言，以 、演员、治疗师和教育家的认可。
在达尔克罗兹方法中，有一个总 赋予这个概念以意义。教师必须准 起初是对音乐教学的改革，后来成
体的音乐概念发展顺序；然而，我 备好用适当的声音来加强学生的行 为触及许多领域的音乐学习的哲学
们不能说什么构成了一年的课程。 动，无论是声乐、乐器，还是达尔 和理论。各种各样的专家都承认，
所有的学生，无论年龄大小，都必 克罗兹的意图，在键盘上。学生需 在那些经历过达尔克罗兹技术的人
须通过相同的技能和理解，而且这 要对突出概念的声音和音乐实例作 身上，发展了高度的注意力、敏锐
些技能和理解是不断改进和提高的 出反应，在新的音乐实例中认识到 的纪律性、敏锐的感觉和发展了创
。 这个概念，并在创造他们自己的概 造性的自我。对于那些通过这种方
念中使用这个概念。 法进行音乐教学的人来说，这种方
法的精髓在于每一次达尔克罗兹体
验中固有的音乐性和快乐。■

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