Pengenalan StoryBoard

Proses storyboarding boleh sangat mengambil masa yang lama dan rumit. Bentuk
yang dikenali hari ini telah dibangunkan di studio Walt Disney pada awal tahun 1930-an. Di
dalam biografi bapanya, Kisah Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller
menjelaskan bahawa papan cerita yang lengkap yang pertama telah dicipta untuk 1933
Disney Babi Tiga pendek Little. Menurut John Canemaker, dalam Dreams Kertas: Art and
Artists Disney papan cerita (1999, Hyperion Press), papan cerita pertama di Disney
berkembang dari komik buku seperti "lakaran cerita" yang diwujudkan pada tahun 1920-an
untuk menggambarkan konsep bagi mata pelajaran kartun animasi pendek seperti Plane
Crazy dan Steamboat Willie, dan dalam masa beberapa tahun idea yang merebak ke studio
lain.
Menurut Christopher Finch dalam Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Disney
dikreditkan animator Webb Smith dengan mewujudkan idea menarik adegan atas lembaran
kertas yang berasingan dan menyematkan mereka di papan buletin untuk memberitahu
cerita dalam urutan, sekali gus mewujudkan papan cerita pertama. Studio kedua untuk
beralih daripada "lakaran cerita" kepada papan cerita adalah Walter Lantz Productions pada
awal 1935, oleh 1936 Harman-Ising dan Leon Schlesinger juga ikut serta. Oleh 1937-38
semua studio menggunakan papan cerita.
Gone with the Wiki adalah salah satu tindakan pertama filem hidup sepenuhnya
storyboarded.William Cameron Menzies, pengeluaran pereka filem, telah diupah oleh David
Selznick reka bentuk setiap pukulan filem. Banyak filem-filem bajet besar senyap juga
storyboarded tetapi kebanyakan bahan ini telah hilang semasa pengurangan arkib studio
pada tahun 1970-an.
Storyboarding menjadi popular dalam pengeluaran filem secara langsung tindakan
semasa awal 1940-an, dan berkembang menjadi medium standard untuk previsualization
filem. Pace Gallery kurator, Annette Micheloson, bertulis Lukisan pameran ke Filem: Lukisan
Pengarah, mempertimbangkan tahun 1940-an hingga 1990-an untuk menjadi tempoh di
mana "reka bentuk pengeluaran sebahagian besarnya dicirikan oleh penggunaan papan
cerita". Papan cerita kini bahagian yang penting dalam kemajuan penciptaan.
Filem
Storyboard untuk kartun animasi lapan minit.
Storyboard filem asasnya komik filem yang besar atau beberapa seksyen

filem yang dihasilkan terlebih dahulu untuk membantu pengarah filem, cinematographers dan
pelanggan pengiklanan komersial televisyen menggambarkan tabir dan mencari masalah
yang mungkin berlaku sebelum ia berlaku. Sering papan cerita termasuk anak panah atau
arahan yang menunjukkan pergerakan.
Dalam mewujudkan sebuah filem dengan ijazah mana-mana kesetiaan
kepada skrip, papan cerita menyediakan susun atur visual peristiwa kerana mereka dapat
dilihat melalui kanta kamera. Dan dalam mana-mana yang media interaktif, susun atur dan
urutan di mana pengguna atau penonton melihat kandungan atau maklumat. Dalam proses
storyboarding, butir-butir yang paling teknikal yang terlibat dalam kerajinan filem atau projek
media interaktif boleh cekap diterangkan sama ada dalam gambar, atau dalam teks
tambahan.
Sesetengah pengarah filem live-action, seperti Joel dan Ethan Coen, menggunakan
papan cerita secara meluas sebelum mengambil padang untuk Pemberi dana mereka,
menyatakan bahawa ia membantu mereka untuk mendapatkan sokongan yang mereka
perlukan, kerana mereka boleh menunjukkan dengan tepat di mana wang itu akan
digunakan. Filem Alfred Hitchcock amat dipercayai telah meluas storyboarded detail yang
terbaik oleh majoriti pengulas sejak beberapa tahun yang lalu, walaupun kajian terkini
menunjukkan bahawa ini adalah dibesar-besarkan untuk tujuan publisiti. Akira Kurosawa
telah diketahui, terutamanya pada tahun-tahun kemudian, cermat dan teliti terperinci dalam
storyboarding beliau, ijazah bahawa lukisan storyboard bagi Ran (yang mana dia
storyboarded setiap pukulan) adalah dianggap sebagai kerja-kerja halus seni dalam diri
mereka.Pengarah lain storyboard hanya adegan tertentu, atau tidak ada sama
sekali. Pengarah animasi biasanya diperlukan untuk storyboard meluas, kadang-kadang di
tempat menulis skrip.
Theater
Satu tanggapan salah yang biasa ialah bahawa papan cerita yang tidak digunakan
dalam teater.Mereka sering alat khas bahawa pengarah dan playwrights gunakan untuk
memahami susun atur tempat kejadian. Teater besar Rusia pengamal Constantin
Stanislavski dibangunkan papan cerita dalam rancangan pengeluaran terperinci untuk Art
Moscow persembahan Teater (seperti Chekhov The Seagull pada tahun 1898). Pengarah
Jerman dan sandiwara Bertolt Brecht membangunkan papan cerita terperinci sebagai
sebahagian daripada kaedah dramaturgi "fabels."

Animatics
Animasi dan kesan khas kerja, peringkat storyboarding boleh diikuti oleh Mudah olokolok-up yang dipanggil "animatics" untuk memberi idea yang lebih baik bagaimana tempat
kejadian akan kelihatan dan merasa dengan gerakan dan masa. Pada yang paling mudah,
animatik adalah satu siri imej-imej pegun diedit bersama-sama dan dipaparkan dalam
urutan. Lebih biasa lagi, dialog kasar dan / atau trek bunyi yang kasar ditambah dengan
urutan imej-imej pegun (biasanya diambil dari papan cerita) untuk menguji sama ada bunyi
dan imej bekerja dengan berkesan bersama-sama.
Ini membolehkan animator dan pengarah kepada mana-mana layar, kedudukan
kamera, senarai ditembak dan isu-isu pemasaan yang mungkin wujud dengan papan cerita
semasa. Papan cerita dan lagu adalah dipinda jika perlu, dan animatik baru boleh
diwujudkan dan dikaji semula dengan pengarah sehingga storyboard
disempurnakan. Penyuntingan filem di peringkat animatik boleh mengelakkan animasi babak
yang akan diedit daripada filem itu. Animasi biasanya satu proses yang mahal, jadi perlu ada
sekurang-kurangnya "adegan yang dipadam" jika filem itu akan siap dalam bajet.
Seringkali papan cerita animasi dengan Zum kuali dan mudah untuk mensimulasikan
pergerakan kamera (menggunakan perisian editing non-linear). Animasi ini boleh
digabungkan dengan animatik, kesan bunyi dan dialog untuk membuat persembahan
bagaimana filem boleh ditembak dan dipotong bersama-sama. Beberapa ciri-ciri filem DVD
ciri-ciri istimewa termasuk animatik pengeluaran.
Animatik juga digunakan oleh agensi-agensi pengiklanan untuk membuat iklan
ujian yang murah.Sebuah variasi, "rip-o-matic", dibuat dari adegan filem yang sedia ada,
program televisyen atau iklan, simulasi rupa dan rasa komersial yang dicadangkan. Rip,
dalam pengertian ini, merujuk kepada merobek-off kerja asal untuk mencipta yang baru.
Photomatic
A photomatic (mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi) adalah satu siri masih
gambar edited bersama-sama dan dibentangkan pada skrin dalam turutan. Biasanya, kesan
suara latar, lagu dan bunyi ditambah sekeping untuk membuat persembahan untuk
menunjukkan bagaimana filem boleh ditembak dan dipotong bersama-sama. Semakin
digunakan oleh pengiklan dan agensi-agensi pengiklanan untuk penyelidikan keberkesanan
papan cerita yang dicadangkan mereka sebelum melakukan iklan televisyen 'dengan penuh'.
Photomatik adalah biasanya alat penyelidikan, serupa dengan animatik 1, yang
mana ia merupakan kerja-kerja untuk penonton ujian supaya pesuruhjaya kerja boleh
mengukur keberkesanannya.

Pada asalnya, gambar-gambar diambil menggunakan filem negatif warna. Pemilihan

akan dibuat dari lembaran kenalan dan cetakan yang dibuat. Cetakan akan diletakkan ke
atas mimbar dan direkodkan rakaman video menggunakan kamera video standard. Manamana gerakan, kuali atau Zum akan dibuat secara tertutup. Tabir yang ditangkap
kemudiannya boleh disunting.
Digital fotografi, web akses kepada fotografi saham dan program penyuntingan
bukan linear mempunyai kesan yang ketara dalam perjalanan ini membuat filem juga
membawa kepada istilah 'digimatic'. Imej-imej boleh ditembak dan disunting sangat cepat
untuk membolehkan keputusan penting yang kreatif untuk dibuat 'live'. Gambar animasi
komposit boleh membina babak yang rumit yang biasanya akan melampaui belanjawan filem
banyak ujian.
Komik
Beberapa penulis telah menggunakan lukisan jenis papan cerita (walaupun agak
lengkap) untuk skrip mereka buku-buku komik, sering menunjukkan pementasan watakwatak, latar belakang dan penempatan belon dengan arahan untuk artis yang perlu sering
menulis sesuatu di margin dan dialog / kapsyen menunjukkan. John Stanley dan Carl Barks
(ketika dia menulis cerita untuk tajuk Woodchuck Junior) diketahui telah digunakan ini gaya
skrip.
Di Jepun Manga komik, perkataan "nemu" (; diubah suai Hepburn
roomaji: neemu, IPA: [nee eemu ]; u-devoiced) digunakan untuk papan cerita manga. Di Jepun
ini adalah cara standard membentangkan satu episod baru kepada editor majalah.
Perniagaan
Menurut khabar angin, papan cerita telah disesuaikan daripada industri filem
perniagaan, kononnya oleh Howard Hughes Aircraft Hughes. Walau bagaimanapun yang
tidak mana-mana yang. Organisasi berjujukan Tema Publications (STOP) digunakan dengan
meluas papan cerita. Starkey Walter, penulis bersama Manual 1965 STOP, dicerminkan pada
asal usul STOP. Teknik STOP menjadi pendekatan pembangunan pilihan bagi kebanyakan
industri pertahanan dan aeroangkasa.
Papan cerita yang digunakan hari ini oleh industri untuk merancang kempen
iklan, iklan, cadangan atau persembahan perniagaan lain yang bertujuan untuk menyakinkan
atau memaksa untuk bertindak. Syarikat perunding mengajar teknik untuk kakitangan
mereka gunakan semasa pembangunan persembahan pelanggan, kerap menggaji "perang
kertas teknik" merakam slaid pembentangan yang olok-olok sekeping besar kertas kraft yang

boleh digulung untuk pengangkutan mudah. Storyboard awal mungkin semudah tajuk slaid
Post-It nota, yang kemudiannya digantikan dengan slaid pembentangan draf seperti yang
mereka buat.
Papan cerita juga wujud dalam bidang perakaunan dalam Sistem ABC (Sistem
Menetapkan Kos Tindakan Berasaskan) untuk membangunkan carta aliran proses terperinci
yang visual menunjukkan semua aktiviti dan hubungan antara aktiviti-aktiviti. Ia digunakan
dengan cara ini untuk mengukur kos sumber yang digunakan, mengenal pasti dan
menghapuskan kos bukan nilai tambah, menentukan kecekapan dan keberkesanan semua
aktiviti utama, dan identiti dan menilai aktiviti-aktiviti baru yang boleh meningkatkan prestasi
pada masa hadapan.
A "kualiti storyboard" adalah satu alat untuk membantu memudahkan pengenalan
proses peningkatan kualiti ke dalam organisasi.
Reka bentuk komik jenis papan cerita yang digunakan untuk termasuk pelanggan atau
watak-watak lain ke dalam naratif. Komik reka bentuk adalah paling sering digunakan dalam
mereka bentuk laman web atau menggambarkan senario penggunaan produk semasa reka
bentuk.
Novel
Papan cerita kini menjadi lebih popular dengan novel. Kerana kebanyakan penulis
novel menulis kisah-kisah mereka oleh adegan daripada bab-bab, papan cerita berguna
untuk memplotkan cerita dalam rentetan peristiwa dan menyusun semula tabir sewajarnya.
Interaktif media
Lebih baru-baru ini papan cerita panjang telah digunakan dalam bidang pembangunan
web, pembangunan perisian dan reka bentuk pengajaran untuk membentangkan dan
menerangkan, dalam acara-acara, bertulis interaktif serta audio dan gerakan, terutamanya
pada antara muka pengguna dan halaman elektronik.
Manfaat
Satu kelebihan menggunakan papan cerita adalah bahawa ia membenarkan (dalam
filem dan perniagaan) panduan untuk bereksperimen dengan perubahan dalam jalan cerita
untuk menimbulkan reaksi atau kepentingan yang lebih kukuh. Imbasan, misalnya, sering
hasil sorting papan cerita kronologi untuk membantu membina tergantung dan faedah.
Proses pemikiran dan perancangan visual membenarkan sekumpulan orang untuk
berbincang bersama-sama, meletakkan idea-idea mereka di papan cerita dan kemudian

menyusun papan cerita di dinding. Ini menggalakkan lebih banyak idea dan menjana kata
sepakat di dalam kumpulan.
Penciptaan Template storyboard.
Papan cerita bagi filem-filem yang dicipta dalam proses pelbagai langkah. Mereka
boleh diwujudkan oleh lukisan tangan atau digital di dalam komputer.
Jika melukis dengan tangan, langkah pertama ialah untuk mewujudkan atau memuat
turun template storyboard. Ini kelihatan seperti jalur sama seperti jalur komik kosong, dengan
ruang untuk komen dan dialog. Kemudian lakaran storyboard "thumbnail". Beberapa
pengarah thumbnail lakaran secara langsung dalam margin skrip. Papan cerita ini mendapat
nama mereka kerana mereka adalah lakaran kasar tidak lebih besar daripada
thumbnail. Bagi sesetengah wayang gambar, papan cerita thumbnail mencukupi.
Walau bagaimanapun, beberapa pembikin filem sangat bergantung kepada proses
storyboarding.Jika ingin menjadi pengarah atau pengeluar, imej papan cerita yang lebih
terperinci dan menghuraikan diwujudkan. Ini boleh dicipta oleh artis-artis papan cerita
profesional dengan tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan program
storyboarding 2D. Sesetengah aplikasi perisian yang lebih bekalan yang stabil papan cerita
khusus imej-imej mungkin dengan cepat membuat pukulan yang menyatakan niat pengarah
untuk cerita. Papan ini cenderung mengandungi maklumat yang lebih terperinci daripada
papan cerita thumbnail dan menyampaikan lebih mood untuk tempat kejadian. Ini
kemudiannya dikemukakan kepada projek Sinematografer yang mencapai wawasan
pengarah.
Akhir sekali, jika perlu, papan cerita 3D dicipta (yang dipanggil 'previsualization
teknikal'). Kelebihan papan cerita 3D mereka menunjukkan dengan tepat apa yang kamera
filem akan melihat menggunakan kanta kamera filem akan menggunakan. Kelemahan 3D
jumlah masa yang diperlukan untuk membina dan membina pukulan. Papan cerita 3D boleh
dibina dengan menggunakan program animasi 3D atau boneka digital dalam program
3D. Sesetengah program mempunyai koleksi angka 3D rendah resolusi yang boleh
membantu dalam proses. Sesetengah aplikasi 3D membenarkan cinematographers untuk
mewujudkan papan cerita "teknikal" yang tembakan dan bingkai optik-betul.
Walaupun papan cerita teknikal yang boleh membantu, papan cerita optik-betul boleh
membataskan kreativiti pengarah. Dalam wayang gambar klasik seperti Orson Welles 'Kane
Warganegara dan Alfred Hitchcock Utara oleh Northwest, pengarah mewujudkan papan
cerita yang pada mulanya difikirkan oleh cinematographers mustahil untuk filem. Apa-apa
tembakan inovatif dan dramatik mempunyai "mustahil" kedalaman medan dan sudut di mana

terdapat "tiada ruang untuk kamera" - sekurang-kurangnya tidak sehingga penyelesaian

yang kreatif ditemui untuk mencapai tembakan pecah tanah bahawa pengarah itu telah
dibayangkan.