MISE-EN-SCENE

 Mise-en-scene adalah perkataan Perancis

yang bermaksud meletak atau melakonkan
babak-babak bagi tujuan kamera.
 Ia juga boleh ditakrifkan sebagai

pembentukan mood atau kedudukan dan

termasuk menstrukturkan filem melalui
penempatan kamera dan pergerakan kamera
dan pelakon.
 menetapkan ruang pergerakan pelakon dan
arah di mana mereka bergerak, iaitu ia
menentukan kawasan aksi-aksi akan
dilakonkan. Sebenarnya, ia menetapkan
kawalan pengarah ke atas apakah aksi yang
harus dimuatkan ke dalam bingkai filem.
Komponen utama mise-en-scene ialah syot.
 Susunan ‘semua’ yang muncul dalam frame -
pelakon, tatacahaya, design (set prop),
kostum - disebut mise-en-scene, istilah
Perancis yang bermaksud rangka dan
pemotretan juga dianggap sebahagian
daripada mise "meletakkan di atas pentas."-
en scène-film.Di pawagam, meletakkan ‘di
atas pentas’ bermakna meletakkan pada
skrin, dan pengarah yang bertanggungjawab
dalam memutuskan apa yang berlaku di
mana, bila, dan bagaimana.
 Menurut Gollin, Mise-en-scene merujuk
kepada sesebuah filem itu kelihatan hidup
atau menarik perhatian di atas bantuan
peralatan asas sinematografinya seperti set,
props, pencahayaan, fotografi dan lakonan
pelakon akan memyebabkan filem itu
kelihatan nyata atau realiti, menghasilkan
mood, memberi pengertian dan pemahaman
kepada penonton (Gollin, 215).
 Jikalau dilihat perbandingan set yang dibuat
oleh manusia dengan yang asli, perbezaan
yang ketara dapat dilihat dari segi
pencahayaan, perletakan props, pelakon dan
sebagainya. Contohnya pokok-pokok di
dalam hutan tidak dapat dipindahkan
ataupun diubahkan kedudukannya tetapi di
dalam sesebuah produksi yang mempunyai
studio yang besar mampu melakukan
gubahan mana-mana set mengikut
kemahuan oleh pembikin filem.
 Mise-en-Scene merujuk kepada segala benda
yang kelihatan pada keseluruhan frame
sebelum kamera disusun lengkap dengan
benda seperti set, props, pelakon, pakaian,
pergerakan kamera dan pertunjukkan.
Perkataan ini diasaskan oleh pengkritik filem
dari Perancis dan bermaksud “put into the
scene” atau “setting in scene” dan adakalanya
mise-en-scene dikenali sebagai “metteurs en
scene” di Perancis.
 Setting dan props
 Kostum, rambut dan make up (tatarias)
 Ekspresi wajah dan body language
 Pencahayaan dan warna
 Kedudukan karakter/objek dalam

frame(bingkai)
 Penataan bunyi
 Peletakkan set dan ini memainkan peranan
penting dan tidak sekadar 'background '
 sama ada dibina dari awal atau diatur dan

disusun secara terperinci atau sudah sedia

ada.
 boleh memanipulasi penonton dengan

membina jangkaan tertentu.

 Fikirkan set dan prop yang wajar ditetapkan

dalam pelbagai genre filem seperti filem

seram, komedi dan sebagainya.
 Menjelaskan ‘latar masa’, ‘latar masyarakat’
yang diwakili.
 bertindak sebagai petunjuk segera kepada

penonton berkenaan personaliti, status

karakter dan sebagainya.
 pakaian tertentu boleh menandakan individu

tertentu (misalnya jubah hitam-watak ngeri)

atau kumpulan (misalnya polis, tentera)
 Ekspresi wajah memberikan penunjuk yang
jelas tentang bagaimana situasi/ keadaan
seseorang.
 Jika seseorang itu tersenyum lebar, kita
menganggap mereka gembira tetapi kita
boleh mendapatkan perasaan yang lain jika
ini disertai dengan muzik menakutkan.
 Bahasa badan juga dapat menunjukkan
bagaimana seorang watak terasa terhadap
watak lain atau mungkin mencerminkan
keadaan hubungan mereka.
 Pencahayaan dan warna boleh digunakan untuk
menjelaskan objek di dalam bingkai.
 Warna membawa konotasi tertentu yang dapat
menambah makna kepada adegan.
 Hal ini dapat menjelaskan adegan dengan rasa
atau perasaan yang tertentu.
 Ia juga boleh digunakan untuk kesan dramatik.
 Untuk menyerlahkan watak penting atau objek di
dalam bingkai.
 Untuk membuat karakter kelihatan misteri
dengan teknik bayangan.
 Untuk menyerlahkan karakter,emosi seseorang
watak.
 Kedudukan pelakon dalam bingkai boleh
menarik perhatian penonton selain objek
penting lain.
 boleh menggunakan kedudukan untuk

menunjukkan hubungan antara watak dan

juga penonton.
 Memberi efek yang bersesuaian dengan
elemen lain untuk membangkitkan kesan
emosi kepada karekter dan juga penonton.
 Memberi kesan dramatik
 Sinematografi adalah kata serapan dari
Bahasa Inggeris cinematography yang berasal
dari Bahasa Latin kinema ‘gambar’.
Sinematografi sebagai ilmu terapan
merupakan bidang ilmu yang membahas
tentang teknik menangkap gambar dan
mengabungkan-gabungkan gambar tersebut
sehingga menjadi rangkaian gambar yang
dapat menyampaikan idea (dapat
mengembangkan cerita)
 Sinematografi memiliki objek yang sama dengan
fotografi iaitu menangkap pantulan cahaya yang
mengenai benda kerana objeknya sama dan
peralatan yang digunakan pun sama.
Perbezaannya, peralatan fotografi menangkap
gambar tunggal, sedangkan sinematografi
menangkap rangkaian gambar. Jadi
sinematografi adalah gabungan antara fotografi
dengan teknik perangkaian gambar atau dalam
sinematografi disebut montase(montage)
  
 Menurut Rahmah Bujang, dramatik merujuk
kepada kualiti pengolahan sesuatu persembahan
drama, iaitu satu istilah yang menunjukkan tahap
penyampaian drama yang memikat dan
mempesonakan penonton. Konsep dramatik ini
boleh dibina dari segi lakonan, pengolahan audio
visual, gabungan penataan set dan cahaya dan
seumpamanya. Nilai dramatik ini dibangkitkan
oleh rangsangan dan sambutan dari segi emosi,
intelek dan visual. (Rahmah Bujang, 1994 : 3)
  
 Persoalan-persoalan yang merangkumi aspek
siapa watak atau watak-watak, gerak aksi dan
pengucapan watak adalah persoalan dramatik
yang menambat perhatian penonton.Filem
sebagai karya seni juga bersifat dramatik kerana
pengolahannya bersandarkan kepada unsur
tarikan emosi seperti suspen, kejutan, ironi dan
seumpamanya. Pembahagian babak dan adegan
dalam urutan plot yang menjadikan urutan cerita
tersusun dengan rapi dan berurutan seperti yang
telah dikemukakan oleh Aristotle juga
berperanan untuk mengawal sifat dramatiknya.
 Olahan yang jitu bermula dengan pembinaan
watak dan memanfaatkan kesemua elemen
kekaguman baik yang bersifat audio atau
visual akan dapat menyerlahkan lagi sifat
dramatiknya. Dalam hal ini, pengarah
mempunyai peranan yang cukup penting
untuk mengarah dan mengolah kesemua
elemen-elemen tersebut sehingga dapat
memberikan satu persembahan yang
berkesan dan mampu menimbulkan unsur
dramatik.