KOLEJ PENGAJIAN SENI KREATIF

COLLEGE OF CREATIVE ARTS

PROGRAM:
FMP421
FILM SCRIPT BREAKDOWN

TAJUK TUGASAN:
TUGASAN 1
PENSYARAH:
PROF. MADYA DR. SYARUL AZLINA BT. SIKANDAR

NAMA / ID PELAJAR:
1. MOHAMED NORHAKIM BIN MOHAMED ASHARI (2021117405)
2. MUHAMMAD MUZAFFAR AIDID BIN RAMLI (2021117437)
3. NUR ATHIRAH BINTI AZIZ (2021127489)
4. MIMI ANISA BINTI AMIR (2021127743)
5. NUR SYAMIMI BINTI SHAIPUL BADRI (202127477)
6. AHMAD IQBAL BIN MOHD FAISHAL - ADZHA (2021846542)
7. TENGKU NATASHA SHAKIRAH BINTI TENGKU MOHAMED
ZAIRUDDEEN (2021899942)
 Apakah perbezaan antara skrip dan lakon layar?

Kami sering menggunakan istilah skrip dan lakon layar, tetapi kami tidak tahu perbezaan

dan maksud di sebalik perkataan tersebut. Skrip dan lakon layar sebenarnya dua istilah berbeza

yang mempunyai fungsi tersendiri untuk menggambarkan jenis media penulisan. Untuk skrip, ia

adalah nama umum untuk pelbagai jenis skrip. Istilah skrip boleh digunakan untuk menyebut

skrip untuk teater, filem, kod program dan lain-lain. Penerangan yang terdapat di dalam skrip

juga berbeza mengikut jenis skrip masing-masing.

Manakala, bagi lakon layar, istilah ini hanya digunakan apabila skrip tersebut digunakan hanya

untuk disiarkan pada skrin seperti filem dan drama televisyen. Lakon layar juga mempunyai

lebih banyak penerangan seperti penerangan tentang karakter, kamera shots, dialog beserta

dengan aksi karakter, dan juga props. Oleh itu, lakon layar merupakan skrip yang lebih

berdefinisi dan lebih tertumpu kepada perjalanan dan tuju arah cerita untuk skrin.  Lakon layar

boleh dikira sebagai skrip, tetapi tidak semua skrip menjadi lakon layar.

Penjelasan Skrip & Breakdown

Skrip merupakan sesuatu tulisan ataupun sesuatu program yang telah termaktub untuk

mengawal sesuatu visual dari segi filem, teater dan juga animasi mahupun sesebuah seni itu.
Breakdown merupakan pecahan untuk skrip lebih teliti untuk setiap aspek seperti pelakon,

dialog, tempat dan juga perkara yang perlu dalam sesebuah visual dan memudahkan process pre-

production sesebuah seni itu.

Lakon layar atau skrip ialah cetakan biru atau perancangan yang ditulis oleh penulis lakon layar

untuk filem atau rancangan televisyen. Lakon layar boleh terhasil dalam bentuk olahan asli atau

adaptasi dari penulisan yang sedia ada seperti hasil sastera. Walaubagaimanapun, terdapat

perbezaan di antara lakon layar dan skrip. Sesebuah lakon layar memberi sasaran kepada visual

dan seni-seni naratif seperti filem dan televisyen. Manakala sesebuah skrip melibatkan cetakan

biru tentang "apa yang terjadi" dalam satu-satu komik, iklan, pementasan teater dan segala

bentuk cetakan biru yang lain.

Penerangan antara Genre Filem & Konsep

Dalam dunia filem, filem dihasilkan dengan pelbagai bentuk dan arahan seseorang

pengarah bagi menyesuaikan naratif penceritaan yang disampaikan kepada penonton. Mengikut

sejarah awal perfileman, filem hanya dihasilkan berdasarkan rakaman biasa seperti kuda berlari

dan orang bersin sebagai rakaman terawal apabila penciptaan kamera. Maka dari situ, industri

kamera mula berkembang menjadikan generasi tersebut mula kreatif untuk menghasilkan video-

video pendek sekaligus menghasilkan filem dengan pelbagai imaginasi mengikut kreativiti

mereka dalam menghasilan kreativiti. Setiap genre unik dalam jenis cerita adalah menunjukkan

kepakaran dan daya imaginasi pengarah dalam menghasilkan filem mereka. Genre telah berubah

dan berkembang dari masa ke masa, mewujudkan beberapa subgenre yang lebih menentukan

gaya pembuatan filem.

 Dalam dunia filem, filem dihasilkan dengan pelbagai bentuk dan arahan seseorang

pengarah bagi menyesuaikan naratif penceritaan yang disampaikan kepada penonton. Mengikut

sejarah awal perfileman, filem hanya dihasilkan berdasarkan rakaman biasa seperti kuda berlari

dan orang bersin sebagai rakaman terawal apabila penciptaan kamera. Maka dari situ, industri

kamera mula berkembang menjadikan generasi tersebut mula kreatif untuk menghasilkan video-

video pendek sekaligus menghasilkan filem dengan pelbagai imaginasi mengikut kreativiti

mereka dalam menghasilan kreativiti. Setiap genre unik dalam jenis cerita adalah menunjukkan

kepakaran dan daya imaginasi pengarah dalam menghasilkan filem mereka. Genre telah berubah

dan berkembang dari masa ke masa, mewujudkan beberapa subgenre yang lebih menentukan

gaya pembuatan filem. Menurut kamus dewan bahasa dan pustaka pula, definisi genre dikaitkan

jenis karya sastera atau seni yg dicirikan dgn sesuatu gaya, bentuk, atau kandungan tertentu serta

sastera yg paling digemari ialah puisi, dgn mutu dan kecemerlangan yg dapat kita ungkapkan

melalui persembahan teater atau yg lain. Berdasarkan penerangan diberi, maka ini menunjukkan

genre adalah sebuah variasi dan kepelbagaian dalam menghasilkan sesebuah produk kreatif. 

Dalam elemen genre filem terbahagi kepada beberapa aspek yang menunjukkan status filem

tersebut bersesuaian ataupun tidak mengikut lapisan masyarakat. Ini kerana genre filem

menentukan sasaran penonton di era global agar sesebuah filem yang dihasilkan hanya segelintir

komuniti sahaja yang dapat ditonton oleh mereka yang dalam lingkungan umur yang

bersesuaian. Perkara ini dapat kita lihat, seperti dipawagam dimana filem yang diklasifikasi

mengikut umut, hanya golongan itu sahaja dapat menonton di wayang. Hanya filem yang sesuai

ditonton oleh segenap lapisan masyarakat sahaja yang dapat ditonton dari seusia kanak-kanak

hingga warga emas. Genre filem bervariasi yang wujud di dunia sehingga kini adalah merupakan

genre komedi, fiksyen ilmiah, melodrama dan sebagainya Setiap karya sinematik merangkumi
pelbagai elemen drama, thriller, komedi dan banyak lagi. Dan juga mana-mana genre boleh

dibahagikan kepada beberapa "subkumpulan" yang pelik, saling berpasangan.

Genre pertama yang akan dibahaskan disini adalah filem bergenre drama. Genre drama

ini adalah mengisahkan peristiwa secara mendalam yang menceritakan tentang kehidupan

peribadi para pahlawan, mengenai hubungan sosial, percanggahan, penderitaan mental mereka.

Realisme dan dekat dengan banyak penonton setiap hari, situasi sehari-hari itulah yang

membezakan genre filem ini. Filem keluarga mengenai konflik yang kompleks, biografi, filem

perang dan melodramas dapat dikaitkan dengan genre drama. Kemudian diikuti dengan

melodrama, yang membawa kepada genre yang sedikit sebanyak dapat mengeluarkan air mata

penonton yang menontonnya dan mungkin, boleh dikaitkan dengan genre pawagam yang bebas

dan ia berbeza seperti yang lain, dan sering dicampur dengan komedi, genre sejarah,

pengembaraan. Kisah cinta yang indah adalah asas karya terbaik dalam sastera, pawagam juga

tidak ketinggalan. Filem"Titanic" yang terkenal pada tahun 1997, "La-la-land" yang terang pada

tahun 2016 dengan unsur-unsur muzikal, kisah cinta menyentuh dua wanita "A Room in Rome"

(2010), yang ringan dan sangat romantis komedi dengan kejutan mistik "Antara Syurga dan

tanah" 2005. Dan hanya penonton yang memilih filem mana yang akan ditonton.

Seterusnya filem aksi. Filem bergenre aksi adalah sebuah filem yang mempunyai kaitan

yang kuat dengan pegerakan pantas manusia seperti aksi kejar mengejar, tembak-menembak

serta rempuhan kenderaan. Filem-filem ini kebanyakan dihasilkan oleh rata-rata pengarah di

seluruh dunia hari ini kerana ia diminati oleh golongan penonton dalam lingkungan remaja

hinggalah dewasa. Dalam konteks aksi, banyak dipecahkan kepada beberapa jenis cabang iaitu,

jenayah. Terdapat beberapa subgenre yang menarik dalam genre jenayah. Ini boleh menjadi

drama pengadilan, filem aksi gangster, dan kisah penjara. Perkara utama di sini adalah
keperibadian watak utama, penjahat. Ini boleh menjadi filem nyata dan fiksyen. Filem jenayah

sering digabungkan dengan filem thriller, komedi, atau keluarga. Di sinilah "kilas balik"

digunakan secara meluas - ini adalah ketika pahlawan mengingat masa lalunya dan tindakan

yang membawanya ke peristiwa semasa. Seterusnya adalah aksi-barat. Western atau Barat 

adalah genre yang sangat popular, yang dicirikan oleh realiti Wild West - era penjajahan

Amerika pada separuh kedua abad ke-19. Kemudian diikuti genre aksi- negeri. Genre pawagam

ini dicirikan oleh jalan cerita yang rumit, rumit, teka-teki, ketegangan, cliffhanger dan suasana

gelap keseluruhan. Ini adalah filem teka-teki di mana penonton harus terjun ke lautan maklumat

yang salah, mengikuti jejak yang salah dengan para pahlawan, cuba meneka identiti penyerang

atau motif sebenarnya. Secara ringkas, genre ini diciptakan untuk menggelitik saraf penonton

dari hati. Selalunya digabungkan dengan seram, erotisme, detektif dan pengembaraan. Semangat

pengembaraan dan semangat penemu, teka-teki ilmiah dan kehausan untuk mencari harta karun -

semua ini wujud dalam pahlawan gambar pengembaraan, yang mempunyai kepintaran dan

mendapati diri mereka berada dalam pelbagai situasi berbahaya, dan peristiwa biasanya

berkembang di tempat-tempat eksotik: hutan, planet lain, bandar yang hilang. Elemen ngeri yang

terkhir yang biasa digarap bersama aksi adalah detektif. Dalam filem detektif, amatur atau

profesional membongkar kejahatan. Ini boleh menjadi drama balas dendam, penyesuaian klasik

sastera, atau rahsia gelap dan separuh masa lalu yang dilupakan. Wira biasanya menganalisis

bukti, menyoal siasat saksi dan bergerak ke arah menyelesaikan misteri itu, sementara

penjenayah mengambil semua langkah untuk menyingkirkan penganiayaan. Ciri utama genre ini,

yang disebut ketegangan, adalah keadaan harapan yang cemas.

 Kemudian filem bergenre seram. Filem-filem bergenre seram yang dicipta khas untuk

mencungkil perasaan seram, jijik atau ketakutan daripada para penonton. Dalam plot filem
seram, semangat-semangat jahat, kejadian ngeri, ataupun wataknya sendiri yang bersifat jahat,

merupakan beberapa elemen kebiasaan dalam dunianya. Seterusnya filem bergenre ketenteraan.

Filem yang berkaitan dengan perang adalah filem sejarah yang gelap, sukar, tetapi tidak dapat

dipisahkan, dan harus diingat sekurang-kurangnya untuk pengukuhan. Pita seperti itu dapat

berupa biografi, dokumentari, berdasarkan karya sastera atau peristiwa nyata, yang

menggambarkan situasi fiksyen berdasarkan pembinaan semula perang tertentu. Beralih kepada

genre seterusnya iaitu biografi. Biografi adalah genre yang mengisahkan  kehidupan orang-orang

terkenal atau tokoh dalam persembahan seni adalah cara yang indah untuk belajar tentang nasib

seseorang, tentang bagaimana watak seseorang dibentuk, bagaimana dia mencapai

pencapaiannya yang luar biasa. Lakonan yang hebat, rekonstruksi zaman yang luar biasa, konflik

yang menarik dan nyata - semua ini terdapat dalam filem biografi terbaik. 

Seterusnya, apa yang dapatt dilihat dari aspek kepelbagaian genre, dokumentari juga boleh

digelar sebagai salah satu genre dalam filem. Lukisan dokumentari, atau "bukan fiksyen" - genre

berdasarkan peristiwa sebenar tanpa pelbagai hiasan dan komponen seni. Adegan-adegan yang

dipentaskan tidak dikecualikan, tetapi biasanya mereka menyusun semula dengan tepat apa yang

pernah berlaku. Tujuan genre ini adalah propaganda, pendidikan, kewartawanan, dan sebagainya.

Contohnya genre dokumentari - Filem sains popular. Tugas filem ilmiah adalah untuk

menyampaikan kepada masyarakat umum maklumat mengenai kemajuan, penemuan, arah sains

baru tanpa terminologi marah dalam persembahan yang sederhana dan jelas. Filem-filem ini

berfungsi sebagai sains pendidikan dan mempopularkan. Sudah tentu, terdapat pita ilmiah

semata-mata yang dirancang untuk tugas khusus kalangan pakar yang sempit. Kemudian, Filem

konsert Filem dan video yang merangkumi persembahan sebenar bintang, pelawak dan

personaliti multimedia lain, serta kumpulan, siaran persembahan, balet, permainan dan opera
disebut konsert.Dokumentari ini sering dicampur dengan biografi dan selalu menampilkan

dirinya sebagai tontonan yang jelas, yang dibuat bukan oleh pengarah filem itu, tetapi oleh para

pahlawannya.

Dan yang terakhir, dalam konsep genre yang tidak asing dalam dunia perfileman adalah

animasi. Produk sinematik ini dibuat khusus untuk kanak-kanak dan remaja, dengan mengambil

kira persepsi usia. Dalam filem kanak-kanak tidak ada penyalahgunaan, erotisme, kekerasan,

pemandangan yang menakutkan, tetapi selain hiburan, mereka menambahkan komponen

pendidikan. Genre filem kanak-kanak muncul di USSR pada 20-an abad yang lalu, dan pada

tahun 30-an mula berkembang di Eropah. Genre ini tidak melibatkan penyertaan pelakon

langsung - hanya suara mereka, menyuarakan watak. Lukisan, boneka atau grafik komputer

adalah asas untuk semua tindakan di skrin. Beberapa dekad yang lalu, dipercayai bahawa kartun

adalah genre "kebudak-budakan" eksklusif, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini,

terdapat cukup banyak filem animasi "dewasa".Pawagam terus berkembang, seperti dalam seni

apa pun, arah baru, tema, trend terus muncul di dalamnya. Dengan munculnya Internet, lahirlah

beberapa format dan istilah yang benar-benar baru, tetapi hari ini para pakar meramalkan

lompatan kualitatif di pawagam, yang pada masa akan datang akan menggunakan prinsip yang

sama sekali berbeza, dan kemudian kaedah dan genre baru akan muncul.

Berkenaan konsep dalam sesebuah cerita pula, Konsephanyalah idea tentang filem itu.

Umumnya seorang penulis atau pengarah akan membangunkan sesuatu konsep. Dari sana, jika

pembiayaan diperlukan, "Skrip Spesifikasi" boleh ditulis dan dibentangkan kepada papan untuk

ditanyakan kepada sesebuah produksi sama ada penceritaan itu boleh difilemkan dan mendapat

keuntungan ataupun tidak. Sekiranya sesebuah produksi setuju, maka penggambaran filem akan

mula dilaksanakan. Sesebuah konsep datangnya daripada idea manusia yang lebih besar di
sebalik cerita lakon layar. Sesebuah konsep turut mempengaruhi kos dalam pembuatan filem

sama ada murah ataupun mahal mengikut bajet. Sekiranya seseorang pengarah mahu

menghasilkan filem yang bagus seharusnya produksi perlu mengeluarkan bajet yang besar bagi

menjaga mutu dan persembahan cerita dari teknik sinematografi, bunyi, dan suntingan. Hanya

pengarah yang bijak sahaja yang mampu mengeluarkan bajet rendah tapi kualiti dan mutu filem

yang bagus. Ini kerana terjadi di Malaysia, pengarah-pengarah tempatan cenderung

menghasilkan filem yang berbajet besar tapi tidak mendapat sambutan kerana genre pilihan

pengarah tidak menepati citarasa rakyat tempatan.

Penjelasan Asas Komponan Skrip

Skrip drama ataupun skrip filem berbeza daripada novel, puisi dan cerpen. Bagi sesebuah

skrip, pembaca hanya diberikan gambaran umum tentang situasi, latar atau tempat dan dialoglah

yang akan menyampaikan mesej dan pemikiran pengarang. Ini berbeza daripada novel yang

ditulis secara terperinci. Dalam skrip terdapat tiga elemen penting yang perlu dititikberatkan oleh

penulis sebelum menulis skrip iaitu fokus, logik dan perwatakan. Elemen ini penting bagi

mengelakkan kebuntuan atau yang sering dikatakan sebagai “writers block”.

Fokus diperlukan bagi sebuah cerita sentiasa dalam kesatuan, watak-watak dan cara 

mereka berfungsi. Tiada perbezaan sama ada jalan cerita kita berbentuk linear, non-linear atau

selari. Sentiasa memberikan tumpuan yang kukuh akan menjadikan proses penulisan kita mudah

dan lancar. Fokus memerlukan beberapa pertimbangan. Terutama adalah dengan mengetahui

watak-watak (siapa mereka?), latar, sifat dan perkembangan mereka. Fokus juga memerlukan

perwatakan dan cerita secara keseluruhan yang mempunyai matlamat yang jelas pada akhirnya.
 Seterusnya logik, apabila kita menghasilkan cerita dengan segala perwatakannya, tema

dan ruang tempat, kita sebenarnya terlibat dengan penciptaan. Segala perwatakan, tema dan

ruang masa serta tempat mempunyai peraturannya sendiri sebagaimana sebuah dunia dicipta.

Sebab itu penulis skrip sering dikatakan mencipta sebuah dunia. Akan tetapi dunia

bagaimanakah yang dicipta itu? Bagaimanakah kehidupannya? Filem mengangkat atau meniru

realiti (kehidupan), tetapi realiti yang bagaimana? Oleh itu realiti sesebuah filem perlu dilihat

dalam konteks ceritanya, perwatakan dan temanya. Di sinilah logik drama tersebut diukur.

Selain fokus dan logik, watak perwatakan juga merupakan satu komponen yang terdapat

dalam sebuah skrip. Sebuah skrip yang baik mesti mempunyai watak-watak yang mampu

membawa cerita untuk terus berkembang. Watak-watak inilah yang menjadi cerita, dan kuasa

merekalah yang menghidupkan cerita. Oleh itu watak ialah elemen terpenting dalam drama.

Watak jugalah yang menggerakkan plot cerita.  Dalam sesebuah filem terdapat watak utama dan

watak sampingan. Selalunya dalam sesebuah filem terdapat satu watak utama, tetapi dalam

sesebuah filem juga mempunyai dua watak utama, iaitu watak protagonist dan watak antagonis.

Pertentangan idea ini akan menimbulkan konflik dan inilah yang membentuk struktur konflik

dramatik yang menarik. Watak sampingan ialah watak-watak yang lain yang menyokong

protagonis ataupun antagonis atau watak-watak yang melengkapkan cerita.

Tema ialah idea atau persoalan utama yang dapat dirumuskan daripada keseluruhan inti

pati cerita. Persoalan utama ini merupakan gagasan yang ingin disampaikan oleh penulis dalam

skripnya. Pemikiran ini disampaikan melalui dialog dan aksi watak-wataknya. Pembaca naskhah

atau penonton filem yang sensitif akan dapat menangkap idea atau persoalan utama ini selepas

selesai membaca skrip atau menonton teater. Malah, selalunya mereka bukan sahaja dapat

menangkap idea atau tema filem tersebut, tetapi juga mereka akan dapat menangkap maksud lain
atau lapisan maksud yang lain yang terkandung dalam filem tersebut. Pemikiran yang

tersembunyi yang hanya dapat ditafsir oleh pembaca atau penonton yang mahu berfikir atau

memahami perlambangan yang digunakan atau unsur cerita yang disampaikan oleh penulis

dinamakan sebagai sub-teks.

Selain itu, plot sangat penting dalam pembinaan struktur filem. Plot adalah struktur filem

yang dibina melalui dialog dan aksi setiap watak. Dialog terbina melalui kata-kata atau bahasa.

Melalui dialog inilah konflik dan perkembangan cerita berlaku. Seperti yang dijelaskan sebelum

ini, konflik memainkan peranan yang cukup penting dalam membangunkan struktur sebuah

filem. Bertolak daripada konflik dan ketegangan inilah sesuatu peristiwa digerakkan dan

dilanjutkan perkembangannya hingga kepada peleraiannya atau kesimpulan cerita. Plot bukan

cerita atau naratif. Plot adalah jalan cerita yang memberikan maklumat cerita. Ia dibina oleh

watak dan apa yang berlaku melalui kesan sebab dan akibat dalam ruang dan waktu.

Sebuah plot mesti berupaya menarik perhatian dan mencipta suspens dan di sinilah

kesemua binaan dramatik memberi tumpuan. Harapan atau jangkaan penonton atau pembaca

mesti dibina (tetapi hanya diselesaikan pada babak adegan terakhir), aksi (adegan) mesti

kelihatan hampir mencapai objektifnya tetapi ia perlu tidak tercapai sehinggalah di akhir adegan,

dan yang paling penting sebuah plot mesti mempunyai kepelbagaian (variasi) rentak dan tempo.

Sebuah plot yang monotonos akan hanya menghilangkan minat penonton dan akhirnya kelihatan

hambar dan mendatar.

Elemen tempat, masa atau zaman serta masyarakat yang diceritakan selalunya dijelaskan

melalui latar. Latar sangat penting dalam penukaran set atau prop yang kerap dari satu babak ke

babak lain.
 Babak merupakan bahagian dalam filem yang menjelaskan peristiwa yang berlaku dalam

sesuatu latar tempat dan masa. Pertukaran latar tempat dan masa membawa perubahan babak.

Rujukan
Admin. (2022). Genre Filem Dan Ciri-Cirinya: Budaya Dan Masyarakat 2022. Culture oeuvre.

Retrieved May 9, 2022, from https://ms.cultureoeuvre.com/10755602-movie-genres-and-their-

features

Harvey, G. (2021, January 19). What is the difference between a script and a screenplay? 2022.

FilmDaft. Retrieved from https://filmdaft.com/script-vs-screenplay-difference/

Shamsudin A.B. (n.d.). Penulisan skrip secara berstruktur untuk pengajaran di bilik darjah.

https://www.coursehero.com/file/68565765/Tajuk-91-Penulisan-Skrip-SEcra-Berstrukturpptx/?

msclkid=7ad686dfcf9511ec9846931b303ce3d6