Professional Documents
Culture Documents
Seminárna práca
1. Period renesancia, baroko, lutnové duá, lutna a hlas, baroková gitara a hlas, continuo
Boli populárne piesne, kde lutnista hral tri hlasi, a spevák doplnil chýbajúci hlas. John Dowland
patril medzi prvým virtuózom/skladatelom, ktorý rozoznal možnosti a krásu duety dve lutny, a
zoskupenie Hlasu a lutny. jeho významná zbierka First book of Songs zahrná vyvrchiolenie
Anglickej/stredoeurópskej renesančnej hudby.
Významné sú tiež Lutnové duá Francesca da Milána Ktorých našiel, prepísal a vydal významný
gitarista, a moj druhý profesor gitary Alberto Mesirca.
Baroková gitara už sa viac podobá na dnešnú gitaru, chýba však posledná, najnižšia struna “e”.
Tento “jednoduchý” nástroj bol populárny v Španielsku a na dvore Francúzského krála Ludovíta
XIV. ktorý sám bol vynikajúcím hráčom barokovej gitary. V španielsku sa používalo ako nástroj
obyčajních ludí, to reprezentuje aj jej literatúra. Významný skladateľ bol Gaspar Sanz, ktorý napísal
3 knihy metodické (písane v tabulatúre av cifras). Jeho skladby boli “reciklované neskor v 20.
storočí v concerte Fantasia para un Gentilhombre od Joaquina Rodriga.
V francúzsku bol významným skladaťelom Robert de Visée, ktorý napísal suity. Často sa
používalo s kombináciou Theorby ako basso (theorba) a continuo (baroková gitara)
2. Hudba 19. storočia
V Európe táto doba hudby bol jasnym skokom do predu. Žial hudba gitary až do druhej časti
19. storočia viacmenej reprezentoval hudbu 18. storočia a formy klasicizmu. Nástroj dostal šiestu
strunu, a zmena v materiáloch a sposobu výroby umožnila aby gitara sa znova získala popularité.
Možeme považovat Južné taliansko ako národné miesto gitary. Najvýznamnejšie skladatelia boli:
Mauro Giuliani, Luigi Legnani, Ferdinando Carulli, Matteo Carcassi, Johann Kaspar Mertz, Giulio
Regondi, Fernando Sor, Dionissio Aguado, Napoleon Coste. Skoro každy z nich napísal skladby pre
gitarové duá, triá, malé koncerty, velké koncerty, piesne (hlas a gitara), do konca aj duá na
hammerklavír a gitary.
Hlavné centrá gitary v európe boli Paríž a Viedeň. Gitara sa považovala ako lacná náhrada klavíry.
(niektoré piesne aj od významných skladatelov ako Schubert boli dokonca vydané z notamy pre
klavír alebo gitaru) Skladatelia Giuliani, Legnani, Carcassi, Carulli neboli čisto gitaristy. Pre nich
napriek rodenej virtuozity gitara bol sekundárnym nástrojom (Giuliani hral violončelo na premiere
7. synfonii Beethovena) . Tieto skúsenosti umožnili narodenie zoskupených ako: husle-gitara,
flauta-gitara, cello-gitara, spev-gitara, klarinet-gitara, husle-cello-gitara, dve gitary, tri gitary.
Boccherini patrol medzi prvám, ktorý napísal skladbu pre sláčikové kvarteto a Gitaru (fandango)
Populárne boli sonatíny, pot-pourri, vo viedne Téma-variácie-finála, a transkripcie iných skladieb
(Rossiniho overtury pre 2 gitary od Giulianiho).
Paganini bol sám vynikajúcim gitaristom, ktorý napísal viac ako 50 skladbov pre gitaru a husle, a
niekolko sonát pre gitaru sólo.
Carulli napísal 2. malé concertá Concerto op. 8 v A dur pre malý orchester/sláčikové kvarteto a
Concerto op 140 e-mol pre mall orchester/sláčikové kvarteto
Výnimočné su Giulianiho koncerty pre orchester a gitaru (jednu napísal na tercovú gitaru ladená o
malú terciu vyššie ako obycajná gitara). Gran concerto gitara- orchester/klavír.
3. Hudba 20. storočia, prelom a vývoj klasickej gitary
Leo Brouwer, Kubansky skladatel ťiež venoval komornej hudby. Jeho skladby pre gitarové duá,
kvartetá, sláčikové kvarteto a gitara, Zaujímavosti:
Homenaje a Manuel de Falla -flauta, hoboj, klarinet, gitara
Per suonare a Tre- flauta, viola, gitara
Metáforos del amor- gitara a magnetofon (electric counterpoint cca)
Duo assad, Sergio a Odair Assad sú bratia a alo prvý nahraly scarlattiho sonáty prepísane pre 2
gitary. Ich aktivita na scéne gitarovej interpretácii motivoval vela skladatelov aby aranžovali
klavírne skladby (najpopulárnejsie sú Bachové partity, ALbenizove, Granadosove skladby, i aj
populárna hudba ako The Beatles)
20.-21. storočie dáva priestor pre gitaru vo hociakom možnom obsadení.
Farkas Ferenc napísal Sonátu pre Flautu a Gitaru,
Skladby na 1000. výročie mesta Ostrihom pre 3 gitary a hlas
Andrew York, americký interpret a skladatel tiež napísal niekolko gitarové kvartetá.
Roland Dyens v suity Hamsa kombinoval hudby Francúzska a Tunízii.
József Eötvös prepísal Bartókove skladby pre 2 gitary.
Na záver by som len pridal toldo, že zahrnenie gitarovej komornej literatúry je skoro nemožný
proces. Ako hráč a “výskumník” vždy sa snažím o spoznanie sa s unikátnimy skladbamy. Zretelné
je, že oblúbené kombinácie sú Gitarové dua, kvartetá, Gitara-flauta, Gitara-husle. Dúfam že moja
práca, napriek tomu že obsahuje len najdoležitejšie okamihy literatúry a dejín, bude pre Vás slúžit
dobre.
https://www.youtube.com/watch?v=5l6jF8v_Wus - Dowland