Ang Manga (Hapones: 漫画 マンガ— nakakatawang mga larawan, ay maaari ding tinatawag

na komikku (Hapones:  コミック)[1][2]) ay salitang Hapon para sa komiks. Sa labas ng Hapon, ito ay

ginagamit lamang para sa komiks na inilathala sa Hapon. Maaari ding pagkain
Ang Manga sa form na kung saan ito ay umiiral sa araw na ito ay nagsimula na bumuo ng matapos
ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig[3], bagaman ang paglalathala ng mga nobelang may larawan
tradisyon ay may malalim roots sa unang bahagi ng Japanese art [4][5][6].
Ang Manga at kinikilala bilang isang anyo ng sining , at bilang isang pampanitikan kababalaghan.
Mayroong maraming mga gawa ng iba't-ibang mga genres at mga tema: adventure , pagmamahalan
, laro , kasaysayan , pag-iisip , piksiyong agham , sindak , seks at iba dinisenyo para sa iba't-ibang
mga grupo ng edad.
Mula noong taong 1950, manga ay naging isang malaking Japanese-publish industriya [7] na may
isang entrega ng 500 milyong dolyar .[8] Siya ay naging popular sa buong mundo, [8] lalo na sa US ,
kung saan ang mga benta bilang ng 2006 taon ay sa 175 -200 000 000 dollars .[9]
Kadalasan siya ang may-akda at script, ngunit ito ang mangyayari na ang pagsulat ng script
tumatagal ang mga indibidwal na. Nakasulat ito ng script na ito ay tinatawag na hensakusya (o, mas
tiyak, manga hensakusya).
Halos lahat ng manga ay inilabas at ibinigay itim at puti[10]. Maraming dahilan kung bakit - una, ang
mga pamana ng mga tradisyonal na Japanese pagpipinta, pangalawa, ang makabuluhang
binabawasan nito produksiyon, at sa ikatlo, sa pamamagitan ng madalas na isyu sa publikasyon
Miura karaniwang gawain tulad na kulay ay lamang walang oras.
Sa karagdagan sa mga propesyonal na manga ay manga baguhan - dodzinsi issue maliit na
sirkulasyon ng sponsors pera. Maraming mga propesyonal na kasalukuyang Miura nagsimula
eksaktong bilang ng mga may-akda dodzinsi.
Sa pamamagitan ng popular na manga, madalas mahaba serials [11] ay bawas anime . senaryo
screening ay maaaring mag-iba malaki. Gayundin manga nilikha batay sa umiiral na anime o kahit
neanimatsiynyh pelikula [12] , para sa halimbawa sa "Star Wars" .[13]
Sa isang form o sa iba, manga at ang kanyang derivatives, umiiral sa ibang bansa, lalo
na Taiwan , Timog Korea , Tsina , Estados Unidos , Pransiya , Rusya .

Ang salitang karakter na "manga" na nakasulat

Wikipe-tan sa estilong manga

Entomolohiya[baguhin | baguhin ang batayan]

Kopya ng Katsusiky Hokusai.

Ang Manga ay literal na isasalin bilang funny mga larawan [14] . ЦAng akdang ito ay lumitaw sa huli
XVIII - maagang XIX siglo sa publikasyon ng mga gawa ng pintor na Kankeya Suzuki "Mankay
dzuyhitsu" ( 1771 ), ang Santo Kedena "Sidzi-walang yukikay" ( 1798 ), ang Minvy Aikavy "Manga
hyakudze" ( 1814 ) [15] at ang mga bantog na Ukiyo-e engravings Katsusiky Hokusai [16] , na inisyu ng
isang serye ng mga larawan album "Hokusai Manga" ("Mga imahe Hokusai") sa 1814 - 1834 's.
Ito ay naniniwala na ang mga modernong kahulugan ng salita ipinakilala Miura
Rakuten Kitadzava [17] .
ПAng salitang "manga" sa mundo makisama komikero-publish sa Japan.[18] Sa isang form o sa iba,
manga at ang kanyang derivatives, umiiral sa ibang bansa, lalo na sa Taiwan , sa Timog Korea ,
sa Tsina , lalo na Hong Kong , at ang mga tinawag ayon manhva [19] at manhua .[20] Ang mga
pangalan ay katulad dahil lahat ng tatlong mga wika ang salita ay nakasulat sa isa at ang parehong
character . Sa Pransiya diyan ay «la nouvelle manga» (New manga) - isang form ng komiks
inspirasyon sa pamamagitan ng Japanese manga. Ang Komiks-estilo ng manga, inilabas sa US na
tinatawag na "amerymanha o OEL, mula sa Ingles. Ang Orihinal na Ingles-wika manga (manga
Ingles pinanggalingan)[21].

Kasaysayan[baguhin | baguhin ang batayan]

Ang Manga ay isang komikero expression. Ang sining ng mga Hapon ay isang link na tumutukoy
XI . Sa prinsipyo, ang mga detalye ay halata simple at masarap na pagsasamahan ng komposisyon.

Sa Likod ng Manga[baguhin | baguhin ang batayan]

Ang nananatiling ng unang manga Chōjugiga lumitaw sa form (satirical drawings ng mga hayop),
Toba Sojo hindi nagpadala ng off ( XI - XII siglo. ). Ngayon, itim at puti ng mga kopya ay lamang ng
ilang mga kaliwa.
Sa Edad o ukiyo-e n isang malakas na binuo, at ngayon ay ang unang manga genres tila napaka
remote istorya ay nilikha. Mga paksa ay iba-iba: ang kasaysayan at pagiging sekswal sa comedy o
kritikaraino .
Ang Hokusaik kanyang mga salita sa isang libro na itinakda sa manga: Manga, Hokusai, XIX.
mendekoa . siglo . Iba pang mga artista, tulad ng, Gyonai Kawanabe , tulad ng sining sa panahon
natitirang.

Ang Manga ng Modernong Tagalikha[baguhin | baguhin ang batayan]

Noong Panahon ng Meiji ay nagsimula kapag ang artikong europeo ay may liluraturik ukiyo-e,
salamat sa mga mambabasa sa ihatid ang kagandahan ng mga galing sa ibang bansa.
Samakatuwid, ang mga prinsipyo ng modernong manga, hindi lamang salamat sa panahon Edo
estetizismoari sining ang naganap, ang epekto sa European at, mamaya, ang mga Amerikano rin
thanks: lalo na, katawa-tawa pamamaraan upang ipasok.
Noong 19 siglo sa panahon ng panahon ng pyudal industrializaziorako paglipat ganap, Wirgman
Charles at George panatiko sa pamamagitan ng (parehong Japanese kritikatzaileak panlipunan na
oras) ay itinatag ang mga sumusunod na pag-unlad ng mga pundasyon ng manga.Ang Mangaka sa
pagitan ng dalawang cartoonists ay admired at pa rin ay, lubhang mahalaga na ang mga Japanese
Mangan.
Noong 20 siglo , mula sa kung saan lumitaw sa Japanese manga ngayon pioneer: Ippei Okomoto ,
Kiyochika Kayashi at Rakuten Kitazawa , bukod sa iba. Lahat ng mga ito ay sa pangunguna ng
kanilang mga gawain ng pak sa Tokyo ( 1905 ), pagpapalawak ng mga katulad na mga lathalain.
Gayunman, sa Tagosaku Mokube na Tokyo Kenbutsu 『』田吾作と杢兵衛の東京見物 mangatzat ay
itinuturing na ang unang modernong panahon.
Manga noong 1945[baguhin | baguhin ang batayan]
Ang Japan, ang European kultura impluwensiya ay nagdaragdag, ang pagkuha sa buhay ng mga
modernong manga, pagguhit, at siya marched tulad ng sa biñetatze pamamaraan. Bilang resulta ng
produksiyon ay nag-iingat sa isang mabagal ngunit tumatag Kitazawa, Ichiro Suzuki at Takeo
Nagamatsu bilang Mangaka thanks.
Noong 1920 at 1930 ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga dekada, sa paglikha ng mga
bagong genres: kodomo manga (manga para sa mga bata), para sa halimbawa. Ang Publications ay
din pinabuting Nagagatsu hindi Sanjushi, Taro Speed at Ogoni sa isang uri ng mga gawa (ang huli,
ang unang superhero ). Sa panahon na iyon, 1915 dahil sa ang mga unang pagtatangka ay na
ginawa upang magdala ng animation, manga, anime, na kung saan mamaya humantong sa paglikha
ay ginawa.
Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang paglaganap ng patakaran militaristen Pagkatapos ng
pagdating, ang manga ay apektado ng digmaan mga kuwento, mga karakter na sakdal at
garaitezinak ipakita. Ang Manga propaganda layunin ay ginamit sa 1945 hanggang sa American
trabaho pwersa sa pangkalahatang sa komiks ay pinagbawalan.

Simula ng Manga Pagkatapos ng 1945[baguhin | baguhin ang batayan]

Noong 1945 sa ganap magpahuli, Japan ay pinasok ng isang bagong panahon. Entertainment ay
ang industriya ay naging, matapos ang digmaan-langis na krudo Post dahil sa ang kailangan para sa
isang sikolohikal na makatakas mula sa mga tao. Ang maliit na bayan sa karamihan ng mga
libangan resources, kakulangan ng isang murang paraan upang maging sa dahas.
Sa ilalim ng mga tiyak na mga kondisyon bilang isang resulta ng Kamishibaia lumitaw, tulad ng
isang alamat ng isang bulag, ipakita ang inaalok ng isang village sa exchange para sa mga sweets.
Kamishibai sa pamamagitan ng hindi sumali sa magasin, ngunit Osaka ay itinatag ng dalawang
bagong format:

 30,000 mga pautang ay kumalat sa buong bansa na may isang network ng mga sentro sa
operasyon, paggawa kanyang sariling manga, magasin, o bilang 150-na pahina ng lakas ng
tunog.
 Sa kabilang dako, ang pulang libro , at tungkol sa 200 mga pahina ng itim at puti ng lakas ng
tunog ng mga mababang-kalidad na papel. Libro ng mga espesyal na katangian ng ang pulang
balat at murang presyo. Ang mga may-akda ng industriya na ito ay tumanggap ng salaries
katumbas ng paghihirap, ngunit sa halip ay isang dakilang creative kalayaan.
Si Osamu Tezukak , 20-taon gulang na mga medikal na mag-aaral, at Fleischer at Walt Disney
karikatura tagahanga ng isang Japanese komikero libro sa ganap na baguhin ang kanyang unang
red. Ang isla ng New Treasury sa pamamagitan ng 400,000 at 800,000 mga kopya naibenta sa
panahon ng sorpresa. Ang kanyang susi sa tagumpay ay ang aplikasyon ng komiks cinematic estilo,
mga kartun ng naghahati ang kilusan at dynamism, ang kumbinasyon ng mga iba't-ibang mga sound
effects.
Ang Tokyo Tezukaren tagumpay sa magasin, lalo na ang bagong shonen manga ( 1947 ), ay
ibinibigay lamang mangara ang unang magasin para sa mga bata. Bertan argitaratu zuen Tezukak
Astroboy . Magazine sa kanyang serye ng mga kuwento sa paraang itinakda epopeia pamamaraan,
at sa iba-ibahin ang kanyang produksiyon sa maraming mga genres. Kabilang sa mga ito ay mga
kababaihan at ang kanilang mga pampanitikan adaptations shōjo manga o manga. Sa kalagitnaan
ng 50's, ang kabisera ng Tezuka Tokyo Tokiwasi gusali ay pinangalanan bilang ang bagong may-
akda, at ngayon ang mga stars ay hindi kilala. Ang isang taon mamaya, shonen Naglaho at ay ang
dulo ng Red Book. Sa pagitan ng mga dalawang, at salamat sa Osamu Tezukari, inilatag ang
pundasyon para sa mga kontemporaryo industriya manga, at ito. Makalipas ang ilang sandali
pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang ilan sa mga pinaka-mahalagang mga pahayagan ng Japan
Nobel Prize sa Literature ay nagtanong sa pagsasanay, ngunit ang kahilingan na ito ay mabilis na
itinanggi. 1997 ay gaganapin sa bawat taon dahil sa ang mga Osamu Tezuka Culture Award
tinatawag Tezukak sa karangalan ng kontribusyon ng modernong manga. Competition ay patuloy sa
landas na ito Tezukaren na gantimpala ang Mangaka.
Kamishibai natapos sa tagumpay ng manga magasin, at marami ng kanyang kapangyarihan upang
maprotektahan ang sistema ng aklatan. Manga magasin ay ang lahat ng umeentzakoak, ay
matatagpuan sa mga pampublikong aklatan sa kanilang lugar para sa isang mature uri ng paglikha
ng isang manga: gekiga. Disney estilo at iwanan ang iba pang isa ay kinuha, at parang totoo
fotografikoagoa. An sindak, samuray istorya, yakuza sa manga, pagiging sekswal , at iba pa.
Kabilang sa lahat Sanpei Shiratori , 1964, sa kasaysayan ng sekreto manga magazine ay ang
tanging proteksiyon: Garon . Gayundin, Unggoy Punch ( Kazuhiko Kato Japanese artist sagisag-
panulat) bilang ang panginoon, "ang pinakamahusay na ng lahat ng oras mangarik tinatawag Lupi III
serye manlilikha. Sa kabila ng pagiging 70 years old, ay aktibo pa rin ngayon. Kumpitensiya sa mga
pangangailangan ng mga graphic magasin ay nagbago lugar Gekigarekin: pagbabawas sa
presensiya ng teksto, dagdagan ang sukat at bilang ng mga pahina ay idadagdag, ay maaaring
makita ang mas mahusay.
Upang tumugon sa mga librong ito ay isa sa mga publisher Kodansha magazine market ay
nagpasimula sa 1959 . Ang kanyang shonen Magazine Buwanang lingguhang magasin dalas ay
nagbago, at ang produksiyon multiplied sa may-akda estajanovismoa sa magpataw, bagaman oras
na ito nuclei milyon sa salaries. Nagtagal ay nagdagdag ng ilang mga iba pang mga publishers,
tulad ng: Shueisha , Shogakukan at Futabasha . Ito ang sistema ng produksiyon, kulay, papel
kalidad at kabutihang-asal sa mga isyu renounced sa kanila, ang mas masama maliban kung
pampolitika pintas. Gayunman, ang mga benta lumago hanggang ikaragarrietaraino numero, pati na
rin sa negosyo at kumita sa kanila. Manga sa Japan ay naging ang pinaka mahalagang bansa sa
buong broadcast ng komunikasyon.
https://tl.wikipedia.org/wiki/Manga
Manga
From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to navigationJump to search

This article is about the comics or graphic novels created in Japan. For other uses, see Manga
(disambiguation).

Manga (漫画, manga) are comics or graphic novels created in Japan or using the Japanese

language and conforming to a style developed in Japan in the late 19th century.[1] They have a long
and complex pre-history in earlier Japanese art.[2]
The term manga (kanji: 漫画; hiragana: まんが; katakana: マンガ;  listen (help·info); English: /
ˈmæŋɡə/ or /ˈmɑːŋɡə/) in Japan is used to refer to both comics and cartooning. Outside Japan, the
word is used to refer to comics originally published in Japan.[3]
In Japan, people of all ages read manga. The medium includes works in a broad range of
genres: action, adventure, business and
commerce, comedy, detective, drama, historical, horror, mystery, romance, science
fiction and fantasy, erotica (hentai), sports and games, and suspense, among others.[4][5] Many
manga are translated into other languages.[6] Since the 1950s, manga has become an increasingly
major part of the Japanese publishing industry.[7] By 1995, the manga market in Japan was valued
at ¥586.4 billion ($6–7 billion),[8] with annual sales of 1.9 billion manga books and manga
magazines in Japan (equivalent to 15 issues per person).[9] Manga have also gained a significant
worldwide audience.[10] In 2008, in the U.S. and Canada, the manga market was valued at $175
million. Manga represent 38% of the French comics market, which is equivalent to approximately ten
times that of the United States.[11] In France, the manga market was valued at about €460 million
($569 million) in 2005.[12] In Europe and the Middle East, the market was valued at $250 million in
2012.[13]
Manga stories are typically printed in black-and-white (due to time constraints, artistic reasons (as
coloring could lessen the impact of the artwork)[14] and to keep printing costs low), [15] although some
full-color manga exist (e.g., Colorful). In Japan, manga are usually serialized in large manga
magazines, often containing many stories, each presented in a single episode to be continued in the
next issue. Collected chapters are usually republished in tankōbon volumes, frequently but not
exclusively, paperback books.[16] A manga artist (mangaka in Japanese) typically works with a few
assistants in a small studio and is associated with a creative editor from a commercial publishing
company.[17] If a manga series is popular enough, it may be animated after or during its run.
[18]
 Sometimes manga are drawn that are based on previous live-action or animated films.[19]
Manga-influenced comics, among original works, exist in other parts of the world, particularly
in Algeria ("DZ-manga"), China, Hong Kong, Taiwan ("manhua"), and South Korea ("manhwa").[20][21]
Publications and exhibition

Delegates of 3rd Asian Cartoon Exhibition, held at Tokyo (Annual Manga Exhibition) by The Japan
Foundation[62]

A manga store in Japan

In Japan, manga constituted an annual 40.6 billion yen (approximately US$395 million) publication-
industry by 2007.[63] In 2006 sales of manga books made up for about 27% of total book-sales, and
sale of manga magazines, for 20% of total magazine-sales.[64] The manga industry has expanded
worldwide, where distribution companies license and reprint manga into their native languages.
Marketeers primarily classify manga by the age and gender of the target readership.[65] In particular,
books and magazines sold to boys (shōnen) and girls (shōjo) have distinctive cover-art, and most
bookstores place them on different shelves. Due to cross-readership, consumer response is not
limited by demographics. For example, male readers may subscribe to a series intended for female
readers, and so on. Japan has manga cafés, or manga kissa (kissa is an abbreviation of kissaten).
At a manga kissa, people drink coffee, read manga and sometimes stay overnight.
The Kyoto International Manga Museum maintains a very large website listing manga published in
Japanese.[66]

History
Kanagaki Robun and Kawanabe Kyōsai created the first manga magazine in 1874: Eshinbun
Nipponchi. The magazine was heavily influenced by Japan Punch, founded in 1862 by Charles
Wirgman, a British cartoonist. Eshinbun Nipponchi had a very simple style of drawings and did not
become popular with many people. Eshinbun Nipponchi ended after three issues. The
magazine Kisho Shimbun in 1875 was inspired by Eshinbun Nipponchi, which was followed
by Marumaru Chinbun in 1877, and then Garakuta Chinpo in 1879.[68] Shōnen Sekai was the
first shōnen magazine created in 1895 by Iwaya Sazanami, a famous writer of Japanese children's
literature back then. Shōnen Sekai had a strong focus on the First Sino-Japanese War.[69]
In 1905 the manga-magazine publishing boom started with the Russo-Japanese War,[70] Tokyo
Pakku was created and became a huge hit.[71] After Tokyo Pakku in 1905, a female version
of Shōnen Sekai was created and named Shōjo Sekai, considered the first shōjo magazine.
[72]
 Shōnen Pakku was made and is considered the first children's manga magazine. The children's
demographic was in an early stage of development in the Meiji period. Shōnen Pakku was
influenced from foreign children's magazines such as Puck which an employee of Jitsugyō no Nihon
(publisher of the magazine) saw and decided to emulate. In 1924, Kodomo Pakku was launched as
another children's manga magazine after Shōnen Pakku.[71] During the boom, Poten (derived from
the French "potin") was published in 1908. All the pages were in full color with influences from Tokyo
Pakku and Osaka Puck. It is unknown if there were any more issues besides the first one.[70] Kodomo
Pakku was launched May 1924 by Tokyosha and featured high-quality art by many members of the
manga artistry like Takei Takeo, Takehisa Yumeji and Aso Yutaka. Some of the manga
featured speech balloons, where other manga from the previous eras did not use speech balloons
and were silent.[71]
Published from May 1935 to January 1941, Manga no Kuni coincided with the period of the Second
Sino-Japanese War (1937–1945). Manga no Kuni featured information on becoming a mangaka and
on other comics industries around the world. Manga no Kuni handed its title to Sashie Manga
Kenkyū in August 1940.[73
https://en.wikipedia.org/wiki/Manga

Positibong epekto ng anime: Rivera et. al.

Sa anime, maraming mga manunuod ang nakakarelate, nasasatisfy dito. Ito rin ay minsang ginagawang
mga comfort zone ng mga taong may problema sa buhay na nais malaman ang solusyon o kasagutan sa
kanilang suliranin o mga katanungan. Ang pinakatarget market ng anime ay ang mga kabataan. Kaya
naman, sila ang tuwirang apektado at unang nakakasagap ng mga positibong epekto ng panunuod nito.
Unang positibong epekto ng anime ay ang naiiwang marka o tatak ng anime buhat sa mga elementong
nagpapaespesyal dito. Dahil sa mga elementong tulad ng graphics, storyline, soundtrack, at emosyon ng
mga anime karakter nasasanay ang pagiging mapanuri ng mga manunuod lalo na ng mga kabataan sa
kanilang npanuod. Ikalawang positibong epekto ay ang aral na napupulot ng manunuod lalo na ng mga
kabataan. Halimbawa ng mga aral na unang naisasapuso ng mga kabataan ay ang mga sumusunod:
halaga ng tunay na pagkakaibigan, tunay na diwa ng kapatiran, katatagan sa mga pagsubok sa buhay,
pagkakaroon ng tiwala sa sarili, at pagpapahalaga sa mga mahal sa buhay. Ang anime ay hindi lamang
para maaliw ang mga manunuod. Ginagamit ng mga animators ang paraan ng paggawa ng anime para
masabi sa tao o maisapubliko ang kanyang mga ideya at maging ang natatagong realidad mula sa mga
isyung bumabalot sa daigdig sa pangkasalukuyan, Ang ikatlong positibong epekto naman ay ang
inspirasyon. Sinasabing motibasyon sa pag-aaral, pagpapalawak ng imahinasyon, at pagpapalawak sa
mga pananaw sa buhay ang sinasabing inspirasyong naidudulot ng anime. Dahil sa mga elementong
nagpapa-espesyal sa anime, nachachallenge ang mga manunuod lalo na ang mga kabataan sa kagaling
ipinapakita ng anime kaya naman ito ay nagsisilbing inspirasyon din. At sa huli, ang pag-alis ng balakid o
diskriminasyon ng kalalakihan sa kababaihan ay isa rin sa positibong dulot nito. 

http://poweranimeblasters.blogspot.com/2009/03/i-panimula_19.html

ang positibong epekto ng anime

https://tl.wikipedia.org/wiki/Slam_Dunk

Slam Dunk
Ang Slam Dunk ay isang 31-volume na Japanese manga na ginawa ni Takehiko Inoue. Ang manga
ay tungkol sa isang basketball team sa Shohoku High School.
Naging sikat ito sa Japan at naghikayat ng maraming Hapones na tinedyer na maglaro ng basketbol.
Dahil sa pagkahilig ng mga Pilipino sa larong basketbol, sumikat rin ito sa Pilipinas.
Isang 101-episode anime TV series at 4 na pelikula na binase sa manga ang naisagawa. Sinusunod
ng anime series ang orihinal na istorya sa manga, pero binago ng konti ang katapusan nito. Ang
mga pelikula naman ay gumagamit ng mga istoryang hindi magkaugnay sa isa't isa.
Sa Japan, inilathala ito sa Weekly Shonen Jump. Sa Pilipinas, inilalathala ng Summit Media
Publishing ang Ingles na bersyon ng manga.

Istorya[baguhin | baguhin ang batayan]

Ang bida ng manga na ito ay si Hanamichi Sakuragi. Sa simula ay isa siyang lalaking tinedyer na
mahilig makipag-away sa iba para maging sikat, kaya siya ay naging lider ng grupo niya. Ayaw ng
mga babae kay Hanamichi at limampung beses siyang tinanggihan ng mga ito na maging
kasintahan niya.
Di nagtagal at nalaman ni Hanamichi na si Haruko Akagi ang babaeng pinapangarap niyang
makasama. Nakita naman ni Haruko ang potensiyal ni Hanamichi sa isports, kaya sinamahan niya si
Hanamichi sa koponan ng basketbol sa Shohoku.
Sa simula ay ayaw ni Hanamichi na sumali sa koponan dahil wala siyang alam sa basketbol at akala
niya na ang basketbol ay linalaro lamang ng mga talunan. (Sa totoo, ang ikalimampung babaeng
tumangging maging kasintahan niya ay may gusto sa isang basketbolista.)
Sa kabila ng pagka-immature at ang pagkamainitin ng ulo niya, pinatunayan ni Sakuragi na isa
siyang natural na atleta. Sumali siya sa koponan para ma-impress si Haruko sa kanya at para
mapatunayan niya na karapat-dapat siya para kay Haruko.
Sumali rin sa team si Kaede Rukawa, isang star rookie at "girl magnet" na karibal ni Sakuragi sa
basketbol at sa pag-ibig. Bumalik rin sa team sina Mitsui Hisashi, isang dating junior high school
MVP, at si Ryota Miyagi, isang manlalaro na pandak pero mabilis kumilos. Kasama ang isa't isa,
sisikapin nilang makamit ang pangarap ni Takenori Akagi, ang team captain, na maging kampeon sa
bansa ang Shohoku High. Di nagtagal at naging sikat sila at ang koponan ng basketbol sa Shohoku
ay naging all-star contender ng Japan.

Mga Tauhan[baguhin | baguhin ang batayan]

Shohoku[baguhin | baguhin ang batayan]
1. . Hanamichi Sakuragi No.10 - Si Hanamichi Sakuragi ay ginawang Power Forward at
Center ng Shohoku na may pulang buhok, sa simula pa lang ay ayaw na niya ng basketball
dahil binasted na siya ng kanyang babae. Nang makilala niya si Haruko Akagi, tinuruan na
siya kung paano gawin ang Slam Dunk. Nang makaaway niya si Kaede Rukawa sa rooftop
ng eskwelahan, binasted na siya ni Haruko. Para makasali sa basketball, kinalaban niya si
Takenori Akagi na kapatid ni Haruko sa basketball. Tinanggap na siya ng Shohoku dahil sa
kanyang tangkad. Sa limang sunud-sunod na laban mula sa Miuradai hanggang sa Shoyo,
nagkaroon si Sakuragi ng dalawampu't limang foul at sa kanyang maling nagawa mula sa
 pagkatalo nila sa Kainan, ipinagupit niya ang sariling buhok. Todo suporta sa kanya sa lahat
ng mga laban niya sa basketball sina Haruko at ang apat niyang kasama sa gang.
2. . Takenori Akagi No.4 - Si Takenori Akagi ay Center at Team Captain ng Shohoku at
nakatatandang kapatid ni Haruko, para makasali si Sakuragi sa basketball team, naglaban
sila ang nakuha niyang puntos ay 9 dapat sana 10 at nagtagumpay si Sakuragi sa 1 puntos
pero bumagsak si Akagi. Nang makasali ito sa Shohoku Basketball Team, tinawag siyang
Gori dahil mayroon siyang halintulad sa isang gorilya. Noong laban nila sa Kainan, sumakit
ang kanyang paa at si Sakuragi ang pumalit sa kanya.
3. . Kiminobu Kogure No.5 - Si Kiminobu Kogure ay Vice-Captain ng Shohoku at mabuting
kaibigan nina Akagi at Mitsui. Noong pumasok sila sa Shohoku middle school ay mag-
teammates na sila hanggang sina Sakuragi at Rukawa ay tinanggap nila.
4. . Hisashi Mitsui No. 14 - Si Hisashi Mitsui ay Shooting Guard ng Shohoku. Noon sa huling
taon niya sa Takeshi Junior High School, bigla siyang nadulas papunta sa mga upuan,
ibinigay ni Coach Mitsuyoshi Anzai ang bola sa kanya at matagumpay niyang nai-shoot ang
bola sa ring. Nanalo ang kanyang team at siya ang napili bilang MVP ng Takeshi Junior
High School. Sa halip sa Ryonan, napili niya ang Shohoku dahil kay Coach Anzai.
Hanggang sa sumakit ang kanyang kaliwang tuhod, itinakbo sa ospital, bumalik sa practice
at umalis ng Shohoku.

Ang Pag-ere ng Anime sa Pilipinas[baguhin | baguhin ang batayan]

Taong 1995 unang lumabas sa Pilipinas ang anime na bersyon nito, sa estasyong ABC.
Pero mas sumikat ang anime na ito nang ipalabas ito sa GMA noong 6 Mayo 2002. Noong 2004,
ipinakita rin sa GMA ang apat na pelikula ng Slam Dunk bilang mga "bagong episodes" ng
programa. Dahil sa kasikatan nito ang anime ay pilit pa ring pinapalabas ng paulit ulit sa
magkaibang time slot.
♪ Bagong Kinalolokohan ng mga Kabataan ♪

ni Paula Mariel N. Santos

Ano ba ang Anime? Ang anime ay isang pabalbal na pananalita sa wikang Hapon. Ang kahulugan nito
ay mga larawang gumagalaw na iginuhit. Ngunit ayon naman sa isang guro mula sa Bulacan State
University, ang salitang anime daw ay nagmula sa salitang “Anima” na ang kahulugan ay kaluluwa.
Siguro dahil sa pagbibigay buhay sa mga makukulay na iginuhit ng larawan.

Kailan ba nagsimula ang Anime? Ang anime ay nagsimula at sinimulan noong ika 20 siglo, noong
ang mga Hapon ay gumagawa ng mga pelikula at nag-experimento sa mga pamamaraan ng
animasyon. Ang pinaka lumang anime ay napalabas noong 1917. Ito ay isang dalawang minutong clip
ng isang samurai na sumubok sa kanyang bagong espada. Ang kauna-unahang anime na may salita ay
ang CHIKARA FO ONNA NO YONO NAKA na pinalabas noong 1933.

Ang anime ba ay isa ring Cartoon? Tinanong ko iyan sa ilang kabataan na anime addict at narito
ang kanilang mga sagot. “HINDI!! Cartoon panget drawing at masyadong pambata, sa anime astigin
ang strong effects maganda drawing!” .”Oo nga! Ang Cartoon walang kwento, sa Anime punong-
puno!!”. Ang masasabi ko lang.. mali kayong lahat! Dahil ang lahat ng anime ay isa ring Cartoon. Mas
tinatangkilik lamang talaga ang Anime, at masmalupet talaga ang anime! LOL

Bakit ba maraming gustong maging anime? Basahin ninyo ito, iisa-isahin ko. Una ang “crazy hair”
okey, hindi lahat sa kanila ay may nakakalokang ayos ng buhok. Ngunit pag anime ang pina-uusapan
mapapasok kaagad sa isip natin ang.. makakapal, mahahaba at makukulay nilang buhok na ang dulo
ay animo kutsilyo sa tulis. Ang pangalawa naman ay ang “kickin wardrobe”. Dito rin sila sikat, ang
patong patong na puruntong at kamiseta na magkakaiba ng kulay. Panghuli, “facial features” Naku!
Ito ang klase ng muka na malabo munang makalimutan oras na makita muna. Ang matang malalaki,
ang bibig at ilong na malilit. Ang katawan ng mga ito ay karaniwan ay payat. Ang cute ano? Kaya sino
ang hindi gugustuhing maging anime ?

Ang unang anime na pinalabas sa Pilipinas ay ang .. tentenenen! SLAM DUNK! Akalain n’yo ‘yon.
Maski ako nagulat. Ang akala ko kasi ay VOLTES V o kaya naman ay DAIMOS. Sayang.. yamu! Okey,
okey, ang Slam Dunk ay isang Japanese manga na ginawa ni Takehiko Inoue. Lumbas ito sa Pilipinas
noong 1995 sa istasyon ng ABC. Pero mas sumikat ang anime na ito nang ipinalabas sa GMA noong
Mayo 6 2002.

Taong nagpakasal sa isang anime.. Sus! Ang lupet ano ? parang joke! Seryoso po ako. Noong
Nobyembre 22 noong nakaraang taon, isang hapon ang nagpakasal sa kanyang ‘’pinapangarap na
babae.” Si Nene Anegasaki. Isang tauhan sa Video Game. Ang ngalan ng Hapon ay Sal 9000. Kakaiba
ba ? wala nas iyang magagawa, dahil iyon lamang kasi ang maaring gamitin niya bilang asawa ni Nene.
Paano sila ikinasal? Si Sal ay nagpuntang Guam upang maghanap ng Pari na maaaring magkasal sa
kanila. Naikasal sila sa harap ng ilang kaibigan ni Sal, ngunit ang seremonya ay hindi din masasabing
legal. Imposible nga naman. Ngunit may 35,000 katao ang pumirma sa isang online petition para
maging legal ang pagpapakasal ng isang tao at two- dimentional na character. Hay naku.. parang isang
kalokohan ano ? pagpapakasal sa isang makina at sasabihing pag-ibig ang nasapagitan nilang dalawa.
Hmmn.. wala na tayong magagawa doon.

Ang Sampung Pinakapopular na Anime:

(sa pagitan ng Marso 25 at 30)

1. " Fullmetal Alchemist (TV))" 8.83

2. "Cowboy Bebop (TV)" 8.92

3. "Death Note (TV)" 8.88

4. "The Melancholy of Haruhi Suzumiya (TV)" 8.71

5. "Spirited Away (pelikula)" 8.94

6. "Neon Genesis Evangelion (TV)" 8.32

7. "Princess Mononoke (pelikula)" 8.91

8. "Elfen Lied (TV)" 8.48

9. "FLCL (OAV) - Shikkoku no Hana" 8.23

10. (TV)" 8.12

http://paulamarielsantos.blogspot.com/2010/08/world-of-anime.html