12183914 박윤주

쇼트와 쇼트의 관계: 편집

편집이란 하나의 쇼트가 다음 쇼트와 조화를 이루어내는 것이다.

접합방식; 페이드아웃, 페이드인, 디졸브, 와이프 -광학효과 <-하나의 쇼트를 점차적으로
중단시키면서 다른 쇼트로 대체
두개의 쇼트를 접합시키는 가장 일반적인 방법은 커트이다.(장면전환) <-즉각적인 전환
관객인 우리는 하나의 쇼트를 화면의 시간과 공간, 그리고 조형성의 연속적인 분절로 인식한다.
기록영화 작가들이 종종 어떻게 푸티지를 커트할 것인지를 계획해서 촬영하는 반면, 극영화 촬영에
있어서는 촬영대본이나 스토리보드가 편집을 위한 계획에 도움이 된다.
편집은 감독에게 선택과 조절을 위한 네 개의 기본 영역을 제공한다.
1)쇼트 A 와 쇼트 B 의 조형적 관계; 어떤 것이던 두개의 쇼트를 연결하는 편집은 그들 쇼트 간의
유사성이나 이질성을 통해 순전히 회화적인 특성들이 상호작용하는 것을 허락한다. 즉 장면화의
네가지 특성(조명, 무대장치, 의상, 시공간을 토한 인물의 행위)과 대부분의 촬영기법적 특성(촬영,
화편화, 카메라 움직임)은 모두가 잠재적인 조형요소를 제공한다. 따라서 모든 쇼트는 순수한 조형적
편집의 가능성을 제공하고, 모든 커트는 두 쇼트 간의 일종의 조형적 관계를 형성한다. 조형적 일치
2)쇼트 A 와 쇼트 B 의 운율적 관계; 편집은 감독이 각 쇼트의 지속시간을 결정하게끔 허락한다.
감독은 쇼트들 간 관계 속에서 쇼트의 지속시간을 조절함으로써 편집의 운율적인 잠재성을 조절한다.
3)쇼트 A 와 쇼트 B 의 공간적 관계; 편집은 일반적으로 조형성과 리듬뿐 아니라 영화적 공간 구축에
기여할 수도 있다. 편집은 감독이 어떤 공간적인 두 지점을 병치시켜서 그들 사이에 일종의 관계를
함축하도록 허용한다. 감독은 개별적인 구성요소들을 통하여 전체 공간을 구축할 수도 있다.
쿨레쇼프효과: 설정화면의 부재가 관객으로 하여금 일부분만 보이는 공간을 기초로 공간 전체를
추론하도록 유도하는 일련의 쇼트, 교차편집
4)쇼트 A 와 쇼트 B 의 시간적 관계; 1.사건을 제시하는 순서; 회상장면, 미래화면, 2.영화의 플롯에서
제시된 바대로 스토리 사건의 지속시간 변경; 생략편집, 3.변시전환을 통해 시간의 생략 표현;
중복편집
연속편집; 편집은 촬영기법이나 장면화의 특정한 전략의 도움을 받아 서사적 연속성을 보증하기
위해 사용되었다. 연속편집의 기본 목표: 공간, 시간, 사건행위가 쇼트와 쇼트의 유연한 연결을
확립하도록 하는 것 1.쇼트에서 쇼트로 이어질 때 조형성의 대체적인 유사성은 유지된다. 2.편집의
리듬은 보통 피사체와 카메라 사이의 거리에 따라 결정된다. 연속편집 양식은 이야기의 제시를
추구하기 때문에, 편집에 의한 서사적 연속성의 촉진은 주로 시간과 공간의 조절을 통해서
이루어진다.
연속편집에서 한 신의 공간은 행동축에 따라 구축되는데 그 용어는 중심선, 또는 180 도선 등으로
다양하게 불린다.
공간의 연속성: 180 도 체계: 연속편집에서 한 신의 공간은 행동축에 따라 구축되는데 그 용어는
중심선, 또는 180 도선 등으로 다양하게 불린다. 180 도 체계는 화면내에서 상대적 위치가 일관되게
남아있도록 한다. 180 도 체계는 일관된 시선을 보장해준다. 180 도 체계는 화면방향을 일관되게
해준다. 1.정사/역사 유형 2.시선의 일치 3.행위의 일치. 변칙전환, 시점편집
개선책들: 행동축 넘기; 감독은 행동축에서 촬영함으로써 직접적으로 카메라를 향해 움직이는
액션을 제시하거나 카메라로부터 멀어지는 액션을 제시힌다.
교차편집; 연속성의 체계는 편집이 영화의 서사화법에 얼마나 막강한 인지 범위를 부여하는지를
보여준다. 하나의 커트는 우리를 행동축의 어느 정확한 지점으로라도 이끌 수 있다. 교차편집은 서로
다른 행동선을 함께 결합시켜 시간의 동시성과 추격의 인과 과정을 끌어낸다. 대개의 경우
교차편집은 어떤 극중 인물보다 훨씬 넓은 인지범위를 우리에게 제공한다.
시간의 연속성: 순서, 빈도, 지속시간; 고전적인 연속성의 체계에서 시간은 공간과 마찬가지로 서사의
전개에 따라서 구축된다. 연속편집은 이 같은 시간의 조작을 지탱하고 유지시킨다. 일반적으로
지속시간은 완벽한 연속성을 지니거나 아니면 축소된다. 스토리 사건에 있어서의 생략의 부재, 커트와
중첩되는 내재음향, 그리고 행위의 일치는 신의 지속시간을 연속적으로 만드는 세 개의 일차적인
지표인 것이다. 몽타주 시퀀스
연속편집의 대안적 방법들
;조형적, 운율적 가능성; 추상적, 연상적 형식을 사용하는 여화는 빈번히 조형적, 운율적 차원의 편집
기능을 극대화했다.
;공간적, 시간적 불연속성; 공간의 연속성을 애매한 방식으로 처리하는 것, 더욱 파격적으로 180 도
체계를 위반하거나 무시하는 것, 이러한 공간적 비연속 편집은 관객의 경험에도 영향을 미친다.
점프커트, 외재적 삽입화면. 고전적 연속성, 특히 시간적 차원에 대해서 다른 대안들 역시 존재한다.
비연속적 편집의 기능: 10 월;1920 년대의 많은 러시아 감독들에게 편집은 영화의 전체적 형식을
조직하는 주요 수단이었다. 에이젠슈타인은 편집 양식을 스토리의 명료화에 종속시키기보다는,
영화를 편집의 구성으로서 인식했다. 에이젠슈타인은 시간적 비연속성 또한 활발하게 사용했다.
에이젠슈타인은 편집을 통해 분산된 사건들의 줄기를 병치시킴으로써 상호관련성을 창안하였다.
에이젠슈타인의 공간적 편집은 그의 시간적, 조형적 편집과 마찬가지로 우리로 하여금 스토리 사건을
해석하도록 하는 조응, 비유, 대비를 구축한다.