연극영화의 이해 – 6주차 - 01

영화, 카메라의 언어, 영화성

내용과 형식
* 무엇을 말하고 있는가
* 어떻게 말하고 있는가

- 영화분석에서 가장 중요한 요소: 무엇을(내용), 어떻게(형식)

- 구조(스타일 /테크닉)는 카메라, 조명, 색채, 프로덕션 디자인, 연기 스타일, 편집, 사운드
와 내러티브를 어떻게 조절하느냐에 달려있다.
- 감독의 역할과 개성 – 때로는 주제의식으로, 때로는 형식(스타일)로
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영화의 시간 – 영화의 공간
*영화는 시간과 공간의 예술이다.

- 영화의 시간 : 러닝타임, 스토리 타임, 내적 구조의 시간

- 영화의 공간 : 2차원적 평면
: 무성영화 시절 35mm 필름의 비율은 1.33 : 1(4:3)
: 비스타 비전(일반 상영관) 1.85:1 (16:9)
: 20세기 폭스 개발 시네마스코프 2.39 : 1 (21:9)
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영화의 시간
* 러닝타임 : 영화의 지속시간. 절대시간. 즉 관객이 영화가 시작해서 끝날 때까지 보게
되는 시간의 총량을 말한다.
: 대부분 장편영화(feature films)의 러닝타임은 90분에서 120분 가량 되는데, 이는
인간의 생리적인 리듬상 그만한 정도의 시간이면 쾌적하게 앉아서 영화를 감상하기에
적당하기 때문이다.
: 그러나 궁극적으로 러닝타임을 결정하는 것은 영화가 담고 있는 내용에 달려 있다.
장르별 : 로맨스, 액션, 역사물, 코미디, 다큐멘터리 등
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영화의 시간
* 스토리 타임 : 내러티브에 포함되는 시간의 양.
- 한 위대한 인물의 일대기를 두 시간이라는 러닝타임에 담을 수도 있고, 두 시간 동안
벌어지는 일을 같은 시간대에 다룰 수도 있다. 반대로 두 시간에 걸쳐서 일어난 사건들
을 세 시간의 러닝타임에 담을 수도있다.
- 예를 들어 프레드 진네만 감독의 서부영화인 <하이 눈>(1952년)에서 스토리는 1시간
30분 정도의 시간에 걸쳐 일어나는데, 영화자체의 러닝타임도 대략 그 정도로, 스토리
타임과 러닝타임이 거의 일치하는 대표적인 영화이다. 스탠리 큐브릭의 <2001년 : 스페
이스 오디세이>(1968년)는 유인원이 살던 인류의 여명기로부터 우주여행시대에 이르기
까지의 장구한 시간대의 이야기를 다루고 있으나 러닝타임은 140분이다.
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영화의 시간
* 내적 구조의 시간 : 러닝타임이 절대시간이라면 내적 구조의 시간은 어느 정
도 주관적이라는 의미에서 상대적 시간이다.
- 이는 영화 형식 및 테크닉의 구조적 조작을 통해 이루어지게 되는데, 만약 영
화감독이 한 시퀀스를 편집하면서 쇼트의 길이를 점차 줄여나간다면 그 시퀀스
의 템포는 가속화될 것이다.
- 빠른 카메라 움직임도 한 쇼트의 내적 구조의 시간을 가속화시키는데, 이럴
경우 관객은 똑같은 길이의 러닝타임이라고 할지라도 영화가 아주 빠르게 전개
된다는 느낌을 받게 된다. 상대적으로 그렇게 느끼게 되는 것이다.
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영화의 공간
*영화의 공간적 속성들은 우선 무엇보다도 프레임(frame) 내에 사물들을 어떻
게 배열하느냐에 따라 달라진다. 프레임이라는 용어는 스크린에투영된 영역의
차원을 나타내는 것으로, 모든 대상들은 이 영역 내의 세로와 가로 그리고 깊이
에 따라서 배열될 수 있다.
: 이러한 차원 속에 대상들을 배열하는 것이 바로 구성(composition)의 기술이
다. 구성력이 탁월해야 멋들어진 미장센을 만들어 낼 수 있다는 말이다.
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미장센(mies en scene)
*미장센은 본래 무대예술 용어로 연극에서 연출적 공간적 디자인적 측면을 말한다. 직
역하면 무대에 배치하다의 의미로, 사물, 조명, 의상 그리고 배우들을 무대 공간에 어
떻게 배치할 것인가의 의미이다.
- 즉, 3차원적 무대 공간에 배우의 동선을 어떻게 그려나가고 대소도구를 어떻게 배치
할까를 고려하는 것에서 유래한 개념이다.
- 영화에서의 미장센은 화면에 담는 영상미, 구성미, 즉 한 장면에서 화면 구도, 인물
과 사물의 배치 등을 통해 연출자가 메시지와 미학적 측면을 표현하는 것을 의미한다.
- 영화에서는 2차원적 프레임 안에서의 미장센이 고려된다.
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미장센(mies en scene)
*미장센 개념을 보다 명확하게 이해하기 위해서 먼저 미장센의 핵심 요소인 프레임
(frame)과 구성(composition)의 의미를 파악해야 한다.
- 영화를 비롯한 시각예술은 어떤 형태로든지 프레임이라는 일정한 틀 내에서 무언가
가 이루어지게 된다. 연극의 경우는 객석과 분리된 프로시니엄 아치(proscenium arch)
가 존재하는데, 이것이 영화의 스크린이 구획하는 프레임과 비교될 수 있다.
- 모든 영상은 프레임 속에 갇히게 되며, 그 프레임의 경계를 기준으로 하여 현실세계
와 영화세계가 구분된다고 할 수 있다.
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미장센(mies en scene)
*이런 맥락에서 영화의 프레임은 회화의 프레임과도 유사한 측면이 있지만 회화의 캔버스
의 경우는 세로의 비율이 더 큰 프레임도 가능하다는 점에서 항상 가로의 비율이 더 클 수밖에
없는 영상 이미지와는 근본적인 차이가 있다. 말하자면 회화에서 정물화의 경우는 세로의
비율이 큰 캔버스를 사용하고 풍경화를 그릴 때는 가로 비율이 큰 캔버스를 사용해서 적절
한 효과를 낼 수가 있지만 영화의 경우 프레임 선택에 제약을 받을 수밖에 없다는 것이다.
어쨌든 다.
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미장센(mies en scene)
* 실제 영화의 장면들(스틸 사진들)을 보면서 분석해 보도록 한다.

(다음 동영상 수업에서 계속됩니다.)