문학과 영화

2주차 수업 : 소설과 영화의 상관관계

(공통점과 차이점)
1. 영화 탄생
• 15세기에는 동판에 은도금을 한 사진이 나왔고,이어서 현대와 같이 종이를
사용한 사진이 공개 되었는데,지금과 같은 암실(카메라 속의)과 렌즈 및 필
름으로 이루어진 완전한 사진의 출현(1893년)은 영화의 발명에 결정적인
역할을 함.

• 사람들의 욕망은 사진이 보급 되면서 그림에 만족하지 않고 움직이는 사진

으로 이어짐.

• 그리하여 우리들 눈의 망막에 있는 잔상현상, 우리들이 갖고 있는 눈의 불

 완전함을 이용한, 움직이는 것같이 보이는 사진을 처음으로 공개하는 역사

• 영화 발전의 주역은 단연 과학.

• 1895년 12월28일, 파리 시민들은 뤼미에르 형제가 발명한 영사기 ‘시네마

토그라프’ 라는 기계를 보기위해 입장료 1프랑을 지불하고 그랑 카페 지하

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에 마련된 살롱 앙디앙으로 들어감.

• 모두 자리를 잡고 앉자, 큰 화면에 사진이 나타났는데 놀랍게도 사진 속 풍

경이 움직였음.

• 영화 속 공장의 노동자들이 분주하게 공장 문을 나서는 모 습이 보이고 화

면이 바뀌면서 갑자기 열차 한 대가 라시오타 역으로 질주하자, 사람들이

• 뤼미에르 형제가 처음으로 만든 영화작품은 기록영화라고 할 수 있는 것으

로 공장 종업원들이 일을 마치고 문을 나서는 모습을 한 위치에서만 담은
것.

• 이 영화는 길이가 17m밖에 안되고 상영 시간도 1분에 불과한 짧은 것.

• 그러나 사상 최초의 작품이 기록 영화였다는 점과 현재 기록영화의 수가 그

리 많지 않음을 감안할 때, 매우 주목할 만한 업적.
• 무성영화 시대에는 무대연기와는 전혀 다른 테크닉들이 필요.

• 무성영화 시대엔 아무 소리도 녹음되지 않았기 때문에 배우들은 촬영 도중

감독들의 지시를 받아가며 즉흥적으로 연기.

로드 중…
• 무성영화에서 구사 되었던 이러한 즉흥연기로 인하여 영화는 보다 자연스
러워지고 표정연기의 과장도 점점 줄어들게 되었음.

• 1927년 발표 된 ‘The Jazz Singer’는 100％의 녹음이 아닌 부분적인 녹음

영화.
2. 소설과 영화를 관통하는 공통적인 두 가지 서술방법

• 서사 - 사건과 행위를 시간적 순서로 구성

• 묘사 - 언어로 그림을 그리는 것

3. 서사

• 사건의 계기를 알리기 위해 사건과 그 진행과정을 전달하는 것

• 일정한 시간 속에서 일어나는 사건과 행위를 시간적 순서에 따라 서술

• 사건 진행 과정이나 사물의 변화를 시간적인 변화에 따라 구체적으로 풀어

서 서술하 는 방식

• 시간의 흐름에 따른 대상의 움직임을 기술

(1) 서사 방법
• 1) 시간 관계를 표시하는 부사어구의 적절한 사용

• 2) 육하 원칙의 적절한 사용과 1인칭, 3인칭의 서술 시점 활용

(2) 서사의 종류
• 1) 소설이나 신화 같은 문학 양식으로의 서사

• - 상상력, 허구로서의 서사를 통해 의미와 진실 전달

• 2) 신문 보도나 역사 서술과 같은 비문학 영역

• - 객관적 사실성에 입각

• 3) 영화, 만화, 게임 등 비문자 서사와 다매체 서사

• 4) 중심 사건과 주변 사건의 구별 및 재배열

4. 추리소설 / 추리영화 서사 흐름 (셜록)
• 1. 사람이 죽음

• 2. 경찰에게 사건을 신고

• 3. 경찰과 탐정이 사건을 공조하여

파헤침

• 4. 범인을 찾음
5. 시간을 역행하는 영화 (엣지 오브 투모로우)

• 한 남자(군인)가 전쟁에 참여

• 괴물과의 전쟁에서 죽게 됨
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• 살아나서 보니 죽기 이전의 과거의
세상임

• 계속 살아가고 죽어가는 것을 반복
하면서 세상을 구하게 됨
 • 영화 내내 시간이 역행이 계속 진행

6. 묘사
• 언어로 그림을 그리는 것

• 사물이나 상황, 대상으로부터 받은 인상을 감각적으로 재현하는 글쓰기 방

식

• 대상의 이미지를 나타내려고 할 때 사용하며 그림을 그리듯이 대상을 언어

로 생생하게 그려내는 진술

• 시간이 고정된 상태에서 대상의 이미지를 그려내는 것

(1) 주관적 묘사
• 1) 대상에 대한 일관적 태도의 유지

• 2) 대상의 지배적 인상과 세부적 사항 사이의 긴밀한 관계유지

• 3) 감각적이고 구체적인 참신한 표현 추구

• 4) 대상 그 자체의 정보나 실체와 무관하게 대상을 바라보는 필자의 주관적

인상이나 느낌을 전달
(2) 객관적 묘사
• 1) 대상에 대한 모든 사실적 세부 사항을 이해

• 2) 전체적인 윤곽에서 시작하여 세부적인 사항의 묘사로 연결

• 3) 정확하고 사실적인 언어 사용

• 4) 어떤 사물이 지닌 정보를 정확하게 전달하기 위해 대상이 지닌 속성을

객관, 사실 적으로 그려냄

• 목적 - 대상에 대한 객관적 정보의 전달

(3) 묘사의 주의점
• (1) 주관적 묘사
• 1) 시점의 적절한 선택
• 2) 대상에 대한 일관된 태도 유지
• 3) 감각적, 구체적인 참신한 표현 사용

• (2) 객관적 묘사
• 1) 묘사할 대상을 관찰한 정보를 기록
• 2) 전체적 윤곽을 기록 후 세부 사항 묘사
• 3) 객관적 수치와 계량적 언어 사용
묘사 사진
7. 묘사 표현 소설 (메밀꽃 필 무렵)
• 조선달 편을 바라는 보았으나 물론 미안해서가 아 • 붉은 대궁이 향기같이 애잔하고 나귀들의 걸음도 시
니라 달빛에 감동하여서였다. 이지러는 졌으나 보 원하다. 길이 좁은 까닭에 세 사람은 나귀를 타고 외
름을 갓 지난달은 부드러운 빛을 흐뭇이 흘리고 줄로 늘어섰다.
있다. • 방울소리가 시원스럽게 딸랑딸랑 메밀밭께로 흘러
• 대화까지는 팔십 리의 밤길, 고개를 둘이나 넘고 간다.
개울을 하나 건너고 벌판과 산길을 걸어야 된다.
• 길은 지금 긴 산허리에 걸려 있다. 밤중을 지난 무 • 앞장선 허생원의 이야기소리는 꽁무니에 선 동이에
렵인지 죽은 듯이 고요한 속에서 짐승 같은 달의 게는 확적히는 안 들렸으나, 그는 그대로 개운한 제
숨소리가 손에 잡힐 듯이 들리며, 콩포기와 옥수 멋에 적적하지는 않았다.
수 잎새가 한층 달에 푸르게 젖었다.
• 산허리는 온통 메밀밭이어서 피기 시작한 꽃이 소
금을 뿌린 듯이 흐뭇한 달빛에 숨이 막힐 지경이
다.
8. 심리묘사 표현 영화
• 남,여 주인공의 상황이 시간의 역행
을 통해 보여지고 있음

• 영화는 ‘기억을 지운다＇는 행위를

통해 연인인 둘의 사이에 있던 문
제들이 심리적 묘사로 잘 드러나고
있음

• 서로의 기억을 지운 채 새로운 만남

을 가지게 됨
9. 소설 원작이 시나리오로 각색이 될 때 중요한
점
• 소설에서 벌어지고 있는 중요한 요소들이 영화적인 선택 방식에 있어서 어
떠한 방식으로 적용이 되는지가 중요

• 소설 – 이야기를 언어화 한 것 (상상력이 풍부)

• 영화 – 이야기를 영상화 한 것 (외적인 부분에 대한 감수성)

• 영화를 볼 때 관객은 인물의 행동이 아닌 ‘누군가에 의해서 보여진 것＇을

보게 되는 것
10. 영화를 이끌어 가는 중요 요소

• 플롯, 등장인물, 시청각적인 특성

• 아리스토텔레스는 드라마를 구성하는 기본 요소들로 플롯, 등장인물, 사상,

어법, 장관으로 나누어서 설명.

• 구성, 인물, 사상은 희곡의 기본 요소이고 이 기본 요소들은 청중에게 전달

하기 위해 소리와 장관이라는 방법이 필요
• 소리- 언어, 음악, 청각 효과

11. 플롯
사건들이 엮이는 방식

시각적으로 청각적으로 제시한 사건들.

관객들은 이를 바탕으로 일어난 사건을 순서대로 인과율에 따라 머리속에서

재구성

플롯은 어떤 사건들은 보여주고 이야기 하고 해석하지만 어떤 사건들에 대

해선 침묵하거나 추측하도록 함
12. 등장인물
• 소설에서는 등장인물에 대한 직접적인 묘사나 설명이 가능하여 인물의 성
격이나 심리상태를 작가의 주관적인 태도로 묘사할 수 있음

• 시나리오에서는 인물의 심리 상태를 표현하기 위해서는 시각화를 통해서

만이 가능

• 내면적인 심리가 외면적인 형태로 구상화 되어야 함

• 심리묘사의 구상화로는 행동, 표정, 말이 있음

13. 시청각적인 요소
• 음악과 시청각적 장치는 작품의 의미를 밝히는 주요한 수단이 됨

• 시각화란 화면 영역의 구성을 의미 (화면을 상황에 맞추어 독특하게 구성)

크게 형식적 코드와 기술적 코드로 나눌 수 있음

• 형식적코드- 세트디자인, 배경, 의상, 인물의 공간, 동작

• 기술적코드 – 카메라의 동작과 관련한 카메라 샷 크기, 카메라 시점, 카메
라 앵글, 조명, 색체, 음향
14. 시나리오의 특성

• 시나리오는 영상으로 들려주는 이야기

• 영화 제작을 위한 기본 사항이 담긴 청사진

• 시나리오 작업은 크게 3단계로 이루어짐 (트리트먼트-스크립트- 촬영대본)

• -트리트먼트 (실제 장면에 대한 분석이나 대사가 없는 상태의 스토리 요약

문)
• -스크립트(트리트먼트를 발전한 것으로 대사, 액션묘사가 있으며 촬영대본

15. 감독
• 현재 영화에서는 감독의 이름이 점점 더 큰 비중을 차지해 가고 있음.

• 연출을 어떻게 하는 가에 따라 영화의 방향성이 완전히 달라짐

• 감독은 영화 내 모든 일을 아우르는 지휘자의 역할을 함.

16. 조명
• 영화 제작에 있어서 시각화 표현에 가장 중요한 것은 빛의 컨트롤과 질.

• 빛이 투영되어 나타나는 상(Image)으로 생각이나 느낌을 표현하는 예술을

영상예술 이라 총칭.

• 사진, 영화, 텔레비전 매체는 빛을 기본.

• 영상예술에서 빛은 단순히 사물을 식별하게 해주는 역할에 머무르지 않음.

17. 카메라
• 카메라는 배우가 관객과 소통하기 위해 반드시 거쳐야 하는 매개체.

• 카메라는 관객과 배우의 거리를 결정하는 쇼트를 구성.

• 카메라 는 배우 뿐만 아니라 스크린을 통해 관객이 보는 모든 것을 담는 도

구.

• 카메라는 관객의 눈이 되어 배우의 연기와 그것을 둘러싸고 있는 배경 모두

를 담음.
18. 편집
• 편집이란 게 단순히 촬영된 필름의 순서를 배열하는 일만은 아님.

• 무표정한 얼굴, 화려한 웃음 등을 어디에다 연결할 것 이냐가 바로 편집기

사의 과제. 편집은 단순히 편집기사의 손에서 이루어 지는 것이 아닌 감독,
제작사 모두 관여하는 매우 중요한 활동.

• 시간을 늘리기도 하고 압축하기도 함.

• 슬로모션과 빠른 교차편집으로 실제 벌어진 시간보다 훨씬 더 길게 느껴지