12183914 박윤주

쇼트: 장면화

장면화는 감독이 영화 화면에 나타나는 것을 통제한다는 의미로 사용한다. 세팅, 조명, 의상. 그리고
극중 인물의 행동이 그것이다.
세팅은 역동적으로 서사행위에 참가할 수 있다. 감독은 기존 장소를 선택하거나 세팅을 건축할 수도
있다. 세팅의 전체적인 디자인은 스토리 행위를 이해하는 방식의 가닥을 잡아준다. 색은 세팅의
중요한 요소이다. 때로 색채 변화는 서사의 전개를 돕는 기능을 한다. 세팅 속에 놓여있는 물건이
행위 내에서 어떤 특정한 기능을 가지고 있을 경우, 그것을 소도구라고 부른다. 소도구는 모티프가 될
수도 있다. 세팅의 요소들 사이에서 평행성을 만들어 내기 위해서 색을 사용할 때는, 색채 모티프가
다양한 소도구와 연관되도록 장치한다.
의상은 영화 전체에서 특정한 기능을 한다. 아주 양식화되어 순전히 조형적 특성으로 주의를 끌기도
한다. 서사에서 중요한 동기이자 원인으로 기능하기도 한다. 종종 세팅과 밀접하게 조화를 이룬다.
세팅은 다소간 중립적인 배경으로 남겨두는 반면에 의상은 그 인물들을 돋보이게 한다. 이때 특히
중요한 것이 색채 디자인이다. 의상은 세팅과의 조화를 통해서 영화의 서사구조나 주제적 유형을
강화시키는 기능을 담당할 수 있다. 분장은 화면 위에 배우의 모습을 부각시키는 다양한 방식으로
사용되고 있다. 의상과 마찬가지로 인물의 특성소를 창조하거나 플롯 행위에 동기를 부여함에 있어
중요한 요소가 되었다.
조명은 빛을 비추는 것 이상의 역할을 한다. 화면 내의 밝고 어두운 부분은 각 쇼트의 전체적인
구성을 만들어내고, 우리의 시선을 특정한 대상과 행위로 집중시킨다. 또한 질감을 구사할 수 있다.
조명은 하이라이트 부분과 그림자를 만들어 대상의 형태를 드러낸다. 하이라이트는 표면의 질감을
느낄 수 있도록 해준다. 그림자에는 부착된 그림자(명암법)와 던져진 그림자가 있다. 하이라이트와
그림자는 한 장면에 대한 공간 감각을 창조하는데 도움을 준다. 조명은 한 장면의 전체 구도를
결정한다. 조명의 양상을 특성, 방향, 광원, 그리고 색채 네 가지로 정리할 수 있다. 조명의 특성은
밝기의 상대적 강도를 말한다. 경조광과 연조광. 조명의 방향은 정면조명, 측면조명, 후면조명,
하부조명, 수직조명으로 분류할 수 있다. 조명은 또한 광원에 따라 설명될 수 있다. 어떤 피사체도
일반적으로 두개의 광원을 필요로 한다는 가정으로부터 시작한다. 그 두 가지는 주광과 보조광이다.
주광은 주된 광원으로 지배적인 밝기와 그림자를 만든다. 보조광은 주광으로 인해 생긴 그림자를
부드럽게 하거나 제거하는 역할을 한다. 고전적인 할리우드 영화제작은 쇼트마다 세 개의 광원을
사용하는 관습을 개발해왔다. 주광, 보조광, 그리고 역광이다. 삼점조명은 명조광에 잘 들어맞는다.
명조광은 명암대비가 강하지 않도록 보조광과 역광을 배치하는 조명 설계 전반을 일컫는다. 조도에
대한 어떤 전반적인 접근법이라고 이해하면 된다. 암조광은 강한 명암대비와 선명하고 어두운 부분이
두드러져 보이게 한다.
추상적 형태나 움직임이 부여된 대상이 장면화에서 중요한 요소가 될 수 있지만, 인물의 표현과
움직임에 있어 가장 직관적으로 익숙한 경우는 배우의 연기라고 할 수 있다. 배우가 창조하는 연기가
전체 장면화의 일부이기 때문에, 영화는 다양한 연기 스타일을 취할 수 있다. 연기는 무조건
사실적이어야 한다고 생각하기 보다, 그 영화가 추구하는 연기 스타일이 무엇인지를 이해하기 위해
노력할 필요가 있다. 연기는 영화의 맥락에 따른 그 기능에 따라 평가되어야 한다. 개인화된 연기는
일반적 이미지와는 확연히 구별된다. 사회적 계급이나 역사적 사건에 대한 전형적인 재현을 묘사하는
것을 전형화라고 부른다. 얼마나 전형화되었는가와 상관없이, 연기는 일련의 양식화 속에 위치될 수도
있다. 연기의 맥락은 또한 영화 편집 기술에 의해서 만들어진다. 편집자는 최고의 몸짓과 표현을
골라서 연결함으로써 어떠한 지속적인 연기도 성취할 수 없는 질의 연기를 구성해낼 수 있다. 카메라
기술 역시 연기를 통제할 수 있다. 행위의 무대화와 카메라와의 거리 두 가지가 우리가 배우의 연기를
어떻게 보게 되는가를 결정한다.
장면화의 요소들은 행위가 이루어지는 3 차원적인 공간에 대한 감각을 만들어낸다 감독은 대칭과
명암대비를 이용해 쇼트의 균형을 맞춘다. 균형 잡힌 구도가 일반적이기는 하지만, 균형이 깨진
쇼트들 역시 강렬한 효과를 만들어낼 수 있다. 스크린 공간을 우리가 일상생활을 하는 공간처럼 3
차원 공간으로 이해할 수 있게 하는 이미지의 요소를 심도신호라고 한다. 심도 신호는 공간이 부피와
여러 개의 영상면을 가지고 있다는 걸 의미한다. 겹침을 통해 수많은 영상면이 만들어질 수 있다.
색의 차이 역시 겹쳐져 있는 영상면을 만들어 낸다. 움직임은 가장 중요한 심도 신호 중 하나이다.
원근법, 혹은 좀 더 먼 영상면의 아련함은 또 하나의 심도 신호이다. 편심공간 구도, 전심공간 구도.
시간성을 가지고 프레임을 훑어보는 행위는 스크린을 가로질러 앞뒤로 보는 것 뿐만 아니라, 어떤
의미로는 심도의 층을 살펴보는 것까지 포함한다. 정면성은 시간의 흐름을 따라 변화하면서 우리의
시선을 쇼트의 다양한 부분으로 유도할 수 있다.