이 기사에서는 Nuke 내부의

8 가지 필수 합성 기술을
살펴보겠습니다.
합성은 전문 FX 파이프라인의 가장 필수적인 구성 요소 중 하나입니다. 사실, 합성은
종종 세계적 수준으로 보이는 장면과 우스꽝스럽게 나쁜 장면의 차이입니다.

결과적으로 FX 아티스트가 이해해야 할 가장 필수적인 8 가지 합성 기술을 살펴보는

것이 도움이 될 것이라고 생각했습니다. 이 팁은 필수 합성 기술에 대한 Nick
Chamberlain 의 웨비나에서 제공됩니다. 아직 못했다면 여기에 2 시간짜리 전체
프레젠테이션이 있습니다.

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8 가지 필수 VFX 합성 기법
다음은 FX 아티스트를 위한 필수 합성 기술 목록입니다.

1. 추적
카메라 트랙을 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 프로덕션 중에 카메라를 안정화하여
시작하기 전에 자신을 돕는 것입니다. 그럼에도 불구하고 추적은 합성 프로세스의
필수적인 부분입니다. 아시다시피 기본적으로 2D 추적, 2.5D 추적 및 3D 추적의 세 가지
유형의 트랙이 있습니다.
몇 가지 필수 카메라 추적 방법을 살펴 보겠습니다.

2D 추적
2D 추적은 카메라가 움직이는 경우 유용하지만 시차가 거의 없습니다. 한 명의 카메라
담당자가 한 위치에 서 있다고 생각해보십시오.

2.5D 추적
2.5D 추적은 일반적으로 모니터 번인 또는 화면 교체와 같은 합성 프로젝트에 가장
적합합니다. 일반적으로 아티스트는 이를 위해 코너 핀 트래커 또는 대패 트래커와 같은
도구를 사용합니다.

추적의 모션 블러
트랙이 가능한 한 설득력 있게 보이도록 하려면 모션 블러가 장면과 일치하도록
노력해야 합니다. 많은 경우 영상을 올바르게 촬영하려면 영상을 촬영한 카메라의
정확한 셔터 속도를 파악해야 합니다.

2. 레벨
레벨은 장면에서 색상, 휘도 및 채도를 혼합할 수 있도록 하기 때문에 합성에서 매우
중요한 측면입니다. 레벨이 좋지 않으면 자산이 장면에 속하지 않는 것처럼 느껴질
것입니다. 이 프로세스를 색상 균형 조정이라고 합니다. 레벨의 가장 중요한 세 가지 구성
요소를 살펴보겠습니다.
휘도
휘도는 흰색과 검은색 레벨이 정렬되도록 하는 데 이상적이므로 중요합니다. 짙은
회색의 검정색이 있는 애셋을 진한 검정색의 동영상으로 합성하는 것을 원하지 않을
것입니다. 요컨대, 휘도는 자산의 전체 대비 수준을 일치시키는 것입니다. 위의 예에서
휘도는 꺼져 있습니다.

색조
색조는 단순히 장면에서 다양한 색상의 다양한 수준을 일치시키는 프로세스입니다.
휘도와 마찬가지로 RGB 레벨은 모두 중간, 하이라이트 및 어둡게 일치해야 합니다. 위
우주선의 녹색 톤이 장면에 잘 앉지 않는 것을 주목하십시오.
채도
비슷한 맥락에서 주어진 자산의 채도의 전반적인 강도도 일치해야 합니다. 둔한 자산을
밝은 색상의 장면으로 합성하는 것은 의미가 없습니다. 장면에서 특정 부분이 다른
부분보다 채도가 높은 스폿 채도에 유의하십시오.

3. 곡물
카메라에 관계없이 모든 영상에는 특정 유형의 그레인이 있습니다. 기존 필름
카메라에는 그레인이 더 많지만 최신 카메라에도 장면을 설득력 있게 보이려면
분석하고 복제해야 하는 특정 그레인 패턴이 있습니다. 일부 프로젝트는 곡물 추가가
필요하고 다른 프로젝트는 곡물을 제거해야 합니다.

아래 예는 겉보기에 '선명한' 비디오에서 얼마나 많은 그레인이 보이는지 보여줍니다.

다음은 장면의 그레인과 일치하는 5 가지 간단한 특성과 단계입니다.

그레인과 일치하는 5 가지 특성
1. 일치 강도 – 장면의 전체 그레인 양입니다.
2. 광도 곡선 일치 – 디지털 카메라는 일반적으로 검정색에 강한 그레인과 밝은
영역에 밝은 그레인이 있는 파란색 채널이 있습니다.
3. 매치 사이즈– 곡물 사양은 얼마나 큽니까?
4. 선명도와 부드러움 일치– 그레인이 가장자리 주위가 단단하거나 부드럽습니까?
5. 불규칙성 및 모양 – 곡물의 독특한 특성은 무엇입니까?
4. 가장자리 세부 사항
키잉의 가장 중요한 구성 요소 중 하나는 단순히 가장자리를 올바르게 잡는 것입니다.
전통적으로 After Effects 또는 Premiere 와 같은 프로그램에서 기본 제공 도구를
사용했다면 가장자리 세부 사항이 단순히 무시할 수 있는 것이 아니라는 것을 알고 있을
것입니다.

아래 이미지에서 너무 흐릿해서 믿을 수 없는 열악한 가장자리를 볼 수 있습니다.

다음은 에지 세부 정보를 처리하기 위한 몇 가지 주요 단계입니다.

모서리 세부 단계
 1 단계: 가장자리를 추출하여 원본 푸티지와 세부와 모양이 일치하도록 합니다.
 2 단계: 새 배경에 맞게 가장자리 색상을 수정합니다.
 3 단계. 새 배경에 맞게 가장자리 위치와 부드러움을 수정합니다(필요한 경우).

5. 초점
모든 렌즈에는 초점 영역이 있으며 어떤 것은 선명하고 어떤 것은 흐릿합니다. 즉, 합성
장면이 사실적으로 보이도록 초점을 일치시켜야 합니다.

초점을 일치시킬 때는 초점량과 보케 모양이라는 두 가지 핵심 사항을 고려해야 합니다.

초점 양은 단순히 푸티지를 기반으로 샷에서 주어진 영역의 선명도 또는 부드러움을

일치시키는 것입니다. 매크로 샷은 피사계 심도가 매우 얕습니다. 반면 셋업 샷은 피사계
심도가 넓습니다.
보케 모양은 초점이 맞지 않는 '구체'의 모양과 느낌과 관련이 있습니다. 일부 카메라는
배경 모양을 도넛으로 흐리게 처리하고 다른 카메라는 더 부드러운 구체로 만듭니다.
보케의 모양은 영상을 캡처한 카메라의 홍채 모양과 정확히 관련이 있습니다.

6. 렌즈 FX
렌즈의 결함은 영상이 캡처되는 방식에 기여합니다. 일부 영상은 믿을 수 없을 정도로
선명할 수 있지만 일반적으로 렌즈에는 장면 특성을 부여하는 작은 특성이 있습니다.
다음은 합성 시 주의해야 할 몇 가지 렌즈 FX 입니다.

색수차
색수차는 장면의 대비된 가장자리에서 발생하는 광학 효과입니다. 가장 눈에 띄는 것은
가장자리 주변에서 부드러운 보라색 안개를 볼 수있는 '보라색 프린지'입니다. 녹색과
빨간색 이동도 매우 일반적입니다. 오래된 렌즈가 최신 렌즈보다 색수차가 더 많은 것은
매우 일반적입니다.
위 이미지에서 보라색 프린지가 나타납니다.

렌즈 왜곡
렌즈는 초점 거리에서 렌즈 품질에 이르기까지 다양한 요인에 따라 배경과 피사체의
모양과 특성을 왜곡합니다. 렌즈 그리드는 종종 렌즈의 특성을 이해하는 도구로
사용됩니다. 또한, 렌즈 호흡은 렌즈의 위치에 따라 배경과 전경이 변하는 방식과 관련이
있습니다.

위 이미지에서 배경이 어떻게 구부러지는지 확인하십시오.

광선
잘못된 합성을 숨기는 가장 일반적인 방법 중 하나는 단순히 장면 주위에 광선을
배치하는 것입니다. 광선은 장면이 함께 앉는 데 도움이 됩니다. 요컨대, 글로우는 속이는
방법입니다. 광선을 일치시키는 가장 좋은 방법은 참조 푸티지를 보고 광선과
일치시키는 것입니다.

게다가, 닉 체임벌린(Nuke 합성의 강사)은 글로우 규칙의 챔피언으로, 글로우 양이

정확하다고 생각되면 반으로 자르라고 간단히 말합니다... 이제 글로우 양이 좋을
것입니다.
렌즈 플레어
렌즈 플레어는 합성 과정에서 매우 인기 있는 또 다른 부분입니다. 확실히 너무 멀리
가져갈 수 있지만(JJ 를 보면서), 여전히 장면 캐릭터를 제공하는 데 사용할 수 있는
강력한 합성 장치입니다. 기억해야 할 가장 중요한 것은 사전 설정을 넘어서야한다는
것입니다. 렌즈 플레어는 믿을 수 있으려면 현실을 기반으로 해야 합니다. 거대한 렌즈를
통해 주변 조명이 없는 장면으로 플레어하여 그러한 효과를 제안하면 어색하고
어울리지 않게 보일 것입니다.

라이트 랩
라이트 래핑은 광원 근처에 있는 물체의 가장자리에서 발생하는 빛의 유출입니다.
합성기에서는 장면의 다른 개체와 관련된 광원의 온도와 강도를 모두 일치시킬 수
있기를 원합니다. 가벼운 랩을 다이얼하는 것은 필수적입니다.
배경의 광원이 위의 피사체로 어떻게 번지는지 확인하십시오.

렌즈 때물
렌즈가 항상 삐걱 거리는 것은 아닙니다. 결과적으로 장면에 존재할 수 있는 렌즈
얼룩이나 결함을 일치시키도록 주의해야 합니다. 일부 컴포지터는 장면에 때를 추가하는
것을 좋아합니다. 그러나 렌즈 플레어와 마찬가지로 렌즈 때를 단순히 효과가 아닌
스토리텔링 도구로 사용해야 합니다.

비네팅
우리의 마지막 렌즈 효과는 아마도 가장 인기있는 비 네트 일 것입니다. 비네트는 단순히
프레임의 가장자리에 접근할 때 렌즈가 어두워지는 것입니다. 구형 렌즈는 매력의
일부인 가장자리에 많은 비네팅이 있는 것으로 유명합니다. 컴포지터로서 렌즈의 비네팅
양을 기록하고 그에 따라 요소가 일치하는지 확인하는 것이 중요합니다.

7. 관점
원근감은 합성 과정에서 매우 중요한 또 다른 측면입니다. 요컨대, 장면의 자산은 작업
중인 샷의 광학 관점에 맞아야 합니다.

설득력으로 인해 아래 두 자산을 합성하는 것은 거의 불가능합니다.

위에서 촬영한 에셋이 있는 샷이 있는 경우 아무리 뒤틀리거나 조정해도 합성 이미지가
더 매력적으로 보이도록 도와주지 않습니다. 사실, 합성할 때 정렬해야 하는 두 가지 주요
원근 특성이 있습니다.
 렌즈 압축 – 전경과 관련하여 배경이 어떻게 뒤틀리는지.
 호라이즌 라인– 자산이나 장면에서 스카이라인이 있는 위치입니다.

아래 이미지의 초점 거리에 따라 배경이 어떻게 압축되고

확장되는지 확인하십시오.

렌즈 압축과 수평선은 모두 카메라 초점 거리, 센서 크기 및 위치에 따라 결정됩니다.

8. 조명
최종 합성 기술은 단순히 장면의 조명을 일치시키는 것입니다.

자산은 항상 동일한 조명 환경 및 소스에서 가져온 것처럼 보여야 합니다. 청중은

일치하지 않는 조명이나 그림자를 빠르게 파악할 수 있습니다.

따라서 조명을 비출 때 세 가지 주요 구성 요소를 일치시키십시오.

1. 빛의 방향– 빛이 나오는 방향. 아래 이미지에서 동상의 광원이 영상의 광원과 일치하지

않는 것을 볼 수 있습니다.
2. 조명 품질– 광원의 부드러움 또는 거칠음. 아래 예에서 동상 광원은 소스 영상에 비해
너무 부드럽습니다.

3. 광도 – 광원의 밝기. 자산이 아래 소스 푸티지의 밝기 수준에 맞지 않습니다.

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확인하십시오, Nick Chamberlain 과 함께 Nuke 에서 합성. 이 과정은 세계적 수준의 FX
프로젝트에서 전문 작곡가가 사용하는 필수 기술을 보여줍니다. 다음은 코스의
예고편입니다.

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