HISTORIA DE LA DANZA I Recorrido por la evolucién de la danza desde los origenes hasta el siglo XIX PUB e CMe) CYT] dt bi oe ealHISTORIA DE LA DANZA I Recorrido por la evolucién de la danza desde los origenes hasta el siglo XIX M2 José Alemany Lazaro elu pilesDisefto de portada: Cristina Alemany Lazaro © Copyright 2009. Maria José Alemany Lazaro. VALENCIA. Edicién autorizada para todos los pafses a PILES, Editorial de Musica, S. A. VALENCIA (Espafia).. IS.BNN, 978-84-96814-36-3 Depésito Legal: V.2029-2010 1 Edicién: septiembre de 2008. 2" Impresién: mayo de 2010. (Queda prohibida la reproduccién total o parcial de esta obra por cual~ quier medio sea electrénico, mecénico © por fotocopia, asi como su re- transmisi6n, tanto por radio, television, cable o su grabacién en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice expresamente. Printed in Spain / Impreso en Espafia PILES, Editorial de Musica S. A. Archena, 33 - 46014 VALENCIA (Espaiia) Tel. 96 370 40 27 - Fax: 96 370.49 64 wwucpilesmusic.com iim,INDICE 7. LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO. LA DANZA EN LA PREHISTORIA . 3. LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA. |= LA DANZA EN EL PUEBLO HEBREO [SLA DANZA EN CRETA ...... 2. LA DANZA EN LA ANTIGUEDAD CLASICA. 4) LA DANZA EN GRECIA . 21.1. Danzas guerreras. 21.2. Danzas religiosas. 21.3. Danzas dionisiacas. El ditirambo . 2. LA DANZA EN ROMA 22.1. Danzas en honor a Marte 222. Danzas teatrales. 223. Danzas lupercales 224. Danzas saturnales 225. Danzas en los ritos dionisiacos 3.LA DANZA EN LA EDAD MEDIA mL LAIGLESIAY LA DANZA . (2 ELTEATRO LITURGICO . LA DANZA EN LA PENINSULA IBERICA. }4 LA DANZA EN EL RENACIMIENTO . bi LA DANZA EN EL QUATTROCENTO4.1.1. Contexto y caracteristicas generales 4.1.2. Tipos de representaciones 0 espectaculos del Quattrocento 4.1.3. Principales danzas del Renacimiento 4.1.4. Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocerito . 4.2. LA DANZA EN EL CINQUECENTO 4.2.1. Contexto y caracteristicas generales . 4.2.2. Principales danzas del Renacimiento francés 4.2.3. Maestros y tratados de danza del Cinquecento 4.2.4. El surgimiento del Ballet de Corte 4,3. LA DANZA EN ESPANA. TEMA 5.LA DANZA EN EL BARROCO. 5.1, EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS Xill (rey de Francia entre 1610 y 1643) 5.2. EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715 5.2.1, La creacién de la Academia Real de la Danza y de la Academia Real de la Musica por Luis XIV........ mao 5.2.2. Nacimiento de otros géneros de espectdculo. 5.2.3, Breves resehas de las principales personalidades dancisticas de la época. .100 5.2.4. Las primeras bailarinas profesionales. 5.3, LA DANZA EN ESPANA. TEMA 6. LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES .. 6.1. LA DANZA EN EL SIGLO XVIII....... 6.2. PRINCIPALES FIGURAS DANCISTICAS DEL SIGLO XVIII. BREVES RESENAS BIOGRAFICAS ..........------2-- 6.3. DEFINICION DE LOS TIPOS DE ESPECTACULOS COREOGRAFICOS MAS IMPORTANTES DEL SIGLO XVIII. 6.4. LA DANZA EN ESPANA. . TEMA 7. LA DANZA EN EL SIGLO XIX . 7.1. LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX. EL BALLET ROMANTICO. 7.2. PRINCIPALES PERSONALIDADES DANCISTICAS DEL BALLET ROMANTICO. BREVES RESENAS BIOGRAFICAS. . 7.3. LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. LA CRISIS DEL BALLET ROMANTICO (1855-1870). EL CLASICISMO DEL BALLET EN RUSIA: MARIUS PETIPA Y SU LEGADO. . 7.4. LA DANZA EN ESPANA Y SU INFLUENCIA EN LA. DANZA EUROPEA DEL SIGLO XIX Bibliografia.TEMA4 LA DANZA EN EL RENACIMIENTO 4.1, LA DANZA EN EL QUATTROCENTO 4.1.1. Contexto y caracteristicas generales 4.1.2, Tipos de representaciones o espectaculos del Quattrocento 4.1.3. Principales danzas del Renacimiento 4.1.4. Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocento 4.2. LA DANZA EN EL CINQUECENTO 4.2.1. Contexto y caracteristicas generales 4.2.2. Principales danzas del Renacimiento francés 4.2.3, Maestros y tratados de danza del Cinquecento 424, El surgimiento del Ballet de Corte 4.3. LA DANZA EN ESPANA,En el siglo XV se produciran una serie de hechos que transformardn la vida mopea y provocarén el paso de la Edad Media a la Edad Moderna’. Se organiza el do moderno segtin el modelo de las monarquias absolutas, aparece la imprenta la que llegar la difusion de la cultura, se amplian los horizontes geograficos y erciales debido a los descubrimientos maritimos y a inventos como la brijula; la iedad se abre; se pasa del artesano al artista que alcanza una mayor consideracion Sal. Europa conocera un gran desarrollo comercial y urbano de las ciudades italianas van a rivalizar en proyectos urbanisticos y en edificios emblematicos. La expansién econémica de este siglo vino acompariada de una nueva manera entender el mundo: el humanismo. El humanismo hace hincapié en el hombre i= dignidad y valor como base de las personas, en el racionalismo de las mismas y su capacidad de hallar la verdad y el bien, El movimiento humanista habia tenido © base a los escritores de finales de la Edad Media: Dante, Petrarca y Bocaccio que tribuyeron al descubrimiento y conservacién de las obras clasicas. De este modo la i6n antropocéntrica surgira frente a las doctrinas teocéntricas de la Edad Media. En el arte, el hombre sera la unidad de medida. La fuerte huella clasica es una ferencia continua para los artistas: renace el clasicismo, reinterpretandose sus Brincipios y recuperando los estudios griegos y romanos. El concepto de belleza fenacentista estaba acorde con los conceptos del arte griego: simetria, armonia, eroporcion. El nuevo espiritu critico que habia surgido afectard al mundo de las creencias y se ifundiré una religiosidad més personal, criticandose la corrupcién y los abusos de la ‘Iglesia. Esto originara la Reforma, movimiento religioso que dividira la antigua Europa @5stiana en dos mitades irreconciliables: la protestante y la catdlica. Asi pues, el siglo V1, estard marcado por fuertes tensiones religiosas: Reforma protestante de Lutero 19517) y Contrarreforma catélica (Concilio de Trento, 1545-1563). La evolucién de la danza durante los dos siglos que ocupa el Renacimiento, los siglos XV y XVI (el Quattrocento y el Cinquecento), va a la par con la evolucion del arte => este perfodo. Es decir, durante el siglo XV las nuevas ideas de pensamiento y el florecimiento artistico surgen y se desarrollan en Italia; lo mismo ocurre con la danza gue tendré una gran acogida y difusién en las cortes principescas de las ciudades venacentistas italianas. En el siglo XVI, el Renacimiento se difunde y extiende por el yesto de Europa y con él ird la danza, por supuesto, con sus diferentes formas, su técnica ysus maestros italianos. © Edad Moderna: en la cronologia histérica, la Edad Moderna se inicia con el descubrimiento de América, ‘ao 1492 y finaliza con la Revolucién Francesa, afio 1789, dela Danzat 65El conocimiento de las técnicas de danza del Renacimiento en Europa y su evoluci6n, nos ha llegado principalmente a través de los manuales o tratados de instruccién de danza de este periodo (surgidos a partir de mediados del siglo XV) y, de manera complementaria, por la iconografia de la época, por la evolucién del vestuario y por los comentarios escritos: descripciones de eventos de danza en crénicas y cartas y referencias a la danza en la poesia, el teatro y las novelas de la época. La informacién técnica sobre la danza en los primeros manuales (siglo XV) aparece dispersa a lo largo de las introducciones tedricas de los mismos. En los tratados italianos, especialmente, se nombran muchos pasos en las descripciones coreograficas de los bailes, pero no son detallados. No obstante, se aprecia la riqueza de la técnica y cémo ejecutarla. En oposicién, los tratados del siglo XVI, describen cada paso meticulosamente, dedican capitulos enteros a dar referencias sobre el estilo y las normas sociales de ejecucién de la danza y proporcionan innumerables combinaciones de pasos para las danzas. 4.1. LA DANZA EN EL QUATTROCENTO 4.1.1. Contexto y caracteristicas generales Las cortes principescas del Renacimiento italiano jugaran un papel esencial en el desarrollo de las artes. Los mecenas italianos gustaran rodearse de artistas capaces de organizar para ellos suntuosos divertimentos que conjuguen musica, poesia, arquitectura, pintura y escultura. Alrededor de estos principes renacentistas se reuniran artistas y pensadores que tendrén en comin el gusto por las artes, por la elegancia intelectual y por un estilo de vida tendente a lo exquisito. No sera extrafio descubrir por ejemplo, a principios del siglo XV en Ferrara, al servicio de la familia Este, uno de los primeros coreégrafos en el sentido moderno del término: Doménico da Piacenza. Fruto de una mayor consideracién social de las artes serd el paso del artesano al artista y, en danza, el surgimiento del maestro de danza, que pertenecera a los circulos de los principes renacentistas. Esto llevard a una creciente profesionalizacién del oficio y con ello a una elevacién del nivel técnico. Alo largo del siglo XV, el vocabulario de pasos no deja de crecer. Paralelamente hay un esfuerzo por hacer expresiva la danza. Los intérpretes de estos breves balliintentan ser elegantes y refinados. Pero a pesar de todo esto y de cierto grado de elaboracién, estas danzas cortesanas estén todavia muy proximas a las danzas mundanas y populares. No obstante, las fiestas que se organizan con motivo de matrimonios principescos, dejan cada vez mas espacio a las intervenciones coreograficas. En los banquetes se puso de moda el entremés (bailes mientras se servian los platos). En 1489 se celebré un famoso banquete durante el matrimonio del duque de Milan con Isabel de Aragon en 6 Historia dela DanzalLorenzo de Medici requieren tamb Baja Danza en la corte de Borgofa Solo cinco pasos se utilizan en la composi la notacién coreogréfica), paso doble (d), branle (b), reprise o démarche (r) y reverence (R). Estos cinco pasos se combinan hasta el infinito siguiendo diferentes medidas. Las descripciones de estos pasos en las diferentes fuentes son esquemiaticas pero si encontramos’pistas”que hacen referenciaala ejecucién técnica. Porejemplo,demanera repetida se enfatiza sobre el aspecto calmado, reposado y la gracia del movimiento, sobre la dimensién pequefia de los pasos y sobre la elevacidn y el descenso del cuerpo al caminar, equivalente a un movimiento ondulado. el que los sirvientes, disfrazados de dioses griegos, presentaban cada uno los diversas platos. Otro ejemplo es la fiesta que hizo en Milan, el 20 de junio de 1496, Ludovico ef Moro con la colaboracién de Leonardo da Vinci realizando los trajes y las maquinas. Por su parte, las representaciones teatrales, misterios 0 triunfos paganos, encargados por in de intermedios coreograficos. La armonia entre danza y musica que presentan estos espectaculos italianos los distingue y separa de las pantomimas toscas y vulgares que se hacen en la misma époce en la corte francesa de Borgofa. De este modo, en Italia surgié el balletti, espectaculos de baile que se interpretaban en las cortes renacentistas. El principal tipo de danza que encontramos documentada en este perfodo en Borgoiia (Francia), Inglaterra y determinadas zonas de Espafia y Alemania, es la baja danza (bassedanse). Hay que tener en cuenta que esta zona geografica se encuentra inmersa, a todos los niveles, en el llamado Gético tardio mientras Italia esta “inventando” el Renacimiento. La baja danza serd descrita en los tratados de los primeros maestros italianos (Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo y Antonio Cornazzano) hacia 1455. Pocos afios después, cuando esta danza se popularice en Francia en la corte de Borgofia, la encontraremos ampliamente descrita en el Manuscrit des basses danses dit de Marie de Bourgogne (hacia 1495) y en Art et instruction de bien dancer de Michel Toulouze (hacia 1496). n de la baja danza: paso simple (ss en Debido al caracter procesional de la baja danza, los pasos de andar (paso simple ¥ paso doble) se realizan hacia delante, en la direccion de la marcha. El paso simple es Sencillamente avanzar con un pie u otro, transfiriendo el peso a cada pierna y elevando bajando el cuerpo acompasadamente. El paso doble consiste en tres pequerios pasos ida vez, empezando con el pie izquierdo, después el derecho y asi sucesivamentey, de ual modo, llevandb el cuerpo en ese movimiento ondulante de elevacion y descensa.Reprise era un paso que iba hacia atrés. Cuando tres reprises se hacian juntos debian realizarse pequefios para evitar que las damas se enredaran con la larga y pesada cola de sus trajes. El branle consistia en un delicado y suave balanceo de lado, primero a la izquierda y Iuego a la derecha, si bien, este paso no suponia ningun problema incluso para el completo atavio ceremonial de la segunda mitad del siglo XV. Los pies de los bailarines estaban, seguin nos muestra la iconografia, ligeramente girados hacia fuera (en el siglo XVI apareceran mucho mas vueltos), e! cuerpo estaba recto y el torso flexible (los corsés atin no se llevaban en este momento). EI brazo libre del hombre (izquierdo) se proyectaba ligeramente hacia fuera del cuerpo en una elegante curva, mientras la dama cogia parte de su largo vestido, lo colocaba plegado en su codo derecho y desde aqui el vestido caia como en una cascada. Elzapato (poulaine), a pesarde su formaalargada, permitia pisar confortablemente, hacer elevaciones sobre los dedos del pie, girar y ejecutar todos los movimientos que inclufa la danza. Mientras la técnica de la danza de la corte borgofiona preservard la herencia gitica, Italia, en el mismo periodo iniclard el Renacimiento (esto es similar, como se ha indicado, a lo que ocurre en las artes plasticas). La técnica de danza del Renacimiento temprano es una técnica cortesana, diseiada para los nobles y no para los plebeyos, por tanto, los aspectos mas virtuosos de la técnica se descartaban para que el bailarin cortesano no pareciera un profesional © un bufén. No obstante, la técnica de hombres permitia mayor fuerza del movimiento, saltos mas elevadosy ornamentacién mas elaborada quela de las mujeres, caracterizada por la gracia, ligereza, compostura y delicadeza. La dama debia mantenerse erguida, con la cabeza recta pero los ojos modestamente inclinados y tenia que evitar cualquier muestra de poder y virilidad que era patrimonio de los hombres. Ciertas danzas eran tabu incluso para hombres, al menos en escenarios publicos. Una de estas era la morisca que podia realizar un caballero en habitaciones privadas pero no en publico. Esta danza se caracterizaba por una fuerte técnica que incluia saltos, brincos, altas patadas, grandes movimientos de brazos, exageradas flexiones de rodillas y de torso. 4.1.2. Tipos de representaciones o espectaculos del Quattrocento A principios del Renacimiento encontramos establecidas una serie de representaciones que tienen sus origenes en las postrimerias de la Edad Media y que aportaran diversos elementos al futuro Ballet de Corte. Podemos distinguir: + Mascarada (mascherata). Tiene su origen en Italia y era tipica del periodo de carnaval. Consistia en un desfile 0 en una accidn escénica ejecutada al aire libre por un grupo de personas que llevaban mascaras y disfraces y muchas veces improvisada (cantaban, bailaban, hacian bufonadas...). a Historia de la DanzaCon el tiempo se fue organizando y podia tener un contenido dremético basado en una alegoria o en un mito, decoréndose carros 0 carrozas pars Ie Ocasién. Se organizaba entonces un desfile por delante de las tribunas de principes y nobles durante las festividades de las ciudades. También podia tener Partes recitadas y estar acompafiada de musica y cantos. E| elemento principal era la espectacularidad de los trajes y carrozas. Se desarrollé mucho en Italia en los siglos XV y XVI. + Intermedios (interludios, entremeses). Forma recreativa intercalada entre losactos de diversos espectaculos, compuesta de piezas instrumentalesy cantadas © coreografiadas con diferentes géneros de danza, pantomima y juegos. Los primeros testimonios de intermedios se encuentran a finales del siglo XV en Italia y los hallamos entre los actos de la comedia humanista’, entre las secuencias de las representaciones de los misterios o entre los platos de un banquete (entremeses). Los teéricos teatrales de los siglos XVI y XVII atribuyen al intermedio funciones semejantes a las del coro antiguo: sirve para la transicién temporal y técnica entre los actos, para descanso de los actores, para los cambios de decorados y para relajar la tension dramatica en el puiblico. A finales del siglo XVI, los intermedios con mayor peso de la accién escénica adquieren cada vez mas autonomia en relacién con el texto dramatico. Asi, en las grandes cortes europeas se montaran espectaculos magnificos con grandiosos decorados, ricos vestuarios, maquinarias y numerosos figurantes, Tendran como tema motivos narrativos extraidos de mitos, alegorias, historias o leyendas. Este tipo de intermedio se convertird en la expresi6n y la metéfora del poder. 4.1.3. Principales danzas del Renacimiento En este periodo no existe diferencia entre danza social y danza teatral. Ademas la ya comentada baja danza (bassedanse), las danzas mas conocidas utilizadas en el lacimiento en los diferentes dmbitos de la sociedad seran: + En el entorno cortesano: Pavana, Gallarda, Volta, Alemanda, Corrente y Gavota. + Enel entomo plebeyo: Saltarello y Branle. Pavana: Danza de corte del siglo XVI, originaria de Venecia. Majestuosa y representativa de la baja danza o danza terre terre, siendo la més utilizada de ellas y la de mayor éxito en las cortes principescas europeas del siglo XVI. Ejecutada Por parejas en sucesién formando un cortejo procesional. Muchas veces servia de apertura para los bailes ceremoniales o para la entrada de carros triunfales, Se realizaban pasos deslizados con un sinfin de reverencias.Gallarda:Sebailaba por parejasy era representativa de laalta danza. De carat alegre, fuerte y vigoroso. Aparece hacia 1480, en Lombardia se desarrolla port Europa entre 1550 y 1650. Se utilizaban muchos saltos y movimientos enérgi de piernas. En Italia, el “paso base” comprendia cinco pasos: 3 saltos meni un salto mayor y una cadencia. A lo largo del siglo XVI, iran surgiendo difere variantes coreagraficas y ritmicas del paso base, llamadas mudanzas. La gallai presentaba tres variantes: el turdién, mas reposado y de pasos més desliza la gallarda, con més saltos, patadas y cabriolas; y la volta, en la que el bail levantaba a la dama a la vez que daba vueltas. Muchas veces la gallarda seguiz la pavana en los bailes que se organizaban en la corte. En Francia, la gallarda, lo general, era practicada por un hombre y mujer en didlogo coreografico, dot cada uno rivalizaba en virtuosismo con el otro. Alemanda: Danza en pareja, de baile en el siglo XVI y teatral en el si XVIl. Surge en Alemania y se introduce en Francia. Danza llana, grave, de g sencillez, lenta, fluida, con poca variedad de movimientos y que sufriré numer alteraciones seguin las regiones donde se practique. Lo mas caracteristico es las parejas permanecen unidas de las manos, sin soltarse, a lo largo de todas vueltas y evoluciones. Corrente: Danza en pareja, de baile primero y teatral después. Tiene su ori paralelamente en Italia y Francia. En Francia aparece en el siglo XVIy ser utiliz hasta el XVIII cuando sea suplantada por el minueto. Ver su apogeo ligada ballet de corte y a la comedia-ballet. Fue la danza favorita en los siglos XVI y Hacia 1620 logré ubicarse como segundo movimiento de la suite clasica siguiens a la alemanda (alemanda, corrente, zarabanda y giga). Estaba compuesta movimientos en zigzag formados por el encadenamiento de dos pasos simp y uno doble, ejecutados sucesivamente a derecha e izquierda. Presenta vari formas; asi, la encontramos a mediados del siglo XVII con un aire animado rapido pero que al introducirse en Francia se modificard en una danza gra lenta, deslizada, terre d terre. La segunda mitad del siglo XVII, seré su época esplendor al convertirse en la danza favorita de Luis XIV adquiriendo un cara deslizado, de pasos corridos, de idas y venidas con movimiento flexible de rodiil Al principio del reinado de Luis XIV, la corrente se realizaba en los bailes de coi después de los branles, segtin determinaba la etiqueta. Gavota: Danza de origen popular, de tiempo y cardcter ligero y que utiliza vocabulario de pasos saltados. Danza francesa cuyo nombre deriva de gav apodo que tenian los habitantes de los alrededores de Gap (sureste de Francia). conoce desde el siglo XVI, presentando diferentes variantes seguin las regiones cuantoa pasos, figuras y aire. Al introducirse en la corte, se convertiré répidameni y con mucho éxito en danza de baile y de teatro. Se bailaba en circulo y deriva de los antiguos branles. Alcanzara gran éxito bajo los reinados de Luis XIV y Lui XV, adquiriendo en ese momento gran perfeccién y variedad de pasos, may virtuosismo y complejidad (se bailaba a contratiempo en este periodo). Bajo reinado de Luis XV, ser4 una especie de ballet de dos personajes, una danza teatde accién que se convertird en danza de sociedad bajo el Directorio (1795-1 799). A finales del siglo XIX, la gavota seré una danza de salon muy extendida. Saltarello: Danza italiana viva, con saltos y muy introducida en el medio popular desde principios del siglo XIV. Se le atribuye un origen romano, En algunas Zonas también se la llamaba alta danza. Se realizaba generalmente tras danzas més lentas y no saltadas. Contenia pasos corridos, pasos saltados, pasos dobles muy répidos y figuras de infinitas variedades. Branle:Conocido desde la Edad Media, debe su nombre ala palabra branlement (oscilacién, balanceo), porel balanceo en el sitio con el que se inicia esta danza. Los bailarines forman, usualmente, una cadena dandose la mano y acompajiindose de variadas gesticulaciones. En el siglo XV, la palabra branle formaba parte del vocabulario de pasos de la baja danza y, al mismo tiempo, designaba una familia de danzas sencillas y colectivas, cuyo origen se remonta a las rondas de la Edad Media. Desde los tiempos de Enrique Ill (timo cuarto del siglo XVI), sera la danza més popular en Francia. En un principio, el branle precedia siempre a otras danzas y se ejecutaba en serie, es decir, acompariado de otros _branles. Al extenderse por toda Europa desde el siglo XVI al XVIll, los branles se diversificaron sequin las regiones, adquiriendo una fisonomia diferente pero manteniendo aspectos comunes: cadena abierta o cerrada, siguiendo una progresién de lado y hacia la izquierda. Los pasos utilizados en los branles seran, sobre todo, pasos simples y dobles. A su vez, de entre toda la gran variedad de branles, los fundamentales seran: branle simple, branle doble y branle alegre; los dos primeros son graves y serios y el ultimo se caracteriza por saltos y pies en elaire. En el siglo XVIll, después de varios siglos de préctica continua, el branle tiende a desaparecer de los bailes de la corte, suplantado por el minueto. feDanzal : - : 74.1.4. Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocento Considerado el primer gran maestro del Quattrocento y llamado por sus alumnos rey de su arte, Doménico da Piacenza o da Ferrara (c. 1420-1470) no sdlo coreografié numerosas danzas, sino que escribié un tratado: De arte saltendi et choreas ducen: (c. 1455) ("Arte de danzar y de dirigir danzas"). En este manuscrito expone una técni con fundamentos anteriores a él y plasma su propia estética, Formula los problem: esenciales de la delimitacién del espacio, de la relacién con la musica, de la expresiér yde la elevacién. Su obra se divide en dos partes. En la primera, empieza con una defensa de I danza basandose en la estética de Aristételes, para seguir con una exposicién de | cualidades necesarias para danzar bien: concordancia entre movimiento y musi memoria de los pasos y encadenamientos, agilidad del cuerpo, consciencia del espaci y de la expresidn. Después pasa a exponer las relaciones ritmicas de las diferent medidas musicales que componen el ballo 0 composicién coreografica regla compuesta por la baja danza, la quaternaria, el saltarello y la piva y construida sob una trama dramatica débil que a menudo se presta a la pantomima. En la segunda parte describe el vocabulario técnico, haciendo una exposicién los pasos, siendo el primer tedrico que sistematizd todos los pasos del repertorio momento. Sefialard nueve pasos que él llamanaturales"o movimientos proporcionad por la naturaleza, y que son: simple, doble, reverencia, salto, ripresa, continenza, me: volta, volta tonda y movimento, y tres pasos que llamard “accidentales” (artificial © movimientos que hay que adquirir: frappamento (choque de pies), scossa (pa corrido) y cambiamento (cambio de pie). La vuelta y la media vuelta se hacfan con k pies planos y los saltos eran de poca elevacion. La segunda parte del tratado, continua con la descripcién de bajas danzas y de bal de los que muchos aparecen acompaiiados de la notacién musical correspondiente. Doménico da Piacenza sera maestro de maestros y en su escuela se forma’ Guglielmo Ebreo da Pessaro (c. 1420-1484). Era judio y se convirtié al catolicis antes de 1465 cambiando su nombre por el de Giovanni Ambrosio con el que firmo Autobiografia que da testimonio del gran numero de experiencias y la gran movilid: profesional que lo caracterizaron. Se presenté como bailarin, maestro de danza coreégrafo en las ciudades mas importantes del norte y centro de Italia. Adquirié rapi reconocimiento y fama y sera requerido muy pronto en Ferrara, Bolonia, Florenci Napoles y Venecia donde el emperador Maximiliano le nombrara caballero. Escribiré un tratado, De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum (c. 14 ("Practica o arte de la danza”), que dedicaré al duque de Milan, Galeazzo Sforza, y que existen diferentes redacciones manuscritas ya sea completas, parciales o mutilad que demuestran la importante difusion que tuvo. El tratado consta también de dos partes y en él definira su concepcién de danza. La primera parte se abre con un soneto en el que loa el arte de la danza, sig 7 Historia de la Damun prefacio sobre los origenes de la musica y de la danza y una apologia de esta itis que es definida como “una accién que muestra al exterior los movimientos del alma. los cuales deben concordar con las consonancias medidas y perfectas de la ammonia" & continuacién expone los principios fundamentales de la danza: concordancia ent movimiento y musica, memoria de pasos y encadenamientos, consciencia del espacio agilidad y expresion. La segunda parte es una exposicién en forma de didlogo entre maestro y discipulo de todas las cuestiones relacionadas con la ejecucién de las danzas. A esto sigue la descripcién de 31 bajas danzas y balli compuestos por él y por otros maestros, ademas de la descripcién de la misica para 13 balli. Guglielmo Ebreo utilizaré por vez primera el término balleto para designar una creacién personal de ritmos y pasos originales. ‘Tratado de Guglieimo Ebreo. Danza de corte para trio de un hombre y dos mujeres. Poeta y culto, Antonio Cornazzano (c. 1430-1484), de familia noble, recibiré una formacién humanista y estudiar danza con Doménico da Piacenza. Desarrollaré actividad politica y de consejero militar en diferentes cortes italianas. Desde 1454 estar en la corte de Milén donde ejercerd funciones politicas y ensefiard danza a los hijos de Francesco Sforza. De la primera edicién de su libro (1455) Libro dell ‘arte del danzare no queda mas que el soneto que dedicé a su alumna Ippolita Sforza. La segunda edicion del mismo libro (1465) nos ha llegado manuscrita. Este tratado sigue el modelo de Doménico da Piacenza, su maestro, del que toma gran parte de sus ideas tedricas y técnicas, y esta Historia dela Danzat 2BZA EEE ELE, pero contribuye de forma notable a la definicién de este nuevo arte. La primera parte, ademés de la descripcién de los movimientos “naturales” y “accidentales” presenta observaciones tedricas sobre el arte de la danza y sus reglas. La segunda parte hace descripciones coreograficas de 8 ballettoy de tres bajas danzas, completadas con la notacién del acompafiamiento musical que se utilizaba en la época, En este siglo, hay que resefiar también otros importantes tratados surgidos fuera del Ambito italiano y que son los primeros intentos de idear sistemas de notacién de la danza. Se trata, enel caso espaiiol, de los liamados manuscritos de Cervera, conservados en el Archivo Histérico Municipal de Cervera, Lleida, que datan de mediados del siglo XV y que utilizan lineas y simbolos para representar pasos de baja danza. En Francia encontramos el Manuscrit des basses danses dit de Marie de Borgogne (1495) y L art et instruction de bien dancer (1496) de Michel Toulouze. Este tiltimo contiene explicaciones detalladas sobre la estructura y la forma de la baja danza, asi como la musica y las indicaciones de 48 danzas. Esta considerado el primer libro impreso sobre este arte, si bien los historiadores no descartan que sea copia de alguna fuente anterior todavia no identificada. 4.2. LA DANZA EN EL CINQUECENTO 4.2.1. Contexto y caracteristicas generales La fama de los espectéculos que se organizaban en las cortes principescas del Renacimiento italiano del Quattrocento se extendid. Asi, en el resto de Europa durante el siglo XVI se pondran de moda estas representaciones e intentaran imitar el refinamiento que se respiraba en Italia. En Inglaterra, por ejemplo, triunfaran las mask © mascaradas, representaciones en las que el baile, la poesfa y la mUisica deleitaban los sentidos. Empezaran a desarrollarse al principio del reinado de Enrique VIII (rey de Inglaterra entre 1509 y 1547). En el siglo XVI, se producira por tanto la difusién y la asimilacién de los principios renacentistas por el resto de Europa. Este fendmeno abarcara todas las artes. A su vez, los artistas italianos (pintores, arquitectos, escultores, maestros de danza, bailarines, escendgrafos) seran reclamados y contratados por las diferentes cortes europeas. La partida de artistas italianos a otros paises se precipitard con la crisis economica y las {querras que viven las ciudades renacentistas italianas del Quattrocento. Ep fealia, a partir de mediados del siglo XVI se testimonia la unidad de la escuela una terminologia descrita al detalle y con la aparicién de una serie de Ge cardcter te6rico y practico, surgiendo una danza culta (amediados y=fnada, concebida a la vez para el placer de ser danzada y sercontemplada como una manifestacién artistica. El vocabulario de pasos se enriquece. La técnica se vuelve mas elaborada y requiere una practica continua, existiendo una tendencia creciente al virtuosismo. El cuerpo comienza a ser considerado por él mismo. La danza se convierte en algo ya esencialmente teatral: se iré produciendo la separaci6n entre la sala y la escena hasta llegar al llamado “teatro a la italiana’, Todas estas caracteristicas de la danza italiana del Cinquecento se exportaran en su momento a suelo francés, Ademés, en Italia el grupo de literatos y misicos que formaban la camerata fiorentina o di bardi se afanaban en crear un nuevo género lirico, intentando revivir la tragedia clasica griega, desarrollando un estilo de monodia llamado recitativo y que daria su fruto con el nacimiento de la opera a finales del siglo XVI. Seducido por el clima de refinamiento y fasto que reinaba en Italia, Francisco | de Francia (el primer rey de la dinastia Valois) contratara para su corte francesa a Aumerosos artistas italianos. El ejemplo mas llamativo serd la llegada de Leonardo da Vinci para trabajar en la corte de los Valois desde 1516 hasta su muerte en 1519. Otro indicio curioso seria la devocién que sentia Francisco | hacia el libro E! Cortesano de Baldassare Castiglione (que tenia como libro de cabecera), manual escencial para la difusion del espiritu cortesano en Francia. A partir del reinado de Francisco | se organizara una verdadera vida cortesana. El ‘matrimonio de su hijo, Enrique Il, con una italiana, Catalina de Medici, aumentara mas esta tendencia ya que la nueva reina llamara a maestros italianos a los que confiard la educacién de sus propios hijos. El maestro de danza en el Cinquecento serd a la vez pedagogo, bailarin, creador y realizador de espectaculos. La danza en Francia gozaré de la proteccin real. Su ensefianza es realizada por s maestros de baile, en principio italianos y posteriormente franceses que ensefiarén nza y violin. Se asimilara lingiiistica y estilisticamente la danza culta italiana. El estilo la técnica varian seguin el espectaculo y se ordenardn las danzas en funcion del smo. (En los bailes de la corte las danzas apareceran seguin las normas de etiqueta. los ballets, las danzas se ordenaran en funcion del tema). El Cinquecento francés estara marcado por las guerras de religion (catélicos contra ugonotes). Si bien los conflictos de religién habian empezado ya en la primera mitad | siglo XVI, sera en la segunda mitad cuando estas tensiones se agraven. Enrique que era catdlico, habia llevado a cabo una brutal represién contra los hugonotes. muerte llevé al poder sucesivamente a sus hijos Francisco II, Carlos IX y Enrique Ill. los comenzaron a reinar muy jovenes y todos murieron sin descendencia, por lo ue el papel de su madre, Catalina de Medici, fue crucial asegurando el poder politico la continuidad de la dinastia. Pero a finales de siglo, tras la muerte sin descendencia Enrique Ill, una nueva dinastia tomé el poder en Francia, la dinastia Borbon con rique IV, Leonardo iria a Francia a la corte de Francisco ly alll viviria los tltimos tres afios de su vida, muriendo el astillo de Cloux, cerca de Amboise. 75Asi pues, en Francia, las sucesivas muertes sin descendencia de los reyes Valol y las regencias de Catalina de Medici y Maria Estuardo, mas los conflictos de religi que no cesaban, debilitaron el poder real. La necesidad imperiosa de reafirmar era el Unico camino para asegurar la tranquilidad y la prosperidad. Era preciso hac propaganda politica sobre todo orientada a los nobles y a los grandes del reino. danza, el ballet de corte, se va a convertir en un medio privilegiado de divulgaci politica, de reafirmar los principios monérquicos hasta el reinado de Luis XIll. Con restablecida ya la autoridad real con una sélida monarquia absoluta, el ballet no tend que reivindicar politicamente nada, sino sencillamente, se dedicard a adular la figu del monarca y su absolutism Por otra parte, en 1577, el primer grupo de actores italianos, los Gelosi, lleg: desde Venecia a la corte de Enrique lll. Herederos de la larga tradicién de la Commedie dell arte, descubren a los franceses un nuevo género: la pastoral dramatica. Este géne presenta ya reunidos una serie de elementos esenciales que aportaré al incipien Ballet de Corte y que son: evoluciones de danza estipuladas y acompafiadas de music apropiada, temética postica, mitologica o heroica, interpretada por bailarines calidad y todo envuelto en un clima de fasto inusual. El matrimonio del duque de Joyeuse, favorito de Enrique Ill, con Margarita Vaudémont, hermanadelareina Luisa deLorena, permitiréa Balthasar de Beaujoyeul realizar el Ballet comique de la Reine. El ballet, presentado el 15 de octubre 1581 en la sala del Pequenio Borbén, delante de un numeroso publico, ofrecera u sintesis armoniosa y feliz de las aportaciones italianas y francesas: una fusion ent danza geométrica y accién dramatica. Beaujoyeulx contara con la colaboracion los compositores Beaulieu y Salmon y del pintor Jacques Patin. Musica y danza dejardn de interrumpir la acci6n para intervenit, contrariamente a lo que ocurria las pastorales 0 en las mascaradas italianas. Por su increible lujo y suntuosidad, e ballet tendra un éxito excepcional. Las guertas de religion dificultaran la realizacion tales espectdculos. No obstante y a pesar de ello, entre 1589 y 1610, se contabilizan Francia mas de 800 ballets. 4.2.2. Principales danzas del Renacimiento francés Las danzas que se bailaban en Francia durante el Renacimiento seran descrit por Thoinot Arbeau en su obra Orchésographie publicada en 1588. Todas ellas er fas danzas habituales de los bailes en la corte. Hacia finales del Cinquecento, es danzas se ordenaran a modo de espectaculo formando la materia prima de los Ball de Corte. + Paso de Brébant. Es la forma que tiene en esta época el saltarello y alter con frecuencia con la baja danza. 4, Balthasar de Beaujoyeulx, de origen italiano, excelente violinista y buen cortesano, tendré el talento adaptar armoniosamente las teorias humanistas con las posibilidades escénicas de su tiempo 76 : : Historia de ia Da+ Branle. Muy utilizada y de moda en los dos primeros tercios del siglo. Toma diferentes formas seguin las provincias. Se usaba poco hacia finales del siglo XVI + Canario. Procedente de Espaiia. + Chacona. Procede de Espaiia. Muy viva al principio pero se convertiré en la danza noble por excelencia del siglo XVI. + Pasacalle. Procede de Espafa. Al principio muy temperamental pero se sosegard y se convertird en una variedad de la chacona. + Pavana. Procede de Italia. Muy utilizada en este siglo y en el siguiente. + Pazzo mezzo. Procede de Italia. Antecesor de la pavana y més vivo que ésta. No seré muy practicado. + Volte. Procede de Provenza. Danza por parejas. + Gaillarde o gallarda. Comprendia saltos, cabriolas y elevaciones. Con poco uso hacia fines del siglo XVI. + Tourdion. Variedad de la gallarda que se bailaba mas por el suelo, sin tanta elevacién y a un ritmo més pausado. + Gavota. Alcanzara gran éxito en el siglo siguiente. Fue usual combinar pavana y gallarda, sustituyendo la anterior combinacién de baja danza y saltarello, que ya estaba pasada de moda. Ademés de estas danzas que describe Arbeau, estaban de moda la allemanda, la zarabanda, el passe-pied o la bourré. Con este material, se empezaron a montar los primeros Ballets de Corte, que eran danzas organizadas en torno a una accién dramatica 4.2.3. Maestros y tratados de danza del Cinquecento Marco Fabrizio Caroso (c. 1527-1605). Nacido cerca de Roma, trabajara incipalmente en esta ciudad bajo la proteccién de la familia Caetano. Sera autor de i Ulerino (1581) del que publicara una nueva versién actualizada, corregida y ampliada sj0 el titulo de Nobilta di Dame (1600), que a su vez se reeditard dos veces mas (1605 1630). Todas estas ediciones presentan dos partes. La primera describe los modos ejecucién de los pasos y las normas de etiqueta. La segunda, presenta sus propias mposiciones coreograficas y las de otros maestros completadas con ilustraciones con el acompahamiento musical. Concibe todas las danzas para la practica social y 4sicamente para una 0 varias parejas (raros son los ejemplos para un numero impart). Describe el ballettoy, también, gaillarde, canario, saltarello, nizzarda, tourdion, passo ‘mezzo, contrapasso, spagnoletto, pavaniglia, ballo de! piamonte. Su rico vocabulario ico, incluye también pasos de base de marcha, deslizados, saltados o batidos que someten a diferentes variaciones espaciales o ritmicas segtin el tipo de composicién que se pueden unir en breves encadenamientos para formar unidades coreogrficas. virtuosismo de ejecucién de algunos saltos (cabriole, entrechat o salto del fiocco) ygiros hace presagiar el desarrollo posterior de la llamada belle danse (concepto que surgiré en el siglo XVII). Cesare Negri (c. 1536-1604), llamado II Trombone, fue bailarin en Italia, Malta y Espafia, ademas de teérico y maestro de danza. En 1554, sucederé a su maestro Pompeo Diobono en la direccién de la escuela de danza de Milan que éste cre6 (esta escuela formaré a muchos maestros que exportarén el estilo italiano a las cortes europeas). Su tratado La Grazie d’amore (1602), fue reeditado en 1604 bajo el titulo de Nuove invention’ di bali. Ballarines del siglo XVI, seaiin el tratado de Cesare Eltratadotienetres partes. En la primera, Negri: La grazie d amore. describe el contexto en el que trabaja; la larga lista de sus alumnos da una idea de la vitalidad e importancia de la escuela de Milan. Por otra parte, la descripcion de los recorridos profesionales de los mas célebres maestros de su tiempo deja constancia de la enorme difusion europea de la danza italiana. Sigue con la descripcién de la mascarada que en 1574 organizé Negri en Milan en honor a Juan de Austria. La segunda parte del tratado es una recopilacién de las reglas de etiqueta y un repertorio de saltos y variaciones para utilizar en la gallarda, Presenta combinaciones de cinco pasos, asi como diferentes tipos de piruetas (sobre un pie y saltadas), cabriolas (rectas, triples, cruzadas hasta, el posteriormente llamado, entrechat six). La tercera parte, trata de las reglas de ejecucién de los pasos en diferentes tipos de danzas asi como la descripcién de 44 composiciones coreograficas, con su acompajiamiento musical, como spagnoletto, villanicco, barriera, branle, pavaniglia, tourdion, canario, nizzarda y numerosos balletti. En conjunto, si se compara con el tratado de Caroso, el estilo de composicion y el vocabulario técnico son mas ricos y mas elaborados, lo que testimonia una tendencia creciente al virtuosismo, fruto de la necesaria especializaci6n de la profesin de bailarin y de un mayor reconocimiento social, anunciando lo que ser la danza en Europa en el siglo XVII. Thoinot Arbeau (1519-1595), llamado en realidad Jehan Tabourot, estudié en Poitiers y en Blois y se hizo canénigo en Sangres, donde publicé en 1588 lOrchésographie et traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendreet practiquerlhonnéteexercice des danses (reeditado en 1589). En esta obra didactica, el autor aborda la danza bajo su aspecto social, pues en su opinién, “la danza es necesaria para ordenar bien una sociedad Historia de la DanzalTras una parte reservada a las generalidades y a las “danzas querreras" trata la lanza recreativa’ y afiade notas valiosisimas, tanto sobre la musica de danza y su Jinterpretacién, como sobre las costumbres y hdbitos de su tiempo. Las danzas def Renacimiento (diversos branles, allemanda, gavota, canario, courante, gallarde, morisca, vana, volta, bouffons 0 matachins) asi como otras anteriores como el tourdion y i= aja danza, son estudiadas al detalle. Su andlisis conjuga texto, imagen y musica y constituye una de las primeras tentativas metédicas de anilisis del movimiento. Testimonio excepcional por su Fiqueza y sus detalles, es también la obra de un autor septuagenario, quien, habiendo practicado la danza en su juventud, recurre a su memoria para compilar y hacer coexistir “variedades geograficas asi como usos sincrénicos y anacrénicos de este repertorio. 4.2.4. El surgimiento del Ballet de Corte Los Ballets de Corte se empezaron a crear con las danzas que se conocian y que estaban de moda en este siglo. Como se ha sefialado, para muchos, el origen de este género se sitia en 1581 con la representacion del Ballet Comique dela Reine en honor de los esponsales del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena y que representaba la antigua leyenda griega de Ulises, quien ayudado por los dioses, escapé de la hechicera Circe. Mientras, en Inglaterra se habian puesto de moda las masks en las que baile, musica 'y poesia se unfan para satisfacer la contemplacién visual. Comienzan a desarrollarse bbajo el reinado de Enrique Vil. Por la influencia del poeta Ben Jonson, las masks daran prioridad al elemento literario, siendo la intriga de estas obras la que dara la entrada a Jos bailarines, EI decorador Inigo Jones, conocedor de los secretos de las maquinarias italianas, concebiré para estos espectaculos decorados ilusionistas. En Francia, los espectaculos caracteristicos de finales de laEdad Media evolucionan ‘yse interaccionan entre si para dar lugar a finales del siglo XVI al Ballet de Corte o Ballet de Cour. A su vez, estas representaciones de danza se convertirian con el tiempo en ballet, debiendo su nombre al término italiano balletti (representaciones de baile de corte). Un organizador, a veces cortesano, a veces artista, elige el tema general de la obra loarticula en escenas. Surge una obra melodramatica donde se desarrolla una intriga nica, clara y légica o, al revés, una intriga fantastica y sin unidad dramitica. El género ‘oscilard entre estas dos tendencias hasta llegar a estructurarse con Luis XIV en una Suite de entradas de estilos muy variados pero reagrupados en varias partes. Los primeros Ballets de Corte se hacen sin dispositivo escénico, en el centro de salones de palacio donde carros decorados se introducen y luego se retiran al final de la representaci6n. La introduccién en Francia de la escena a la italiana (en el siglo XVII) dar una nueva dimension a la representacion facilitando juegos de maquinaria, efectos de perspectiva, etc, Pero esto corresponderd al Barroco. Historia de ta Danza! 79