MAMAN

1- FITXA TÈCNICA

Títol: Maman.
Autora: Louise Bourgeois (París, 1911 – Nova
York 2010).
Cronologia: 1999.
Tècnica: Bronze, acer inoxidable i marbre.
Mides: 8,95 x 9,80 x 11,60 m.
Estil: expressionista.
Tema: metafòric, simbòlic.
Localització: Museu Guggenheim (Bilbao).

2- CONTEXT HISTÒRIC

Després de la crisi econòmica dels anys 80, la dècada dels 90 va suposar un període
d'expansió, millora econòmica i, fet important, començament de la bombolla immobiliària.
L’obra Maman es troba dins d’aquest context de recuperació i creixement. Els 90, també
van suposar, a nivell internacional, la caiguda del mur de Berlín, que formava part de la
frontera interalemanya i separava el Berlín Oest del Berlín Est. També va formar part de la
República Democràtica Alemanya (RDA) del 13 d'agost de 1961 al 9 de novembre de
1989, any que va ser derrocat. Internet com a mitjà de comunicació es va començar a
generalitzar en els països desenvolupats a mitjans dels anys 90. En gran part, Internet
l'han anat fent els «internautes», tot creant serveis majoritàriament gratuïts. De tota
manera, des de finals dels anys 90, els serveis de pagament i el comerç electrònic hi
tenen una presència cada vegada més gran i va fer que es produís una era de
globalització. També va haver el boom amb nombrosos avenços informàtics com Google,
Microsoft, Steve Jobs funda l’empresa multimilionaria Apple...

2.1- BIOGRAFIA

Louise Bourgeois està considerada una de les artistes franceses més importants del segle
XX. Bourgeois ingressà a la Sorbonne, on estudia geometria i matemàtiques, disciplines
que l'ajuden a perfeccionar l'estil cubista dels seus primers anys. Posteriorment, l'artista
francesa assisteix a diverses escoles d'art de París, i treballa, entre d'altres, a l'estudi de
Ferdinand Léger. L'any 1938 es trasllada a Nova York amb el seu marit, Robert
Goldwater , - un historiador de l'art nord-americà professor d'arts conegut pel seu treball
pioner en l’art primitiu -, i allà abandona paulatinament la pintura, per dedicar-se a
l'escultura i es caracteritza per tenir una gran habilitat per treballar amb diferents materials
amb un estil molt personal. Va descobrir el seu impuls creatiu en els seus traumes de la
infància i les tensions. El reconeixement de la crítica artística no li arriba fins l'any 1982,
quan el MOMA de Nova York organitza una exposició retrospectiva, convertint-se en la
primera dona en assolir aquesta fita.

2.2- INTEGRACIÓ URBANÍSTICA

Està a la part exterior del museu Guggenheim situat a la ciutat de Bilbao.

Cada pocs minuts, tiren vapor d’aigua per donar un efecte més misteriós.
3- ANÀLISI FORMAL

Descripció: Maman forma part de la sèrie d'escultures anomenada Spider (Aranya). És

una escultura de bronze que s’eleva, desafiant, sobre vuit gegantines potes, a l’exterior
del museu Guggenheim de Bilbao. Aquestes potes, amb una estructura que recorda
vagament a la dels arcbotants de les catedrals gòtiques, no es presenten tenses, tot i la
duresa del material, sinó que reprodueixen molt bé la mobilitat de les extremitats de
l’aranya. Mostren una superfície rugosa i
imperfecte, fruit de les nombroses plaques assemblades entre elles que les conformen a
mode de trossos de tela.

Totes les potes conflueixen en un cos central de dimensions força més reduïdes, sota el
qual hi ha un teixit metàl·lic, que suporta un conjunt de pedres blanques de marbre,
simulant els ous. Bourgeois conjuga molt bé la fragilitat que es desprèn de la indefensió
de la bossa que guarda els ous, sospesa en el buit, amb la protecció que, com una presó,
ofereix al mateix temps la posició de les vuit extremitats, lleugerament més elevades que
la bossa materna.

Material: Bronze, acer inoxidable i marbre.

Tècnica: fossa i l'assemblatge → procés artístic en el qual la

composició tridimensional es fa combinant objectes no artístics. Cal
recalcar que aquests objectes dels quals es parteix comparteixen la
característica de no haver estat dissenyats amb fins estètics sinó que
han estat redescoberts pels artistes, que els incorporen a les seves
obres de manera conjunta o bé individual, per tal d'expressar un
missatge o emoció

Composició: tancada ( perquè les potes s'arquegen cap a dintre com protegint els ous ) i
bastant simètrica tot i que és una mica irregular.

Està feta per ser vista per tots costats. Predominen les línies corbes ( recorden a els arc
apuntats de les catedrals gòtiques ) i el cos es bastant arrodonit.

Hi ha contrast entre la fragilitat de les potes i la postura amenaçant de l’aranya per tal de
protegir els seus ous. dóna sensació de protecció.

Sembla que estigui en un equilibri difícil.

Textura: és una superfície rugosa, està formada per moltes plaques superposades per
donar naturalitat, realisme, dinamisme a l’aranya.

Llum: crea clarobscurs degut a la seva textura irregular. L’ombra que projecta la fa
semblar bastant real.

Moviment: predominen les línies corbes que produeixen sensació de moviment molt suau.

Expressivitat: en té molta ja que té un posat desafiador i en contrast molt maternal per

protegir els ous que té a l’interior.
Expressa l’interior de l’artista i està carretada de simbologia.
Estil: expressionista, perquè expressa la protecció de la mare cap els ous i també és
simbolista perquè representa la mare de l’autora. També hi ha crítics que la consideren
surrealista perquè expressa els seus traumes infantils, vivències i emocions més
profundes

4- ANÀLISI CONCEPTUAL

Tema: Maman

Significat: Aquestes escultures són un homenatge que fa l'artista a la seva mare, a qui
considera la seva millor amiga, i que, com les aranyes, és deliberada, intel·ligent, pacient,
calmada, raonable, fina, subtil, indispensable, neta i útil. No obstant, el vincle d'aquesta
escultura amb la figura materna va més enllà, doncs connecta directament amb els
traumes psicològics de la infantesa de l'artista. De fet, el motiu de l’aranya ha estat
present d’una o altra manera e l’obra d’aquesta escultura des de 1940. Quan era petita,
Bourgeois va patir el menyspreu del seu pare, que esperava que fos un nen, i fou
testimoni de la relació amorosa que van mantenir la institutriu que l'educà amb el seu
pare, relació que la mare de Louise Bourgeois va voler ignorar.

Per Bourgeois aquest insecte expressa la duplicitat de la naturalesa materna: l'aranya

utilitza la seda tant per a fabricar el capoll que protegeix els ous, com per filar la teranyina
que necessita per a caçar la seva presa. Una doble funció totalment contradictòria: vida i
mort. Una dicotomia que també es pot percebre en la forma, doncs les dimensions
monumentals de l'escultura resulten amenaçadores, si bé, les llargues i primes potes de
l'aràcnid que protegeixen, alhora, la vida dels seus fills. Les aranyes són presències
amistoses que s’alimenten de mosquits, aquests propaguen malalties i les aranyes, com
la mare, protegeixen. Així doncs, es pot considerar aquesta obra com una reconstrucció,
un teixit –com fa l’aranya i com feia la seva mare- tangible de les emocions viscudes en el
passat, creades amb la voluntat de reviure la memòria i possibilitar-ne l'oblit.

Funció: estètica i decorativa, li encarreguen per decorar l’espai exterior del Museu
Guggenheim de Bilbao, però també simbòlica, expressiva i terapèutica ja que li serveix a
l’autora per reconstruir i alliberar-se dels seus records, emocions i traumes del passat.

Models i influències: quan comença amb l’art té contacte amb el surrealisme,

l’expressionisme i amb l’art primitiu ja que el seu marits era historiador.
Se la relaciona amb Frida Kahlo una pintora mexicana que va fer obres com «Autoretrat
amb un collar d’espines», «El cérvol ferit», «Les dos Fridas».

Autoretrat amb un El cérvol ferit

Les dos Fridas
collar d’espines