LOUIS LE VAU

Louis Le Vau (1612 - 11 tháng 10 năm 1670) là một kiến trúc sư người Pháp theo
đuổi phong cách Baroque Pháp (thường được gọi là Grand Classicism hoặc đơn giản là Chủ
nghĩa Cổ điển ở Pháp). Ông là người đã giúp phong cách Baroque Pháp phát triển vào thế kỷ
17.

Được coi là đại sứ lớn nhất của phong cách kiến trúc
Italianate tại Pháp, Le Vau cũng lấy cảm hứng từ sự cổ kính
cổ điển. Dựa trên những nguồn truyền thống này, sau đó ông
đã tạo ra một phong cách mới mạnh mẽ của riêng mình, bắt
đầu với Vaux-le-Vicomte. Tại đây, ông đã đặt nền móng cho
kiến trúc Pháp trong 150 năm tiếp theo.

Sự nghiệp của Le Vau bắt đầu từ việc thiết kế khách

sạn Hotel de Bautru vào năm 1634.
Đến năm 1639, ông bắt đầu xây dựng và phát triển các
ngôi nhà phố (biệt thự) cho những công dân giàu có như
Sainctot, Hesselin, Gillier, Gruyn des Bordes, và Jean
Baptiste Lambert ở Saint- Louis.
Tác phẩm đáng chú ý nhất của ông trong thời kỳ này là Hôtel Lambert (c. 1638–
1653).
Bên cạnh đó, Le Vau cũng thiết kế những dinh thự nông thôn như lâu đài Livry
(khoảng 1640–1645), sau này được gọi là lâu đài Raincy.

Năm 1654, Louis Le Vau được bổ nhiệm làm kiến trúc sư đầu tiên cho hoàng gia, sự
nghiệp của ông đã thăng tiến từ đó.
Ông được Jules Hồng y Mazarin ủy nhiệm để giúp tu sửa một phần của lâu đài
Vincennes.
Ngay sau đó, vào năm 1656, ông được giao nhiệm vụ quan trọng là xây dựng lâu đài
của Nicolas Fouquet, Vaux-le-Vicomte với sự giúp đỡ của André Le Nôtre và Charles Le
Brun.
Công trình đáng chú ý nhất của Le Vau ở lâu đài Vaux-le-Vicomte là sảnh chính dạng
oval quay mặt ra vườn. Thiết kế này là một ví dụ điển hình về phòng khách kiểu Ý (phòng có
mái vòm và hai tầng).
Vào những năm 1660, Le Vau đã tham gia hỗ trợ một số dự án hoàng gia như bệnh
viện La Salpêtrière và mặt tiền của Cung điện Tuileries.

Từ năm 1661 đến 1664 Le Vau đã tu sửa phòng trưng bày Apollo trong bảo tàng
Louvre sau khi nó bị cháy trong một trận hỏa hoạn.

Ông đã cống hiến phần còn lại của cuộc đời mình tại Cung điện Versailles. Le Vau đã
thêm các gian dịch vụ vào khu trước và sau năm 1668, ông đã tu sửa mặt tiền của khu vườn
để nó mang phong cổ điển hoàn toàn.

Các thiết kế của Le Vau cho Đại học Quatre-Nations (nay là viện Pháp) vẫn được
hoàn thành sau khi ông qua đời nhờ trợ lý François d 'Orbay. Tuy nhiên, các thiết kế này đều
không giống với các kỹ thuật Baroque của Ý mà đó chính là tiền đề cho sự phát triển của
phong cách Baroque Pháp.

Louis Le Vau qua đời tại Paris.

 PHONG CÁCH BAROQUE PHÁP

Kiến trúc Baroque là thuật ngữ dùng để mô tả phong cách xây dựng các công trình bắt
đầu vào cuối thế kỉ 16, khởi nguồn từ Italy lan sang các nước châu Âu khác. Các nghệ sĩ, kiến
trúc sư đã sáng tạo ra một phong cách mới mang tính chất cầu kỳ hơn thời Phục Hưng.

Kiến trúc Baroque được giới thiệu vào Pháp và biến tấu mang những dấu ấn riêng. Các công
trình có sự cân bằng giữa thiết kế truyền thống và xu hướng Baroque mới hùng vĩ. Phong
cách Baroque của Pháp (hay Chủ nghĩa Cổ điển Pháp) ban đầu được lấy cảm hứng từ phong
cách kiến trúc Baroque của Ý với lối hoa lệ xuất hiện trên mặt tiền và nội thất. Nhưng đặc
biệt, dưới thời Louis XIV, các công trình đã trở nên cầu kỳ hơn với ánh sáng, bóng có cường
độ mạnh. 

Như với hầu hết các phong trào nghệ thuật và kiến trúc trong lịch sử, Baroque có liên quan
trực tiếp đến bối cảnh kinh tế và xã hội thời đó. Trong các thế kỷ XVII và XVIII, ở Pháp, chế
độ quân chủ chuyên chế lên cao nhất. Nhà vua coi mình là trung tâm của vũ trụ, như một
người cai trị do Đức Chúa Trời chỉ định và mọi quyền lực đều nằm trong tay ông ta; điều này
đặc biệt đúng trong thời trị vì của Louis XIV. Nhà vua có quyền tuyệt đối trong việc quyết
định những gì phải làm với số tiền của Nhà nước, vì vậy không có dự án nào quá tốn kém
hoặc tham vọng để được ủy thác. Do đó, nhà thờ đã không còn là đối tượng chính nữa; đây là
một kiến trúc thế tục, tập trung vào nơi ở của nhà vua và triều đình của ông.

Ý tưởng đằng sau mỗi cung điện mới là làm nổi bật quyền lực của nhà vua, vì vậy các tòa nhà
rất sang trọng. Các kiến trúc sư đã thiết kế mọi căn phòng trở nên nổi bật nhất có thể, mọi
ngóc ngách đều được lấp đầy bởi những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và đồ trang trí kiến
trúc. Kiến trúc Baroque được thiết kế để tạo ấn tượng tuyệt đẹp cho du khách; cái mà chúng
ta thường gọi trong kiến trúc là bộ mặt đáng kinh ngạc, và sau hơn 300 năm, hiệu ứng đó vẫn
còn đó. Đây là một kiến trúc của sự tráng lệ, quyền lực và sự sang trọng.

Về cách các tòa nhà được thiết kế, có một số đặc điểm chung mà chúng ta thấy trong các
công trình kiến trúc theo phong cách Baroque của Pháp. Đối xứng tiếp tục là quy tắc cho tất
cả các bố cục, với bố cục chung là ba cánh, trong đó thứ bậc hơn được trao cho cánh ở giữa
và vai trò thứ yếu đối với cánh ở mỗi bên.

Đặc trưng của loại hình kiến trúc này được nhận biết dễ dàng bởi những hình oval và hiệu
ứng ảo ảnh (Anamorphosis), làm cho các thiết kế trở nên sâu và rộng hơn. Chúng xuất hiện
tại mọi nơi ở Pháp từ những chi tiết đơn giản đến phức tạp, uốn lượn trong các góc nhỏ khuất
trên cao.

Trong thành phần của ngoại thất, việc sử dụng các trật tự cổ điển là rất rõ ràng. Mặt tiền rất
nhịp nhàng và có rất nhiều việc sử dụng cột, đôi khi chỉ là trang trí. Các tòa nhà có tầng cơ sở
được xác định rõ ràng, tầng cao quý và tầng trên riêng tư hơn. Có rất nhiều cửa sổ, không chỉ
cho phép cung cấp ánh sáng tự nhiên cho bên trong mà còn nâng cao nhịp điệu của mặt tiền.
Các đường cong được sử dụng cả ở ngoại thất và nội thất để tạo cảm giác chuyển động, năng
động và tạo ra những góc nhìn thú vị.
Đó là trong các khu vực nội thất, nơi chúng tôi thấy vô số tác phẩm nghệ thuật. Trang trí nội
thất rất trang trí, với nhiều yếu tố kiến trúc như đường gờ trên tường và trần nhà, chạm khắc
gỗ, ứng dụng đồng thau và gương. Các phòng trưng bày này cũng là nơi để các nghệ sĩ khác
tạo ra nhiều tác phẩm như các bức bích họa trên tường và trần nhà, các tác phẩm điêu khắc và
thảm trang trí treo trên tường. Đồ nội thất và trang trí nội thất trở thành yếu tố chính của
thành phần kiến trúc.

Kiến trúc Baroque Pháp đã tạo nên những công trình hoành tráng và hùng vĩ, ảnh hưởng đến
phong cách kiến trúc của châu Âu cũng như trên toàn thế giới với sự đặc trưng tiêu biểu và
những giá trị mang lại.
 LÂU ĐÀI VAUX-LE-VINCOMTE

Lâu đài Vaux-Le-Vicomte là một trong các tác phẩm của kiến trúc sư Louis Le Vau
mang đậm phong cách Baroque Pháp cho Nicolas Fouquet, Giám đốc tài chính của Louis
XIV trẻ tuổi.
Lâu đài toạ lạc ở Maincy, gần Melun, cách Paris 55 km về phía đông nam trong khu
Seine-et-Marne của Île -de-Pháp.

Được xây dựng từ năm 1658 đến 1661, lâu đài là một công trình kiến trúc có ảnh
hưởng lớn ở châu Âu giữa thế kỷ 17. Vaux-le-Vicomte là nơi hội tụ ba bậc thầy Baroque đại
tài: kiến trúc sư Louis Le Vau, kiến trúc sư cảnh quan André Le Nôtre và họa sĩ trang trí
Charles Le Brun. Sự hợp tác của họ đánh dấu sự khởi đầu của “phong cách Louis XIV”: kết
hợp giữa kiến trúc, thiết kế nội thất và thiết kế cảnh quan. Trục thị giác rõ rệt của khu vườn là
một ví dụ của phong cách này.

Lâu đài nằm gần đầu phía bắc của trục bắc nam dài
1,5 km với lối vào quay mặt về phía bắc. Điều ngạc nhiên
là phần nội thất cũng gần như hoàn toàn đối xứng theo
trục (chỉ có một vài khác biệt giữa hai nửa phía đông và
phía tây).

Thiết kế của lâu đài tương tự như của Cung điện

Luxembourg và Palazzo Barberini ở Rome. Điều làm cho
nó trở nên khác biệt so với các phong cách trước đó là sự
thống nhất của kiến trúc, nội thất và cảnh quan xung
quanh nó.

Hai phòng ở trung tâm, tiền đình ở phía bắc và salon

hình bầu dục ở phía nam, ban đầu là một hành lang
ngoài trời, chia lâu đài thành hai phần riêng biệt. Do đó,
trang trí nội thất của hai căn phòng này mang tính đặc
trưng của khung cảnh ngoài trời hơn.

Mặt tiền của nó có các cột, cánh hoành tráng cách điệu kết hợp với mái mansard và
mái vòm nổi bật, theo phong cách Baroque.
Nội thất được trang trí lộng lẫy với những bức tranh tường của Charles Le Brun và
nó được đặt ở trung tâm của những khu vườn trang trọng khổng lồ do André Le Notre thiết
kế, được bố trí theo những con đường hoa văn hình học, bồn hoa, đài phun nước và bể phản
chiếu, dường như mở rộng kiến trúc của ngôi nhà ở mọi hướng. Salon lớn của tòa nhà mở ra
khu vườn, một đặc điểm mà sau đó đã trở thành đặc điểm thường xuyên của các cung điện
Baroque.
Kiến trúc [sửa]

Ba bộ ba mái vòm, những cái ở phía trước lối vào, ba cái nữa giữa tiền đình và salon,
và ba bộ dẫn từ salon ra vườn đều thẳng hàng và cho phép khách đến thăm nhìn xuyên qua
trục trung tâm của khu vườn. trước khi vào lâu đài. Các mái vòm bên ngoài có thể được đóng
bằng cổng sắt và chỉ sau này được lấp đầy bằng cửa kính và các mái vòm bên trong có cửa
gương.
Vì lô gia chia tòa nhà thành hai nửa, nên có hai cầu thang đối xứng ở hai bên, thay vì
một cầu thang duy nhất. Các phòng ở nửa phía đông của ngôi nhà được dành cho nhà vua sử
dụng, các phòng ở phía tây dành cho Fouquet. Việc cung cấp một dãy phòng cho nhà vua là
thông lệ bình thường trong các ngôi nhà quý tộc thời đó, vì nhà vua thường xuyên đi công
tác.

Một đặc điểm đáng ngạc nhiên khác của kế hoạch là độ dày của phần thân chính của
tòa nhà (Corps de logis), bao gồm hai dãy phòng chạy theo hướng đông và tây. Theo truyền
thống, giữa khu nhà ở của lâu đài Pháp bao gồm một dãy phòng duy nhất. Những chiếc đồng
hồ dày gấp đôi đã được sử dụng trong các đại lý hôtels ở Paris, bao gồm cả Hôtel
Tambonneau của Le Vau, nhưng Vaux là lâu đài đầu tiên kết hợp sự thay đổi này.
Điều bất thường hơn nữa, các phòng chính đều nằm ở tầng trệt chứ không phải ở tầng
một (loại piano nobile truyền thống). Điều này giải thích cho việc thiếu một cầu thang lớn
hoặc một phòng trưng bày, các yếu tố tiêu chuẩn của hầu hết các lâu đài đương đại. Cũng
đáng chú ý là các hành lang ở tầng hầm và ở tầng một, chạy dọc theo chiều dài của ngôi nhà,
mang lại sự riêng tư cho các phòng mà họ ra vào. Cho đến giữa thế kỷ 17, các hành lang về
cơ bản chưa được biết đến. Một đặc điểm khác của kế hoạch, bốn gian hàng, mỗi gian ở mỗi
góc của tòa nhà, mang tính quy ước hơn.

Vaux-le-Vicomte ban đầu được lên kế hoạch xây dựng bằng gạch và đá, nhưng sau
giữa thế kỷ, khi tầng lớp trung lưu bắt đầu bắt chước phong cách này, giới quý tộc bắt đầu sử
dụng đá độc quyền. Khá muộn trong quá trình thiết kế, Fouquet và Le Vau chuyển sang sử
dụng đá, một quyết định có thể bị ảnh hưởng bởi việc sử dụng đá tại Château de Maisons của
François Mansart. Các tòa nhà dịch vụ bên hông tòa nhà tiên phong lớn ở phía bắc của ngôi
nhà vẫn bằng gạch và đá, và các cấu trúc khác trước chúng bằng đá vụn và thạch cao, một thứ
hạng xã hội về vật liệu xây dựng phổ biến ở Pháp trong một thời gian dài. thời gian sau đó.

Lâu đài chính được xây dựng hoàn toàn trên một nền có hào, đến được bằng hai cây
cầu, cả hai đều thẳng hàng với trục trung tâm và được đặt ở hai phía bắc và nam. Con hào là
một phần đất lưu giữ đẹp như tranh vẽ từ những dinh thự kiên cố thời trung cổ, và một lần
nữa là một đặc điểm mà Le Vau có thể đã mượn từ Maisons. Con hào ở Vaux cũng có thể
được lấy cảm hứng từ lâu đài trước đó trên địa điểm, mà tác phẩm của Le Vau đã thay thế.
[16]

Cây cầu bắc qua con hào ở phía bắc dẫn từ tiền sảnh tới một khu tiền cảnh rộng rãi,
hai bên là các bậc thang cao ở hai bên, một cách bố trí gợi nhớ đến tòa nhà của những ngôi
nhà quý tộc cũ, trong đó lối vào tòa án được bao quanh bởi các cánh tiền. , điển hình là nhà
bếp và khu sinh hoạt.
 Các bậc thang của Le Vau thậm chí còn kết thúc ở các quảng trường lớn hơn gợi ý
đến các gian hàng cũ. Trong những khu dân cư hiện đại hơn, như Vaux, việc đặt những tiện
nghi này dưới tầng hầm đã trở thành thông lệ, vì vậy những công trình kiến trúc này không
còn cần thiết nữa.

Mặt bằng hình chữ U của ngôi nhà với các sân hiên là một thiết bị gợi nhớ lại thiết kế
truyền thống của một lâu đài, nơi Mansart, một kiến trúc baroque nổi tiếng có ý định “chỉ ra
rằng lâu đài của ông ấy được hình thành theo một truyền thống thiết kế cao quý của Pháp khi
ở đồng thời nhấn mạnh tính hiện đại của nó so với những người tiền nhiệm.

Mặt trước lối vào của lâu đài chính mang nét đặc trưng của Pháp, với hai gian bên
chầu vào một khu trung tâm, một lần nữa gợi nhớ đến công trình của Mansart tại Maisons. Le
Vau bổ sung những điều này với hai tập rút lui bổ sung giữa các gian hàng và khối trung tâm.

tất cả các yếu tố này được nhấn mạnh hơn nữa với các nắp hình chóp dốc. Những mái
dốc như vậy được thừa hưởng từ thời trung cổ và giống như gạch, nhanh chóng lỗi mốt. Le
Vau sẽ không bao giờ sử dụng chúng nữa.
Hiệu ứng tổng thể tại Vaux, theo Andrew Ayers, là "hơi khác biệt và mất trật tự". Hơn
nữa, như David Hanser chỉ ra, độ cao của Le Vau vi phạm một số quy tắc của kiến trúc cổ
điển thuần túy. Một trong những điều nghiêm trọng nhất là việc sử dụng hai, thay vì ba, vịnh
trong các gian hàng bên, dẫn đến việc bố trí các bệ đỡ trực tiếp trên bộ điều khiển trung tâm
không thoải mái. Tuy nhiên, Ayers thừa nhận rằng, "mặc dù khá vô duyên, nhưng mặt tiền
của lối vào ở Vaux vẫn đẹp như tranh vẽ, mặc dù, hoặc có lẽ vì những nét đặc trưng riêng của
nó."

Khu vườn phía trước của lâu đài chính được coi là thành công hơn. Grand Salon
khổng lồ, có chiều cao gấp đôi, về cơ bản nhô ra khỏi khu vực quân đoàn rõ ràng chiếm ưu
thế về độ cao phía nam. Tiệm được bao phủ bởi một mái vòm đá phiến khổng lồ gắn với một
chiếc đèn lồng lộng lẫy và phía trước là một mái hiên hai tầng gần như giống hệt một tầng ở
Hôtel Tambonneau.
Việc sử dụng một salon hình bầu dục trung tâm là một sự đổi mới được Le Vau đến từ
Ý áp dụng. Mặc dù bản thân ông chưa bao giờ đến đó, nhưng chắc chắn ông biết từ các bản
vẽ và bản khắc của các ví dụ trong các tòa nhà, chẳng hạn như Palazzo Barberini ở Rome, và
đã sử dụng nó để gây hiệu quả lớn tại Château du Raincy của mình. Tại Le Raincy, thẩm mỹ
viện trải dài khu vực hậu cần và các dự án ở cả hai phía, nhưng tại Vaux, vì dãy phòng đôi,
nó được đặt trước tiền sảnh ở phía lối vào, "do đó làm trì hoãn và kịch tính hóa việc khám
phá điều này của du khách, Trung tâm của ngôi nhà. " Các gian bên của dự án mặt tiền khu
vườn chỉ hơi rộng nhưng rộng ba khoang với mái bằng đá phiến cao truyền thống giống như
ở mặt tiền lối vào, cân bằng hiệu quả với bộ salon mái vòm trung tâm.

Kiến trúc của lâu đài (C) Cyril Bordier Mặc dù Le Vau đã thử nghiệm cách bố trí sáng tạo
này, nhưng chính tại Vaux-le-Vicomte, ông đã thoát khỏi những nguyên tắc kiến trúc cứng
nhắc đã phổ biến cho đến thời điểm đó: các tòa nhà phải là những cấu trúc đơn giản. phòng
rộng, một bên hướng ra sân trong và các khu vườn ở bên kia. Các phòng do đó được kết nối
với nhau, hạn chế sự riêng tư. Những người ở tầng trệt được coi là thực dụng, trong khi
những người ở tầng hai được sử dụng cho các mục đích nghi lễ.
Vào đầu những năm 1650, Le Vau đưa ra một khái niệm mới: thay vì đặt các phòng này
chồng lên nhau, ông đặt chúng cạnh nhau, do đó tăng gấp đôi chiều rộng của một tòa nhà.
Điều này có nghĩa là mái thẳng cao truyền thống phải được điều chỉnh để có chiều rộng lớn
hơn, dẫn đến sự ra đời của mái bản lề sẽ đánh dấu phong cách của ông. Tại Vaux-le-Vicomte,
ông đặc biệt hài lòng bởi mái vòm trung tâm hình trứng là một kỳ công cả về kỹ thuật và
thẩm mỹ.

Tuy nhiên, Le Vau vẫn giữ lại những mái “cao” đã lỗi thời cho các gian hàng ở góc, cũng
như các hào trang trí và cầu kéo, để cân bằng khung cảnh khu vườn rộng, được trang trí bởi
nhiều đài phun nước.

Vị trí liền kề mới này cho phép sự tự do hơn trong việc bố trí trong phòng. Ở tầng trệt, Salon
d’Hercule tạo thành một phòng trước đến hai dãy phòng khác được đặt thành các dãy so le. Ở
tầng trên, bốn dãy phòng riêng biệt phân nhánh từ một hành lang trung tâm, mang đến một
mức độ riêng tư cho đến nay vẫn chưa được biết đến. Tầng trệt trở thành cấp độ nghi lễ, với
các căn hộ riêng tư thân mật hơn ở trên. Bố cục mới này sẽ được sao chép trên toàn thế giới
và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.

Lâu đài mọc lên trên một nền cao ở giữa rừng và đánh dấu ranh giới giữa các không
gian không bằng nhau, mỗi lâu đài được xử lý theo một cách khác nhau. Hiệu ứng này ngày
nay đặc biệt hơn, vì các khu rừng đã trưởng thành hơn, so với vào thế kỷ XVII khi khu vực
này là đất nông nghiệp và các đồn điền mới.

Khu vườn của Le Nôtre là cấu trúc chủ đạo của khu phức hợp vĩ đại, trải dài gần một dặm
rưỡi (3 km), với thành phần cân bằng của các lưu vực nước và kênh đào được chứa trong các
lề đường bằng đá, đài phun nước, lối đi rải sỏi, và các sân vườn có hoa văn. vẫn mạch lạc hơn
màn trình diễn rộng lớn mà Le Nôtre đã tạo ra tại Versailles.

Khu vực này được tưới mát một cách tự nhiên, với hai con sông nhỏ gặp nhau trong
công viên; lòng kênh của một kênh tạo thành Grand Canal, dẫn đến một lưu vực hình vuông.

Le Nôtre đã tạo ra một khung cảnh tráng lệ để nhìn từ ngôi nhà, sử dụng luật phối
cảnh. Le Nôtre đã tận dụng địa hình tự nhiên để làm lợi thế cho mình. Ông đặt kênh đào ở
phần thấp nhất của khu phức hợp, do đó che giấu nó khỏi quan điểm chính của quan điểm.
Qua kênh đào, khu vườn đi lên một bãi cỏ rộng mở và kết thúc với cột Hercules được
thêm vào vào thế kỷ 19. Những cây bụi cung cấp một khung ảnh cho khu vườn, nơi cũng
được dùng làm sân khấu cho các buổi biểu diễn của hoàng gia.

Le Nôtre đã sử dụng một ảo ảnh quang học gọi là anamorphosis abscondita (có thể
tạm dịch là 'sự biến dạng ẩn') trong thiết kế khu vườn của mình để thiết lập phối cảnh giảm
tốc. Sự thay đổi rõ ràng nhất theo cách này là các bể phản xạ.
Chúng hẹp hơn ở điểm gần nhất với người xem (đứng ở phía sau lâu đài) hơn là ở
điểm xa nhất của chúng; điều này làm cho chúng xuất hiện gần hơn với người xem.
Từ một điểm xem được thiết kế nhất định, sự biến dạng được thiết kế trong các yếu tố
cảnh quan tạo ra một phối cảnh cưỡng bức cụ thể và mắt cảm nhận các yếu tố gần hơn so với
thực tế. Điểm đó, đối với Vaux-le-Vicomte, là ở đầu cầu thang ở phía sau lâu đài.
 Đứng trên cầu thang lớn, người ta bắt đầu trải nghiệm khu vườn với tầm nhìn bao
quát tuyệt đẹp.
Tính cách anamorphosis abscondita tạo ra những hiệu ứng hình ảnh không hề gặp
trong tự nhiên, khiến cảnh tượng của những khu vườn được thiết kế theo cách này trở nên cực
kỳ khác thường đối với người xem (người trải qua sự căng thẳng giữa các tín hiệu phối cảnh
tự nhiên trong tầm nhìn ngoại vi của mình và góc nhìn cưỡng bức của khu vườn chính thức ).
Hiệu ứng phối cảnh cũng không rõ ràng trong ảnh, khiến việc tận mắt chiêm ngưỡng những
khu vườn là cách duy nhất để bạn thực sự trải nghiệm chúng.

Từ trên cùng của cầu thang lớn, điều này tạo cảm giác rằng toàn bộ khu vườn được
tiết lộ chỉ trong một cái nhìn. Ban đầu, khung cảnh bao gồm các hàng cây bụi đối xứng, đại
lộ, đài phun nước, tượng, hoa và các phần khác được phát triển để bắt chước thiên nhiên: các
yếu tố thể hiện mong muốn của người Baroque là nhào nặn thiên nhiên để phù hợp với mong
muốn của nó, do đó sử dụng thiên nhiên để bắt chước thiên nhiên.
Trung tâm là một hồ nước lớn phản chiếu hai bên là các hang động chứa các bức
tượng trong nhiều ngóc ngách của chúng. Bãi cỏ dốc lớn không thể nhìn thấy cho đến khi
người ta bắt đầu khám phá khu vườn, khi người xem nhận biết được các yếu tố quang học
liên quan và phát hiện ra rằng khu vườn lớn hơn nhiều so với vẻ ngoài của nó.
Tiếp theo, một hồ bơi hình tròn, trước đây được xem là hình trứng do ngắn dần, được
đi qua và một con kênh chia đôi vị trí được tiết lộ, cũng như một con đường ở tầng thấp hơn.
Khi người xem tiếp tục, hồ bơi thứ hai cho thấy chính nó là hình vuông và các hang động và
các bức tượng trong hốc của chúng trở nên rõ ràng hơn.
Tuy nhiên, khi một người đi về phía các hang động, mối quan hệ giữa hồ bơi và các
hang động xuất hiện rất khó khăn. Các hang động thực sự nằm ở tầng thấp hơn nhiều so với
phần còn lại của khu vườn và được ngăn cách bởi một con kênh rộng dài hơn nửa dặm (gần
một km).
Theo Allen Weiss, trong Mirrors of Infinity, hiệu ứng quang học này là kết quả của
việc sử dụng định lý thứ mười của Quang học Euclid, khẳng định rằng "những phần xa nhất
của mặt phẳng nằm bên dưới mắt có vẻ như được nâng cao nhất".

Vào thời của Fouquet, các bên quan tâm có thể băng qua kênh bằng thuyền, nhưng việc đi bộ
quanh kênh sẽ cung cấp tầm nhìn ra khu rừng đánh dấu những gì không còn là khu vườn và
cho thấy sự biến dạng của các hang động trước đây được coi là điêu khắc. Khi con kênh và
hang động đã đi qua, bạn sẽ đến được bãi cỏ dốc lớn và khu vườn được nhìn từ điểm biến mất
của góc nhìn ban đầu, do đó hoàn thành mạch như dự định của Le Nôtre. Từ điểm này, sự
biến dạng tạo ra ảo giác rằng khu vườn dài hơn nhiều so với thực tế. Nhiều khám phá [cần có
ví dụ] được thực hiện khi một [ai?] Đi qua khu vườn động tương phản với quang cảnh tĩnh
của khu vườn từ lâu đài.

Lâu đài phản ánh tinh thần của Fouquet, người rất tự tin và hào phóng. Ngay đến thảm trang trí
mà chúng ta có thể tìm thấy ở khắp mọi nơi trong lâu đài cũng rất giá trị và được coi là một biểu
tượng của sự giàu có.
Fouquet cũng được biết đến như một người bảo trợ các nghệ sĩ tài năng như Molière hoặc La
Fontaine. Khi Louis XIV đến thăm lâu đài, Fouquet đã tổ chức một bữa tiệc và trình diễn một
trong những vở kịch của Molière.

Fouquet" có nghĩa là sóc, hình ảnh này được sử dụng rất nhiều trong lâu đài. Như trong bức ảnh
này, bạn có thể tìm thấy nhiều con sóc ở khắp mọi nơi trong Vaux-le-Vicomte!
Vào năm 2019, một công trình sáng tạo nghệ thuật mới sẽ thay thế các vách ngăn bằng gỗ
hoàng dương của Château de Vaux-le-Vicomte
Các khu vườn của Vaux-le-Vicomte, mảnh đất sáng lập của các khu vườn chính thống của
Pháp, sẽ sớm sống một sự thay đổi chưa từng có. Gỗ hoàng dương luống hoa của boulingrins
(có nguồn gốc từ tiếng Anh “bowling green”), già cỗi và bị bệnh, đã được nhổ vào tháng 3
năm 2019 để nhường chỗ cho một tác phẩm nghệ thuật phù du, được tạo ra đặc biệt cho bất
động sản và được chọn từ các đề xuất ứng cử viên vào năm 2018.
Sau khi cân nhắc giữa ban giám khảo, dự án được chọn là của Patrick Hourcade. Dự án có tên
“Ephemeral Ribbons” được lấy cảm hứng từ các thiết kế của Achille Duchêne cho các cửa
hàng bán đồ gỗ hoàng dương của ông, bản thân chúng được lấy cảm hứng từ các mẫu thêu
của Le Nôtre, nhưng bằng các vật liệu hiện đại.

Cần tân trang lại các khu vườn: kháng nghị các đề xuất
Những dấu hiệu đầu tiên về sự suy giảm gỗ hoàng dương của chúng tôi được ghi nhận vào
năm 2010-2011: đó là do tuổi của chúng (100 năm), chất lượng đất kém và bệnh tật do hai
loại nấm, Volutella buxi và Cylindrocladium buxicola gây ra. Sau cuộc tấn công nghiêm
trọng của sâu bướm cây hộp (côn trùng ăn thịt, ở giai đoạn sâu bướm, ăn lá cây hoàng
dương), vào mùa xuân và mùa hè năm 2017, 70% cây hoàng dương của chúng tôi đã chết.
Gia đình de Vogüé, chủ sở hữu của khu đất, được hỗ trợ bởi cộng đồng khoa học, đã chính
thức ghi nhận cái chết của cây hoàng dương thêu hoa văn do Achille Duchêne trồng vào năm
1923 và quyết định thay thế chúng.
Được kêu gọi cùng nhau cho một cuộc họp khẩn cấp vào năm 2017 sau cuộc tấn công của sâu
bướm hộp, ủy ban xác nhận thực tế là không còn hợp lý để dự kiến cứu cây hoàng dương của
loài boulingrin luống hoa.
Trước khi có thể xây dựng kế hoạch mới, cuối cùng cho việc thay thế chúng (sử dụng các tiêu
chí nghệ thuật, lịch sử, khoa học và kinh tế), chủ sở hữu quyết định:
- tổ chức vào mùa hè năm 2018 để kêu gọi các ứng cử viên từ các nghệ sĩ, kiến trúc sư cảnh
quan, nhà thiết kế, v.v. để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật phù du cho hai quốc gia.
- nhổ cây hoàng dương của hai luống hoa về phía nam của lâu đài vào tháng 2 năm 2019. Từ
ngày đó, các luống hoa sẽ được bao phủ bởi đất và được phân định bởi các dải cỏ hiện có.
Gỗ hoàng dương luống hoa - tháng 1 năm 2019
03
Ruy băng phù du
Sau khi cân nhắc bởi một ban giám khảo gồm các chuyên gia, dự án do Patrick Hourcade đệ
trình đã được chọn để thay thế những tấm gỗ hoàng dương có hoa văn thêu của những cây
hoa súng. Tác phẩm có tựa đề “Ephemeral Ribbons” được lấy cảm hứng từ các bức vẽ
arabesques của Achille Duchêne (đầu thế kỷ 20), bản thân chúng được lấy cảm hứng từ các
mẫu thêu do Le Nôtre thiết kế vào thế kỷ 17. Công việc sẽ được tạo ra và thực hiện bởi Cơ
quan Décoral.
Một tác phẩm tôn trọng truyền thống của André Le Nôtre
Trong đề xuất của mình, Patrick Hourcade nói rằng nhiệm vụ của mình là tôn trọng các quy
tắc của Khu vườn kiểu Pháp. Chính vì lý do đó mà thiết kế của ông đã tôn vinh tầm nhìn của
André Le Nôtre về khu vườn cũng như ngôn ngữ cấu trúc của cảnh quan và thiên nhiên được
chinh phục bởi Con người.
Do đó, một bãi cỏ được cắt tỉa hoàn hảo là một khía cạnh thiết yếu của Ephemeral Ribbons:
nó phải được cắt ngắn và khía cạnh của nó không thay đổi theo mùa.
Theo như arabesque có liên quan, đây là khái niệm chính của Ephemeral Ribbons. Patrick
Hourcade giải thích các đường xoắn của nó đại diện cho “một dải băng sa tanh với những
điểm nổi bật rất dịu”.
“Ý tưởng về việc làm lại arabesque dường như là hiển nhiên. Cây arabesque vừa là nguồn
gốc - DNA của khu vườn - vừa là nguyên nhân của vấn đề, vì sự suy giảm của cây hoàng
dương là nguyên nhân đằng sau một tác phẩm nghệ thuật đương đại. ”
Ảnh trên: bức tranh thêu bằng gỗ hoàng dương của André Le Nôtre, vẽ bởi Tessin le Jeune
(thế kỷ XVII) Ảnh dưới: Ruy băng phù du của Patrick Hourcade
04

Vật liệu sáng tạo cho thấy sự táo bạo và hiện đại
Việc lựa chọn vật liệu cho Ephemeral Ribbons được hướng dẫn bởi sự hiện diện của các khu
vườn đặc trưng của nước của Le Nôtre, nơi phản chiếu của bầu trời thay đổi theo giờ trong
ngày và theo mùa trong năm. Patrick Hourcade đặc biệt lấy cảm hứng từ những bức tường
nhôm ở Louvre Lens.
Ephemeral Ribbons sẽ bao gồm 390 mảng nhôm góc cạnh. “Chúng tôi sẽ chơi với độ nghiêng
của các mảng theo kiểu rất tinh tế, trong phạm vi milimet, rất tinh tế, theo ý thích của các
đường cong của arabesque, rất gần với mặt đất.”
Nhôm sẽ mang lại sức mạnh và tính năng động cho các đường arabesques, ngay cả trong khi
tạo ra sự phản chiếu và hình ảnh phản chiếu của các đặc điểm nước.
Tác phẩm này nhằm mục đích trở nên đa dạng và sống động: như một loại video tự nhiên, nó
sẽ không bao giờ giống hệt nhau trong hai ngày liên tiếp. Bầu trời sẽ được phản chiếu trong
các mảng, gây ra sự khác biệt trong hiệu ứng của ánh sáng và dẫn đến việc sửa đổi liên tục
các Dải phù du.
Các mảng nhôm được sử dụng để tạo ra Ruy băng Ephemeral sẽ là duy nhất: mỗi mảng sẽ có
kích thước, hình dạng và góc độ khác nhau. Chúng sẽ được tạo ra trong một nhà máy ở
Marne vào tháng Tư, trước khi được lắp đặt tại các khu vườn của Vaux-le-Vicomte vào tháng
Năm.
Mô phỏng sự phản chiếu của mặt trời trong Dải băng phù du
Du khách sẽ có thể thích thú khi khám phá công trình phù du nguyên bản này vào tháng 6.
Tác phẩm sẽ được triển lãm từ 2 đến 5 năm, đồng thời có khả năng giải pháp lâu dài cho việc
thay thế các loại gỗ hoàng dương có hoa văn thêu trong jardins à la française.
05

• 390 mảng tạo thành Ruy băng Phù du - tất cả chúng đều có chữ ký của nghệ sĩ
Patrick Hourcade.

MINH HỌA CỦA VAUX-LE-VICOMTE

Kỷ niệm 400 năm ngày sinh của Jean de La Fontaine
Trong năm thứ 16 của “Vaux-le-Vicomte en lumières” và để kỷ niệm 400 năm ngày sinh của
Jean de La Fontaine, lâu đài sẽ thấy mình được trang trí trong hàng ngàn đồ trang trí và ánh
sáng, đưa du khách vào thế giới ma thuật truyện ngụ ngôn…
Các loài động vật và truyện ngụ ngôn trong đó chúng sẽ được nhấn mạnh, đối với trẻ em cả
già lẫn trẻ: Sân vườn, khu nhà, lâu đài, và khu vườn à la française sẽ được biến thành một
vùng đất kỳ diệu, nơi ánh sáng và các hoạt động hứa hẹn một giây phút mê mẩn cho cả gia
đình, khác xa với những sinh hoạt đời thường.

Vaux-le-Vincomte mang các nét đặc trưng của phong cách Baroque Pháp:
- Ánh sáng, bóng có cường độ mạnh thể hiện qua các ô cửa sổ của sảnh chính
- Mọi ngóc ngách đều được lấp đầy bởi những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và đồ
trang trí nội thất.
- Đối xứng theo trục
- Bố cục chung cho lối vào là ba cánh, trong đó cánh ở giữa là cánh chính.
- Có rất nhiều cửa sổ để cung cấp ánh sáng tự nhiên cho bên trong và nhấn mạnh sự lặp
lại, tạo hiệu ứng hoành tráng cho mặt tiền.
- Đặc trưng của loại hình kiến trúc này được nhận biết dễ dàng bởi những hình oval làm
cho các thiết kế trở nên sâu và rộng hơn, tạo cảm giác chuyển động và những góc
nhìn thú vị.
- Có nhiều đường gờ trên tường và trần nhà kết hợp chạm khắc gỗ, ứng dụng đồng thau
và gương.
- Có các tác phẩm điêu khắc, các bức bích họa trên tường và trần nhà.
- Những tấm thảm trang trí đầy giá trị có thể tìm thấy ở khắp mọi nơi trong lâu đài và
được xem như một biểu tượng của sự giàu có.

Các họa tiết chính được sử dụng trong nội thất là: sừng, lễ hội, thiên thần nhỏ, đầu sư tử
ngậm một chiếc vòng kim loại trong miệng, khuôn mặt phụ nữ được bao quanh bởi vòng
hoa, họa tiết hình oval, lá cây acanthus,…

Trong thời kỳ đầu tiên của triều đại Louis XIV, đồ nội thất theo phong cách trước đó của
Louis XIII, đồ sộ và được trang trí lộng lẫy với các tác phẩm điêu khắc và mạ vàng. Sau
năm 1680, phần lớn là nhờ nhà thiết kế đồ nội thất André Charles Boulle, một phong cách
nguyên bản và tinh tế hơn đã xuất hiện, đôi khi được gọi là tác phẩm Boulle. Nó dựa trên
việc khảm gỗ mun và các loại gỗ quý hiếm khác, một kỹ thuật được sử dụng lần đầu tiên
ở Florence vào thế kỷ 15, được tinh chế và phát triển bởi Boulle và những người khác làm
việc cho Louis XIV. Đồ nội thất được khảm bằng những mảng gỗ mun, đồng và gỗ kỳ lạ
với nhiều màu sắc khác nhau. [78]

Các loại đồ nội thất mới và thường có tuổi thọ cao đã xuất hiện; cái hòm, với hai đến bốn
ngăn kéo, đã thay thế cho cái hòm hay cái rương cũ. Chiếc canapé, hay ghế sofa, xuất
hiện, dưới dạng kết hợp của hai hoặc ba chiếc ghế bành. Các loại ghế bành mới xuất hiện,
bao gồm ghế truyền giáo fauteuil hay "Ghế bành chuyên trách", có đệm đệm ion ở hai
bên lưng ghế. Bảng điều khiển cũng xuất hiện lần đầu tiên; nó được thiết kế để đặt dựa
vào tường. Một kiểu nội thất mới khác là bàn à gibier, một chiếc bàn có mặt trên bằng đá
cẩm thạch để đựng các món ăn. Các giống bàn sớm xuất hiện; bàn Mazarin có phần trung
tâm lùi lại, đặt giữa hai cột ngăn kéo, với bốn feet trên mỗi cột. [