The Crytal Palace:

Cơ sở hạ tầng và chi tiết

 LECTURE.
Giới thiệu:
Trong bộ modules đầu tiên của chúng ta, chúng ta thảo luận về một vài ví dụ căn bản về cái mà
chúng ta có thể nghĩ về các kỹ thuật của trí tưởng tượng kiến trúc. Chúng ta đã thảo luận về
typology (loại hình), cho phép so sánh các cấu trúc chính thức, sâu sắc của dự án kiến trúc.
Chúng ta nói về hệ thống phối cảnh lần nữa, thầm hiểu như một công trình xây dựng chính
thức liên kết chủ đề với đối tượng. Và chúng ta thấy cách công trình chính thức này có thể sử
dụng bởi cả nhà sử học như công cụ phân tích và bởi người thiết kế như cách giải quyết vấn
đề của kiến trúc. Sau đó chúng ta thảo luận về cách mà những công trình chính thức phải luôn
được hiểu là sự phát sinh trong lịch sử, như giá trị chuyển đổi và cách thức của sự thấu hiểu
phát sinh trong lịch sử, nhưng chúng không thoát ra khỏi nguồn gốc lịch sử. Kiến trúc là sự sâu
sắc của lịch sử, nhưng nó cũng vượt ra khỏi những nguồn gốc hình thành nó. Nó tạo ra những
ký ức, nhưng nó cũng có thể tạo ra tương lai. Do đó chúng ta có kiến trúc như một công trình
thẩm mỹ và chúng ta có kiến trúc liên hệ sâu sắc trong lịch sử. Trong 3 module tiếp theo, chúng
ta sẽ tập trung vào cách mà kiến trúc có mối liên hệ cơ bản với vật liệu. Chúng ta sẽ xem sét
cách mà nó sử dụng những công nghệ tiến bộ về vật liệu để xây dựng chủ yếu là sắt, thép và
kính, nhưng cũng là bê tông cốt thép và chúng ta sẽ nhìn vào sự phát triển hiện đại của thành
phần công trình công nghiệp và cách mà kiến trúc sử dụng những tiến bộ lên khả năng biểu
cảm. Chúng ta sẽ thảo luận về cách mà công nghệ được gián tiếp bởi các hoạt động cấu thành
và loại hình của trí tưởng tượng kiến trúc
Trong Mô-đun 5 "Cung điện pha lê: Cơ sở hạ tầng và chi tiết", bạn sẽ bắt đầu khám phá câu hỏi
cốt lõi của Phần II: mối quan hệ cơ bản của kiến trúc với vật chất. Như giáo sư Picon nói, "Rất
ít tòa nhà được đánh dấu là một thời điểm quan trọng trong lịch sử kiến trúc như Crystal
Palace. Không chỉ là tòa nhà biểu tượng cho một cách mới để xây dựng, sử dụng sắt ở quy mô
chưa từng có, nó cũng là một bước ngoặt lớn về mặt sử dụng, vì nó đã tổ chức hội chợ thế giới
đầu tiên và giới thiệu một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới. "

5.1 Triễn lãm, sắt và xây dựng mới

Tên tôi là Antoine Picon. Tôi là giáo sư lịch sử kiến trúc G. Ware Travelstead và Công nghệ tại
Trường Thiết kế sau đại học của Harvard, nơi tôi dạy các lớp học trong lịch sử kiến trúc, đô thị
và công nghệ. Vài tòa nhà được đánh dấu là một thời điểm quan trọng trong lịch sử kiến trúc
như Cung điện Pha lê. Tòa nhà không chỉ là biểu tượng của một cách xây dựng mới, sử dụng
sắt ở quy mô chưa từng có, đó cũng là một bước ngoặt lớn về mặt sử dụng kể từ khi nó tổ
chức hội chợ thế giới đầu tiên và giới thiệu một trải nghiệm không gian hoàn toàn mới. Bản chất
cách mạng của tòa nhà đã ngay lập tức được cảm nhận bởi những người đương thời. Tòa nhà
không chỉ rộng lớn mà còn giới thiệu công chúng đến vương quốc mới của hàng hóa, đến thế
giới tư bản đầy những điều kỳ diệu này. Như một số nhà phê bình thời đó đã viết, tòa nhà
"dường như lớn như toàn bộ hành tinh." Lớp học này là về những thay đổi do Cuộc cách mạng
công nghiệp đầu tiên mang lại cho đến kiến trúc, cả việc sản xuất các tòa nhà và sử dụng
chúng. Như chúng ta sẽ thấy, Crystal Palace thực sự là biểu tượng của những thay đổi lớn
trong xây dựng với việc sử dụng sắt, cũng như trong nhận thức về kiến trúc. Để hiểu phạm vi
của những thay đổi do Crystal Palace mang lại, cần phải nói một vài từ về tiến trình xây dựng
sắt. Tất nhiên, sắt đã được biết đến từ hàng ngàn năm, nhưng việc sử dụng nó ở quy mô lớn
trong xây dựng thực sự bắt đầu vào cuối thế kỷ 18 Vào năm 1779, chẳng hạn, đã xây dựng cây
cầu đầu tiên hoàn toàn trong gang ở Coalbrookdale ở Anh. Sau đó, sắt sẽ phát triển cả trong
xây dựng rất thực dụng như những cây cầu, nhưng cũng ở những địa điểm vui thích hơn, như
nhà kính. Như chúng ta sẽ thấy, nhà kính có một liên kết mật thiết với quan niệm về Crystal
Palace. Ở đây chúng ta có nội thất của nhà kính Kew Garden của Richard Turner. Ngày nay
chúng ta thấy việc sử dụng sắt hoàn toàn bình thường trong xây dựng. Chúng ta có xu hướng
quên, bởi cùng một mã thông báo, rằng đây không phải là trường hợp trước thế kỷ 18 Sắt được
sử dụng chủ yếu cho máy móc, súng, đại bác, nhưng chắc chắn không phải với số lượng rất
lớn theo yêu cầu của xây dựng sắt. Câu chuyện hiện đại về sắt trong các tòa nhà và cơ sở hạ
tầng thực sự bắt đầu trong nửa sau của thế kỷ 18. Crystal Palace được xây dựng để tổ chức
Đại lễ đầu tiên Triển lãm khai mạc năm 1851. Triển lãm lớn là duy nhất bởi vì nó là chương
trình đầu tiên trên toàn thế giới có kích thước đó.Nhưng nó thực sự bắt nguồn từ một truyền
thống lâu đời hơn thực sự bắt đầu vào thế kỷ 18 với một sự quan tâm lớn hơn và lớn hơn trong
công nghệ của tất cả các tinh hoa châu Âu. Bách khoa toàn thư về Diderot và d'lembert là điển
hình của những lợi ích cho công nghệ nói chung, với mô tả rất nhỏ về chế tạo, như ở đây, ví
dụ, sản xuất pin trong một nhà máy thế kỷ 18. Sự quan tâm này đã khiến giới thượng lưu châu
Âu cố gắng tổ chức triển lãm trưng bày sản xuất công nghiệp của các quốc gia tương ứng của
họ. Tham vọng giới thiệu các sản phẩm của ngành công nghiệp quốc gia được đặc biệt phát
âm ở Pháp. Năm 1798, triển lãm đầu tiên được tổ chức tại Paris và, sau này, các cuộc triển lãm
kiểu đó thường xuyên tổ chức tại thủ đô của Pháp. Một trong những triển lãm cuối cùng, một
trong những triển lãm ngay trước đó Triển lãm lớn năm 1851, là một nỗ lực khá lớn được lưu
trữ trong một công trình tạm thời lớn gần Invalides ngay ở giữa Paris. Vào thời điểm đó, thuật
ngữ "công nghiệp" thực sự không chỉ bao gồm sản xuất, mà còn bao gồm tất cả các hoạt động
của con người liên quan đến công nghệ. Cũng đáng chú ý là sự hiện diện của các sản phẩm
nông nghiệp. Vào năm 1849, ví dụ, gia súc đã được hiển thị cùng với máy móc. Vì vậy, điều
này thực sự liên quan đến ý nghĩa của ngành công nghiệp thế kỷ 18 như mọi thứ liên quan đến
hoạt động sản xuất của con người và không chỉ sản xuất, như chúng ta biết ngày nay. Như
chúng ta sẽ thấy, ý nghĩa mở rộng này sẽ đặc trưng Triển lãm lớn 1851.

5.4 Công trình

Việc tổ chức tổng thể của tòa nhà khá đơn giản. Nó thực sự gợi nhớ đến cấu trúc của một nhà
thờ với một gian giữa trung tâm, rộng 72 feet và cao 64 feet. Nhưng nó thực sự dài hơn bốn lần
so với nhà thờ vĩ đại nhất ở Vương quốc Anh, St. Paul's. Và tất nhiên, với cấu trúc mỏng hơn
nhiều. Điều này đã gây ấn tượng rất ngoạn mục cho tất cả các du khách. Đây là Crystal Palace
ngay sau khi kết thúc Great Exhibition. Và chúng ta có thể thấy loại ấn tượng vô tận này. Có lẽ,
đây là lần đầu tiên một tòa nhà đã cho ấn tượng này là vô hạn. Không gian lặp đi lặp lại, gần
như vô tận này, trong đó điểm tụ gần như bị mất.
Tôi đã đề cập đến những cái cây. Ở đây, chúng ta có một cung điện của Crystal Palace với một
trong những cái cây. Và chúng tôi, bằng cùng một mã thông báo, đã giới thiệu đến một chủ đề
khác sẽ đóng một vai trò quan trọng trong suốt Great Exhibition, đó là sự kết hợp của tự nhiên
và nhân tạo, với đề nghị rằng ngành công nghiệp của con người thực sự là một phần mở rộng
của một loại tự nhiên của chính nó. Lối vào chính của triển lãm là thông qua cánh ngang
(transept). Và người ta lập tức phát hiện ra không chỉ cây, mà còn có đài phun nước, màu sắc.
Tôi sẽ trở lại với không khí của Great Exhibition, bởi vì đây cũng là một khía cạnh quan trọng
mang lại cho tòa nhà huyền thoại của nó. Vì quy mô của nó, tòa nhà đã đối đầu với hai nhà
thiết kế hoàn toàn vấn đề bất ngờ. Một là thực sự làm thế nào để thoát nước mưa rơi trên mái
nhà. Vì bề mặt bao phủ tòa nhà, vấn đề làm thế nào để thoát nước thực sự rất quan trọng. Giải
pháp được áp dụng, mà Paxton đã thử nghiệm, nhưng ở quy mô nhỏ hơn nhiều trong ngôi nhà
hoa huệ của mình, thực ra là sử dụng các cột rỗng, trong đó nước thực sự sẽ được thoát ra.
Điều mới thực sự là, ở dưới cùng của cột, bạn tìm thấy những đường ống liên quan trực tiếp
đến cống rãnh của thành phố. Vì vậy, chúng tôi hiểu một điều khác, đó là điều này là sự khởi
đầu của sự hợp nhất giữa các tòa nhà và cơ sở hạ tầng. Tòa nhà lớn đến mức nó trở nên
tương xứng với cơ sở hạ tầng đô thị nói chung. Kể từ khi xây dựng Crystal Palace năm 1851,
tiềm năng này làm mờ giữa kiến trúc và cơ sở hạ tầng đã được với chúng tôi nhắc nhiều lần.
Đây là trường hợp, ví dụ, với sân bay Kansai được xây dựng bởi Renzo Piano tại Nhật Bản, đó
là vào thời điểm hoàn thành một trong những tòa nhà lớn nhất thế giới--Một vài km dài. Ove
Arup tiết lộ rằng theo thứ tự để đưa ra ý tưởng về quy mô của tòa nhà, thực sự đã sử dụng
Hyde Park. Chính nơi xây dựng Crystal Palace, như thể các tòa nhà lớn hiện đại, như nhà ga
sân bay Kansai, thực sự là kế thừa, của những kiểu khổng lồ khổng lồ đã được giới thiệu tại
thời điểm của Crystal Palace.
Một khía cạnh thú vị khác cần lưu ý là thực sự mức độ đọc kép của một cấu trúc như thế này.
Hãy chú ý, ví dụ, vào nút. Để ổn định thêm cấu trúc, bạn có những mối liên kết khổng lồ giao
nhau, và ở đó bạn có một nút ở giữa. Nhìn vào sự phức tạp của nút. Tất nhiên, bạn không
khám phá nó ngay lập tức. Nhưng thực tế, việc xây dựng sắt sẽ được đánh dấu bởi loại sức ép
giữa sự xuất hiện tổng thể và các chi tiết và bí mật của sự bổ sung giữa hai. Đây là một điều
cần ghi nhớ là, bằng sắt ,bởi vì bản chất rất lặp đi lặp lại, v.v.chi tiết là quan trọng "Thiên Chúa
thì trong chi tiết," như một số kiến trúc sư nổi tiếng sau này sẽ nói, và Paxton là người đã làm
việc, một lần nữa, cả hai về sơ đồ tổng thể, nhưng cũng trong những chi tiết rất nhỏ này. Để
hiểu điều đó, bạn biết đấy, một tòa nhà khác, được xây dựng muộn hơn, Tháp Eiffel năm 1889,
ấn tượng chung thực sự phụ thuộc rất nhiều vào loại nút được sử dụng. Ở đây, bạn có nút tiêu
biểu của Tháp Eiffel. Và một lần nữa, có sự bổ sung này giữa ấn tượng chung và các chi tiết
gần như thăng hoa, nhưng thực sự vận dụng là một vai trò quan trọng trong việc đọc cấu trúc.
Nhà phê bình và nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng John Ruskin có một cảm giác rất lẫn lộn về
Crystal Palace, bởi vì, tất nhiên, anh ấy đã bị ấn tượng bởi màn trình diễn như thể, như anh ấy
nói,"... cả thế giới đã bị bao vây bởi một tòa nhà." Nhưng đồng thời, và chúng ta sẽ trở lại với
điều đó, anh ấy rất chỉ trích vì sắt không phải là vật liệu yêu thích của anh ấy, và ông coi
thường công nghiệp hóa. Tuy nhiên, nói rằng cả thế giới bây giờ có thể được che chở trong
một tòa nhà.
Giới thiệu một khía cạnh rất quan trọng khác của tòa nhà này, mà là một kiểu của chất lượng
môi trường. Đây là một tòa nhà trong đó thông gió, kiểm soát độ ẩm, tất cả những câu hỏi mà
chúng tôi nghĩ rằng chỉ mới phát sinh gần đây đã có mặt. Bạn phải tưởng tượng hàng triệu
người đổ mồ hôi, v.v. Bạn phải tưởng tượng sức nóng. Ngay cả ở London, đôi khi, bạn có thể
có được ánh nắng mặt trời và tòa nhà có thể trở nên khá nóng. Vì vậy, vấn đề điển hình của
nhà kính, nhưng tất nhiên, đó là một nhà kính không dành cho cây nhiệt đới, mà dành cho con
người. Đây thực sự là một trong những louver của Paxton. Và thực sự, tòa nhà không thể tách
rời khỏi các vấn đề, các vấn đề phức tạp, thông gió rằng, một lần nữa, chúng ta coi là đương
nhiên. Nhưng ở đâu, lần đầu tiên, thực sự giải quyết ở quy mô như vậy Crystal Palace là huyền
thoại, không chỉ bởi vì môi trường rất độc đáo mà nó cung cấp cho khách truy cập, mà còn vì
thi công.
Việc xây dựng là một phần không thể thiếu trong huyền thoại. Người ta thậm chí có thể nói rằng
đây là lần đầu tiên xây dựng thực sự càng nhiều liên quan đến ý nghĩa của tòa nhà. Những
người đương thời đã hoàn toàn bị tấn công bằng cách những phần được tiêu chuẩn hóa đến
trên khu đất, đã được lắp ráp. Đây cũng là khởi đầu của niềm đam mê cho việc lắp ráp khô. Vì
vậy, không có gì phải làm với độ ẩm của vữa. Không có gì giống như, bạn biết đấy, tất cả
những kỹ thuật xây dựng truyền thống này, nhưng một cái gì đó giống như một điệu nhảy ma
thuật của các bộ phận, mảnh. Chưa có máy móc--ngựa vẫn là nguồn năng lượng chính trong
việc xây dựng. Trong một số cách, khái niệm Marxian về lực lượng sản xuất có lẽ gần như
được minh họa bởi một vở ba-lê các thành phần công nghiệp như vậy.
Trong suốt quá trình xây dựng, Paxton, tất nhiên, hiện tại, và đã có nhiều cơ hội để thể hiện sự
khéo léo của mình. Ví dụ, đặt các phần tử trần vòm của cánh ngang không phải là một quá trình
đơn giản như chúng ta có thể thấy trên bản khắc này. Các phần tử trần vòm thực sự là trong
gỗ. Một lần nữa, chúng ta thấy sự phức tạp này và sự pha trộn này của các yếu tố truyền thống
và hiện đại hơn. Nhân tiện, công trường xây dựng thực sự là một quang cảnh. Fox và
Henderson đã bán vé để công chúng đến thăm và xem những gì đang xảy ra. Nói về sự khéo
léo, Paxton cũng thiết kế một số lượng máy [để nâng, lắp], cho tất cả các loại mục đích trên các
khu đất xây dựng. Ở đây chúng tôi cũng tìm thấy một khía cạnh thú vị khác Crystal Palace nói
về là một loại nối liền giữa kết cấu và cơ khí. Một cái gì đó rất cụ thể cho bối cảnh Anh ở nhiều
khía cạnh.
Trên lục địa, các kỹ sư hoặc nhà xây dựng không phải lúc nào cũng tưởng tượng ra máy móc.
Ở đây, để thiết kế một máy và thiết kế một tòa nhà là một phần của cùng một sự liên tục. Và
đây cũng là một khía cạnh rất quan trọng, một khía cạnh có thể giải thích, theo một số cách. Tại
sao biểu hiện công nghệ cao là một sản phẩm của Great Britain trong thế kỷ 20. Như thể di sản
khớp nối giữa máy móc và tòa nhà này vẫn là một truyền thống lâu dài.
Đặt kính cho mái nhà cũng là một cái gì đó khá khó khăn. Một mạo hiểm lớn trong đó, tất nhiên,
có rủi ro. Kính có thể vỡ, có thể rơi vào những công nhân làm việc bên dưới. Vì vậy, biện pháp
phòng tránh đặc biệt đã được thực hiện. Một lần nữa, các kỹ thuật sáng tạo đã được đưa vào vị
trí. Ví dụ, bạn có những cỗ xe nhỏ này trên đường ray đã kích hoạt, thực sự, để đi nhanh hơn
một chút khi đặt các tấm kính lớn do Chance Brothers sản xuất từ nhà máy. Ở đây về tầm nhìn
này, nếu bạn chú ý hơn, bạn sẽ thấy những cỗ xe nhỏ lưu thông trên đỉnh của tòa nhà trên
đường ray, và đưa tấm kính vào vị trí. Trong khi ở mặt trước của bức tranh, bạn có những con
ngựa được sử dụng để nâng một dầm của gian giữa. Vì vậy, chúng ta có thể thấy ở đó, một
lần nữa, sự pha trộn giữa đổi mới và truyền thống. Cơ giới hóa sẽ tiếp quản sau này trên các
khu đất xây dựng. Kết quả là một không gian hoàn toàn xa lạ đối với những người đương thời,
một cái gì đó hấp dẫn, nhưng một cái gì đó không dễ phân loại. Có phải là kiến trúc? Có phải
cái gì khác không? Tôi đã đề cập đến sự mờ nhạt giữa kiến trúc và cơ sở hạ tầng.
Trong một số cách, Crystal Palace là tuyệt vời. Đó là để nói, một cái gì đó thoát khỏi các loại
thẩm mỹ thông thường. Và bản thân Paxton không bao giờ được công nhận hoàn toàn là một
nhà thiết kế chính thức. Nó tiết lộ rằng, mặc dù thành tích ngoạn mục, ông không bao giờ được
trao Huân chương của Viện Kiến trúc sư Hoàng gia Anh. Như thể bản chất của những gì anh ta
sản xuất vẫn không chắc chắn. Không gian kỳ lạ, lặp đi lặp lại, hấp dẫn này ... nhưng nó có
thực sự là một sáng tạo kiến trúc không? Và ở đó, tất nhiên, chúng tôi hiểu tại sao John Ruskin
lại miễn cưỡng như vậy. Có phải nó vẫn là nghệ thuật theo nghĩa truyền thống? Đâu là bàn tay
của những người thợ thủ công mà Ruskin ca ngợi trên tất cả mọi thứ? Tất cả những kích thước
truyền thống của nghệ thuật và kiến trúc đã biến mất trong sự mê hoặc của sắt và thủy tinh điều
đó sẽ mê hoặc hàng triệu người, nhưng tình trạng vẫn rất không rõ ràng trong mắt của các
chuyên gia. Người ta có thể nói rằng Crystal Palace đánh dấu sự khởi đầu của sự phân chia
giữa nhận thức của công chúng nói chung và những gì các chuyên gia, như kiến trúc sư, quan
tâm. Crystal Palace là tuyệt vời bởi vì nó ngoạn mục về kích thước, bởi vì cảm xúc nó đã dành
cho những người thực hiện nó. Nhưng đó cũng là điều không có trạng thái rõ ràng về các đặc
tính của kiến trúc. Về quan điểm này, chúng ta gần như có thể cảm nhận được sự thăng hoa
gắn liền với ý tưởng vô cùng, minh bạch. Và chúng ta cũng có thể hiểu tại sao những người
đánh giá cao các ngôi đền Hy Lạp hoặc nhà thờ gothic có thể cảm thấy hơi khó chịu ở phía
trước của một công trình như vậy mà không nhập bất kỳ danh mục rõ ràng của lịch sử kiến
trúc.
5.5 Triển lãm
Vào tháng 2 năm 1851 - và lưu ý toàn bộ câu chuyện này diễn ra nhanh như thế nào -việc xây
dựng tòa nhà đã gần hoàn thành. Nhưng những gì Fox và Henderson đang cung cấp thực sự là
một cái vỏ. Một cái vỏ mà bây giờ phải được cung cấp cho triển lãm, bắt đầu với một vấn đề
lớn chưa từng có gặp ở đó một lần nữa ở quy mô đó. Đó là màu gì, loại tranh nào, theo thứ tự
để làm sinh động toàn bộ tòa nhà.Thế kỷ 19 bị ám ảnh bởi màu sắc. Đó là các kiến trúc sư thế
kỷ 19 như Jacques Hittorff, kiến trúc sư người Pháp gốc Đức đã khám phá ra hay đúng hơn là
khám phá lại, kiến trúc Hy Lạp không thể tách rời từ bảng màu. Sự quan tâm đến đa thần này
là một khái niệm được chia sẻ rộng rãi vào thế kỷ 19. Vì vậy, sơn Crystal Palace ở các cột cắm,
nhưng sử dụng màu gì? Và loại "parti", những loại lựa chọn chung để định hướng cho chính
nó? Để sơn Crystal Palace, người ta phải di chuyển giữa hai thái cực. Một thái cực có thể đã
được nhấn mạnh tính phi vật chất của các công trình, xây dựng chủ đề như vậy. Chúng ta
đừng quên rằng sắt có khả năng chống chịu gấp 60 lần so với đá, về cơ bản có nghĩa là một
cột bằng sắt có thể nhỏ hơn 60 lần. Vì vậy, ấn tượng về tính phi vật chất này có thể đã được
củng cố bằng màu sơn, ví dụ, tất cả mọi thứ trong màu trắng. Trái lại, người ta có thể cố gắng
cung cấp chất cho sắt. Một khả năng khác có thể đã được sử dụng màu đỏ, là màu có xu
hướng làm cho mọi thứ nhìn gần hơn và hiện tại hơn. Vì vậy, để sơn mọi thứ bằng màu đỏ.
Phối màu cuối cùng đã được chọn thực sự là một giải pháp khá thanh lịch liên hệ ở giữa hai
thái cực này. Đó là tác phẩm của nghệ sĩ Owen Jones, người được hỏi bởi Paxton và người tổ
chức triển lãm để thực sự đề xuất một giải pháp để sơn Crystal Palace. Và ở đây chúng tôi có
một trong những bản vẽ được gửi bởi Owen Jones để giải thích ý tưởng của mình. Những gì
Owen Jones đề xuất thực ra là sự pha trộn của ba màu cơ bản: đỏ, xanh và vàng. Nghiên cứu
và dự án của Owen Jones đã thực sự liên kết với một mối quan tâm trong các tính chất quang
học và sinh học của màu sắc.
Một điều gì đó đã được bắt đầu vào cuối thế kỷ 18, minh họa bằng công việc của một người
như Goethe, với lý thuyết màu sắc nổi tiếng của ông, và một câu hỏi đó là rất nhiều trên bàn
trong những năm 1850. Owen Jones đã quyết định sử dụng màu xanh cho khu đất để tạo ấn
tượng về một mê cung phức tạp nhưng xa xôi, với khái niệm này blues có xu hướng làm cho
mọi thứ lùi dần trong nền. Ông đã sử dụng màu vàng làm đối trọng để làm cho mọi thứ hiện
diện sống động hơn. Và theo cách tiếp cận màu sắc của riêng mình, màu đỏ là loại trung gian.
Các cột thực sự được sơn màu xanh và màu vàng, để thực sự chúng sẽ xuất hiện nhẹ nhõm
hơn nhiều, chuyển động nhiều hơn so với những gì họ có trong thực tế. Ở đây chúng ta có thể
thấy mức độ phức tạp của kế hoạch. Bạn có thể nhận thấy, ví dụ, dầm của gian giữa chính có
màu xanh lam. Nhưng bạn có thể nhận thấy rằng giằng mà chúng hỗ trợ được sơn màu đỏ. Vì
vậy, một cái gì đó, một lần nữa, thông qua một xu hướng để làm cho một số đối tượng xuất
hiện lùi dần trong nền và khác xuất hiện như đang đến với người quan sát, tạo ra một lần nữa
ấn tượng này của hình ảnh động.

Crystal Palace đã thể hiện một số tương tự với nhà thờ, hoặc nhiều hơn nữa nói chung, kiến
trúc tôn giáo. Không được quên rằng trong những năm đó, đa sắc (polychromy) được xem là
một trong những đặc điểm của các tòa nhà tôn giáo. Ví dụ, những ngôi đền Hy Lạp đã được đề
cập ở đây. Chúng tôi có một sự phục hồi Beaux-Arts của một ngôi đền Hy Lạp. Và trong đó,
chúng ta thấy, một số màu cơ bản được sử dụng trong Crystal Palace. Vì vậy, để vẽ không có
nghĩa là một quyết định trung lập về văn hóa. Nó thực sự là về việc truyền đạt ý nghĩa cho các
công trình mới này. Tất nhiên, nói về màu sắc ... Làm thế nào để không bị ấn tượng bởi thực tế
là câu hỏi này có tái xuất hiện với các tòa nhà, ví dụ như Trung tâm Pompidou ở Paris. Và nói
chung hơn-- Tôi đã đề cập đến kiến trúc công nghệ cao. Kiến trúc công nghệ cao thường chơi
trên màu sắc và sự tương phản giữa các màu. Như thể một hình thức của hiện đại, một hình
thức của niềm vui liên kết với nhận thức về môi trường màu đơn giản được sinh ra với Crystal
Palace, và vẫn còn với chúng ta ngày hôm nay.
Nếu sơn Crystal Palace đã là một vấn đề phức tạp, tổ chức triển lãm là một vấn đề phức tạp
khác. Làm thế nào để phân loại, làm thế nào để mang lại một số thứ tự cho hàng triệu cổ vật.
Làm thế nào để cấu trúc những thứ từ nguyên liệu thô cho máy móc, và thậm chí các tác phẩm
nghệ thuật. Ban đầu, ban tổ chức đã thấy trước một tổ chức rất rõ ràng trong số các trưng bày,
một tổ chức gợi nhớ đến thứ tự được sử dụng trong các ấn phẩm như Bách khoa toàn thư vĩ
đại của Diderot và d'lembert. Vì vậy, triển lãm đã được tổ chức trong bốn phần, với cái đầu tiên
là nguyên liệu thô; rồi máy móc, sau nên máy móc là các nhà sản xuất, về cơ bản, sản phẩm
công nghiệp; và sau đó một cái gì đó rất quan trọng trong suốt thế kỷ 19, trong đó là những sản
phẩm công nghiệp gần với nghệ thuật, chẳng hạn như kính màu, sản xuất men - tất cả các loại
ở giữa sản xuất và nghệ thuật. Thứ tự rất logic này tạo ra ít nhất hai vấn đề. Phần đầu tiên là
bốn phần không có kích thước tương đương. Thứ hai, sự phân chia như vậy làm mờ đi sự
phân biệt quốc gia, đó rõ ràng là điều mà một số quốc gia không muốn. Tổ chức cuối cùng thực
sự là một sự thỏa hiệp. Đó là một sự thỏa hiệp trong đó logic quốc gia nổi lên rất mạnh mẽ. Một
lần nữa, có trong tòa nhà này gần như một cái gì đó biểu tượng trong số các sắc thái này, tăng
rất ngoạn mục cả quốc gia và chủ nghĩa quốc tế. Đó là một triển lãm quốc tế, nhưng một triển
lãm quốc tế đã giới thiệu ngành công nghiệp của các quốc gia khác nhau. Vương quốc Anh và
các thuộc địa của nó bị chiếm đóng khá nhiều một nửa của triển lãm. Đây là những gì bạn có ở
bên trái. Và bên phải, phần còn lại của thế giới, mà khá nhiều phản ánh, tại thời điểm đó, sự
khác biệt giữa ngành công nghiệp của Vương quốc Anh và ngành công nghiệp của phần còn lại
của thế giới. Vào thời điểm đó, ngành công nghiệp của Anh sản xuất một cái gì đó giống như
một nửa sản lượng sắt của thế giới. Vì vậy, điều này không có nghĩa là xa, trong nhiều khía
cạnh.
Bây giờ, để có một số logic trong cách mọi thứ được hiển thị, một số lựa chọn đã được thực
hiện. Máy móc được nhóm ở một bên của tòa nhà. Ở phía bên kia của tòa nhà, người ta tìm
thấy nguyên liệu thô. Và để làm cho triển lãm ngoạn mục hơn, những hiện vật thú vị và ngoạn
mục nhất được nhóm lại, thực sự, trong gian giữa. Vì vậy, tổ chức cuối cùng là một loại thỏa
hiệp giữa quốc gia, theo chủ đề, và trong một số cách, một logic của cảnh tượng. Và đây là
những gì làm cho triển lãm cũng khá thành công. Ở đây, một vài bức ảnh về những gì được
trưng bày, đặc biệt là trong gian giữa. Một số trong những đồ tạo tác này có vẻ hoàn toàn nghệ
thuật. Giống như mái vòm ở phía sau. Nhưng đó thực sự là một miếng sắt rất lớnđ ược sản
xuất bởi Coalbrookdale, nơi có cây cầu sắt đầu tiên được xây dựng vào cuối thế kỷ 18, và mà
điển hình trong cách thức tối cao của sắt Anh hoạt động. Ở phía trước, bạn thực sự có một
chiếc đèn lồng một lần nữa, một thứ công nghệ khá cao vào thời điểm đó. Và bạn có thể thấy
tác phẩm điêu khắc. Bạn có thể thấy toàn bộ hỗn hợp các đối tượng, trong đó là khá điển hình
của những gì có thể đã nhìn vào thời điểm đó, như một chợ ở quy mô của hành tinh. Tôi chỉ
cho bạn thấy phía Anh. Bây giờ chúng ta có phần còn lại của thế giới của gian giữa - lại có một
số hiện vật đáng ngạc nhiên. Ví dụ, hai bức tượng ngựa đã được trình bày bởi Công tước xứ
Wurm, Rõ ràng không phải là công nghiệp, mà là giữa công nghiệp và thủ công truyền thống,
như nhiều thứ được hiển thị Tôi sẽ không nhập vào tất cả các chi tiết của tổ chức là cần thiết
để nhận tất cả các đối tượng đến từ toàn thế giới, để tổ chức chúng, sắp xếp chúng, v.v. Chúng
ta hãy nói một vài điều. Một số người, khá nhiều loại tài nguyên đã được huy động. Quân đội
chẳng hạn. Quân đội đã được sử dụng để kiểm tra các đối tượng. Có quá nhiều người trong số
họ. Ngoài ra, để đánh dấu những thứ trên sàn và để chắc chắn rằng mọi thứ đã theo đúng thứ
tự, và đã mang đến nơi họ phải ở. Nhưng cũng, tất cả các loại giám tuyển: nhà địa chất từ bảo
tàng khoa học tự nhiên; nghệ sĩ; Vân vân. Các chuyên gia của lịch sử nghệ thuật đã được huy
động. Toàn bộ [của] Luân Đôn đang bận rộn với mục lục, đặt các cổ vật. Mặc dù vậy, và mặc
dù ban tổ chức đã công bố rằng không có đối tượng nào được phép vào Crystal Cung điện sau
khi khai trương chính thức, thực sự mất vài tuần nữa sau khi khai trương để đưa mọi thứ vào vị
trí. Một lần nữa, bảo tàng ghê gớm nhất mà hành tinh từng thấy đã được đưa vào vị trí trong
một vài tuần. Có lẽ không hoàn toàn đúng hạn, nhưng khá thành tích. Đó là nhiều về hậu cần
hơn kiến trúc, hơn những thứ còn lại chúng tôi đã gợi lên cho đến nay. Từ ngày 1 tháng 5 năm
1851 đến ngày 11 tháng 10 cùng năm-- ngày mà triển lãm được tuyên bố chính thức Đóng cửa,
khoảng sáu triệu người đã đến thăm Crystal Palace. Sáu triệu người có thể không có vẻ to lớn
theo tiêu chuẩn ngày nay. Vào thời điểm đó, nó hoàn toàn chưa từng có. Chúng ta cũng hãy
nhớ rằng đó là một triển lãm xuyên lục địa.
Cổ vật đến từ châu Á, từ châu Mỹ, khá nhiều mọi nơi trên thế giới Vì vậy, theo một số cách,
người ta có thể nói rằng 1851 và Triển lãm lớn là sự kiện toàn cầu đầu tiên.Ở đây chúng tôi có
một bức tranh biếm họa của tạp chí Punch, có tiêu đề "Tất cả thế giới sẽ đến xem Triển lãm vĩ
đại năm 1851." Và theo một số cách, điều này thực sự khá chính xác. Triển lãm cũng là một sự
kiện trong đó tầng lớp xã hội hơi mờ nhạt. Nó không chỉ toàn cầu về mặt quốc tế. Nó cũng là
toàn cầu vì nông dân, công nhân đến cùng với quý tộc, với giai cấp tư sản. Và ở đây, bạn có
một bức tranh biếm họa khác với mọi người gawking ở tất cả những điều tuyệt vời. Một lần
nữa, chúng ta đã hoàn toàn quen với loại cảnh tượng này. Nhưng chỉ cần cố gắng, trong năm
phút, một người nào đó từ năm 1851. Bạn chưa bao giờ thấy một tòa nhà lớn như vậy. Bạn
chưa bao giờ thấy nhiều kính, nhiều ánh sáng, trong suốt đến thế. Bạn bước vào, thực sự,
thông qua một cánh cửa khá chật chội. Nhưng rồi, đột nhiên, phép thuật hoạt động. Bạn thấy
mình dưới cái kính tráng lệ này mái vòm trong một loại nhà thờ bằng pha lê với cây cối, với đài
phun nước. Với sự pha trộn của các đối tượng nhân tạo và tự nhiên. Và đây chỉ là transept.
Bạn chưa khám phá ra toàn bộ. Và sau đó bạn đến giữa transept và sau đó hai bên của gian
giữa, gian giữa lớn, xuất hiện. Thế giới kỳ diệu đầy những đồ vật hấp dẫn này. Toàn bộ điều là
một mê hoặc. Đó là một loại thế giới ma thuật. Thế giới thần tiên đầu tiên. Theo một cách nào
đó, công viên chủ đề đầu tiên. Và như chúng ta sẽ thấy, Paxton thực sự đã dự tính một cái gì
đó giống như một công viên chủ đề trong phiên bản sau này của Crystal Palace. Vì vậy, một lần
nữa, chúng tôi tìm thấy ý tưởng về một trò giải trí khổng lồ cho mọi người - lớp trộn, và đây có
lẽ cũng là sự mơ hồ lớn của thế giới công nghiệp phát sinh cùng một lúc. Đó là để nói, một thế
giới phân tầng xã hội trong đó các nhà tư bản ngày càng nhiều tư bản. Nhưng cũng là một thế
giới trong đó cảnh tượng dành cho tất cả mọi người. Đó là một thế giới kỳ diệu, Một thế giới
đầy những đồ vật, của vạn vật, của vạn vật. Đây là nơi - để sử dụng một loại lưới phân tích của
Marxian - đây là nơi mà lĩnh vực hàng hóa bắt đầu xuất hiện. Tất cả những thứ này tích lũy. Và
tất nhiên, với niềm vui có để làm với mong muốn không bao giờ cạn kiệt để xem, để sở hữu,
chạm vào, để trải nghiệm. Nhân tiện, trong đó, sự lặp lại và sự độc đáo đi cùng nhau. Chúng ta
lại có một lần nữa, những con ngựa của Công tước xứ Wurm ở giữa tất cả các dầm và cột lặp
đi lặp lại. Thế giới này trong đó sẽ phát minh ra phân tâm học để cố gắng hiểu những gì đã bị
đe doạ trong sự lặp lại vô tận này và sự độc đáo, mong muốn và đơn điệu. Walter Benjamin,
người Đức cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 Triết gia người Đức, đã viết một số trang về flaneur và
Paris nó như thế nào.
Nhưng người ta phải tưởng tượng rằng trên thực tế, flaneur giống như một sinh vật ở London,
một trong những du khách của thế giới này nằm trong một tòa nhà như Ruskin sẽ có nó, trong
những khoảnh khắc mà anh không tìm toàn bộ doanh nghiệp hoàn toàn tranh chấp. Cung điện
pha lê và triển lãm lớn cũng đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của thiết kế mới lý
tưởng của thế giới công nghiệp. Trong số đó, chúng tôi tìm thấy mong muốn trở lại với chất
lượng thủ công ngành công nghiệp đó dường như thách thức. Chẳng hạn, đó là ý nghĩa của
Tòa án thời trung cổ được tổ chức bởi Pugin, trong đó ý tưởng là để gợi ý rằng người ta có thể
điều hòa thời đại công nghiệp với chất lượng của các thời đại trước, bắt đầu với nghề thủ công
của Trung Lứa tuổi. Nhiều trong số những cổ vật này vẫn có thể được nhìn thấy ngày nay ở
Victoria và Albert Bảo tàng, nơi chúng đã được bảo quản cẩn thận. Tôi đã đề cập đến vai trò
của nghề. Đây là phần trên kính màu. Nhân tiện, đừng quên rằng thế kỷ 19 đã xây dựng hàng
trăm, nếu không phải hàng ngàn, của các nhà thờ, và kính màu ... Kính màu là một nghề thủ
công hay công nghiệp?
Chúng ta đang đối mặt với một sự mơ hồ khác của Thời đại Công nghiệp. Ở đây chúng ta thấy,
một lần nữa, thế giới kỳ lạ của những vật thể tuyệt vời, đáng ngạc nhiên này. Một cái gì đó gần
như-- tất nhiên, điều này vẫn chưa thời kỳ của các cửa hàng bách hóa, nhưng chúng ta cũng
có thể hiểu sự liên tục giữa vùng biển của các cửa hàng bách hóa thế kỷ 19 và một nơi như
Crystal Palace và Triển lãm lớn..

5.6 Sau triển lãm

Vào đầu tháng 10 năm 1851, Triển lãm được tuyên bố chính thức đóng cửa, và vấn đề nảy sinh
là phải làm gì với Crystal Palace. Ở đây chúng ta có một bức tranh biếm họa khác cho thấy sự
phân tán về công việc của tất cả các quốc gia-- động cơ hơi nước, nhưng cũng có voi, và tất cả
các loại khác rời Crystal Palace để trở về nhà. Trống vắng, tòa nhà có vẻ tráng lệ. Nữ hoàng
Victoria, trong tạp chí của mình, mô tả một chuyến thăm cô đã trả cho tòa nhà một lần trống
rỗng, nói rằng điều này thật đẹp Và Nữ hoàng Victoria không quá đa cảm về kiến trúc, nhưng
cô ấy tuyên bố rằng nó rất đẹp nó gần như là một điều đáng tiếc mà nó phải đi. Đối với tòa nhà
đã được hình thành như một cấu trúc tạm thời. Nhưng, tất nhiên, sự cám dỗ là tuyệt vời để cố
gắng làm cho nó vĩnh viễn. Và các đề xuất đã được thực hiện theo nghĩa đó. Chính Paxton đã
cố gắng thuyết phục chính quyền giữ nó, ví dụ, biến nó thành một khu vườn mùa đông khổng lồ
trong đó người London có thể trải nghiệm sự quyến rũ của mùa xuân trong suốt các mùa.
Và chúng tôi trở lại chủ đề môi trường này mà tôi đã đề cập rằng, tất nhiên, liên quan đến mối
quan hệ giữa Crystal Palace thiết kế và thiết kế nhà kính. Tuy nhiên, quyết định được đưa ra là
phá hủy Crystal Palace và để giải phóng khu vườn tại Hyde Park, và khôi phục Hyde Park như
trước đây. Nhưng Paxton chắc chắn là một doanh nhân. Song song với việc hợp tác với Công
tước Devonshire, ông đã ra mắt một loạt các doanh nghiệp - như các tạp chí, như tôi đã đề
cập, và một số thứ khác. Và anh quyết định thực sự xây dựng lại một Crystal Palace khác - lớn
hơn, nhiều hơn nữa đẹp, và để biến nó thành một địa điểm riêng tư cho giải trí của đám đông.
Điều này đã được thực hiện ở Sydenham, ở ngoại ô London, nơi ông đã xây dựng một cấu trúc
thường bị nhầm lẫn với cấu trúc đầu tiên, mặc dù nó thực sự khá khác biệt. Crystal Palace mới
thực sự là một cấu trúc phức tạp hơn nhiều: cao hơn với, thực sự, ba cánh ngang-- một chính
và hai bên-- một kiểu Crystal Palace được hình thành như một nơi giải trí vĩnh viễn. Và mối liên
hệ mà tôi đã đề cập trước đó giữa công viên giải trí và Crystal Palace thực sự là một thực tế
thông qua Sydenham, trong đó trong một số cách, có thể được mô tả là một trong những công
viên chủ đề sớm nhất từng được hình thành. Vì vậy, Crystal Palace lớn hơn này không có các
cạnh sắc nét mà chúng tôi thấy rất lôi cuốn trong các tòa nhà năm 1851. Nhưng, tuy nhiên, nó
là một công trình rất lớn. Xây dựng tốt hơn. Lần này, Paxton đã có thời gian để tìm ra tất cả các
chi tiết của tập hợp; và ổn định hơn nhiều. Trên thực tế, tòa nhà tồn tại cho đến những năm
1930, trong đó một đám cháy đã tiêu thụ nó hoàn toàn. Vì vậy, đây là một công viên chủ đề.
Ở đây bạn có một bức tranh của thời gian. Bạn đã đến thông qua đường sắt, và bạn đã có
vườn, đài phun nước, và tất cả các loại triển lãm liên kết với ý tưởng du lịch kỳ lạ, du hành thời
gian - những ý tưởng rất gần với lý tưởng này để giải trí mà đặc trưng vẫn còn công viên chủ
đề ngày hôm nay. Bên trong Cung điện Pha lê Sydenham, người ta tìm thấy một hỗn hợp của
đồn điền, tượng, v.v. Người ta có thể du hành đến Ai Cập cổ đại, như ở đây, nhưng cũng đến
Rome, Hy Lạp, v.v. Cung điện pha lê Sydenham mới không hiện đại nổi bật là công trình đầu
tiên, có lẽ vì vội vàng năm 1851 làm cho tòa nhà ít trang trí hơn phiên bản sau này. Với Crystal
Palace mới, đã có nhiều nhượng bộ hơn được làm theo hương vị của thế kỷ 19 vì người ta có
nhiều thời gian hơn để hoàn thiện thiết kế. Nhưng tuy nhiên, Cung điện Pha lê Sydenham vẫn
là một biểu tượng của sự hiện đại, và nó được chụp theo cách gợi ý một loại phả hệ giữa xây
dựng thế kỷ 19 và hiện đại thế kỷ 20.
Đây là một bức ảnh được chụp bởi hai nhiếp ảnh gia liên kết đến phong trào hiện đại ở Vương
quốc Anh. Và chúng ta có thể thấy sự gợi ý của sự hiện đại từ thế kỷ 19 đến 20. 1851-- Triển
lãm lớn Luân Đôn - lần đầu tiên của một loạt các sự kiện nhịp điệu cuộc sống của nửa sau thế
kỷ 19. Crystal Palace là công trình đầu tiên trong chuỗi các công trình hoành tráng đánh dấu kỷ
nguyên của hội chợ thế giới. Đây là, một cách nhanh chóng, một hiện tượng quốc tế. Mỹ, ví dụ,
đã có một triển lãm ở New York Một vài năm sau triển lãm London. Đây là New York Crystal
Palace, thực sự khámột cấu trúc hấp dẫn với mái vòm trung tâm, nhưng khá nhiều dựa trên ý
tưởng Crystal Palace.Không nơi nào triển lãm thế giới quan trọng như ở Paris.Paris trở thành
thủ đô của triển lãm thế giới trong nửa sau của thế kỷ 19, với các triển lãm năm 1855, 1867,
1878, 1889, 1900. Ở đây chúng ta có triển lãm 1867, cũng là triển lãm Paris cuối cùng được lưu
trữ chủ yếu trong một tòa nhà khổng lồ, một mô hình phức tạp hơn nhiều, những hình bầu dục
khổng lồ này, hơn cả Crystal Palace ban đầu, nhưng vẫn theo ý tưởng về một thế giới bên
trong một tòa nhà. Sau đó, triển lãm sẽ nổ tung tòa nhà duy nhất vào một loạt các gian hàng đồ
sộ, nhưng đây là một câu chuyện khác. Ý nghĩa của tất cả những điều đó là gì? Có lẽ, tất nhiên,
những ý tưởng về công nghệ, tiến bộ, công nghiệp của con người, tất cả những điều chúng ta
đã thấy. Nhưng tôi muốn gợi lên một số chủ đề khác được liên kết với sự gia tăng của triển lãm
thế giới.
Tất nhiên, thứ nhất là sự cần thiết của các biểu tượng. Và tôi nhắc đến Paris. Nó khá lộ liễu, nó
khá vừa vặn, đó thực sự là tượng đài nổi tiếng nhất của Paris một di sản của một triển lãm thế
giới. Tháp Eiffel được xây dựng vào năm 1889 cho triển lãm được tổ chức tại Paris năm đó.
Công nghệ vẫn tồn tại trong suốt thế kỷ 19 một chủ đề chính của triển lãm thế giới, nơi tòa nhà
lớn nhất năm 1889 Triển lãm Paris không thực sự là tháp Eiffel, nhưng Phòng trưng bày Máy
móc tuyệt vời, thực sự làphòng trưng bày lớn nhất thời bấy giờ được xây dựng. Chúng ta
thường ghi nhớ các vì kèo và ba lê, một lần nữa, bằng những mảnh sắt. Nhưng người ta không
được quên trang trí và liên kết phức tạp giữa trang trí và hiệu suất kết cấu mà đặc trưng triển
lãm thế giới.
Triển lãm thế giới là siêu trang trí, bởi vì điều này cũng được cung cấp một cơ hội để cố gắng
tái hiện nghệ thuật và công nghệ, kiến trúc và kỹ thuật, trang trí, và biểu hiện cấu trúc. Đây thực
sự là lối vào của Great Gallery năm 1889.
Và như chúng ta có thể thấy, điều này rất khác với màu đen và trắng hình ảnh chúng tôi thường
được cung cấp với. Triển lãm thế giới cũng cung cấp một cách, bởi vì họ trở thành địa điểm đô
thị phức tạp hơn nhiều, gần giống như các quận trong thành phố. Họ cung cấp, dần dần, một
cơ hội để suy nghĩ lại không chỉ của ngành công nghiệp, mà còn của thành phố tổ chức triển
lãm. Ví dụ, Triển lãm Chicago 1893 mang đến cơ hội cho các nhà đô thị và kiến trúc sư người
Mỹ thử nghiệm những ý tưởng mà sau này sẽ sinh ra City Beautiful Movement. Người ta biết
rằng Kế hoạch Burnham cho Chicago nợ một cái gì đó cho hạt giống kinh nghiệm này, như thể
chính thành phố đang trở thành một triển lãm khổng lồ.
Tôi đã thấy một số lần trong suốt bài thuyết trình này Crystal Palace là huyền thoại. Một phần
nghịch lý của lịch sử kiến trúc là nó ăn theo mối quan hệ khách quan cụ thể giữa một tòa nhà
và thời kỳ của nó, giữa một tòa nhà và các lực lượng chính trị xã hội thời đó. Nhưng lịch sử của
kiến trúc cũng ăn theo huyền thoại vì kiến trúc không chỉ một câu hỏi về vật chất. Nó không thể
tách rời về vật chất và trí tưởng tượng. Từ quan điểm đó, Crystal Palace chắc chắn là một
khoảnh khắc rất quan trọng, thực sự cho tòa nhà này là, trong một khoảng thời gian rất ngắn, ít
nhất là cho hình đại diện năm 1851 của nó, thực tế vật chất. Nó vẫn còn trong một thời gian dài
hơn, có lẽ cho đến hôm nay, một mốc quan trọng trong trí tưởng tượng kiến trúc của chúng tôi
 VOCABULARY .
transept : Cánh ngang (nhà thờ)

barrel vault : trần vòm

Polychromy: Đa sẵc
 EXERCISE.
EXERCISE 5.1
Trong thiết kế của mình cho Crystal Palace, Paxton không trực tiếp làm theo các ví dụ trong lịch
sử của thời kỳ Phục hưng hay phong cách Gothic. Tuy nhiên, các đặc trưng kiến trúc của
những kiểu xây dựng này chắc chắn ảnh hưởng đến nhiều quyết định về thiết kế của ông ấy.
Đồng thời, những phong cách truyền thống đã phá vỡ bởi những vật liệu và công nghệ xây
dựng mới. Biện chứng của tính liên tục và sự gián đoạn này có thể được xem xét khi so sánh
với diện mạo của Crystal đến ví dụ những phong cách kiến trúc trước đó. Khi trả lời những câu
hỏi này, hãy nhớ lại các phương pháp so sánh đầu tiên của Giáo sư Hays về ngôi đền Hy Lạp
và ngôi nhà hiện đại, cũng như phân tích của Giáo sư Naginsky về mặt tiền của Alberti.
Phần 1: 
Nhìn kỹ vào thiết kế của bên ngoài toà nhà (Hình A). Tập trung vào chuỗi của vùng hơn là lối
vào mặt đứng. (Trong trường hợp này, bay bao gồm cột sắt mảnh của không gian cách nhau 8
feet, mỗi cái liên kết với nhau bởi một đầu nối giống như  vòng kim loại, nằm ngoài nó là một
tấm thông gió đứng với lỗ mở hình tròn và hình chữ nhật. Bây giờ hãy so sánh các vùng (bay)
từ cung điện Ca’ d’Oro (Hình B và C). Liệt kê ra ít nhất ba thuộc tính của hai mặt đứng có điểm
chung và ba cách mà vùng (bay) khác nhau. Hãy chú ý đến các thành phần, vật liệu và chi tiết. 
Response
Điểm giống nhau:
Thứ nhất: Các vòm cột và phần lan can phía chân cột.
Thứ hai: Cả hai công trình đều dễ dàng nhận thấy hàng răng cưa tại diềm mái.
Thứ ba: Các đường diềm đóng khung các ô cửa của Ca’ d’Oro tạo thành những hình chữ nhật
dọc ở mặt tiền tương tự với ở Crystal Palace.
Điểm khách nhau:
Thứ nhất: Ở Ca’ d’Oro, cấu trúc cột ở tầng 1 khác với 2 tầng còn lại. Còn Crytal Palace, các
cấu trúc cột giống nhau.
Các mô đun hàng cột của cung điện Ca’ d’Oro có sự nhỏ dần khi lên cao, tầng trệt khoảng cách
cột lớn nhất, sau đó tầng thứ hai có khoảng cách cột bé hơn và tầng trên cùng là nhỏ nhất. Mặt
đứng của Crytal Palace như một tấm phẳng lớn, trong khi ở cung điện Ca’ d’Oro thì nó tách
bạch rõ thành 3 cao độ.
Thứ 2: Kết nối đơn giản giữa cột và vòm ở Crytal Palace được thay đổi bằng các họa tiết trang
trí cầu kì ở Ca’ d’Oro.
Thứ 3: Ở Ca’ d’Oro, phân chia không gian không còn đối xứng. Còn Crytal Palace thì đối xứng
trục giữa, qua transept.
Common characteristics:
First: the arches of the column and the railing at the foot of the column.
Second: decoration at the roof line.
Third: the fringing lines framing the windows of Ca 'd’ Oro form vertical rectangles on the facade
similar the Crystal Palace.
Different characteristics:
First: Ca ’d’ Oro, the spatial division is asymmetry. And Crystal Palace is symmetrical in the
middle axis, across the transept.
Second: the simple connection between the column and the arch at Crystal Palace is replaced
by the intricate decorative motifs at Ca 'd’ Oro.
Third: In Ca ’d’ Oro, the column structure on the first floor is different from the other two floors.
As for Crystal Palace, the column structures are the same all. The module columns of the Ca 'd’
Oro palace are getting smaller as they ascend, the largest on the ground floor, then the smaller
in the second floor. The façade of the Crystal Palace is like a large flat plate, while at the Ca 'd’
Oro palace it is separated into 3 levels.

Phần 2: 
Nhìn kỹ hơn vào nội thất của Crystal Palace (Hình D & E), bao gồm mặt cắt của toà nhà, tổng
thể không gian, và cách nó đã được xây dựng. Tập trung vào chuỗi các vùng của nội thất như
mái vòm. Lưu ý vật liệu, thành phần của công trình như cột thẳng, dầm ngang, và cách các
phần cấu trúc liên kết. So sánh và đối chiếu không gian nội thất của Crystal Palace và thánh
đường Salisbury (Hình F). Liệt kê ít nhất 3 thuộc tính chung và ba cách mà khiến chúng khác
nhau.
First: Chiều sâu của không gian
Second: Mái vòm và trục đối xứng ở giữa
Third: Họa tiết trang trí trên vòm cột

First: Salisbury Cathedral has groin vault celing and Crystal Palace has barrel vault
Second: Salisbury Cathedral tường và cột lấn án không gian, chúng đặc và nặng. Crystal
Palace, sự hiện diện của cột và dầm gần như rất nhỏ, không đáng kể. Không gian Salisbury
Cathedral cao và hẹp, không gian của Crystal Palace trông có vẻ rộng hơn nhiều.
Third: Salisbury Cathedral, trần nhà nằm bên trong không gian. Crystal Palace, trần vòm nằm ra
khỏi khối đế phía dưới.
Common characteristics:
First: Depth of space
Second: The dome and the symmetry axis in the middle
Third: Decorative motifs on the arches
Different characteristics:
First: Salisbury Cathedral has groin vault and Crystal Palace has a barrel vault
Second: Salisbury Cathedral, walls and columns encroach on space, dense and heavy. Crystal
Palace, the presence of columns and beams is almost very small, insignificant. The Salisbury
Cathedral space is tall and narrow, the space of the Crystal Palace looks much wider.
Third: Salisbury Cathedral, the ceiling is located inside the space. Crystal Palace, the vaulted
ceiling is located off the bottom base.
Phần 3:
Cuối cùng, suy đoán những lý do bao trùm cho sự khách biệt giữa Crytal Palace và các tiền đề
lịch sử của nó mà bạn đã lưu ý. Các yếu tố bối cảnh của thời gian và địa điểm có thể đã ảnh
hưởng đến những khác biệt này. Đặc biệt, hãy nghĩ về các yếu tố khác nhau của công nghệ.
Crytal Palace có quy mô lớn chưa từng thấy, lớn hơn cả nhà thờ St. Paul's, Vương quốc Anh.
Crytal Palace thể hiện sự phát triển công nghệ lúc bấy giờ. Tuổi thọ của công trình, Crytal
Palace được xây dựng nhằm phục vụ trong một khoảng thời gian nhất định, không phải là tồn
tại lâu dài. Về mặt chi phí, nó tiết kiệm khá nhiều từ việc thay đổi vật liệu gạch sang sắt và kính.
Và điều cuối cùng, nó đem lại sự kinh ngạc cho người đến xem, vì nó khác với những cái đang
hiện diện lúc bấy giờ.
Crystal Palace has an unprecedented scale, bigger than St. Paul's. Crystal Palace flaunted
technological development at the time. The longevity of the building, Crytal Palace is built to
serve a certain time, not a long-term existence. In terms of cost, it saves a lot from changing
brick materials to iron and glass. And the last thing, it brought astonishment to the viewers,
because it was different from what was present at the time.

EXERCISE 5.2: Kiến trúc và Công nghệ - Tổng hợp

Trong văn bản "Sự phân ly giữa kiến trúc và công nghệ" (từ cuốn sách Không gian, thời gian và
kiến trúc của ông: Sự phát triển của một truyền thống mới), nhà sử học kiến trúc Sigfried
Giedion xem xét các cuộc tranh luận thế kỷ XIX ở Pháp xung quanh sự phân biệt giữa kiến trúc
sư và kỹ sư. Trong khi Giedion hiểu được sự phát triển của một số kỹ thuật và vật liệu xây
dựng công nghiệp nhất định như bê tông cốt thép và sắt, là tiền thân công nghệ cần thiết cho
kiến trúc hiện đại, ông không coi chúng là "kiến trúc phù hợp" như vậy. Thay vào đó, đối với
ông, tồn tại một "sự phân ly giữa kiến trúc và công nghệ." Như ông lập luận, một "khoảng cách
hở đã mở ra trong thế kỷ XIX giữa khoa học và kỹ thuật của nó một mặt và mặt khác là nghệ
thuật, và do đó giữa kiến trúc và xây dựng" (146).
Ngược lại, trong bài trình bày về Cung điện Pha lê, Giáo sư Picon cho rằng một số hiệu ứng
kiến trúc đúng đắn thực sự xuất phát từ sự đổi mới xây dựng và vật liệu mới.
Liệt kê ba hiệu ứng kiến trúc liên quan đến công nghệ và, trong hai câu cho mỗi ý, mô tả cách
vật liệu và công nghệ tạo ra chúng. Câu hỏi này có thể được trả lời từ các ví dụ được đưa ra
bởi Picon trong bài trình bày của anh ấy, hoặc bạn có thể đề xuất câu hỏi của riêng bạn.

My response
Hiệu ứng mở rộng không gian. Các cột bằng sắt có kích thước nhỏ kết hợp với các tấm kính
lớn. Sự hiện diện của cột gần như không đáng kể so với kích thước của không gian.
Hiệu ứng lặp lại. Công nghệ chế tạo sẵn và lắp ráp đã giúp việc tạo ra bays giống nhau và lặp
lại đến vô cực.
Hiệu ứng màu sắc. Các cột và dầm bằng thép có thể dễ dàng được sơn. Nhờ màu sơn có thể
làm cho đối tượng biến mất hoặc hiện lên rõ nét.
Hiệu ứng trang trí từ các chi tiết. Bản chất các nút để ổn định cấu trúc, tuy nhiên những mối liên
kết này lại đem đến vẻ đẹp cho cấu trúc.

Response of course
The architectural effects produced by or related to technology in the Crystal Palace include the
following: - The nave-like interior is impressive in scale, like a church, but is able to be much
longer and higher and with a much thinner structure. - The large repetitive structure gives the
impression of infinity and sublimity. - The space allowed for the dramatic juxtaposition of the
artificial and the natural with a suggestion that human industry is an extension of nature. - The
Palace represented the beginning of the merger of architecture and urban infrastructure. The
hollow columns were not only structural; they were also used to transfer rainwater from the
surface of the building directly to the sewers of the city. - The details such as the structural
connecting nodes are important contributors to the overall appearance and experience. -
Environmental issues presented complex problems requiring architectural solutions, such as the
ventilating louver. - The process of assembling construction of large numbers of modular
components now becomes an interesting procedural problem, and the concept of production
enters architecture’s domain. - There was a continuity between the structural and mechanical
systems. Paxton designed a number of machines to perform work related to construction.
NOTE: Many of the items are important because they were the first instance of conditions that
are now commonplace in architecture.