Tendències de Les Arts Contemporànies

Tendències de les Arts Contemporànies
Marta Torrent Barber
Tenir molt clar des d’on xerrem? → posició d’enunciació

Com fer que allò que explico partesqui de qui som.
LA REALITAT ÉS UNA QÜESTIÓ POLÍTICA, UN ENTRAMAT DE PODERS. Els artistes

s’encarreguen de qüestionar aquesta realitat, canviar-la, donar sentit-li o transformar-la.
Foucault parla del BIOPODER.
NORMA que es repeteix→ NORMAL.
IMATGE ------ IMAGINARI ---> HORITZÓ D’ALLÒ POSSIBLE

Recull i produeix realitat
Les imatges són ficcions amb una enorme capacitat per afectarnos.
LA IMATGE CONSTRUEIX NORMALITAT
TENDÈNCIES CÀLIDES DESPRÉS DE LA SEGONA GUERRA MUNDIAL

informalisme + expressionisme abstracte
Informalisme europeu _________________________

Art informal
Art autre
Segones vanguardies
1945 - Antropoceno - els canvis / transformacions del planeta ja no són per efectes naturals, sinó
humans.
La idea de Déu mor al s.XIX pels filòsofs, al 1945 (Holocaust, guerra horrible = 2a GM on hi ha
bombardejos a civils) després un difícilment evoca la figura de Déu = esperança.
Corrent filosòfic Jean-Paul Satne: existencialisme (es romp la humanitat)
L'ésser humà és condemnat a ser responsable de la seva pròpia vida, cap entitat s'ocupa d'ella
(Déu).
Es planteja com s'aprèn a viure en un mon ferit.
Destrucció no només fisica, sinó moral = imatges traumàtiques = Holocaust és indigerible / impossible
d'assumir.
Escriure un poema després de Auschwitz és un barbarisme --- xerrar de bellesa després de la
devastació moral de l'holocaust és immoral.
El tempo del estupor: parálisis que opera en uno cuando le comunican un acontecimiento chocante.
L'artista expressarà no només a través del tema, sinó a través del llenguatge.
Les imatges van ser allò que desvela la realitat després de l'Holocaust, quan es desconeix la realitat
material.
L'Holocaust és incomprensible, no es regeix per criteris raonables.
Normalment l'artista és qui expressa el món, però amb l'informalisme es veu "com s'explica allò
inexplicable".
Parlar de bellesa, fer un quadre convencional és barbarisme. No serveixen les eines heredades de
l'art + aquella realitat no pot ser dita.
L'ordre, simetria, perfecció... Eren + fins que són qualitats que descriuen l'exèrcit nazi. Llavors l'art
canvia, un "Art autre" de Michel Tapié, 1r nom que rep l'informalisme.
Un art per una realitat devastada.
L'artista expressarà emocions a través de l'estil.
L'informalisme treballarà molt amb els materials i les formes. L'art de l'informalisme s'ha d'entendre
com una actitud, de la qual les formes seràn els símptomes.
"On el com és el que."
Jean Fautrier 1898 - 1964
Fou testimoni dels desastres de la guerra
· Petit Otage n. 2 1943

· Tete d'Otage n. 20 1944
· Cuerpo de rehén 1944
· Tete d'Otage 1943-44
· Desnudo 1946
L'obra no és una resposta al després de la guerra, sinó al durant = el trauma hi està inscrit
- Obres són testimonis històrics i emocionals

- Experiencia personal
- Les obres no representen el moment sinó que formen part d'aquell moment.
- Los Otages (pèrdua de llibertat)
- A + de la dimensió estètica, tenen una dimensió ètica
"Poemes de la resistència"
Resistir en una situació, transitar
Experiència afectiva
Hi ha una decisió estètica, tria la manera de resoldre el rostre
Sensacions matèriques (utilitzen l'espàtula).
La pintura es trenca (grietas), es presenta el deteriorament = és la vida de la obra
El temps és part del sentit de la obra
(La matèria com a carn)
(Moltes d'aquestes obres per açò no es reparen)
Deformacions, imatges confuses
Jean Dubuffet 1901 - 1985

·Paysage 1944
·Retrato Cambouis 1945
·La Metafixis 1950
"Proceso vs producto"
+ valor el procés que el producte
l'èmfasi és el durant
Hans Hartung, Pintura, 1956

En el gest hi ha una temperatura emocional
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1960
La violència contra el llenç

Un treball material de nou
L'espai és matèria, una pintura espacialista
L'espai no es representa sinó que es presenta
Informalisme espanyol __________________________

Antonio Saura / Manuel Millares / Antoni Tàpies
El grup El Paso
- El llenguatge de l'informalisme tindran molt que veure amb el context dens i l'ambient social i
emocional del moment.
- Llenguatge utilitzat per una gran quantitat d'artistes arreu d'Europa
- En el context d'Espanya dictadura
- A mitjans del 50 apareixen grups com EL PASO (duen de París aquest llenguatge per
expressar)
Manuel Millares
sín título 1961
cuadro 1967
Rasgos formales son también rasgos efectivos

En mi cómo hay un que
Antonio Saura
Crucifixión 1963 (temàtiques s'interessa per la tradició espanyola)
s.XVII el segle espanyol el segle d'esperit d'intensitat (barroc).
Retrato imaginario de Felipe II
(Franquisme exposa quadres d'informalisme = rentat d'imatge "generar imagen de abertura en el que
los artistas pueden producir lo que quieren y los artistas son modernos")
Antoni Tàpies per generar interpretaciones cualquiera
Gran Pintura grisa III 1955
(crítica explícita cap el franquisme

apareixerà si apareix cap el final)
Mármol és el material de la bellesa

Tàpies polvoritza aquest material i el fa desagradable
El material súper important i el tractament que es fa d'aquest
“Material que se agrieta que se deteriora = las obras son tiempo, la obras están vivas”
Tàpies considera les seves obres murs = ressonàncies negatives en el context del franquisme els
murs són límits però també són espais d'expressió.
Donava molta importància al substrat material de l’obra.
1945 otro polo
Expressionisme abstracte _______________________
Arte degenerado Entartete Kunst (Munich 1937) exposiciones que organizaba el nazismo
Hitler (dos veces rechazado por la Academia de Bellas Artes de Viena)fue un apasionado amante del
arte. Está clara su vinculación entre el discurso estético con el político, prefería el neoclasicismo
germánico y odiaba sobre todas las cosas el arte moderno.
Entartete Kunst (Arte degenerado), fue la expresión adoptada por el régimen nazi alemán para
describir todo ese arte moderno, una abominación que los nazis combatieron con una de sus mejores
armas: la propaganda.
Prohibidas como arte «no alemán» o directamente «arte judío» o «arte comunista», las obras de 112
artistas de vanguardia fueron objeto de burla, e incluso el aparato nazi comisionó varias exposiciones
para que la población pudiera ridiculizarlas.
https://historia-arte.com/articulos/arte-degenerado
El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda
Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica
incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana. Esto da como resultado la proliferación de obras
de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y
como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy
personales.
Todo lo que fue el arte de vanguardia después de la 2a GM se va a convertir en una cuestión política
ideológica = expresionismo abstracto (tipo de arte que rechazó el nazismo, aquello que adopte como
identitario aquellos que rechacen el nazismo) = Estados Unidos promueven el arte abstracto (no un
arte figurativo que es el que encarna el nazismo) modelo para los estados unidos = por tal de
oponerse al lenguaje del enemigo.
Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se

dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el
contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad)
había sustituido a París como capital artística y los expresionistas
abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del
mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental.
Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la
libertad.
➢ Migración fuera de europa = muchos judíos (los grandes coleccionistas del arte de
vanguardia) que se van a los estados unidos con sus artistas
➢ Trasplante del arte de europa (de parís a nueva York)
➢ Un traslade del sustrato para que el arte de vanguardia pueda sobrevivir, toda una una serie
de componentes que explican cómo NY se convirtió en la capital del arte del mundo = tienen
Europa en NY
(El MoMA se inaugura 1929)

El Guernica estuvo en NY hasta que se muriera Franco
Galería Art of this Century abierta por Peggy Guggenheim 1942 y hasta 1947
Ella es la descubridora de Jackson Pollock
Colección Peggy Guggenheim - en Venecia
Expresionismo abstracto 1945-1955

- (47-53 per ser exactes) = coordenades d'hegemonia del moviment
- Movimiento pero no grupo artísticos
- Apareix a EU just després de la 2a GM
- Jackson Pollock màxim exponent
Revista Life, agosto 1949
- Vanguardia institucionalizada
- No va contra la sociedad
- En este caso hablamos de una sociedad que abraza, que promueve el e. abstracto
- La política también
(New Deal consistía en reactivar la economía (dentro de este había un programa destinado al arte,
buscaba promover el arte) = El arte cómo prioridad institucional
Integrantes de este movimiento:
J. Pollock mujeres invisibilizadas por la H. Arte

Mark Rothko
Willem de Kooning
Barnett Newmann Lee Krasner (casada con Pollock) serà la viuda del e. abstracto
Clifford Still
Robert Motherwell Elaine de Kooning (la mujer de Kooning)
Franz Kline
Adolph Gottlieb
Arshile Gorky
...
Lee Krasner se casó para ser artista no para ser madre
no decidieron el nombre ellos

terminología que no es del todo precisa
Movimiento afectivo, emocional y subjetivo, movimiento con una suma de individualidades

pintar des del inconsciente.
// guerra fría (stalin promueve un arte realista)

decisiones estéticas no siempre son artísticas
- Gesto su principal característica estética

- Pintura gestual com a precedent de la performance
- "El arte entendido como producto y el arte entendido cómo proceso."
- “Ritual”, el durante es lo importante
- Concibe la pintura como un lugar en el que pasan cosas
- Escenario = EXPRESIÓN CORPORAL = huellas, rastros, restos = imagen fija de una
temporalidad de un proceso. Action Painting
- Creando de manera corporal
El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar
de ilustrar. Jackson Pollock
Jackson Pollock (es el precedente) ya valora la temporalidad de la obra artística

La obra de Pollock es un gerundio (un lugar).
La materia prima de Pollock es el tiempo y el cuerpo
La obra es como un resto arqueológico
La obra de es tiempo cristalizado
El atractivo de estos quadros va más allà de la belleza
Pollock pone el énfasis en la dimensión abstracto

Dripping manera de ejecutar su obra
Pintura que viene de dentro la pintura NO ES UN OBJETO AJENO AL PINTOR
Se inspira - la pintura sobre arena que hacían los indios como ritual (el énfasis no está en el
resultado sino en el durante)
(Allan Kaproz dijo que Pollock destruyó la pintura

Allan destruyó el producto)
El lienzo cómo un lugar en el que el artista volcaba sus emociones siendo el cuadro un lugar -
Jackson Pollock
Pollock destruyó la pintura - cuerpo, proceso, rompió los límites del lienzo
"He created some magnificient paintings. But he also destroyed painting" (A. Kaprow)
Lienzo un lugar de la acción, un durante.
"The canvas began to appear to one American painter after another as an arena in which to act...
what was to go on the canvas was not a picture but an event" (Harold Rosenberg)
Color field painting
- Dimensión más tranquila pero generan emociones

- La espiritualidad del arte
- Relaciones muy silenciosas y muy llenas
Mark Rothko es el precedente del environment donde la materia prima es el espacio, el aire, el
clima = las pinturas generan un ambiente // (los vitrales construyen un espacio en las iglesias)
La obra de arte se expande hacia el espacio (y Pollock hacia el tiempo)
Sus cuadros podían llegar a generar verdaderos espacios de espiritualidad
Willem de Kooning 1904 - 1997 __________________________
La mujer pasa de ser un objeto de visión - a una mujer que mira en segundo plano
No todo es abstracto, Mujer sentada 1950 (dónde hay una tensión entre el tema y el trato del tema)
Deforma cualquier ideal de belleza, tendencia figurativa en el

expresionismo abstracto.
Movimiento que está extendido por todo NY
El artista + culto o + europeo Robert Motherwell (artista + intelectual gran defensor de la

república española), en cierto modo es la contrafigura de J. Pollock ( + vital, intuitivo, instinto
energético)
R. Motherwell = elegías en homenaje a la R española = Elegy to

the Spanish
El Guernica está en NY, representa los intereses de la República

que perdió la guerra, está en el MoMA, el Guernica era el cuadro
más conocido, cuadro "exiliado", el interés por la España
republicana no era extraña.
Lenguaje mucho + tranquilo
Arshile Gorky, The Betrothal
El interés por el inconsciente, con el yo interior, surrealismo gran influencia
Franz Kline grandes formatos, dimensión, gesto

Siskind 1958
José Guerrero Variaciones azules 1957

Marcel Duchamp Aire de París 1915
Metonimia - cogerte el fragmento de un lugar para llevarte en un plano simbólico el lugar lleno de
sentidos
Antecedentes del Pop art
New Dada _______________________________

Tensa transició entre l’expressionisme abstracte i el Pop Art (Jasper Johns y Robert Rauschenberg)
Artistas que empiezan a reivindicar otro tipo de arte

Elementos costumbristas = incorporar lo cotidiano a la imaginería norteamericana
Voluntad de recuperar el objeto
Actitud provocadora
Asociaciones concretas ej. Jasper Johns Diana 1958
Retorno a lo evidente y banal
=
El New Dada poco a poco empezó a

preparar el camino para el Pop Art
Robert Rauschenberg
Rauschenberg tardó un mes en borrar meticulosamente la obra y al final le pidió a su

compañero Jasper Johns que le diseñara un cartelito con el título: «Dibujo de De
Kooning borrado, 1953», dando la obra por finalizada.
Algo que parece destructivo y dadaísta a primera vista, se convirtió en realidad en una
de las primeras performances y en la obra de arte pionera de lo que después sería el
llamado Arte Conceptual, que reinaría a partir de entonces en el arte contemporáneo.
Peregrino 1960
De Kooning de forma despreciativa "Dale dos latas de cerveza y te las podrá vender (Leo Castelli)
London Independent Group
El galerista Leo Castelli y Jasper Johns en 1966

Pop art en contra del expresionismo abstracto
Jasper Johns:
- Two beer cans 1960
- Three flags
- Diana 1958
Pop Art ___________________________________1960

(El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo
completamente distinto.)
Cada movimiento tiene su ideario
El Pop Art es un retorno a la figuración, voluntad de volver, de recuperar. Un retorno a un realidad

muy concreta, la realidad de la cultura de masas, temas bastante cotidianos, nuevo vulgarismo
(El e. abstracto era muy puro, muy trascendente y alejado de la realidad.)
Nuestra cultura es superficial, es inexpresiva e impersonal. Es

repetitiva y saturante
- Mucha política en el arte pop.

- Algo manipulado
- El arte pop va a trabajar casi siempre con imágenes y copias de la realidad, con
reproducciones, muy relacionado con la sociedad del espectáculo.
¿Qué sentido le encontramos? ¿Cómo lo interpretamos?

La irrupción de la cultura de masas

Movimiento que se desarrolla fundamentalmente en la década de los 60. Agrupa todo un conjunto de
ideas artísticas que tienen como hilo conductor la unión entre el arte elitista la alta cultura
(manifestación elevada) y la baja cultura (aquellas manifestaciones de la sociedad del espectáculo la
cultura de masas). Un retorno a la realidad - sociedad de consumo - el arte abraza la cultura popular,
que siempre se había considerado ajeno a los museos del arte. De lo banal y de lo cotidiano, los
productos horizontales de la sociedad pasan a formar parte de los intereses artísticos.
Interpretaciones…
Interés que lleva el arte a la vulgaridad
Temas irrelevantes intrascendentes ¿En serio esto es el arte?
Ampliar el arte y llevarlo a unas esferas donde nunca había llegado, deja de estar en el elitismo
Democratización del arte
Voluntad de acercar el arte a la vida
Reciente popularización
Estados unidos = NY es sin duda la capital de la sociedad de consume de la sociedad de masa

Cambio de mentalidad, retorno a imágenes que son reconocibles a el espectador = ve lo que ya
conoce
Roy Lichtenstein el cómic entendido como manifestación

cultural de la baja cultura = cómic cosa perfectamente digna para ser
materia de los museos.
--------------------------------------------------------
Objetos que todo el mundo reconozca (no como antes que solo una elite cultural reconoce)
Fuentes del arte pop = en general los medios de la cultura de masas
El cómo = las técnicas nos va ayudar a entender el significado = en el caso de Lichtenstein = colores
planos, contornos marcados = va a ser un Arte que trabaje con reproducciones, con imágenes
Retorno a la imagen
Lo que caracteriza a este mundo son las imágenes
Obras artesanalmente producidas (usar la artesanía para reproducir una estética industrial)
mecanizada, fría, etc.
Tensión entre una técnica a mano (que en general tiene que ver con objetos únicos) utilizar esta que
tiene que ver con la objetividad.
Intuimos una cierta crítica a esa sociedad de consumo, dónde queda la expresión de la subjetividad
en la sociedad en que vivimos, dónde queda el autor. (En la sociedad de consumo no podemos ser
únicos)
Tematización de la técnica = Pincelada 1965 Lichtenstein

La imagen de la espontaneidad crítica, de la expresión inmediata y de la originalidad es casi una

fórmula, ser original se ha convertido en algo replicable, CRÍTICA A LA AUTENTICIDAD la autenticidad
es algo REPRODUCIBLE //en Pollock veíamos expresión pura
El cap de Barcelona 1992 Roy Lichtenstein
1992 Mistos Claes Oldenburg
Barcelona no tenía la imagen que se quería proyectar de ella, se

maquilla y se ponen obras y esculturas de arte contemporáneo porque
no tenía para crear un sitio cosmopolita para los juegos olímpicos y se
empezó a crear la idea del MACBA = Interés por transformar la imagen
de Bcn
La imagen es una ficción
Claes Oldenburg el escultor + conocido del arte pop

Los temas la banalidad aquellos objetos que eran insoportablemente banales
Le interesa el ecosistema al que pertenecen los objetos
Pertenecen a universos prácticos muy cotidianos
Aumenta el formato de las esculturas
Inutilizar el objeto, ya no sirve
Formato que haría inoperativo el objeto
Genera un valor cuantitativo, en cuanto a visibilidad
Hay una voluntad de hacer grande lo pequeño o hacer visible lo cotidiano
Escultura pública
1961 The store Claes Oldenburg = reproducciones fabricadas por él , en realidad no es una obra es
una performance, lo que sucede, lo que hace, tiene que ver una transacción económica, obra de arte
entendida como una mercancía.
Abrió el almacén y uno podía comprar estos objetos por peso (precio a peso) como si fuera una
carnicería.
Tematiza como en el mundo en los 60 empieza a no haber

diferencia entre obra de arte y otra mercancía, antes se
consideraban objetos de lujo ahora son una mercancía al mismo
nivel que otro objeto.
La reflexión muy necesaria en el mundo del arte, que pasa cuando la obra de arte se convierte en
mercancía, para unos se convertirá no solo en un diagnóstico, en una búsqueda de cómo huir del
mercado, tratar de que la obra de arte salga de esa lógica para recuperar ese valor artístico.
La performance que es una obra artística, ¿Cómo se compra y se vende si es efímera? / acción no se
puede comprar y vender
El sistema del arte siempre encuentra la manera de coleccionar idea de la reliquia
Las colecciones de ricos están llenas de prácticas artísticas que critican el capitalismo y forman
parte de sus colecciones.
Conectar + unir arte y vida

Con hablarnos de unos modos de vida que hay en esa realidad
¿A qué modos de vida remiten? Sociedad del consumo = hablamos de temas pero también de
estrategias, repetición pum pum pum
- Todos tenemos los mismos referentes culturales esto es algo nuevo en los sesenta
- La cultura a pasado a formar parte de la masa y se ha democratizado
- La cultura se ha convertido en un bien de consumo más
- Son objetos pero + bien productos
- Warhol escoge imágenes de objetos = conoce perfectamente las dinámicas de consumo
"Toda identidad es una ficción" ? Pensar la identidad cómo construcción

"No se nace mujer, se llega a serlo"
Proceso de construcción, convenciones culturales y sociales, condicionantes…
Manifestaciones
La identidad no es algo fijo = fluido
Una sociedad que tiene que ver con la apariencia
Autores de nuestras propias imágenes
¿Nuestros deseos son nuestros?
La imagen es un registro
¿Producto o proceso?
Andy Warhol quiere que pensemos en el expresionismo abstracto

con el Oxidation Painting (mearse encima) parodia de las técnica del
dripping, muy poco intelectualizada, muy arte pop, (lo puede hacer
cualquiera)
Intenta romper las barreras entre alta cultura y baja cultura = obra
procesual, obra que ella misma se fabrica a si misma, obra es autora de sí
misma, es temporal. Colocar un producto al espectador que no pudiera elevar.
La sociedad de consumo son unas maneras de hacer con una homogeneidad

La realidad es apariencia
La realidad de las cosas está en la superficie
lo + profundo es la piel
"En la sociedad de consumo las cosas no permanecen"
"El mundo es cuantitativo, no cualitativo, así de frío y mecánico"
El nuevo realismo francés _______________ 1960 - 1970

Tiene en la realidad su referente, se inspira en una nueva realidad, la sociedad de consumo
la apropiación directa de la realidad. En este sentido hay paralelismos claros con el Pop-Art, con el
que convivió, pero este es mucho más Europeo. De hecho, mucho más francés, reflejando «el lado
oscuro del capitalismo». El Pop mostraba el lado más brillante y luminoso.
Los miembros del grupo veían el mundo como una imagen, de la que ellos tomarían partes y las
incorporarían a su obra. Buscaban unir lo más posible la vida y el arte. = (la otra cara de la realidad del
pop art una realidad de deshechos)
- Esa dimensión crítica
- Movimiento polifacético obras muy variadas
- Estética del detritus
- Consolida el arte de acción de la performance o del body art
- Artistas singularidad colectiva
Abril de 1960 manifiesto declaración conjunta se proclama = un nuevo enfoque perceptivo de lo real
Nouveau Réalisme, que es una de las numerosas

tendencias artísticas de vanguardia de los años
60 que buscaban de alguna manera unir vida y arte.
➢ Crítico/ teórico: Pierre Restany

➢ Yves Klein
➢ Armand Fernandez (Arman)
➢ César Baldaccini (César)
➢ Daniel Spoerri
➢ Jean Tinguely
➢ Niki de Saint Phalle
Cuando Restany habla de realismo= manera de mirar la realidad paralela a la que se produjo en el
siglo XIX con obras cómo esta de Courbet: mirar de manera banal = representar la realidad en su
crudeza.
Nueva estratégia de presentación — antecedente = ready-made de Duchamp

Modo que se tiene para hablar = una realidad literal, la presentación de objetos, nada de ficciones, ni
imágenes ni representaciones.
ej. restos de un desayuno literalmente
- Se opone al lirismo a la dimensión poética de la abstracción

- Pero también evita las trampas del arte figurativo
- Presentación de la literalidad
El nuevo realismo francés va a reflexionar sobre un mundo en el que no vive (sociedad de consumo)
pero del que si siente sus efectos (grupo europeo)
Dimensión temporal de la sociedad de consumo
(Desde que NY hereda el centro artístico = enfoque crítico de la sociedad de consumo)
César Baldaccini
El comportamiento mismo del material, el autor es el mismo
material, cierto cuestionamiento de autoría de las formas.
(Del mismo modo que en Warhol encontramos un

desdibujamiento de los límites del autor)
RESPONSABILIDAD DE LA AUTORÍA
Obra de Arman (artista + representativos del ideario) - Armand Fernández

Adquirir mucha importancia no solo el objeto, sino también la idea de acumulación, también idea de
proceso, agrupaciones objetos.
- Los objetos de la sociedad de consumo cuando ya no sirven

- La cantidad por encima de la calidad (acumular, poseer, la repetición = sociedad de consumo)
- Vitrinas llenas de objetos pero no de significado, o no de trascendencia
- Acumulaciones
- Objetos presentadas en conjunto
- No manipulaba estos objetos en absoluto. Simplemente los amontonaba, muchas veces casi
embutidos.
- Un reflejo calculado de nuestra sociedad consumista, una sociedad de usar y tirar.
- Horror vacui = retratar la mentalidad de la sociedad.
Poubelle 1959
Series de basura desorganizadas = el orden es semántico

Algo que ha llegado al final de su vida es basura
A lo largo de su trayectoria seguirá llevando a cabo acumulaciones,
agrupaciones, etc.
"El lleno cuantitativo y el vacío cualitativo"

Estos dos polos en los que se debate la sociedad de consumo
+ allà de sus acomulaciones Arman tiene una serie de obras que se llaman Colére.
¿El acento está en el producto final o en la acción? Proceso y producto son dos dimensiones que en
este caso en Arman importantes
Una mujer en un mundo de hombres - Niki De Saint Phalle

Reflexión por la identidad femenina = dificultad de encontrar su lugar en una
sociedad patriarcal
Crucifixión
La nana de las nanas su obra + ambiciosa
Proyecto Hon 1966
Arquitectura donde se podía entrar = manifiesto político y

feminista
Jean Tinguely - el escultor de las máquinas

Referentes dadaístas
Idea de movimiento literal
la presentación se impone a la representación
n10 1959 - ¿QUIÉN ES EL AUTOR?
Se cuestiona la idea de producción artística
Espíritu dadaísta se multiplica = instalación Homenaje a NY en los Jardines del MoMA 1960
Una obra que nació para morir, una obra en la que se encumbra la máquina para auto-destruirse
Yves Klein 1928 - 1962

Trabaja lenguajes muy variados
Hijo de padres artistas
Ejerció judo = concepción ética de la vida y del espíritu (puede
extrapolarse en su arte)
Conoce a otros integrantes de este estilo
Relación entre espíritu y arte no es nueva
(Kandinsky, Mondrian, etc)
La obra de Klein es casi exclusivamente monocromática, y de hecho al final sólo utilizaba un color, el
Azul Klein Internacional (IKB).
Monocromos - son verdaderos manifiestos del color pretenden crear una experiencia pura (ninguna
función representativa o descriptiva)
Una dimensión material y una dimensión espiritual
Color rasgo sensorial se traduce en algo anímico
Monocromo azul 1957 Yves Klein patentado (no deja de ser una codificación capitalista
que lo que busca es crear una marca // comercialización)
(Azul utilizado por muchos artistas (Rothko), azul muy valorado en términos
metafísicos, la infinitud, azul dimensión espiritual - manifestación muy mística)
Recogiendo las teorías de Kandinsky, para Klein el color azul evocaba espiritualidad, alma,
profundidad, intuición.
Antropometrias 1960
- huellas de cuerpos
- el cuerpo como pincel
- el cuerpo tiene esa dimensión material pero también anímica y vital
- Kline concibe la obra pero no el que la ejecuta
- progresivo distanciamiento con el autor - lejanía de la obra
- Performance = Arte conceptual
"no me ensuciaba con el color"

=
proceso intelectual no artesanal
Inmaterialidad
Salto al vacío 1960
Visibilización de esa belleza oculta

"Hacer visible lo invisible"
Exposición Le Vide (El Vacío) Galería Iris Clert, París
- En la sociedad de consumo el lleno y el horror-vacui son rasgos

significativos -
Zonas de sensibilidad pictórica inmaterial 1962 las lógicas del

capitalismo, transacción económica - performance - encarnación
+ capitalista el oro el valor
⚠️
Marca individualidad Yves Kline color está a la venta, como cualquier obra de arte en la sociedad de
consumo que antes de obra de arte es mercancía
Su grito de guerra: «¡Larga vida a lo inmaterial!».

Minimalism / Minimal Art _______________________

Exposición Primary structures, 1966, Jewish Museum, NY
Frías, sólidas, austeras… Así son las esculturas minimalistas.
Eliminan todo aquello que había sido el arte hasta el momento, un arte que nos hablaba de
subjetividades, ahora eliminan todo rastro de su huella, de autoría.
Obras esenciales formalmente, simplicidad formal, se trata de ir al patrón mínimo de las cosas.
"Less is more" Mies Van der Rohe
- Se basan en la pureza de las formas en la geometría, no hay expresión.

- El minimalismo deja fuera toda emoción.
- Obras industrializadas
- No se caracterizan por la dimensión artesanal
- Obras bastante frías
- Objetividad
- Minimalismo es una reacción
- Arte que renuncia a la figuración
- Carencia de expresionismo
Donald Judd
Carl André
Robert Morris
Es uno de los teóricos más prominentes del Minimalismo junto con Donald Judd, también ha hecho
contribuciones importantes al desarrollo de la performance, el movimiento del arte procesual y el arte
de instalación. Actualmente Morris vive y trabaja en Nueva York.
Dan Flavin
Cápsula 3
Arte povera _____________________ Arte Povera(del italiano «arte pobre»)

Transición desde el universo de las tendencias activistas (mayo del 68) a un movimiento (de 1967)
arte povera, un movimiento en sintonía con muchas de las problemáticas que afectan a la década de
los 60 y al activismo en general.
Los sesenta la década del…
- Arte conceptual
- Land Art
- La década que entroniza el lugar, la naturaleza, la obra anclada en el terreno.
- La década de la performance también.
- La década de las tendencias procesuales, la autonomía del arte.
- La década del Pop Art, sigue vigente el informalismo (Tapias, Antonio Saura...)
En ese contexto es en el que se seguirá el arte povera, desde las tendencias activistas, desde esta
sensibilidad social = reposicionamiento del arte que podríamos ubicar de manera clara en el siglo XIX
el artista se alinea en una clase social, como agente social.
- El vagón de tercera - autoconciencia de que el artista es parte del cambio social.

- El Guernica cómo el artista en un contexto de guerra, contexto tenso, el artista se posiciona,
decide convertirse en un agente del cambio más (toda relevancia pública que tiene un artista
cómo Picasso, para ponerlas al servicio de una causa política).
Arte Activista = aquella orientación del arte en la cual "el arte es una herramienta", un medio, pero
el fin no es el arte en sí mismo, el fin es la vida.
Hans Haacke
Representante de lo que se conoce cómo crítica institucional, entendiéndose cómo una acción
artística crítica contra las institución, desde dentro, para fomentar una autocrítica. Ej, MoMA Poll,
1970, se planteaba una encuesta, una pregunta de orden político. Es una obra participativa,
procesual, una obra que se caracteriza por la autoproducción, una obra que se produce a sí misma, la
obra es un inicio más que un final.
Concepto de escultura social = voluntad de unión entre arte y vida
Para Joseph Beuys, cualquier acción social es una obra de arte. Ej. Debate de los 100 días
/
afirmaba:
La creatividad es parte de todo ser humano
=
Todo ser humano puede ser artista - así se derrumban todas esas jerarquías entre alta y baja cultura -
Núcleo del arte activista = el "Mayo francés" del 68 entendido el arte como una herramienta al servició
social por una causa política.
Carteles - "Ateliers populaires" que salieron la mayoría de facultades de bellas artes - con una gran
audacia para representar el tema, desde este contexto ------------- Arte Povera (1967 - 1972)
Movimiento que empieza con una exposición, un manifiesto, un grupo bastante estable de artistas, y
un crítico que lo apoya. (Se manifiesta muy sintomática en Italia el norte.)
- Movimiento que tendrà muchas direcciones

- Una de ellas el uso de materiales pobres = materials cotidianos, muchos de desperdicio
- Propone una estética pero también ética de la pobreza
- Rechazo al gran arte al arte elitista
pero también a la grandilocuencia de la
misma
cultura de masas representada por Warhol
- Voluntad crítica
- Se opone a muchos movimientos del momento
(a la frialdad del Pop Art y del minimalismo por ejemplo)
➢ Rechazo al consumismo de la civilización moderna.

➢ Arte y vida de la mano (cómo en la mayoría de movimientos artísticos contemporáneos)
➢ Es habitual que materiales industriales dialoguen con otros naturales.
➢ La jerarquía de los materiales deja de existir. (Nunca se escogerán los materiales al azar.)
Jannis Kounellis
Dodici cavalli vivi 1969 --- lo que se pone en

evidencia también es el interés por
materiales vivos, animales los que se
exponen en esa galería, una obra
predecible, genera una situación pobre.
comportamiento y proceso es importante
En 1969 el artista griego Jannis Kounellis Mete 12 caballos vivos en la Galería

L’Attico de Roma. Su objetivo era eliminar la distancia que separa el arte de la
realidad. Los caballos fueron un motivo representado en infinidad de ocasiones a
lo largo de la historia del arte, pero nunca de esta manera
La pobreza asociada a la inestabilidad, en muchas ocasiones con materiales

inestables, cómo el fuego, papagayo vivo, plantas, ahí también se encuentra esa
precariedad, la autenticidad del material, no siempre una visión duradera, estable.
Materiales haciéndolos comportarse.
Giovanni Anselmo
(estructura de granito con lechuga)

=
búsqueda de la inestabilidad de la obra
=
precariedad del comportamiento
Luciano Fabro
La Italia de oro La Italia di cristallo 1971
Michelangelo Pistoletto - diálogo entre pasado y presente -
Responsable de hacer la instalación

Venus de los trapos 1967
Màxima representació del cànon artístic occidental enfrentada a

una muntanya de detritus tèxtils = clar exemple de alta i baixa
cultura
El uso del material nunca es casual = tienen que ver con el uso del espejo, el
uso del material nunca es casual, tematiza la representación de la realidad,
(renacimiento), cuadros espejo los que el artista figuras y objetos de tamaños
natural, ficción y confusión entre imagen - realidad, cuadros que ponen en
diálogo el arte con el mundo.
Giuseppe Penone
Àrbol de 12 metros 1970 - Trabajo muy interesante con la naturaleza,

materializa de manera muy clara en sus trabajos con sus árboles que él
rescata de manera muy interesante a través de bigas, recupera bigas de
madera que han sido pasadas por el filtro de la industrialización, hasta
que consigue rescatar una cierta identidad de esas bigas que habían
sido desidentificadas por el proceso industrial, estas obras tienen un
alcance conceptual significativo.
La expansión de la obra de arte en los 60 's (¿Mercado del arte?

nuevos lenguajes, obras ancladas en el lugar, que pasa con los coleccionistas, con las subastas...)
1. Informalismo - EUA
2. Expresionismo abstracto - EUA
3. Pop Art y sus antecedentes - N. Dadá, Pop Británico, Pop Art
4. Nuevo realismo (francés) (nueva versión del Pop en Europa)
los 60 (la época en que la práctica artística abandona su estatuto
tradicional)
5. Minimal Art (EUA)
6. Arte activista ----- Arte Povera (Europa)
7. Land Art
La expansión de la obra de arte en los 60's

=
La obra de arte ya no la vamos a entender igual,
ya no tiene una identidad material estable.
¿MATERIA ESTABLE?
¿TEMPORALIDAD FIJA?
¿ESPACIALIDAD CONCRETA?
La obra de arte = objeto artístico

Las podemos empezar a entender cómo prácticas artísticas
Revolución de los 60 — la obra de arte se expande hacia lo temporal, lo procesual.
Esta transformación del objeto artístico = tres planos muy claros en los cuales se
manifiesta y se produce:
1. El espacio/lugar - Land Art "Site specific" No trabajan sobre la naturaleza

cómo tema sinó EN la naturaleza
2. Tiempo (obras que empiezan y acaban, efímeras) obras que no permanecen,
el arte de acción, la performance o happening
3. Idea - Arte conceptual
➔ Planos que terminan de cuestionar esta asociación entre obra de arte y objeto
artístico.
Década de los 60 = época muy política llena de transformaciones

Estas prácticas artísticas nos pueden parecer estéticas = son muy políticas
//
Andy Warhol tematiza muy bien esa cercanía de la mercancía a la obra de arte
(cualquier producto de consumo)
- Comprar y vender - localizar esa problemática, la obra de arte cómo
mercancía
- Unir arte y vida
- Obra que no pueda ser absorbida por el sistema capitalista
Estos artistas intentan recuperar el sentido artístico auténtico, y huyen de un sentido

comercial, tratan de encontrar un lenguaje que les permita extraer la práctica
artística de las lógicas capitalistas.
“Sin embargo, fijaos cómo finalmente el mismo capitalismo absorbe las críticas al
capitalismo…”
Ej. en un museo tenemos fotografías del Land Art (los restos, pero la obra no está,
estuvo, la obra es el durante)
Arte de acción es un lenguaje:

Performance / Accionismo / Happening = CUERPO + TIEMPO + ESPACIO
=
“La performance es el punto final de la relación entre arte y vida”
La performance tiene unos precedentes que se remontan a los principios de la

humanidad, rituales, festividad, teatro, música, eso son las raíces y seguramente no
las artes plásticas.
Saburo Murakami - obras muy mediatas

Cómo la performance va a ser por primera vez en la historia del arte va ser el lenguaje artístico en el
que haya más mujeres que hombres trabajando, lenguaje que tiene que ver con el cuerpo. Contexto
del heteropatriarcado apropiación del cuerpo de la mujer cómo espacio de consumo la mujer
empieza a trabajar una labor de sujeto. Empiezan a aparecer muchísimas mujeres que tematizan
performances.
El cuerpo es político
ARTE CONCEPTUAL - el triunfo de la idea - inmaterialidad
➔ Joseph Kosuth
➔ Lawrence Weiner
Magritte o Duchamp cómo antecedentes

La pipa o aire de Paris
"El arte es un cosa mental" - Leonardo Da Vinci
Kosuth - One and three chairs, 1965 las tres tienen en común la idea de silla
(lenguaje tridimensional, lenguaje verbal o bidimensional)
- Generar una reflexión sobre la idea

Una cosa es la manifestación sensible de la idea y la otra la idea en sí

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Marta Torrent Barber

Tenir molt clar des d’on xerrem? → posició d’enunciació

LA REALITAT ÉS UNA QÜESTIÓ POLÍTICA, UN ENTRAMAT DE PODERS. Els artistes

Foucault parla del BIOPODER.

NORMA que es repeteix→ NORMAL.

IMATGE ------ IMAGINARI ---> HORITZÓ D’ALLÒ POSSIBLE

TENDÈNCIES CÀLIDES DESPRÉS DE LA SEGONA GUERRA MUNDIAL

Informalisme europeu _________________________

"On el com és el que."

Jean Fautrier 1898 - 1964

Fou testimoni dels desastres de la guerra

· Petit Otage n. 2 1943

- Obres són testimonis històrics i emocionals

Jean Dubuffet 1901 - 1985

Hans Hartung, Pintura, 1956

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1960

La violència contra el llenç

Informalisme espanyol __________________________

Rasgos formales son también rasgos efectivos

Retrato imaginario de Felipe II

Antoni Tàpies per generar interpretaciones cualquiera

Gran Pintura grisa III 1955

(crítica explícita cap el franquisme

Mármol és el material de la bellesa

1945 otro polo

Expressionisme abstracte _______________________

Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se

(El MoMA se inaugura 1929)

Colección Peggy Guggenheim - en Venecia

Expresionismo abstracto 1945-1955

Revista Life, agosto 1949

Integrantes de este movimiento:

J. Pollock mujeres invisibilizadas por la H. Arte

Lee Krasner se casó para ser artista no para ser madre

no decidieron el nombre ellos

Movimiento afectivo, emocional y subjetivo, movimiento con una suma de individualidades

// guerra fría (stalin promueve un arte realista)

- Gesto su principal característica estética

Jackson Pollock (es el precedente) ya valora la temporalidad de la obra artística

Pollock pone el énfasis en la dimensión abstracto

(Allan Kaproz dijo que Pollock destruyó la pintura

Lienzo un lugar de la acción, un durante.

Color field painting

- Dimensión más tranquila pero generan emociones

Sus cuadros podían llegar a generar verdaderos espacios de espiritualidad

Willem de Kooning 1904 - 1997 __________________________

Deforma cualquier ideal de belleza, tendencia figurativa en el

El artista + culto o + europeo Robert Motherwell (artista + intelectual gran defensor de la

R. Motherwell = elegías en homenaje a la R española = Elegy to

El Guernica está en NY, representa los intereses de la República

Lenguaje mucho + tranquilo

Arshile Gorky, The Betrothal

El interés por el inconsciente, con el yo interior, surrealismo gran influencia

Franz Kline grandes formatos, dimensión, gesto

José Guerrero Variaciones azules 1957

Marcel Duchamp Aire de París 1915

Antecedentes del Pop art

New Dada _______________________________

Artistas que empiezan a reivindicar otro tipo de arte

El New Dada poco a poco empezó a

Rauschenberg tardó un mes en borrar meticulosamente la obra y al final le pidió a su

El galerista Leo Castelli y Jasper Johns en 1966