Jekaterina Baškatova

Baroka laikmets mūzikā

Mūzika no 1600. līdz 1750. gadam

Vārds "baroks" cēlies no portugāļu valodas un nozīmē "neregulāras

formas pērle", no itāļu valodas šis vārds tiek tulkots kā dīvains, savāds. Lai
kādas būtu šī vārda saknes, tieši baroka laikmets tiek uzskatīts par
Rietumeiropas civilizācijas izplatības sākumu.
Baroka laikmets noraida dabiskumu, uzskatot to par nezināšanu un
mežonību. Tolaik sievietei bija jābūt nedabiski bālai, ar pretenciozu matu
sakārtojumu, pieguļošā korsetē un ar milzīgiem svārkiem, bet vīrietim parūkā,
bez ūsām un bārdas, pūderētam un smaržotam.

Baroks — ir ļoti notikumiem bagāts un krāsains, varētu teikt, raibs

muzikālās dzīves un jaunrades periods, kas ne reizi vien deva pamatu
mākslas kritiķiem to uzskatīt par pāreju no renesanses uz apgaismību.
Nozīmīgākie notikumi mūzikā bija laicīgās mūzikas mākslas pārbagātība,
operas žanra rašanās, instrumentālās mūzikas intensīva attīstība u.c.

ŽANRS BAROKS

Opera spēja nodot cilvēka pārdzīvojumu sarežģīto pasauli, galvenokārt

caur spilgtām emocionālām ārijām. Jakopo Peri (opera Euridice) tiek uzskatīts
par pirmās operas tēvu, taču tieši kā žanrs opera veidojās Klaudio Monteverdi
(Orfejs) darbos. Starp slavenākajiem vārdiem baroka operas žanrā ir zināmi
arī: A. Skarlati (opera "Nerons, kurš kļuva par ķeizaru"), G.F. Telemans
(Mario), G. Pērsels (Dido un Enejs), J.-B. Lully (Armida), G. F. Hendelis (Jūlijs
Cēzars), J. B. Pergolezi (Kalpone - saimniece), A. Vivaldi (" Farnaks ").

Arī instrumentālā mūzika bija dekorācijām bagāta. Šajā sakarā

improvizācija bija plaši izplatīta: ostinata (tas ir, atkārtojošs, nemainīgs) bass,
ko atklāja baroka laikmets, deva vietu iztēlei noteiktā harmoniskā diapazonā.
Vokālajā mūzikā operu ārijas bieži rotāja garas kadenzas un graciozu nošu un
trilu virtenes.

Baroka mūzikas žanra rašanās

Mūzikas jomā baroka stils radās 16. gadsimta beigās vairākās Itālijas
pilsētās. Pateicoties politiskajai neatkarībai un ekonomiskajai daudzveidībai,
radās vairāki unikāli un individuāli mūzikas stili, kas ļoti atšķīrās no vēlīnās
renesanses klasiskajiem ideāliem, kas izmantoti Palestrīnas un Di Lasso
darbos.

Baroka opermūzikas dzimšana

17. gadsimta sākumā nozīmīgākais laikmeta mūzikas žanrs bija baroka
opera. Būtībā šis žanrs ir baroka mūzikas drāma, kas tiek dziedāta visā
skaņdarbā. Pirmo reizi vēsturē tika izstrādāts pilnmetrāžas muzikālas drāmas
iestudēšanai piemērots vokālais stils, ņemot vērā Florences Camerata
jauninājumus monodijai. Tādējādi tapa pirmās operas. Šajā periodā ģeniālā
Klaudio Monteverdi, pirmās monumentālās baroka laikmeta figūras, darbs
sasniedz pilnību.
Francijā 17. gadsimta beigās itāļu izcelsmes baroka komponists Žans
Batists Lulijs rečitatīvu un ārijas pielāgoja franču valodas dabiskajām
intonācijām un unikālajai muzikalitātei. Tas noveda pie nacionālā operas
darbu stila radīšanas. Citas nozīmīgas nacionālās skolas ir angļu baroka
komponisti Džons Blovs un Henrijs Pērsels. Līdz 17. gadsimta pēdējiem
gadiem viņiem izdevās izveidot angļu operas stilu, kas tika dziedāts angļu
valodā, pielāgots Florences Camerata ideāliem un dažiem moderniem franču
dizainiem.

Baha ietekme uz mūziku un baroka laikmetu

Visu laiku ietekmīgākais baroka komponists un mūziķis Johans
Sebastians Bahs nepārtraukti strādāja pie vairāk nekā divsimt luterāņu
kantāšu. Tas bija vēl viens nozīmīgs baroka perioda vokālais žanrs, kas
ietvēra luterisko rituālu klasiskos elementus, piemēram, kora un
solodziesmas, kā arī jaunus itāļu izcelsmes rečitatīvu un ārijas stilus.

Baroka laikmeta mantojums

Viens no galvenajiem baroka laikmeta sasniegumiem bija
instrumentālās mūzikas pārtapšana par nopietnu, neatkarīgu un nozīmīgu
mūzikas izteiksmes līdzekli. Daudzi lielie baroka laikmeta komponisti radījuši
darbus, kas sasnieguši olimpiskos augstumus un iekļuvuši vairāku
instrumentu standarta repertuārā.
Baroka periodā instrumentālie žanri un stili piedzīvoja vairākas būtiskas
izmaiņas. To noteica gan tehnikas sasniegumi instrumentu dizainā, gan izcilu
virtuozu parādīšanās, kuri sacentās savā starpā, tādējādi pārvarot iespējamā
robežas.
 Pēdējais, bet ne mazāk svarīgi, baroka periods piedzīvoja pamatīgas
pārmaiņas kamermūzikas jomā instrumentiem. Tādējādi sonātes izgudrojums
solo instrumentiem un taustiņinstrumentiem galu galā kļuva par galveno žanru
pārējā 19. un 20. gadsimtā. Trio sonāte saturēja divas melodiskas līnijas un
basso continuo pavadījumu, kas faktiski sastāvēja no polifoniska instrumenta,
piemēram, klavesīna, kā arī no melodiskā basa instrumenta, kas nodrošināja
basa līniju un harmonisku saturu.