PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

1
AGRAÏMENTS
Volem donar les gràcies primer a la nostra tutora, Anna Esplandiu, pel seu suport i la
seva ajuda al llarg del procés, que ha estat clau pel correcte desenvolupament
d'aquest treball de recerca. Per la seva disponibilitat i dedicació, pel seu caràcter i
humor, i per les indicacions que ens ha donat aquests últims mesos.
També volem agrair a en Daniel de la Hoz i a la Mia Mateu Bou per deixar-nos el
seu material de fotografia, que ha estat clau per tal de poder desenvolupar la nostra
part pràctica.
Finalment, agrair a la família d'en Marc Grau Verdú, per proporcionar-nos un espai
còmode on poder treballar i, a la nostra família per mostrar-se comprensiva i pel
suport que ens han proporcionat al llarg del projecte.
2
ÍNDEX
1.INTRODUCCIÓ 5
1.1 Objectius 5
1.2 Hipòtesis 6
2.MARC TEÒRIC 6
2.1 Història de l’animació 6

2.2 Tècniques de l’animació 8
2.2.1 2D 8
2.2.2 3D 9
2.2.3 Stop-motion 11
2.2.3.1 Object-motion 11
2.2.3.2 Clay-mation 12
2.2.3.3 Pixilation 12
2.2.3.4 Puppet animation 13
2.2.3.5 Legomation i Brickfilming 13
2.2.3.6 Silhouette animation 13
2.2.3.7 Cutout-motion 14
2.2.3.7.1 Història del cut-out 14
2.3 Sprites 15
2.4 Kirby 16
2.4.1 Narrativa de la franquícia 18
3
3.MARC PRÀCTIC 19
3.1 Procés de creació 20

3.1.1 Materials 20
3.1.2 Pressupost 21
3.1.3 Elaboració per passos 21
3.2 Dificultats 25
4.RESULTAT 26
5.CONCLUSIONS 27
6. WEBGRAFIA I BIBLIOGRAFIA 28
7. ANNEXES 35
7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera 35

7.2 Annex 2: Personatges de la franquícia dels videojocs del kirby 40
7.3 Annex 3: Llista de jocs del Kirby 41
7.4 Annex 4: Guió de l’Stop-motion 42
7.5 Annex 5: Sprites 44
7.6 Annex 6: Fotografies del procés 49
4
1. INTRODUCCIÓ
El tema que al final s’ha escollit investigar i desenvolupar ha estat la relació que pot
tenir la tècnica antiga de l’stop-motion amb la modernitat d’un videojoc 2D, utilitzant
com a medi explicatiu una animació de cutout basada en la franquícia de videojocs
del Kirby.
S’ha triat aquest tema perquè en un principi era interessant experimentar amb les
tècniques de l’stop-motion. S’ha pensat que seria una recerca que deixaria una
llibertat creativa molt àmplia, i que es podria manipular materials de molts tipus. Es
volia triar un tema amb el que es pogués gaudir del procés tant de la recerca
general i específica com de la part més pràctica.
Es va decidir que el tema era molt general i que s’havia de concretar per tal de fer
un projecte elaborat amb un sentit. Faltava un factor per poder acabar de fixar el
tema principal, i es va trobar en el Kirby i els seus videojocs. Llavors s’ha conclost
que es podia relacionar una tècnica antiga, l’stop-motion, amb els videojocs que són
una cosa més aviat moderna.
1.1 Objectius
Els objectius que van ser plantejats tractaven sobre aprendre el màxim possible
sobre l'animació stop-motion i l'experimentació d'aquesta tècnica mitjançant un
projecte creatiu. Dins d'aquest projecte es tenien unes metes, que consistien a fer
que el resultat audiovisual tingués un mínim de qualitat dins les nostres capacitats.
També es volia relacionar la tècnica antiga de l'stop-motion amb els videojocs de

finals del segle XX principis del XXI, ja que es volia enllaçar l'antiguitat amb la
modernitat. Dins d'aquest últim objectiu també es volia establir un vincle entre el
concepte d'infància i la tècnica antiga del cutout, utilitzant com a medi, els videojocs.
5
1.2 Hipòtesis
Aquest treball té com a base unes hipòtesis, la primera hipòtesi que s'ha extret és la
següent: Es pot relacionar el que és antic amb el que és modern.
També s'ha plantejat com a segona hipòtesi una qüestió molt interessant, ja que és
el punt del treball: Els videojocs i l'stop-motion tenen relació.
Com a tercera hipòtesi s’ha plantejat la següent suposició: Sense tenir cap mena
d'experiència en el món de l'animació, es pot arribar a fer una animació realment
bona.
L’última hipòtesi que s’ha plantejat ha estat: els integrant del grup de treball saben
en què consisteix l’stop-motion en la seva totalitat.
2. MARC TEÒRIC
2.1 Història de l’animació
Al llarg de la història hem vist diferents tipus d'intents d'animació al llarg del temps.
Des de la prehistòria fins a l'actualitat, hi ha hagut una evolució exponencial.
El primer tipus d'animació en existir van ser les pintures dinàmiques que hi havia a
les coves prehistòriques, aquests dibuixos intentaven crear un moviment visual. En
el cas d'Egipte, la cosa ja no era fer dibuixos dinàmics, sinó que el que es feia era
una seqüència d'imatges que mostraven un moviment seqüencial. Al llarg del temps,
es van intentar fer bastantes proves d'animació, com, per exemple, a l'època
victoriana.
6
Les bases de la nostra animació actual són gràcies a Eadweard Muybridge, home
que al 1879, gràcies al fet que va fer un experiment per descobrir si els cavalls
tocaven sempre el terra en galopar, va experimentar amb la cronofotografia, que era
una tècnica en la qual es capturaven
diferents fases del moviment, per la qual
la idea de l'animació va començar a tenir
més sentit. En els inicis no era molt comú
la pràctica popular d'utilitzar molts
fotogrames per segon (fps) i els dibuixos
encara no tenen una mobilitat natural
com l'actual. Això comença a ser
possible gràcies a la tècnica d'animació
Eadweard Muybridge Horses. Running. (1879).
per rotoscòpia, aquesta consisteix en una creació de seqüències animades

mitjançant el dibuix de les imatges d'un vídeo real, fotograma a fotograma.
Un dels moments més importants de l'animació va ser la creació de Blancaneus

(1937), la molt coneguda pel·lícula de Disney. Però hi ha curtmetratges molt
rellevants que els pioners de l'animació van crear a finals del segle XIX i a principis
del segle XX. Un dels importants es The Enchanted Drawing que no és una
animació com a tal sinó que és un Stop Motion que va ser fet al 1896.
El creador de Fantasmagorie, la primera pel·lícula animada, va utilitzar una tècnica

bastant primitiva per realitzar-la, per a allò va crear al voltant de 700 il·lustracions
que posava sobre un cristall amb llum. Les seves pel·lícules mostraven que
l'animació avançava i millorava molt ràpidament. I ja al 1922 Walt Disney amb Ub
Iwerks van crear Laugh-O-Gram Films, per crear curts d'animació i al 1923 arriben
els Estudis Disney. Aquest estudi va ser i és un dels pioners en l'animació, després
del seu èxit van sortir més estudis i creadors.
El gran boom en l'animació va arribar al 1995 uns anys després que es comencessin
a utilitzar ordinadors en l'animació. Aquell any va ser estrenat Toy Story, que no
7
només va ser el primer llargmetratge de Pixar si
no que va ser la primera pel·lícula realitzada
mitjançant animació digital 3D. Des d'aquest
moment, l'animació ha experimentat un avanç
molt gran, junt amb els avenços tecnològics del
internet. Tot allò ens ha portat a pràcticament la
desaparició de l'animació tradicional. Toy Story, Disney and Pixar Studios
Actualment, l'estàndard base d'animació és la 3D, ja que és utilitzada per les grans
empreses d'animació Americanes, però l'animació 2D encara encara és vigent en
moltes ocasions, com per exemple a Studio Ghibli, que són mundialment
coneguts per les seves pel·lícules d'animació 2D com Totoro.
2.2 Tècniques de l’animació
2.2.1 2D
L'animació 2D és un dels tipus principals d'animació que s'utilitza de forma molt
comuna en sèries animades, pel·lícules,
anuncis, videojocs, etc. Als darrers anys
amb l'aparició de les xarxes socials i
informàtiques, s'ha anat popularitzant, i
actualment està present en molts dels
àmbits de la publicitat i l'entreteniment.
L'Animació 2D es caracteritza per usar un

espai bidimensional per crear l'animació.
Això vol dir que els personatges i espais
només tenen una altura i una amplada, Un animador de Disney
8
però no tenen fondària ni volum. Tot i això, l'animació 2D és extremadament versàtil i
pot arribar a ser molt expressiva i exagerada, si l'autor o autora ho desitja.
Durant el segle XIX i XX va ser considerada l'estil tradicional d'animació i les grans
empreses d'animació com Disney van fer servir aquest estil tradicional per crear les
seves primeres pel·lícules i curts, que van fer famosa l'empresa fins al dia d'avui.
En els darrers anys s'ha portat l'animació 2D, originalment feta en paper, a una
versió digital, amb ajuda de programes informàtics. Aquests programes permeten
als animadors animar directament amb l'ordinador de forma més fàcil i ràpida.
2.2.2 3D
L'animació 3D és el procés de col·locar personatges i objectes en un espai 3D i
manipular-los per a crear la il·lusió de moviment. Els objectes s'elaboren a partir de
models 3D assimilats en un entorn digital mitjançant eines de modelatge 3D. També
es poden escanejar objectes de la vida real en un ordinador i convertir-los en plans
per a objectes animats en 3D.
L'objectiu dels animadors és moure els objectes i personatges d'una escena
determinada de la forma més realista possible.
Les tècniques reconegudes actualment dins de l'Animació 3D són les següents:
Motion Capture
El Motion Capture és una tècnica que
registra el moviment del món real com
un model digital en 3D, que pot ser
utilitzat pel programari d'animació per
crear nous personatges i escenes.
Usualment utilitzat tant en sèries com en videojocs Exemple de Motion Capture
i pel·lícules.
9
Hiperrealista
En l'hiperrealisme els detalls dels objectes i dels éssers humans han de ser el més
semblant a la realitat, les textures ombres i lluentors són molt complexos i l'entorn ha
de recrear l'atmosfera del món real. Normalment, s'utilitza després d'haver fet ús del
Motion Capture.
Cartoon
L'animació 3D és el procés de crear imatges tridimensionals en moviment en un
context digital. Aquests visuals es fan utilitzant programari 3D, permetent als
animadors crear objectes informatitzats que semblen 3D tot i que estan en una
superfície 2D. A través d'efectes visuals i un temps precís, els animadors poden fer
qualsevol cosa, des d'un personatge de videojoc fins a un cotxe en un anunci
sembla que es mou a través d'un espai tridimensional.
Snaapy
Podria dir-se que aquest estil
versiona a l'animació 3D Cartoon,
però li afegeix uns certs recursos o
detalls fàcilment recognoscibles que
van des d'exageracions fins a
moviments bruscos amb una alta
velocitat de moviments captant així
l'atenció del públic.
Hotel Transylvania 4, Sony Pictures Animation
10
2.2.3 Stop-motion
L'animació Stop-motion utilitza tècniques i recursos molt variats depenent de factors

diferents, bé serien l'estil personal de
cadascun dels integrants de l'equip o l'autor
o autora. També s'inclou les diferents
dificultats que té cadascuna de les
tècniques. No obstant en una sola animació
o curt es poden fer servir diverses
metodologies i tècniques alhora per donar
un efecte més complex a l'obra. Fotografia d’un Home fent stop-motion.
Algunes de les metodologies s'assemblen notòriament i la divisió entre elles a

vegades és orientativa. Pot haver-hi discussions sobre si una obra està feta amb
una tècnica o una altra.
2.2.3.1 Object-motion
L'object motion, és de les tècniques més fàcils

d'utilitzar dins del món de l'stop-motion, ja que
consisteix a moure únicament objectes. Poden
ser els objectes que es vulguin sense cap
mena de límits, i això, dona una àmplia llibertat
a l'hora d'obtenir materials a més de no
haver-los de modificar gaire.
” Game Over” by Adam Pesapane
11
2.2.3.2 Clay-mation
El Clay-mation consisteix en la utilització de plastilina o elements plàstics per tal de

formar els personatges i els espais. S'utilitzen diferents elements de dureses
variades per poder moure els elements
frame a frame i anar creant l'animació.
Els detalls que requereixen poc
moviment es poden fer amb
materials més secs i durs per tal de
mantenir la seva forma, com per
exemple les dents o les ungles.
Shaun the Sheep by Nick Park
2.2.3.3 Pixilation
La tècnica de la pixilació es basa en l'animació de

persones reals, on l'actor o actriu es transforma en
el titella i es mou frame per frame. Es manipulen
els moviments de la persona.
Exemple de Pixilation.
El que diferencia aquesta tècnica del que consideraríem animació 2D o 3D és la

distorsió que hi ha entre imatge i imatge que crea l'efecte característic de
l'stop-motion.
12
2.2.3.4 Puppet animation
Aquesta tècnica utilitza la creació

de personatges en forma de titelles
tridimensionals en miniatures que
també acostumen a ser
tridimensionals. A diferència del
cutout que els personatges i els
espais són bidimensionals.
Aquesta tècnica s'acostuma a
emprar per a la seva facilitat de
moure els personatges. Coraline, Laika Studios
2.2.3.5 Legomation i Brickfilming
El Legomation o Brickfilming és una categoria que utilitza

únicament peces de LEGO. El material és fàcil de fer servir,
però té unes limitacions i els projectes no acaben d'agradar a
la majoria del públic.
Exemple de Legomation
2.2.3.6 Silhouete animation
El silhouette animation és un estil

d'animació que es fa a partir de siluetes
en un contrallum que prèviament s'han
retallat. Està inspirat sobretot en les
obres d'ombres xineses. És considerat
per molt com una subdivisió del Cut-out,
però hi ha opinions variades sobre la
seva classificació dins del món de
l'animació stop-motion. Short Film by Janne Marete Grødum
13
2.2.3.7 Cutout-motion
La tècnica del cutout utilitza com a materials principals superfícies rígides de paper,
cartró, tela, fotografies i altres materials plans. Fa ús d'aquests materials per crear
escenaris i personatges plans, en alguns
casos els personatges tenen articulacions i
s'utilitzen com a titelles. El cutout és una de
les primeres formes d'animació
documentades sent una de les primeres
aparicions el 1926 amb el film Die Abenteuer
des Prinzen Achmed, de Lotte Reiniger. De
forma més moderna, el cutout s'ha adaptat a
l'animació a partir
The Miracle of Flight by Terry Gilliam
de tecnologia, creant els materials a ordinador i animant-los. Això minimitza la feina i

l'optimitza, però perd l'essència més antiga.
El cutout té l'avantatge de només haver de representar els personatges un cop i

moure'ls cosa que l'animació 2D no pot fer. No obstant els moviments i les accions
són poc fluides i acostumen a ser poc naturals.
2.2.3.7.1 Història del Cutout
El cut out i el silhouette animation una influència molt directa a les ombres xineses
procedents de temps ancestrals de la cultura asiàtica, especialment xinesa i índia.
Aquestes obres de teatre es feien a partir d'una tela, una font d'il·luminació posada
al darrere i titelles elaborats amb materials com cuir o ossos i pals.
Més tard, durant els segles XVIII i XIX les ombres xineses es van posar de moda a
Europa, especialment a França on van denominar la tècnica amb el nom d'"ombres
14
chinoises", i aquesta interpretació més moderna va donar pas a la tècnica del
silhouette animation.
Gràcies a aquesta tècnica, els artistes van començar a investigar i experimentar

amb una forma d'art que tenia com a avantatges que era una tècnica rendible i
barata, i que a més a més podia tenir diferents tipus de complexitat, creant un
procés més senzill i efectiu, que a més proporcionava entreteniment per a tots els
públics i era prou accessible perquè tothom crees els seus propis projectes.
Una de les pioneres del cinema i de l'animació, especialment del cut-out va ser
l'alemanya Lotte Reigner, que va crear la primera pel·lícula conservada en cut out.
Les aventures del Príncep Achmed creada el 1926 va ser creada a partir del
silhouette animation, i a ser de les primeres pel·lícules que va introduir la càmera en
multiplà. Està inspirada especialment amb Les Mil i una Nits, a més a més, Reigner
va aconseguir crear una obra molt detallada i elaborada. Altres obres a destacar
són: El Doctor Dolittle i els seus animals (1928), Sissi (1932), i Carmen (1933).
L'animació moderna està vista per la gran majoria com una font d'entreteniment per
a infants, però els inicis de l'animació eren per a públics molt diversos, tant adults
com nens i nenes més joves i petits.
En l'actualitat s'utilitza el cut out en menys projectes, ja que amb l'arribada de

l'animació 3D i 2D a partir d'ordinador és més fàcil d'elaborar films de forma més
eficient i precisa. Tot així, encara es fa servir, i com a aparicions notòries podríem
tenir en compte el capítol pilot de la sèrie South Park, una escena de les pel·lícules
de la franquícia de Harry Potter i algunes escenes de títols del director Monty
Pythons Flying Circus de Terry Gilliam.
2.3 Sprites
L'ús dels sprites és una pràctica molt comuna en el món dels videojocs i per això
s'ha escollit fer ús d'aquests sprites (annex 7.5) en la part pràctica d'aquest treball,
15
perquè va semblar una bona idea a l'hora de poder fer una animació, ja que al fer
recerca es va poder observar que molts videojocs feien ús d'aquests i complien molt
bé amb l'estètica que es volia aconseguir per a aquest projecte.
Els sprites van ser popularitzats per Jay Miner, un dissenyador que va ser conegut
sobretot pel seu treball en xips multimèdia. Els sprites són un tipus d'imatges de
píxels dibuixats per un hardware gràfic especialitzats i han anat evolucionant al llarg
de la història dels videojocs. En un principi, mentre alguns eren generats a
ordinador, altres eren dibuixats a mà per ser posteriorment traspassats a l'ordinador.
Actualment, també es denomina sprites a una

sèrie d'imatges unides per un mateix arxiu un
al costat de l'altre, i que representen un
mateix personatge en diferents posicions.
Això és utilitzat principalment en videojocs per
a telèfons, ja que carregar sprites és més fàcil
que carregar un personatge 3D. També hi han
jocs d'ordinador anomenats Indie, que també
en fan ús d'aquests, ja que formen part de la
temàtica dels jocs d'aquest estil.
Omori Sprites by Omocat
2.4 KIRBY
Per aquest treball s'ha decidit fer ús del personatge Kirby, ja que la seva saga de
videojocs porta activa des dels anys de la Game Boy i ha anat evolucionant molt
durant el temps. Es va decidir utilitzar la seva temàtica i estètica per a la part
pràctica perquè junt amb la cançó de fons i la tècnica utilitzada tenia altes
possibilitats de quedar molt bé.
Kirby és una franquícia que fa ús del gènere de plataformes d'acció. Ha estat

desenvolupat per HAL Laboratory i publicada i posada a la venda per Nintendo.
16
El joc es centra en les aventures d'un heroi amb forma de bola rosa anomenat Kirby.
En el qual has de resoldre trencaclosques i lluitar contra els teus enemics. La
franquícia compta amb més de trenta jocs i ha venut més de 40 milions d'unitats en
tot el món. El primer joc va ser publicat l'any 1992 per a
format Gameboy, el joc s'anomena Kirby's Dream Land.
Kirby, HAL Laboratory
L'animació d'aquests jocs ha canviat al llarg del temps, ja que s'ha anat adaptant a
l'època en la qual es trobaven en el moment en el qual van ser creats.
Els primers jocs del Kirby fins al 1999 van ser tots fets fent usos dels sprites,
semblant al dels primers Mario Bros. El 1999 va sortir el primer intent del Kirby en
3D que va sortir al Super Smash Bros per a la Nintendo 64.
Després d'això, es va seguir amb els sprites fins al 2011, on va sortir el joc Kirby's
return to Dream Land per a la Wii, on ja es pot apreciar un 3D consistent i fluid en el
seu propi moviment. Des d'aquest moment, tots els jocs del Kirby següents han
estat fets mitjançant el 3D.
Una cosa molt característica dels jocs del Kirby són el tipus de personatges que es
juguen i el públic al qual va dirigit. És un joc amb estètica infantil que captiva fins i tot
a adults amb la seva jugabilitat. Això pot ser comparable amb el Mario Bros, ja que
són uns jocs amb jugabilitat semblants.
17
2.4.1 Narrativa de la franquícia
Per contextualitzar i entendre millor la utilització del Kirby i els seus videojocs, s’ha
ordenat i redactat un resum de la narrativa dels jocs, que s’uneixen tots pel mateix fil
conductor, creant una història conjunta.
Fa milers d’anys en una altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia

una societat, The Ancients, que estava dividida en dues faccions diferents. Una
dominava la tecnologia i la ciència, i l’altre dominava la màgia i la matèria.
Vivien amb por d'allò que era desconegut, de la mort i de les forces fosques del seu
univers, per tant, van construir màquines i armes esperant que algun dia un heroi els
salves de la matèria fosca.
Això no obstant, éssers amb males intencions van fer servir les màquines dels
Ancients per controlar l'univers. La Facció científica, que eren els que havien creat
totes les invencions mecàniques, va fer tot el possible per controlar la situació, però
no van ser capaços.
Llavors la facció de la màgia va aconseguir destruir totes armes descontrolades. La

facció científica va estar molt agraïda, però van començar a patir per si la facció
màgica els podia destruir, per tant, els van exiliar a la part més allunyada de
l'univers, on esperarien el seu moment per venjar-se.
Els Ancients de la facció científica, van decidir crear l'arma definitiva per protegir-se
ara que havien desterrat la facció dels mags, i creen The Ultimate Life, però de nou
se'ls hi va descontrolar i van fugir mentre l'ésser destruïa mons i trencava la realitat
amb la seva espasa. Apareixeran els Galactic Warriors que aconseguiran parar la
seva massacre i el tancaran en un cristall anomenat JembaHeart.
18
En un lloc remot de la galàxia es troba el que queda de la facció màgica dels
Ancients. En Hyness i les seves tres filles, que ara formen part d'un culte anomenat
Jemba cult, que tenen com a déu a Void TerminaVoid, la forma corrupta de The
Ultimate Life, que està atrapat dins del Jemba Heart, però en Hyness aconsegueix
deixar-lo anar amb un ritual. El ritual, però va malament i el Jemba Heart es trenca
en trossets i es reparteix per la galàxia. Alguns dels fragments arriben a PopStar i
posseeixen algunes criatures. En Kirby les alliberarà i anirà a salvar la galàxia i
evitar que Void Termina torni.
3. MARC PRÀCTIC
La part pràctica consta d'una animació feta amb cutout animation, o animació de
retalls. Elaborada amb sprites de diversos jocs Kirby, impresos a paper. D’aquesta
manera podiem agafar una material ja existent (accessible al públic) i utilitzar-lo com
volguessim, per així crear una animació amb una narrativa ideada per nosaltres.
D’aquesta manera també ens estalviarem molta feina al no haver de crear
personatges i sprites completament originals.
En un principi es volia crear una animació totalment original, amb personatges

propis i escenaris inventats, que a més a més havia de durar aproximadament dos
minuts. La idea era fer servir diferents tècniques de stop-motion i barrejar-les per tal
d'experimentar amb materials variats i tenir més llibertat creativa. Després de
discutir i reflexionar molt sobre el treball es van anar polint les idees i es va decidir
que l'animació seria basada en el món i els personatges de la franquicia del Kirby.
Ja que els tres ens agrada i te elements que ens podien donar molt de joc per crear
una animació entretinguda i dinàmica.
Es van marcar uns objectius més realistes. Crear una animació utilitzant una tècnica
del stop-motion, el cutout, i experimentar per primera vegada aquest tipus de
l'animació, Aconseguint aproximadament 30 segons d'animació a 10 frames per
segon, que en aquest cas serien uns 300 frames en total.
19
Fer una mímica dels moviments tallats de l'animació dels videojocs dels anys entre
1990 i 2000. Es volia representar els moviments en bloc i poc fluits que es creen a
partir dels canvis d’sprites, el moviment de tots els elements per separat o en
conjunt tan característics dels videojocs de la nostra infància. Concretament que
l'animació s'assemblés el màxim possible a la forma d'actuar dels sprites. Obtenint
un resultat que satisfés la recerca, i que tingués una qualitat bona.
I el propòsit més important, relacionar una tècnica antiga de principis del segle XX,
amb els videojocs que van estar presents durant la nostra infància, relacionant la
llarga vida de la tècnica, amb la novetat dels videojocs i el món digital, que era
l’objectiu principal del treball. També s’ha volgut usar el concepte d'infància com a
relació entre els inicis del cutout i la nostra pròpia infància. Per aconseguir aquest
objectiu, s’ha utilitzat una barreja del cutout antic, amb els sprites dels jocs del Kirby.
3.1 Procés de creació
3.1.1 Material
Per la creació de la part pràctica s’han necessitat materials tant digitals per gravar,
com materials de suport i gràfics. Al següent apartat hi podem trobar enumerats un
seguit de materials que s’han fet servir per l’elaboració i pel muntatge.
Material fotogràfic
→ Càmara Digital Nikon D3400
→ 2 focus i els seus suports
→ Trípode
→ Un portatil
→ Dragonframe 5 (programa informàtic)
→ Lightroom (programa informàtic)
20
→ Adobe Premier (programa informàtic)
Material gràfic
→ Cartolines (Blau fosc, blau clar i beix)

→ Cinta de doble cara
→ Sprites de paper (Veure annex 7.5)
→ Retolador
→ Llapis
→ Goma d’esborrar
Material de suport
→ Llibres grans
→ Un vidre de mida mitjana
3.1.2 Pressupost
Sprites→ 60€
Cartolines→ 3’90 €
Cinta de doble cara→ 2’50€
Total→ 66’40 €
3.1.3 Elaboració per passos
El procés de creació és una sèrie de passos que es prenen durant l'elaboració d'una
obra o disseny, que et porten d'una idea al resultat final. Aquest procés pot variar
considerablement, però dintre del món cinematogràfic sempre es manté una
estructura similar. Dividida en tres parts principals, cadascuna amb les seves
característiques. Aquestes sent la preproducció, la producció i la postproducció.
21
Preproducció
La preproducció, la primera part en el procés de creació i també la més flexible en

comparació amb les altres. És bàsicament tota la planificació que s’ha de fer per
poder desenvolupar l’animació sense problemes ni entrebancs. Aquí es planifiquen
tots els elements implicats en l’animació.
Idea
Per iniciar qualsevol projecte artístic hi ha d'haver una idea o punt de referència per
començar a expandir i concretar. Aquesta idea serà el punt de partida de l'animació.
Una manera d'expandir i millorar aquesta idea és fent-se preguntes. Preguntes com;
que passa en l'animació? De què va? Quina temàtica té? Quant de temps durarà?
Es basa en un llibre?...
La idea inicial era utilitzar en Kirby i els seus personatges com a punt de partida. En
Kirby es barallaria amb els personatges que es triessin. El protagonista també
s'aniria movent d'escenari al llarg de l’animació. El combat era la temàtica més
adient, ja que el propi joc es basa en barallar-te contra enemics i els sprites que
trobéssim estarien dedicats especialment a moviments de lluita. Es va decidir que el
sprites els treuriem dels jocs Kirby Mass Attack i El Kirby Super Star Ultra, per la
seva estètica i pels personatges que contenen. El Kirby Mass Attack té els sprites de
dos enemics amb els quals es podien fer combinacions de moviment molt lliures i de
diferents tipus, i Kirby Super Star Ultra té el Kirby amb l’espasa, que va ser l’escollit
per la seva rellevància a la franquícia de videojocs.
Concept art
El “concept art” és una forma d’art visual que es basa en la creació d’imatges que
representen idees i elements principals que formaran part de l’animació.
22
Disseny de personatges / espais / elements
Seguit de la creació del concept art, s'ha d'establir el disseny definitiu que tindran
tots els components que apareixen en l'animació. S'ha de deixar clar com serà cada
cosa i les seves característiques com: colors, dimensions, detalls, textures...
Aquests dissenys serveixen de guia per a la producció.
Com a personatges definitius vam triar dissenys ja fets d'en Kirby com a
protagonista i en Necrodeus i l'Skullord com a antagonistes. Hem utilitzat els seus
sprites extrets d'internet. Vam organitzar els sprites en números i lletres per tal de
poder elaborar un guió que es pogués entendre i fos fàcil de seguir.
Com a espais hem agafat cartolines de tres colors diferents (blau fosc, Blau clar i
beix). En un principi teníem pensat que tinguessin textura, però llavors els
personatges no es veien bé i vam decidir deixar-les llisses. En la batalla contra
Necrodeus vam decidir crear un fons animat, d’aquesta manera no tots els fons
serien estàtics. Les superfícies on es trobava en Kirby, els núvols, s’anirien
desplaçant lentament, apareixent i desapareixent de la pantalla. Per afegir una mica
més de dinamisme també vam afegir petits elements que reacionaven a les accions
del personatges, com el petits núvols que explotaven quan el Kirby queia contra un
núvol gran. Amb petits detalls com aquest vam poder fer l’animació fos més viva i
tingues mes moviment.
Sinopsi argumental
Abans d’anar directes a crear el guió, vam escriure un breu escrit sobre que
passaria en l’animació.
En Kirby es baralla amb l'Skullord que fa que voli pels aires, fins a arribar al cel on
es fica en una batalla contra el Necrodeus.
23
Guió
El guió és el document on es decideixen i descriuen tots els aspectes literaris,
tècnics i gràfics de l’animació. Servirà de guia durant tota la producció i
preproducció.
En aquest guió vam dividir la duració de l’animació per frames. D’aquesta manera
vam poder decidir quins sprites es trobarien en cada frame i el seu moviment.
També vam haver de organitzar i etiquetar cada sprite. La nostre animació s’havia
de duur a terme a partir de la combinació de sprites. No es una animació orgánica,
que va fluint i es pot adaptar, sino que está dividida en blocs. Per això era clau saber
les possibles combinacions de moviment que es podien fer i seguidament
apuntar-les en el guió per després recrear-les en l’animació. En la resta de l’stop
motion es similar, també et trobes restringit pel moviment i forma dels ninots.
(guió: annex 3)
Producció
Segona part del procés, on es du a terme la construcció final de tots els elements
que apareixen en l'animació i l'elaboració de la mateixa animació. La producció es
basa a executar tot el que es demana i s'estableix en la preproducció. Generalment,
es fan fotografies del procés perquè es pugui veure l'evolució d'aquest (annex 7.6).
Organització dels sprites

Es basa en organitzar i dividir tots els sprites. Per així després poder-los trobar
sense dificultats quan s’han d’utilitzar
24
Construcció de l’escena
Agrupar tants tots els components (personatges, fons i altres elements) i crear
l'escena. Col·locar les cartolines del fons, i preparar els sprites dels personatges per
ordre seguint el guió dividit per temps i frames.
Animació
Fer les fotografies pertinents de l’animació, utilitzant els personatges i l’escena
prèviament preparada. Aquesta part del procés va ser de les més laborioses ja que
havíem d’anar fotograma per fotograma movent i intercanviant sprites. Pero de les
parts més directes del procés ja que només s’havia de fer el que estava escrit en el
guió.
Postproducció
Edició
Després de tenir totes les imatges fetes primer vam haver d’editar-les amb el
software Lightroom. Els únics retocs necessaris van estar retallar part de les imatges
i pujar una mica la seva saturació. Acabada l’exportació d’aquestes imatges les vam
passar a format de vídeo, amb el programa DaVinci Resolve. Amb aquest mateix
software vam editar el video. Vam començar afegint la música, seguidament ja vam
posar un títol i uns crèdits, fer els retalls necessaris en el video i finalment algunes
petites modificacions, com baixar el volum a l’audio. Acabada tota l’edició del vídeo
el vam exportar amb el format mp4.
3.2 Dificultats
Hem tingut moltes dificultats al llarg de l'elaboració de la part pràctica, que ens han
fet apreciar més el temps que se'ns ha donat i ha posat a prova les nostres
capacitats d'adaptació.
25
El principal problema ha estat decidir el que havia de passar i aparèixer a l'animació.
Discutir els escenaris i els personatges i sobretot els moviments que havien de fer i
els càlculs dels frames.
També hem s’han tingut dificultats amb el temps i l'organització del calendari. s’han
redactat moltes coses amb pressa i s’ha muntat i arreglat el vídeo massa tard. La
mala organització ha estat possiblement l'inconvenient més gran.
Una altra qüestió ha estat la no compatibilitat de la inicial càmera amb el programa

que s’ha fet servir. Al final es va requerir una altra càmera que per desgràcia només
tenia una bateria. Això encara va alentir més el procés de gravació.
Una altra dificultat va ser el fet que els sprites només tinguessin una direcció. No es
va pensar que si el Kirby s’havia de moure cap a l’esquerra, seria necessari girar
l’sprite. Es van adaptar els moviments per tal d’aconseguir que el Kirby només mirés
exclusivament cap a la dreta, per solucionar el problema
Finalment, també s’han tingut dificultats tècniques, ja que es tenia poc coneixement
del funcionament del software i hardware que s'utilitza per crear animacions.
4. RESULTAT
El resultat consta d’una animació de 350 fotogrames totals i 10 fotogrames per

segon (10 fps). El vídeo té una duració de 51 segons en total. L'animació i el seu
ritme concorda amb el de la cançó, no només amb la velocitat sino en les transicions
també.
Encara que se'n van tenir moltes dificultats durant el marc pràctic, finalment va sortir
una animació bastant ben feta en la qual es veu tot l'esforç invertit en aquesta. Es
26
van calcular els frames per segon (fps) perquè tot quadres perfectament, a més a
més, mentre es feien les fotografies van ser utilitzades algunes eines del programa
per a que es poguessin veure exactament on posar els frames per a què donés una
impressió d'animació fluida dins del que és el cutout.
5. CONCLUSIONS
Després d'haver acabat el treball s’ha arribat a certes conclusions sobre aquest.
S’han tingut en compte les hipòtesis plantejades al principi del treball, i s’han
relacionat amb els resultats. S’ha vist que no totes tenen una resposta absoluta i
que com més general era una afirmació, més complicat era trobar una resposta
evident.
En la primera hipòtesi s’exposava que es podia associar l’antiguitat amb la

modernitat. En aquest cas s’ha demostrat que sí que es podia crear aquesta relació.
S’ha utilitzat l’animació original per crear aquest vincle, utilitzant els sprites més
contemporanis i el cutout més antic.
En la segona hipòtesi es va afirmar que l'stop-motion i els videojocs tenen a veure

entre ells, perquè una part dels videojocs tenen part d'stop-motion. Els sprites han
estat el factor a investigat en aquest cas. Tant l’stop-motion com els videojocs poden
fer ús d'aquests, però ho faran de maneres diferents i amb una finalitat semblant.
També es pot veure en el seu moviment. Els moviment d’elements individuals i en
grup que s’utilitzen en els dos casos.
La tercera hipòtesi apuntava que es podia crear una animació d’una mínima qualitat
sense cap mena d’experiència prèvia en la matèria. La resposta és sí, és possible,
però cal una llarga planificació i investigació abans de la producció. La preproducció
és el pas més important en el procés de creació i s’ha demostrat que decidir i
concretar abans de començar, és extremadament útil i important per aconseguir un
27
bon resultat. Comunicar-se de forma concreta i específica, posar en comú les idees i
objectius de cadascú.
La quarta i última hipòtesi confirmava el coneixement dels integrant del grup sobre la
totalitat de la tècnica de l’stop-motion. En aquest cas s’ha vist que s’ha dut a terme
una recerca intensiva sobre el tema escollit i de l’stop-motion en general, cosa que
demostra el desconeixemnet sobre la tècnica, més enllà de les bases.
Finalment, també s’ha tingut en compte tot el temps que consumeix crear una
animació en stop-motion i que l'organització és extremadament important. El temps
és molt valuós quan et dediques a un procés creatiu amb tanta informació i valors a
contrastar.
6. BIBLIOGRAFIA / WEBGRAFIA
Abreu, Rafael.( 2 de gener de 2022). Pixilation Animation— Definition, Examples

and Techniques. Studiobinder
https://www.studiobinder.com/blog/pixilation-animation-definition-examples/
[Consulta: 15 de setembre de 2022]
Animación en volumen. (5 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Animación_en_volumen#Historia
[Consulta: 30 de juliol de 2022]
Animation: Cut-Out - Into Film. (s.f.). IntoFilm. https://www.intofilm.org/films/filmlist/92

Animación 2D: todo lo que debe saber al respecto. (4 de juliol de 2019).

Renderforest. https://www.renderforest.com/es/blog/2d-animation
[Consulta: 18 d’octubre de 2022]
28
Captura de Movimiento. (21 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.
https://es.wikipedia.org/wiki/Captura_de_movimiento
Carranza, Alexandra. (7 de juny de 2021). La Historia de la Animación como nunca

te la contaron. Crehana.
https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/historia-de-la-animacion-que-no-encontrar
as-ni-en-wikipedia/
Cuckoo Kirby fan.(28 de juliol de 2019). The Lore of Kirby (As for Now): The
Ancients. Kirby Wiki. https://kirby.fandom.com/f/p/3303460665557002585
Cut-Out Animation - how is this type of animation different? (s.f.). Darvideo.

https://darvideo.tv/dictionary/cut-out-animation/
Cutout animation.(1 d’abril de 2022). Wikipedia The Free Encyclopedia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cutout_animation
Daud Briggs, Alex.(gener de 2022). The Strange Lore of The Kirby Series.
GamerBRAVES. https://www.gamerbraves.com/the-strange-lore-of-the-kirby-series/
Douglas, Ken. (10 de juliol de 2022). 3D Motion Capture (Mocap) Animation: Simply
Explained. All3DP.
https://all3dp.com/2/mocap-animation-3d-motion-capture-simply-explained/
29
Dunning, David. (s.f.). What Is Cut-Out Animation? CHRON.
https://smallbusiness.chron.com/cutout-animation-26573.html
Esquivel García, Cristabel.( 6 de novembre de 2017). Historia de la animación III. El

stop motion. 925 Artes y Diseño.
http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2017/11/16/historia-de-la-animacion-iii
-el-stop-motion/#:~:text=El%20término%20stop%20motion%20con,esta%20forma%
2C%20descubrió%20que%20las
GEMALAMIRADA.( 2 de març de 2013). Los primeros stop motion de la historia.

Xatakafoto.
https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/los-primeros-stop-motions-de-la-
historia
Georg Rockall.Schmidt.( 7 d’abril de 2017). The Origins & Evolution Of Stop Motion.
Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=cZu4jKZb0QQ
Heredia, Sara.( 2 de setembre de 2016). La historia del 'stop-motion': Mira cómo ha

evolucionado la técnica con este vídeo. Sensacine.
https://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18545593/
Historia de la animación: los primeros pasos. (19 de gener de 2022).

ESDIP_Escuela de Arte.
https://www.esdip.com/blog-escuela-de-arte/historia-de-la-animacion-los-primeros-p
asos/
30
Jackson, Holly. (16 de gener de 2021). A History Of Animation: From Cut-Outs To

Computers. Look Creative Studios.
https://digitalpuppets.co.uk/from-cutouts-to-computers/
Jay Miner. (22 de juny de 2021). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jay_Miner
[Consulta: 18 d’ctubre de 2022]
Las diferentes técnicas en Animación 3D. (15 de novembre de 2022). Campus

Internacional de Producción Digital.
https://www.campusproducciondigital.com/blog/item/118-tecnicas-en-animacion-3d
Library of Congress. (8 d’octubre de 2009). The enchanted drawing. Youtube.

https://youtu.be/pe7HSnZotbU
Maio, Alyssa.(1 d’octubre de 2019). DIYn: What is Stop Motion Animation & How to
Try it at Home. Studiobinder Animation
https://www.studiobinder.com/blog/what-is-stop-motion-animation/
Morgana.(8 d’agost de 2018). Stop motion: la evolución y el futuro. Morgana Studios.

https://morganastudios.com/animacion/stop-motion-evolucion-futuro/
Nintendo Unity. (20 de març de 2019). Evolution of Kirby (1992 - 2019). Youtube.
https://youtu.be/s_Y3aihPdlk
31
Pixilation. (13 de setembre de 2022). Wikipedia the free encyclopedia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Pixilation
¿Qué es la animación 3D? Tips y herramientas. (21 de setembre de 2021).

Renderforest.
https://www.renderforest.com/es/blog/3d-animation#:~:text=La%20animaci
Santa Ana, Iris. (10 de novembre de 2020) ¿Qué es cutout animation o animación
con recortes? CinemaSaturno.
https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-cutout-animation-animacion-con-recortes
/
Santa Ana, Iris.(29 de setembre de 2020). ¿Qué es pixilation o pixilación?

CinemaSaturno. https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-pixilation-pixilacion/
SockBiscit.(2 d’abril de 2020). All of Kirby lore in one post. Reddit.

https://www.reddit.com/r/Kirby/comments/fts6gb/all_of_kirby_lore_in_one_post/
Sprite (Videojuegos). (21 d’octubre de 2021). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sprite_(videojuegos)
Stefyn, Nadia. (1 de gener de 2022). What is 2D animation? Everything you need to

know. CgSpectrum. https://www.cgspectrum.com/blog/what-is-2d-animation
32
The Rpg Monger.(8 de març de 2019). Attempting to Explain All of Kirby Lore in a
Single Video. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=eX4pjt0pzUI
[Consulta: 3 d'octubre de 2022]
Torres, Ana.(18 de juliol de 2021). ¿Qué es la animación 3D y qué tipos existen?

EsDesign.
https://www.esdesignbarcelona.com/actualidad/animacion/que-es-la-animacion-3d-y-
que-tipos-existen
[Consulta: 18 d'octubre de 2022]
Vox.( 26 de novembre de 2019). How stop motion animation began. Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=80CKTOjjZFQ
Referències de les imatges
Exemple de Motion Capture.(s.f.)

https://anotherindiestudio.com/wp-content/uploads/2019/08/motion-capture-2.jpg
Exemple de Pixilation.(s.f.).
https://www.lifewire.com/thmb/PLYyvKYXylWWnc4JSxHdaeqHx3A=/1500x0/filters:n
o_upscale():max_bytes(150000):strip_icc():format(webp)/Westend61-Brand-X-Pictur
es-56a6c52e3df78cf7728ff32f.jpg
Fotografia d’un Home fent stop-motion.(s.f.)

https://i1.wp.com/www.lapausadelrender.com/wp-content/uploads/2016/04/taller-stop
-motion-valencia-droide.jpg?w=600
Gilliam, Trylian. (s.f.) The Miracle of Flight.

https://i.ytimg.com/vi/0i27jj5gl0M/hqdefault.jpg
33
HAL Laboratory.(s.f.) Kirby.
https://static.wikia.nocookie.net/kirby/images/4/4e/KatFL_Kirby_artwork.png/revision/
latest/scale-to-width-down/1000?cb=20220130163926&path-prefix=en
Laika Studios. (s.f.) Coraline.

Exemple de Legomation.(s.f.)https://i.ytimg.com/vi/Viw-hT-Ixt0/maxresdefault.jpg
Marete Grødum, Janne.(s.f.) Short Film.

https://i.ytimg.com/vi/E4DB8H13oqw/maxresdefault.jpg
Muybridge Eadweard.(1879) Horses Running.

https://collectordaily.com/wp-content/uploads/2017/04/S-Muybridge.jpg
Omocat.(s.f.). Omori Sprites

https://www.spriters-resource.com/resources/sheets/145/148224.png?updated=1612
419236
Park, Nick.(s.f.) Shaun the Sheep.

https://www.nfi.edu/wp-content/uploads/2022/03/image12-6.png
Pesapane, Adam.(s.f.) ”Game Over”.

https://www.sfsignal.com/archives/2014/09/video-game-stop-motion-animation-with-e
veryday-objects/
Sony Pictures Animation. (s.f.) Hotel Transylvania 4.

https://lh3.googleusercontent.com/-xMc1JFJeDvc/YM0Xf2LnbEI/AAAAAAABcHM/42
uZ2bB34BoaCx46WIqZnViz_emrlWD7ACLcBGAsYHQ/w652-h391/image.png
Toy Story, Disney and Pixar Studios.

(s.f.).https://prod-ripcut-delivery.disney-plus.net/v1/variant/disney/F468F9EA0CEA90
E2A41FC5282BB449DCBA86AFD9B7776470E330EC6CCAC76045/scale?width=1
34
Un animador de Disney. (s.f.).
https://www.ventennipaperoni.com/2022/05/06/disney-sketchbook-e-forse-il-ritorno-d
ellanimazione-tradizionale-in-2d/
7. ANNEXES
7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera
Fa milers d'anys en un altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia una

societat, The Ancients, que estava dividida en dues fraccions diferents. Una
dominava la tecnologia i la ciència, i l'altre dominava la màgia i la matèria.
Vivien amb por d'allò que era desconegut, de la mort i de les forces fosques del seu
univers, per tant, van construir màquines i armes esperant que algun dia un heroi els
salves de la matèria fosca. Van crear les Clock Stars, uns satèl·lits mecànics que
tenien el poder de concedir desitjos, i les Dream Fountains que servien per activar
les Clock Stars un cop tenien suficient energia dels somnis acumulada. També van
crear la Master Crown, una corona que donava poder infinit a aquell que la portés, i
també naus que poguessin saltar entre dimensions, com per exemple el Lor
Starcutter.
Això no obstant, éssers amb males intencions van fer servir les màquines dels
Ancients per controlar l'univers i les Clock Stars es van convertir en Novas, amb
consciència pròpia. La Facció científica, que eren els que havien creat totes les
invencions mecàniques, va fer tot el possible per controlar la situació, però no van
ser capaços.
35
Durant aquell període, a més a més, van tenir el que anomenen a la història com a
crisi galàctica, que tot i no estar confirmat, podria ser l'aparició del Galacta Knight,
un ésser considerat com el destructor de mons. Llavors la facció de la màgia va
aconseguir destruir totes les Clock Stars, menys una, i van tancar en un cristall
màgic a Galacta knight, enviant-lo a una dimensió desconeguda per tal de salvar
l'univers. La facció científica va estar molt agraïda, però van començar a patir per si
la facció màgica els podia destruir, per tant, els van exiliar a la part més allunyada de
l'univers, on esperarien el seu moment per venjar-se.
Els Ancients de la facció científica, van decidir crear l'arma definitiva per protegir-se
ara que havien desterrat la facció dels mags, i creen The Ultimate Life, però de nou
se'ls hi va descontrolar i van fugir mentre l'ésser destruïa mons i trencava la realitat
amb la seva espasa. Apareixeran els Galactic Warriors que aconseguiran parar la
seva massacre i el tancaran en un cristall anomenat JembaHeart.
La societat dels Ancients desapareixerà, però un dels descendents, Magolor, viatjarà

per l'univers en cerca de la Master Crown, que els seus avantpassats li havien
confiat a Landia, un drac de quatre caps que protegeix el que queda d'Halcandia.
Molt temps després ens trobem al planeta PopStar, el planeta on viu el nostre
protagonista en Kirby, més específicament a DreamLand, una de les regions del
planeta. Un dia mentre en Kirby dorm, l'autoproclamat rei Dedede i els seus
seguidors roben tot el menjar de DreamLand. En Kirby lluitarà amb ell per restaurar
la pau vàries vegades en diferents ocasions i al final en Dedede i ell crearan una
rivalitat i una forta amistat.
El rei Dedede s'està banyant un dia a la Dream Foutain i trenca el ceptre que la fa
funcionar. Els habitants de DreamLand es troben confusos, ja que no poden somiar i
en Kirby descobreix que en Dedede ha repartit els trossos del ceptre per
DreamLand. Quan en Kirby restaura el ceptre i arregla la Dream Foutain, un mag
36
anomenat Nightmare apareix per causar malsons a tot DreamLand. Serà derrotat i
els somnis tornaran a ser normals.
Un dia els arcs de Santmartí que connecten les illes de DreamLand són robats per
un individu anomenat Dark Matter, que pretén sumir l'univers en la foscor absoluta, i
ha posseït al rei Dedede per tal d'aconseguir-ho. En Kirby lluitarà contra en Dark
Matter i salvarà DreamLand de nou.
Al cap d'un temps, en Kirby i el seu amic Gooey van a pescar i veuen uns núvols
negres que comencen a rodejar Dream Land. Una força fosca ha posseït de nou el
rei Dedede, que està causant el caos a Dream Land. En Kirby i els seus amics
aniran a salvar el poble de nou, recol·lectant les parts de la Love Love Stick, una
vareta màgica d'energia positiva. Després de salvar en Dedede apareixerà de nou
Dark Matter, que lluitarà contra en Kirby i la Love Love Stick revelant que en veritat
només és una creació d'un ésser encara més gran d'energia negativa, en Zero. En
Kirby derrotarà en Zero i salvarà DreamLand de les mans de la foscor i l'energia
negativa.
Magolor es creuarà amb Marx prop de Popstar i Marx demanarà informació sobre la
localització de Galactic Nova, l'última Clock Star que no va ser destruïda. Magolor li
explica a Marx que haurà d'activar la Dream Fountain per tal de poder invocar-la.
Marx enganyarà el sol i la lluna perquè lluitin entre ells i després enganyarà en Kirby
fent-li entendre que si la Dream Fountain s'activa, deixaran de barallar-se. Quan la
Clock Star apareix, Marx aprofitarà per demanar un desig, dominar PopStar. La
Nova intentarà destruir el planeta seguint les ordres de Marx, però finalment Kirby
destruirà la màquina i derrotarà a Marx.
Al cel de DreamLand hi ha l'entrada del Mirror World, una còpia de DreamLand amb
dobles dels éssers del poble. Un dia, MetaKnight notarà una força maligna que
emana del Mirror World i decideix protegir Dreamland. Allà es trobarà el seu doble,
en Dark MetaKnight, que en una emboscada el derrotarà i el capturarà. En Dark
37
MetaKnight anirà al món real i dividirà en Kirby en quatre parts intentant minimitzar
la seva única amenaça. Els quatre Kirbys aniran al Mirror World per salvar en
MetaKnight i restaurar la pau de DreamLand de nou. Després de derrotar en Dark
Metaknight apareixera en Dark Night, un equivalent d'en Zero que tenia dominat en
Shadow MetaKnight per tal de destruir DreamLand. En Shadow Kirby, l'equivalent
del Kirby del Mirror World, protegirà el seu món a partir d'ara.
Al sud de Dreamland a les illes Popopo, en Kirby gaudeix d'un descans quan el cel
es cobreix de núvols foscos. Apareix en Necrodeus, el líder de la Skull Troop, i amb
el seu ceptre màgic divideix el Kirby en deu parts. En Necrodeus derrotarà tots els
Kirbys excepte un que fugirà. Després de recuperar els altres nou kirbys buscarà en
Necrodeus per tornar-se a ajuntar. Lluitarà contra els seguidors d'en Necrodeus fins
a aconseguir arribar a ell i derrotar-lo.
En Kirby està menjant un tros de pastís mentre es relaxa a la gespa, quan de sobte
un grup de lladres anomenat The Squeaks li roben. En Kirby els perseguirà fins a
atrapar-los i després de lluitar amb el seu líder Daroach, obtindrà el cofre on
guarden el seu pastís. De sobte en Metaknight agafarà el cofre i fugirà amb ell.
Després de derrotar el seu rival, en Daroach li tornarà a atreure el cofre i l'obrirà,
revelant una força fosca, Dark Nebula un membre de Dark Matter que havia quedat
atrapat dins del cofre feia molt temps. En Kirby guanyarà la batalla de nou alliberant
en Daroach i salvant un altre cop DreamLand.
Magalor arriba al que antigament era Halcandra, buscant la Master Crown protegida
per Landia. Amb el Lor Starcutter modificat per ser una arma, lluita contra Landia, tot
i això, perd i la nau és avariada. En Kirby i els seus amics descansen a DreamLand,
al seu planeta PopStar, quan de sobte al cel s'obre un portal dimensional i cau la
nau de Magalor perdent peces i engranatges pel camí. En Kirby i els seus amics, en
MetaKnight, en Dedede i en Bandana Dee van a veure el que ha passat, i entren
dins la nau que ara és a terra. A dins troben en Magalor i els hi demana si el poden
ajudar a recuperar les parts del vaixell. En Kirby i els seus companys recuperen
38
totes les parts i reconstrueixen la nau. Finalment, en Magalor els envia a lluitar
contra en Landia en lloc seu i el derroten. Magalor agafa la Master Crown i revela
que els ha estat utilitzant per aconseguir el poder absolut de la corona, i que ara els
destruirà, ja que no els necessita més. Lluiten amb l'ajuda d'en Landia i Magalor
perd, la Master Crown és retornada a Landia i Magalor, ja sense la influència de la
corona decideix redimir-se construint un parc temàtic a DreamLand.
Molt amunt sobre els núvols de DreamLand hi ha un regne anomenat Floralia, allà hi
viu Taranza i la seva espècie. Taranza anirà a buscar el mirall del cel, l'entrada al
Mirror World, per regalar-li a la noia que li agrada, la Sectonia. El mirall començarà a
tenir efectes negatius en ella i canviarà la seva aparença i actitud. Amb el seu nou
poder agafat del mirall transformarà Floralia en un regne dictatorial i ella serà la
nova reina, Queen Sectonia. Una nit els habitants de Floralia llençaran una llavor de
DreamSolvent, la planta que fa volar Floralia, per tal de portar l'heroi de DreamLand
al cel perquè derroti a Sectonia. Kirby aconseguirà derrotar a Queen Sectonia,
salvar Floralia i tornar a DreamLand.
En un lloc remot de la galàxia es troba el que queda de la facció màgica dels

Ancients. En Hyness i les seves tres filles, que ara formen part d'un culte anomenat
Jemba cult, que tenen com a déu a Void Termina. En Hyness té en el seu poder el
Jemba Heart, un cristall creat pels Galactic Warriors per empresonar The Ultimate
Life, l'arma destructora de mons dels Ancients científics. Void Termina, la forma
corrupta de The Ultimate Life està atrapat dins del cristall, però en Hyness
aconsegueix deixar-lo anar amb un ritual. El ritual, però va malament i el Jemba
Heart es trenca en trossets i es reparteix per la galàxia. Alguns dels fragments
arriben a PopStar i posseeixen algunes criatures. En kirby les alliberarà i anirà a
salvar la galàxia i evitar que Void Termina torni. Així i tot Hyness aconsegueix
alliberar-lo i en Kirby i els seus amics lluitaran contra ell, salvant l'univers de la
destrucció.
39
7.2 Annex 2: Personatges de la franquícia dels videojocs del kirby
Void: Entitat definitiva que compon tota la matèria de l’univers

Kirby: Ésser creat com a subdivisió de Void a partir de l’acumulació d’energia, idees
i somnis positius.
Metaknight: Un guerrer galactic que busca derrotar en una batalla justa als éssers
més poderosos de l’univers.
Galacta Knight: El guerrer més poderós de l’univers, també conegut com a
destructor de mons. Apareix allà on hi ha guerrers poderosos per proclamar que és
el més fort.
King Dedede: Rei autorpoclamat de DreamLand
Zero: Creació de Void que concentra energia i idees negatives. El seu objectiu és
sumir l’univers en eterna foscor
Dark Nebula: Subdivisió de Zero, que té com a objectiu sumir l’univers en eterna
foscor.
Dark Matter: Forma alterna de Dark Nebula
The Ultimate Life: L’Arma definitiva creada per la societat del Ancients per
protegir-se de Void i les forces fosques de l’univers
Void Termina: The Ultimate Life dominada per Void per destruir l’univers
Lor Starcutter: Nau creada pels Ancients que és capaç de crear portals
interdimensionals.
StarClocks: Aparells capaços de concedir desitjos creats pels Ancients, que
després es coneixeran com a Novas o Star Novas.
40
7.3 Annex 3: Llista de jocs del Kirby
➔ Kirby’s Dream Land Game Boy - 1992

➔ Kirby's Adventure NES - 1993
➔ Kirby's Pinball Land Game Boy - 1993
➔ Kirby's Dream Course SNES - 1994
➔ Kirby's Dream Land 2 Game Boy - 1994
➔ Kirby's Avalanche SNES - 1995
➔ Kirby's Block Ball Game Boy - 1996
➔ Kirby's Star Stacker Game Boy - 1996
➔ Kirby Super Star SNES - 1996
➔ Kirby no Omocha Hako SNES - 1996
➔ Kirby's Dream Land 3 SNES - 1998
➔ Kirby No Kira Kira Kids SNES - 1998
➔ Kirby 64: The Crystal Shards Nintendo 64 - 2000
➔ Kirby: Tilt 'n' Tumble Game Boy Color - 2000
➔ Kirby: Pesadilla en Dream Land Game Boy Advance - 2002
➔ Kirby Air Ride GameCube - 2003
➔ Kirby y el Laberinto de los Espejos Game Boy Advance - 2004
➔ Kirby: El Pincel del Poder Nintendo DS - 2005
➔ Kirby: ¡Roedores al ataque! Nintendo DS - 2006
➔ Kirby Super Star Ultra Nintendo DS - 2008
➔ Kirby's Epic Yarn Wii - 2010
➔ Kirby Mass Attack Nintendo DS - 2011
➔ Kirby's Return to Dream Land Wii - 2011
➔ Kirby's Dream Collection: Special Edition Wii - 2012
➔ Kirby: Triple Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Dedede's Drum Dash Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Kirby Fighters Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Kirby and the Rainbow Curse Wii U - 2015
➔ Kirby: Planet Robobot Nintendo 3DS - 2016
➔ Team Kirby Clash Deluxe Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby's Blowout Blast Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby Battle Royale Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby Star Allies Nintendo Switch - 2018
➔ Super Kirby Clash Nintendo Switch - 2019
➔ Kirby Fighters 2 Nintendo Switch - 2020
➔ Kirby and the Forgotten Land Nintendo Switch - 2022
➔ Kirby's Dream Buffet Nintendo Switch - 2022
➔ Kirby's Return to Dream Land Deluxe Nintendo Switch - 2023
41
7.4 Annex 4: Guió de l’Stop-motion
PART 1 (0:00 - 0:06:09)

1- Títol (0:00 - 0:02:09)
2- Comença a aparèixer Kirby flotant (0:02:12 - 0:06:09)
PART 2 (0:06:12 - 0:14:15) [f. 64 - 145]

(Kirby)
1- Downward attack (0:06:12)
(M1, M2) x5
2- Salt / Spin attack anant cap amunt i avall
SPECIAL, D1, C1, C2, C3 / “O” [16f]
3- Chop
L1, L2, L3, L4, L5, L6, L7, L6, L7
4- Salt i inflar / volar / desinflar
D1 [3f], D2, D3, D4, D5 / A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8 / D6, D7, D8, D9
5- Caure
C8, C9, E1, E2, E3, E4, E3, E4
(Skullord)
PART 3 (0:14:18 - 0:18:09) [f146 - 183] 37

1- Descans
4f
2- Surt Skullord
AB, AD1, AD2, AD3, AC1, AC3, AC2
3- Escup pel nas
AA1, AA2 [2f], S6, S1, S2, S3, S4, S5, S6, T1, T2, T3, T2, T3, S3, S4, U1, U2,
U3, [2f] S6, AA2, AA1, AC1, AC2
PART 4 (0:18:12 - 0:38:09) [f184 - 383] (199) 179
1- Mostrar escenari
(Kirby)
2- Cau el Kirby del cel / descansa (48)
(E1, E2, E3, E4) x4, C8, C9, C10, C11, C12 [20f] / G3 [2f], G2, G1, G4, H3,
H1 [2f]
42
3- Corre i flota (49)
(I4, I5, I6, I7, I8, I1, I2, I3) x4, I4, I5, I6, I7, I8, I10 [12f]
4- Flota cap al centre (14)
F3 [2f], D1 [2f], D2, D3, D4, D5, A1[2f], D6, D7, D8, D9
5- Descans / bloqueig (22)
H1 [2f], H2, H1 [3f], G1, G2 / R1 [2f], R3 [3f], R4, R3 [2f], R4, R3, R4, R3, R1
[2f]
6- Salt / flota cap amunt (14)
SPECIAL, D1 [3f], D2, D3, D4, D5, (A1, A2, A3, A4, A5, A6) x4, A9, A10
7- Desinflar / queda flotant (10)
D6, D7, D8, D9 / Q1, Q2, Q3, Q1 [3f]
P1, P2, P3, 17, P6, 17, P6, 17, P6, 17
9- Cau / celebració (12)

(C8, C9) x2, C10 / B1, B2, B3 [2f], B4 [2f], B5 [++f]
(Necrodeus)
8- Atac al boss (10)
- Ombra en cicle
-Anar encenent i apagant els ulls (1, 2, 3, 4)
2- Núvols petits / apareixen els grans
3- Apareix Necrodeus / apareixen punys dels costats
4- Vibra i mou els punys
5- Puny esquerre ataca Kirby
6- Puny dret ataca Kirby
7- Uneix mans / bola de raig
8- Mans cauen
9- Crida
PART 5 (0:38:12 - ?) [f384]

-Kirby fixe
1- Necrodeus es trenca en trossos
SPRITES A UTILITZAR:
A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8

B1, B2, B3, B4, B5
C1, C2, C3, C6, C7, C8, C9, C10, C11, C12
D1, D2, D3, D4, D5, D6, D7, D8, D9
43
E1, E2, E3, E4
F3
G1, G2, G3, G4
H1, H2, H3
I1, I2, I3, I4, I5, I6, I7, I8, I10
R1, R2, R3, R4
Q1, Q2, Q3
P1, P2, P3, 17, P6
“O”
7.5 Annex 5: Sprites
44
45
46
47
48
7.6 Annex 6: Fotografies del procés
49
50
51

PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

1

2.1 Història de l’animació 6

3.1 Procés de creació 20

7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera 35

També es volia relacionar la tècnica antiga de l'stop-motion amb els videojocs de

2.1 Història de l’animació

per rotoscòpia, aquesta consisteix en una creació de seqüències animades

Un dels moments més importants de l'animació va ser la creació de Blancaneus

El creador de Fantasmagorie, la primera pel·lícula animada, va utilitzar una tècnica

2.2 Tècniques de l’animació

L'Animació 2D es caracteritza per usar un

L'animació Stop-motion utilitza tècniques i recursos molt variats depenent de factors

Algunes de les metodologies s'assemblen notòriament i la divisió entre elles a

L'object motion, és de les tècniques més fàcils

El Clay-mation consisteix en la utilització de plastilina o elements plàstics per tal de

Shaun the Sheep by Nick Park

La tècnica de la pixilació es basa en l'animació de

El que diferencia aquesta tècnica del que consideraríem animació 2D o 3D és la

Aquesta tècnica utilitza la creació

2.2.3.5 Legomation i Brickfilming

El Legomation o Brickfilming és una categoria que utilitza

2.2.3.6 Silhouete animation

El silhouette animation és un estil

de tecnologia, creant els materials a ordinador i animant-los. Això minimitza la feina i

El cutout té l'avantatge de només haver de representar els personatges un cop i

2.2.3.7.1 Història del Cutout

Gràcies a aquesta tècnica, els artistes van començar a investigar i experimentar

En l'actualitat s'utilitza el cut out en menys projectes, ja que amb l'arribada de

Actualment, també es denomina sprites a una

Kirby és una franquícia que fa ús del gènere de plataformes d'acció. Ha estat

Kirby, HAL Laboratory

Fa milers d’anys en una altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia

Llavors la facció de la màgia va aconseguir destruir totes armes descontrolades. La

En un principi es volia crear una animació totalment original, amb personatges

3.1 Procés de creació

→ Cartolines (Blau fosc, blau clar i beix)

3.1.3 Elaboració per passos

La preproducció, la primera part en el procés de creació i també la més flexible en

Organització dels sprites

Una altra qüestió ha estat la no compatibilitat de la inicial càmera amb el programa

El resultat consta d’una animació de 350 fotogrames totals i 10 fotogrames per

En la primera hipòtesi s’exposava que es podia associar l’antiguitat amb la

En la segona hipòtesi es va afirmar que l'stop-motion i els videojocs tenen a veure

Abreu, Rafael.( 2 de gener de 2022). Pixilation Animation— Definition, Examples

Animación en volumen. (5 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.

Animation: Cut-Out - Into Film. (s.f.). IntoFilm. https://www.intofilm.org/films/filmlist/92

Animación 2D: todo lo que debe saber al respecto. (4 de juliol de 2019).

Carranza, Alexandra. (7 de juny de 2021). La Historia de la Animación como nunca

Cut-Out Animation - how is this type of animation different? (s.f.). Darvideo.

Cutout animation.(1 d’abril de 2022). Wikipedia The Free Encyclopedia.

Esquivel García, Cristabel.( 6 de novembre de 2017). Historia de la animación III. El

GEMALAMIRADA.( 2 de març de 2013). Los primeros stop motion de la historia.

Heredia, Sara.( 2 de setembre de 2016). La historia del 'stop-motion': Mira cómo ha

Historia de la animación: los primeros pasos. (19 de gener de 2022).

Jackson, Holly. (16 de gener de 2021). A History Of Animation: From Cut-Outs To

Jay Miner. (22 de juny de 2021). Wikipedia la enciclopedia libre.

Las diferentes técnicas en Animación 3D. (15 de novembre de 2022). Campus

Library of Congress. (8 d’octubre de 2009). The enchanted drawing. Youtube.

Morgana.(8 d’agost de 2018). Stop motion: la evolución y el futuro. Morgana Studios.

Pixilation. (13 de setembre de 2022). Wikipedia the free encyclopedia.

¿Qué es la animación 3D? Tips y herramientas. (21 de setembre de 2021).

Santa Ana, Iris.(29 de setembre de 2020). ¿Qué es pixilation o pixilación?

SockBiscit.(2 d’abril de 2020). All of Kirby lore in one post. Reddit.