RYAN TRECARTIN

Γενικά
Ο Ryan Trecartin γεννήθηκε στο Τέξας το 1981. Σπούδασε στο Rhode Island School of Design,
αποφοιτώντας με BFA το 2004. Έκτοτε έζησε και εργάστηκε στη Νέα Ορλεάνη, στο Λος Άντζελες, στη
Φιλαδέλφεια και στο Μαϊάμι. Σήμερα ως έδρα του έχει την Αθήνα το Οχάιο.

Το 2006, η Wall Street Journal συμπεριέλαβε τον Trecartin σε μια επιλογή από δέκα κορυφαίους
αναδυόμενους καλλιτέχνες των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των Dash Snow, Rosson Crow, Zane Lewis
και Keegan McHargue.

Μετά την αποφοίτηση του ο Trecartin έχει δημιουργήσει μια όλο και πιο περίπλοκη και παράξενη
δουλειά, κάνοντας βίντεο με τη μακροχρόνια συνεργάτιδά του Lizzie Fitch και ένα διαρκώς
εναλλασσόμενο καστ φίλων και καλλιτεχνών.

Απέχοντας πολύ από τις συμβατικές ταινίες, οι παραγωγές του Trecartin είναι γεμάτες με φανταχτερά
φτιαγμένους και κουστουμαρισμένους ηθοποιούς που εκτοξεύουν κρυπτικούς διαλόγους με τσιτάτα,
συχνά με φωνέ.

Το πρώτο σημαντικό έργο του Trecartin, «A Family Finds Entertainment», τελείωσε το τελευταίο έτος
του κολεγίου και προβλήθηκε για πρώτη φορά στο αμφιθέατρο του κολεγίου. Το βίντεο δημοσιεύτηκε
στη σελίδα του Friendster και πουλήθηκαν αντίγραφα DVD. Το δεύτερο σημαντικό έργο του Trecartin
και η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία είναι το I-Be-Area, με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον Trecartin. Η
ταινία έγινε αγαπητή στον κόσμο του πειραματικού κινηματογράφου και έχει εμπνεύσει τα έργα άλλων
πειραματικών καλλιτεχνών.
Center Jenny

Σκηνοθέτης: Trecartin

Συγγραφέας: Trecartin

Παίζουν: Jilian Alexandre, Kupono Aweau, Jeff Baij

Έτος: 2013

Χρόνος: 53’
Είναι μία από τις ταινίες του Trecartin που ολοκληρώθηκε το 2013. Παρουσιάστηκε στο κτίριο Arsenale
της Biennale της Βενετίας. Είναι μία αλληγορική ταινία που σατιρίζει την σύγχρονη ζωή των reality
shows και των βιντεοπαιχνιδιών.

Η ταινία κατασκευάζει έναν μετα-ανθρώπινο κόσμο που κατοικείται από διάφορες ομάδες κοριτσιών,
που όλες ονομάζονται «Τζένη». Κάθε ομάδα έχει τη δική της στολή (από ροζ φούτερ με κουκούλα μέχρι
φωσφοριζέ πράσινο μπικίνι) – εμπνευσμένη από την ποπ κουλτούρα και τις αμερικανικές στολές
πανεπιστημίου – και φιλοδοξεί, όπως σε ένα βιντεοπαιχνίδι, να αποκτήσει υψηλότερο επίπεδο στην
προσπάθεια να γίνει «Jenny”. Ο όρος «Jenny» χρησιμοποιείται ως μια υστερική λέξη.

Τα κορίτσια γυρνούν με κινητά και κάμερες καταγράφουν τα πάντα και αγωνίζονται για να τραβήξουν
την προσοχή του άλλου. Μοιάζουν με κλώνους ανθρώπου κάτι ανάμεσα σε καρτούν και ηθοποιούς. Ο
Trecartin θέλει εδώ να σατιρίσει την ανάγκη για επίδειξη που καλλιεργούν τα social media. Δεν έχει
σημασία να ζήσεις μια στιγμή αλλά να την προβάλεις κάπου στο internet. Αν δεν την καταγράψεις δεν
την έχει ζήσει.

Σε μια σκηνή, οι Τζένι κάθονται σε κύκλο με έναν από τους δασκάλους τους, ο οποίος προσφέρει στα
κορίτσια τη λύση του μυστηρίου. Έχουν εξελιχθεί από κινούμενα σχέδια, τα οποία, με τη σειρά τους,
εξελίχθηκαν από ανθρώπους. Αυτό μπορεί να ακούγεται σαν ένα ακόμη ανόητο αστείο, αλλά για
μεγάλο μέρος του έργου του Trecartin, είναι ένα είδος κλειδιού, που ξεκλειδώνει τις ανησυχίες του
πραγματικού κόσμου που τροφοδοτούν αυτές τις φαντασιώσεις ενός ονείρου. Εδώ, οι πρωταγωνιστές
έχουν εξελιχθεί ώστε να μοιάζουν περισσότερο με μεταλλαγμένες εκδοχές του εαυτού τους και έχασαν
την επαφή με τη δική τους ανθρωπιά στη διαδικασία. Για μια κουλτούρα όπου η ζωή, ή μια παντομίμα
της, συμβαίνει όλο και περισσότερο στο διαδίκτυο, αυτό δεν ακούγεται καθόλου ανοησία.

Το ακραίο μακιγιάζ, οι παραμορφωμένες φωνές και η χρήση υπέρυθρων καμερών δίνουν στο έργο
μοναδική ποιότητα εικόνας και ήχου.
The Trilogy Project

Το Trill-ogy Comp αποτελείται από τις τρεις ταινίες.

K-CoreaINC. K 2009, 33:05’

Sibling Topics (section a) 2009, 50’

P.opular S.ky (section ish) 2009, 43’

Σενάριο Σκηνοθεσία: Trecartin

Παρουσιάστηκε: Center Galleries στο College for Creative Studies

Μιμούμενος τα δίκτυα πληροφοριών που αποτελούν την κύρια πλατφόρμα διανομής του, ο ψηφιακός
κινηματογράφος του Ryan Trecartin δεν λέει ιστορίες - παράγει περιεχόμενο. Όπως όλα τα βίντεο του
Trecartin, αυτά είναι γεμάτα με την ενσυνείδητη χρήση του postgender drag, απότομες αλλαγές
έντασης του ήχου, τα υπερκινητικά μοντάζ ζωντανών και κινουμένων σχεδίων και έναν θίασο νεανικών
πρωταγωνιστών που διασχίζουν γρήγορα το δρόμο τους μέσα από μια γρήγορη ακολουθία
σουρεαλιστικών καταστάσεων.

Ο Trecartin σχεδιάζει ένα σενάριο όπου το σύγχρονο υποκείμενο υπολογίζει την ταυτότητα και τις
έννοιές της μέσω ενός ατελείωτα μεταβλητού συνόλου κριτηρίων.
Any Ever

Παρουσίαση: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού από το 2011 ως το 2015. Είναι μια
μη διαδοχικά αποσπάσματα από ταινίες του Trecartin. Οι ταινίες διασυνδέονται χωρικά μέσω
δικτυωμένων αιθουσών προβολής με μεταμοντέρνα αισθητική.

Η τριλογία Trill-ogy Comp (2009) και οι τέσσερις ταινίες που απαρτίζουν το Re'Search Wait'S (2009-
2010) αναπτύσσονται στον χώρο του ARC μέσα σε δωμάτια που προορίζονται να κατοικηθούν όπως η
σκηνή ενός θεάτρου. Έτσι κάθε βίντεο έχει το δικό του μέρος όπου ο ήχος έχει έναν ρόλο από μόνος
του.

Αναπτύχθηκε σε διάστημα δύο ετών με τους καλλιτέχνες, η έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης
της πόλης του Παρισιού έχει σχεδιαστεί ως ένα πρωτεϊνικό περιβάλλον. Ο θεατής παρασύρεται σε ένα
ατελείωτο, άναρχο και χαρούμενο copy-paste. Οι συμπεριφορές επαναλαμβάνονται σε ένα βρόχο ή
ξαφνικά ξεφεύγουν από τα κίνητρα που φαινόταν να τις καθοδηγούν.

Στα βίντεο του, ο Ryan Trecartin είναι συνήθως μονοπρόσωπα και οι ρόλοι που παίζουν οι φίλοι του
είναι όλοι μεμονωμένες παραστάσεις. Οι χαρακτήρες αναμειγνύονται, συγχωνεύονται,
υποδιαιρούνται. Το φύλο, η ηλικία, η εμφάνιση και η λειτουργία είναι όλα τυχαία δεδομένα των
οποίων η μετάθεση χρησιμεύει ως εφαλτήριο για τη μυθοπλασία.
The Movies

Είναι η πρώτη πλήρης αναδρομική ταινία του Ryan Trecartin, που ακολουθεί το εκθεσιακό έργο
"Whether Line" που σχεδιάστηκε από τη Lizzie Fitch και τον Ryan Trecartin και παρουσιάστηκε στο
Fondazione Prada από τις 6 Απριλίου έως τις 5 Αυγούστου 2019.

Ξεκινώντας από τις πρώτες τους παραγωγές, που δημιουργήθηκαν το 2001 όταν οι δύο καλλιτέχνες
ήταν φοιτητές, ο Trecartin έγραψε τα σενάρια, σκηνοθέτησε και επιμελήθηκε τις ταινίες, βασιζόμενος
στη στενή συνεργασία με τον Fitch, ο οποίος εκπλήρωσε μια ποικιλία ρόλων που κυμαίνονται από έναν
ηθοποιό που υποδύεται τους κύριους χαρακτήρες έως την υλοποίηση των σκηνικών και τον γενικό
συντονισμό. Παρουσιάστηκαν ως έργα βίντεο σε περιβάλλοντα όπως φεστιβάλ κινηματογράφου και
προβολές σε μουσεία, γκαλερί και μη κερδοσκοπικούς χώρους. Αυτές οι ταινίες εκτέθηκαν επίσης σε
εγκαταστάσεις που χαρακτηρίζονται από έναν αρχιτεκτονικό χαρακτήρα, σχεδιασμένες από τους Fitch
και Trecartin ως κατοικήσιμες εκθέσεις για τους θεατές. Με τα χρόνια αυτά τα ποιητικά σκηνικά έγιναν
πιο σύνθετα σωματικά και συνυφασμένα με πυκνές θεματικές και εννοιολογικές ανησυχίες, έτσι ώστε
οι καλλιτέχνες έφτασαν να τα ορίσουν ως «γλυπτικά θέατρα». Μοιράστηκαν επίσης τις περισσότερες
από αυτές τις ταινίες στο διαδίκτυο μέσω ιστοτόπων όπως το YouTube και το Vimeo, όπου πολλές είναι
ακόμα διαθέσιμες σήμερα.

Το «The Movies» δίνει την ευκαιρία να δούμε όλα αυτά τα έργα σε κινηματογραφικό πλαίσιο,
παρουσιάζοντάς τα σε τρία χρονολογικά οργανωμένα προγράμματα. Το Πρόγραμμα Α είναι
αφιερωμένο στις παλαιότερες ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της A Family Finds Entertainment, του
τελευταίου έργου του Trecartin ως μαθητή και εκείνου που του έφερε φήμη χάρη στη συμπερίληψή
του στην Μπιενάλε του Μουσείου Whitney του 2006 στη Νέα Υόρκη, και την πρώτη μεγάλου μήκους
ταινία, I-BE AREA. Το Πρόγραμμα Β συγκεντρώνει τις επτά ταινίες που απαρτίζουν το έργο Any Ever,
υποδιαιρούμενο στην τριλογία Trill-ogy Comp και στην τετραλογία Re’Search Wait’S. Το Πρόγραμμα Γ
περιλαμβάνει τις τέσσερις ταινίες από το έργο Priority Innfield, που εκτέθηκε για πρώτη φορά στη
Μπιενάλε της Βενετίας το 2013, καθώς και τις τελευταίες ταινίες που πραγματοποίησαν οι καλλιτέχνες
πριν μετακομίσουν στο Οχάιο.
I-BE AREA
https://www.youtube.com/watch?v=V27rH6b5ub4&ab_channel=AAAAAAAAAA42

Σκηνοθέτης: Trecartin

Συγγραφέας: Trecartin

Παίζουν: Samuel Adrian Ill, jasmine Albuquerque, Mecca Vazie Andrews

Έτος παραγωγής: 2007

Παρουσιάστηκε: YouTube

Πρεμιέρα: Elizabeth Dee Gallery στη Νέα Υόρκη το 2007

Χρόνος: 108’

To 2007 ολοκληρώθηκε το πρώτο μεγάλου μήκους βίντεο του Ryan Trecartin και έδωσε
κινηματογραφική μορφή σε πολιτισμικές αλλαγές που σχετίζονται με την άνοδο των μέσων κοινωνικής
δικτύωσης. Βασιζόμενος στα reality show, την queer performance art και τον κινηματογράφο avant-
garde, ο Trecartin δημιούργησε έναν ανησυχητικά οικείο αλλά εντελώς ανεξάρτητο κόσμο όπου οι
διαδικτυακές και οι πρόσωπο με πρόσωπο αλληλεπιδράσεις συνδυάζονται, ανοίγοντας νέα είδη
πειραμάτων με τη γλώσσα, την κοινότητα και την υποκειμενικότητα.
Παρόλο που το έργο πουλήθηκε επίσης ως DVD, ο Trecartin ανέβασε κλιπ από την ταινία στο YouTube
σε μικρά τμήματα, σύμφωνα με τα χρονικά όρια της πλατφόρμας και επέτρεψαν στο έργο να
εμφανιστεί σε αρθρωτή μορφή, προσελκύοντας σχόλια, απαντήσεις και ριμέικ καθώς κυκλοφορούσε
στο πρώτο YouTube. Στη συνέχεια με την αύξηση των χρονικών ορίων της πλατφόρμας ολόκληρη πια η
ταινία είναι ανεβασμένη εκεί.

Ο Trecartin έπαιξε πολλούς χαρακτήρες στην ταινία, όπως και η μόνιμη συνεργάτιδά του Lizzie Fitch,
της οποίας οι ρόλοι περιελάμβαναν τον χαρακτήρα του Jaime. Το σύνολο ολοκληρώθηκε από φίλους
και συνομηλίκους, συμπεριλαμβανομένων των Telfar Clemens, Leilah Weinraub, Math Bass και άλλων
καλλιτεχνών και δημιουργών.

Αν και ενσωματώνουν ξεχωριστές προσωπικότητες, οι χαρακτήρες μιλούν σε μια κοινή γλώσσα. Είναι
οχήματα για την εξερεύνηση του καλλιτέχνη σε αυτό που αποκαλεί «καθολικά προσωπικά» θέματα
όπως «οικογένεια, ταυτότητα, εγκυμοσύνη, σεξουαλικότητα, επιχείρηση, χρήματα, ιδιοκτησία,
εμπόριο, μοίρασμα, φαγητό, δίαιτα, φιλία, μαχαιρώματα στην πλάτη.

ηΗ διαδικασία του Trecartin ξεκινά με τη συγγραφή σεναρίου και καθορίζεται από την ενασχόλησή του
με τη γλώσσα. Ο διάλογος βασίζεται στην κορεσμένη, σπασμένη και έντονα κωδικοποιημένη γλώσσα
που είναι κοινή στο διαδίκτυο, διαθλώντας την μέσω της μοναδικής ποιητικής φωνής του Trecartin.

Η ταινία κατασκευάζει την «περιοχή» της στην οθόνη μέσω ασύνδετων μοντάζ και πλάνων ζωντανής
δράσης με γραφικά και κείμενο, δημιουργώντας έναν υβριδικό, ασυνεχή χώρο.
Η ταινία είναι μια σπονδυλωτή εμπειρία προβολής, όπου οι σκηνές μπορούν να αναδιαταχθούν και να
προβληθούν με οποιαδήποτε σειρά, προσθέτοντας μια νέα ανασυνδυασμένη ποιότητα στο έργο. Η
παρακολούθηση της στο YouTube εντείνει την ήδη αδύναμη σχέση της ταινίας με τον γραμμικό χρόνο
και την παραδοσιακή κινηματογραφική αφήγηση.

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στην Elizabeth Dee Gallery στη Νέα Υόρκη το 2007, όπου έπαιζε συνεχώς σε
μια ειδική αίθουσα ως μέρος μιας ομώνυμης έκθεσης. Η έκθεση περιλάμβανε επίσης μια γλυπτική
εγκατάσταση που έγινε σε συνεργασία με τη Lizzie Fitch, βασισμένη στο θέμα της ταινίας ενός χώρου
που παράγεται μέσω IRL και συναντήσεων στην οθόνη.