СОУ Гимназија “Добри Даскалов”-Кавадарци

Проектна задача по ликовно на тема:

“Сандро Ботачели”

Ментор: Изработила:

проф. м-р Кеков Ванчо Милица Коцева I4

Кавадарци-март 2023
Содржина
Живото пис.................................................................3
Раните години.............................................................5
Кратка анализа на некои од неговите познати дела
.....................................................................................6
Мои критики и анализа на “Раѓањето на Венера”. .8
Техники.....................................................................10
Стил...........................................................................11

Живото пис
Алесандро ди Маријано ди Вани Филипепи познат како
Сандро Ботичели, бил италијански сликар од раната
ренесанса. Постхумната репутација на Ботичели трпеше до
крајот на 19 век, кога повторно беше откриен од пред-
рафаелитите кои поттикнаа повторно оценување на неговата
работа. Оттогаш, се гледа дека неговите слики ја
претставуваат линеарната грациозност на доцната италијанска
готика и некои слики од раната ренесанса, иако датираат од
втората половина на периодот на италијанската
ренесанса.Покрај митолошките теми по кои е најпознат денес,
Ботичели насликал широк спектар на религиозни теми
вклучувајќи десетици изведби на Мадона и детето, исто
така, некои портрети. Неговите најпознати дела Раѓањето на
Венера и Примавера, и двете во Уфици во Фиренца, каде што
се чуваат многу од делата на Ботичели.Ботичели живеел цел
живот во истото соседство на Фиренца. Неговите единствени
значајни времиња на друго место биле месеците што ги
поминал сликајќи во Пиза во 1474 година и Сикстинската
капела во Рим во 1481–82 година.Само една од сликите на
Ботичели, Мистичното раѓање (Национална галерија, Лондон)
е испишана со датум (1501), но други можат да бидат
датирани со различен степен на сигурност врз основа на
архивски записи, така што може да се следи развојот на
неговиот стил,со одредена самодоверба. Тој беше независен
мајстор во сите 1470-ти, поради што неговата репутација се
зголеми, 1480-тите беа неговата најуспешна деценија, онаа во
која беа завршени неговите големи митолошки слики заедно
со многу од неговите најпознати Мадони. До 1490-тите
неговиот стил станал поличен и до одреден степен манириран.
Неговите последни дела покажуваат дека тој се движи во
насока спротивна од онаа на Леонардо да Винчи (седум
години помладиот) и новата генерација сликари кои го
создаваат стилот на високата ренесанса, и наместо тоа се
враќа на стилот што многумина го опишаа како поготски или
„архаичен”.

Раните години
Ботичели е роден во градот Фиренца во куќа на улицата која
сè уште се нарекува Борго Огнисанти. Тој цел живот живеел
во истата област и бил погребан во неговата маалска црква
наречена Огнисанти („Сите светци“). Сандро беше едно од
неколкуте деца на кожарот Маријано ди Вани д'Амедео
Филипепи и мајката Смералда Филипепи, и најмладото од
неговите четири што преживеало до зрелоста.Датумот на
неговото раѓање не е познат, но даночните пријави на
неговиот татко во следните години ја покажуваат неговата
возраст како две во 1447 година и тринаесет во 1458 година,
што значи дека тој мора да бил роден помеѓу 1444 и 1446
година.Во 1460 година, таткото на Ботичели го прекинал
својот бизнис како кожар и станал ќотек со злато со неговиот
друг син, Антонио. Оваа професија ќе го доведе семејството
во контакт со голем број уметници.Џорџо Вазари, во неговиот
Животот на Ботичели, објавил дека Ботичели првично бил
обучен како златар.Населбата Огнисанти била „скромна,
населена со ткајачи и други работници“, но имало некои
богати семејства, особено Ручелаи, богат клан на банкари и
трговци со волна. Поглаварот на семејството, Џовани ди
Паоло Ручелаи, ја нарачал познатата Палацо Ручелаи,
обележје во италијанската ренесансна архитектура, од Леон
Батиста Алберти, помеѓу 1446 и 1451 година, најраните
години на Ботичели. До 1458 година, семејството на Ботичели
ја изнајмувало својата куќа од Ручелаите, што било само еден
од многуте зделки во кои биле вклучени двете семејства.Во
1464 година, неговиот татко купил куќа во блиската Виа
Нуова (сега наречена Виа дела Порчелана) во која Сандро
живеел од 1470 година (ако не и порано) до неговата смрт во
1510 година.Ботичели и живеел и работел во куќата
(прилично необична практика) и покрај тоа што неговите
браќа Џовани и Симоне исто така живееле
таму.Најзабележителни соседи на семејството биле Веспучи,
вклучувајќи го и Америго Веспучи, по кого го добиле името
Америка. Веспучи биле сојузници на Медичи и на крајот
редовни покровители на Ботичели.Прекарот Ботичели, што
значи „мало буре“, потекнува од прекарот на братот на
Сандро, Џовани, кој го нарекувале Ботичело очигледно
поради неговиот тркалезен раст. Документ од 1470 година се
однесува на Сандро како „Сандро Мариано Ботичели“, што
значи дека тој целосно го усвоил името.Најважно да се спомне
за неговиот живот и кариера е тоа што тој ќе неможел да
обстене или да создаде кариера или име за себе без
фамилијата Mедичи.Кој не само што му пиле клиенти туку и
финансики подржавачи.

Кратка анализа на некои од неговите

познати дела
Ремек-делата Примавера (околу 1482 г.) и Раѓањето на Венера
(околу 1485 г.) не се пар, туку неизбежно се дискутираат
заедно; и двајцата се во Uffizi. Тие се меѓу најпознатите слики
во светот и икони на италијанската ренесанса. Како прикази
на теми од класичната митологија во многу големи размери,
тие беа практично без преседан во западната уметност уште
од класичната антика. Заедно со помалите и помалку
прославените Венера и Марс и Палас и Кентаур, тие се

бескрајно анализирани од историчарите на уметноста, а

главните теми се: емулацијата на античките сликари и
контекстот на свадбените прослави, влијанието на
ренесансниот неоплатонизам. , и идентитетот на нарачателите
и можните модели за фигурите.Иако сите носат различни
степени на сложеност во нивните значења, тие исто така
имаат непосредна визуелна привлечност што ја објаснува
нивната огромна популарност. Сите покажуваат доминантни и
убави женски фигури во идиличен свет на чувства, со
сексуален елемент. Постојаното научно внимание главно се
фокусира на поезијата и филозофијата на современите
ренесансни хуманисти. Делата не илустрираат одредени
текстови; туку, секој се потпира на неколку текстови за своето
значење. Нивната убавина беше окарактеризирана од Вазари
како пример за „грациозност“ и од Џон Раскин како што
поседува линеарен ритам. Сликите го прикажуваа
најефективниот линеарен стил на Ботичели, нагласен со
нежните континуирани контури и пастелните бои.Примавера:
 Мои критики и анализа на “Раѓањето на
Венера”

Раѓањето на Венера е едно од неговите најзначај дела исто

така едно од првите дела кое не е од религиозен правец.Таа
била нарачана од Медичи фамилијата .Раѓањето е слика од
митолошка позадина ,главната или центарната точка е на
Венера убавица која е приказана како излегува од водата на
огронма сколка,во симболичена аспект таа е насликата на
таков начина на кој не би можела да балансира на
сколката,односно се претставува над човечниот лик.Венера е
божица на
љубовна ,убавината ,просперитетот ,фертилитетот ,страста ,се
ксот и победата.Во сликата таа баш го претставува тоа.Освен
тоа што е прикажана како делумно лебди таа е исто така голе
за да слимбулира ново раѓање или преридба што перфектно а
симболизира ренесансата.Нејзината долга златна коса
бренасто слегнува по најзиното тело.На нејзината лева страна
стои Зефери богот на ветерот ,кој има женски
придружник.Тие имаат крилја и со заеднички еферт и двајцата
ја дуваат кон брегот.Покрај нивниот здив леетаат цветови кој
јас ги симболизирам со пролет,односно доаѓањето на нов
зивот во околината или прераѓење.Нивниот здив исто така ја
дува девојката од десната стрна на Венера која ја пречекува
со наметка богато накитена со цвечиња на розова подлога,која
е одлично насликана од страна на Ботачели.

Алтернативното познавање на другите дава лика во сликата

доача од Примавера.имфата што ја држи Зефир можеби е
Хлорис, цветна нимфа со која се оженил во некои верзии на
нејзината приказна, а фигурата на копно може да биде
Флора.Флора е генерално римски еквивалент на грчкиот
Хлорис; во Примавера Хлорис е преобразена во фигурата на
Флора до неа, по Овидевиот Фасти,но тешко е да се види дека
овде е предвидена таква трансформација. Сепак, розите
разнесени заедно со двете летечки фигури би биле соодветни
за Хлорис.И да сумерирам темата не е стриктно „Раѓањето на
Венера“, наслов кој и е даден на сликата дури во
деветнаесеттиот век (иако како тема го даде Вазари), туку
следната сцена во нејзината приказна, каде таа пристигнува на
копно, разнесена од ветер. Земјата веројатно ги претставува
Китера или Кипар, двата медитерански острови кои Грците ги
сметаат за територии на Венера.

Техники
Сликата е голема, но малку помала од Примавера, а онаму
каде што е сликање на панел, ова е на поевтината потпора на
платно. Платното се зголемуваше во популарноста, можеби
особено за секуларните слики за селските вили, кои беа
украсени поедноставно, поевтино и весело од оние за
градските палаци, дизајнирани за задоволство повеќе отколку
за наметлива забава.Сликата е на две парчиња платно,
сошиени заедно пред да започнете, со гесо мелено затемнети
сино. Постојат разлики во вообичаената техника на Ботичели,
која работи на потпори на панели, како што е недостатокот на
зелен прв слој под месните површини. Постојат голем број на
пентименти откриени со современите научни тестирања. Хора
првично имала „ниски класични сандали“, а јаката на
мантилот што ја подигнува е последователна мисла. Косата на
Венера и на летечкиот пар беше сменета. Постои голема
употреба на злато како пигмент за нагласување, на косата,
крилјата, текстилот, школката и пејзажот. Сето ова беше
очигледно применето откако сликата беше врамена. Беше
завршен со „кул сив лак“, веројатно со жолчка од јајце.Како и
во Примавера, зелениот пигмент - што се користи за крилјата
на Зефир, придружникот на Зефир, и лисјата на портокаловите
дрвја на земјата - значително се затемни со изложување на
светлина со текот на времето, донекаде нарушувајќи ја
предвидената рамнотежа на боите. Делови од некои листови
во горниот десен агол, нормално покриени со рамката, се
помалку погодени.Сините на морето и небото исто така ја
изгубија својата светлина.
 Стил
Иако позата на Венера е класична во некои погледи, и ја
позајмува положбата на рацете од типот Венера Пудика во
грчко-римските скулптури (види дел подолу), целокупниот
третман на фигурата, стои надвор од центарот со заоблено
тело од долги линии, во многу аспекти е од готската уметност.
Кенет Кларк напишал: „Нејзините разлики од античката
форма не се физиолошки, туку ритмички и структурни.
Целото нејзино тело ја следи кривата на готската слонова
коска. Целосно без тој квалитет е толку ценет во класичната
уметност, позната како апломб; да речеме, тежината на телото
не се распределува рамномерно од двете страни на
централната линија на водоводот. .... Таа не стои, туку лебди...
Нејзините раменици, на пример, наместо да формираат некој
вид архитрав на нејзиното торзо, како во античкиот акт, трчај
ѝ во прегратките во истиот непрекинат тек на движење како
нејзината лебдечка коса“.Телото на Венера е анатомски
неверојатно, со издолжен врат и торзо. Нејзината поза е
невозможна: иако стои во класичен контрапостолен став,
нејзината тежина е префрлена премногу на левата нога за да
може да се одржи позата. Пропорциите и позите на ветровите
лево немаат никаква смисла и ниту една од фигурите не фрла
сенка.Сликата го отсликува светот на имагинацијата наместо
да се занимава многу со реалистично
прикажување.Игнорирајќи ја големината и положбата на
крилјата и екстремитетите на летечкиот пар лево, што им
пречи на некои други критичари, Кенет Кларк ги нарекува:

...можеби најубавиот пример на екстатично

движење во целото сликарство. ...
суспензијата на нашиот разум е постигната со
сложените ритми на драперијата кои неодоливо
се движат околу голите фигури. Нивните тела,
со бескрајна сложеност на прегратка, ја
одржуваат струјата на движење, која конечно
трепери по нивните нозе и се распрснува како
електричен полнеж.

Уметноста на Ботичели никогаш не била целосно посветена

на натурализмот; во споредба со неговиот современик
Доменико Гирландајо, Ботичели ретко им даваше тежина и
волумен на неговите фигури и ретко користеше длабок
простор за перспектива.Ботичели никогаш не сликал позадини
на пејзажи со големи детали или реализам, но ова е особено
случај овде. Ловоровите дрвја и тревата под нив се зелени со
златни врвови, повеќето бранови редовни обрасци, а пејзажот
се чини дека не е во обем со фигурите.Овде не се на место
купчињата грмушки во левиот преден план, бидејќи
потекнуваат од слатководен вид.