MİNİMALİZM

Minimalizm, özellikle görsel sanat ve müzik olmak üzere çeşitli sanat ve

tasarım formlarında, eserin özünü, temel unsurlarını veya kimliğini
ortaya çıkarmak için gereksiz tüm biçimleri, özellikleri veya kavramları
ortadan kaldırarak gerçekleştirilen bir yaklaşımı tanımlar.
Sanatta belirli bir akım olarak, II. Dünya Savaşı sonrası Batı Sanatı'ndaki
gelişmelerle ilişkilendirilir ve en güçlü olarak 1960'lı ve 1970'li yıllardaki
Amerikan görsel sanatlarında kendini gösterir. Bu akımla ilişkilendirilen
önde gelen sanatçılar arasında Ad Reinhardt, Nassos Daphnis,
Tony Smith, Donald Judd, John McCracken, Agnes Martin, Dan Flavin,
Robert Morris, Larry Bell, Anne Truitt, Yves Klein ve Frank Stella bulunur.

Sanatçılar bazen işin basitçe olduğu ima edilen olumsuz anlamı

nedeniyle etiketlemeye karşı tepki göstermişlerdir. Minimalizm
genellikle soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak ve postminimal sanat
uygulamalarına bir köprü olarak yorumlanır.
Görsel sanatta minimalizm, genellikle "minimal sanat", "gerçekçi sanat"
ve "ABC Sanatı" olarak adlandırılan bir akım olarak 1960'ların başında
New York'ta ortaya çıktı.

İlk olarak minimal sanat, yeni ve eski sanatçıların geometrik

soyutlamaya doğru ilerlemesiyle New York'ta ortaya çıktı. Frank Stella,
Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly, Robert Ryman gibi sanatçılar
tarafından resim aracılığıyla keşfedildi; David Smith, Anthony Caro, Tony
Smith, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd gibi sanatçıların
eserlerinde ise heykel aracılığıyla keşfedildi.
Judd'ın heykelleri 1964 yılında Manhattan'daki Green Gallery'de
sergilendi ve Flavin'in ilk floresan ışık çalışmaları da aynı dönemde
sergilendi. Leo Castelli Gallery ve Pace Gallery gibi önde gelen
Manhattan galerileri de geometrik soyutlama üzerine odaklanan
sanatçıları sergilemeye başladı.
Ayrıca, iki etkili ve dönüm noktası niteliğinde müze sergisi düzenlendi:
Nisan 27 - Haziran 12, 1966 tarihleri arasında New York'taki Jewish
Museum'da Kynaston McShine tarafından düzenlenen "Primary
Structures: Younger American and British Sculpture" ve aynı yıl Solomon
R. Guggenheim Müzesi'nde Lawrence Alloway tarafından düzenlenen
"Systemic Painting". Bu sergiler, şekilli tuval, renk alanı ve sert kenarlı
resim aracılığıyla Amerikan sanat dünyasındaki geometrik soyutlamayı
sergiledi. Bu sergilerin ardından minimal sanat akımı ortaya çıktı.
Minimalizmin Avrupa kökenleri, Bauhaus ile ilişkilendirilen ressamların
geometrik soyutlamalarında, Kazimir Malevich, Piet Mondrian ve De
Stijl akımıyla ilişkili diğer sanatçıların çalışmalarında, Rus Konstrüktivist
hareketinde ve Rumen heykeltıraş Constantin Brâncuși'nin eserlerinde
bulunur. Minimal sanat aynı zamanda Barnett Newman, Ad Reinhardt,
Josef Albers gibi ressamların çalışmalarından, Pablo Picasso, Marcel
Duchamp, Giorgio Morandi gibi farklı sanatçıların eserlerinden de
etkilenmiştir. Minimalizm aynı zamanda 1940'ların ve 1950'lerin New
York Okulu'nda egemen olan soyut dışavurumculuğun resimsel
öznelliğine bir tepki olarak ortaya çıkmıştır.
Resim

Önceki on yılın daha öznel soyut dışavurumcularının aksine, bazı

minimalistler sanatlarının öznel ifadeyle ilgili olmadığını açıkça
belirttiler, onlarınki "nesnel" idi. Genel olarak, minimalizmin özellikleri
arasında metaforun büyük ölçüde atıldığı geometrik, genellikle küp
şekiller, parçaların eşitliği, tekrar, nötr yüzeyler ve endüstriyel
malzemeler bulunur.
Minimalizmle özellikle ilişkilendirilen ilk sanatçılardan biri ressam Frank
Stella'dır. Erken dönem "incedalga" tabloları 1959 yılında Dorothy Miller
tarafından New York'taki Museum of Modern Art'ta düzenlenen "16
Americans" sergisinde yer aldı. Stella'nın incedalga tablolarındaki
şeritlerin genişliği, tuvali germe çerçevesi olarak kullanılan kereste
boyutlarına bağlı olarak belirlenmişti ve yan tarafından görüldüğünde
tablonun derinliği olarak ortaya çıkar. Tuvalin ön yüzeyindeki yapılarla
ilgili kararlar bu nedenle tamamen öznel değildi, ancak fiziksel destek
yapısının "verili" bir özelliği tarafından önceden belirlenmişti. Sergi
kataloğunda, Carl Andre, "Sanat gereksiz olanı dışlar. Frank Stella
şeritler çizmeyi gerekli bulmuştur. Onun resminde başka bir şey yok."
ifadesini kullandı. Bu basitleştirici çalışmalar, Willem de Kooning veya
Franz Kline'ın enerji dolu ve görünüşte yüksek derecede öznelerle ve
duygusal yüklemelerle dolu tablolarıyla keskin bir tezat oluşturuyordu
ve önceki nesil soyut dışavurumcular arasındaki öncülere gelince, daha
az jestli, genellikle hüzünlü renk alanı tablolarına daha yakındı, Barnett
Newman ve Mark Rothko'nun eserlerine. Stella, MoMA sergisinden
hemen dikkat çekti, ancak Kenneth Noland ve Gene Davis gibi sanatçılar
da 1950'lerin sonundan 1960'lara kadar şeritler, monokromatik ve sert
kenarlı formatları keşfetmeye başlamışlardı.

Monokrom

Monokrom resimler, Paris'teki İnkohere Sanat sergisinde 1882 yılında

şair Paul Bilhaud tarafından Combat de Nègres dans un tunnel (Tünelden
Geçen Siyahilerin Savaşı) adlı siyah bir tabloyla başlatılmıştır. İnkohere
Sanat'ın sonraki sergilerinde (1880'lerde de) yazar Alphonse Allais,
Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de
neige (Karlı bir günde anemik genç kızların ilk vaftizi, beyaz) veya Récolte
de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge
(Kırmızı Deniz kıyısında apoplektik kardinaller tarafından domates
hasadı, kırmızı) gibi yedi başka monokrom tablo önerdi. Ancak, bu tür
etkinlikler, Maleviç'ten daha çok 20. yüzyıl Dadacılığı veya Yeni-Dada'yı,
özellikle 1960'larda Fluxus grubunun çalışmalarını andırır.
Yves Klein, 1949 yılından itibaren monokromlar yapmış ve bu
çalışmaların ilk özel sergisini 1950 yılında düzenlemiş, ilk halka açık
gösterisi ise Kasım 1954'te yayımladığı Yves: Peintures adlı sanatçı
kitabıdır.
Minimalizmi önceden tahmin eder gibi görünen, azaltılmış hemen
hemen tamamen siyah tablolarıyla Ad Reinhardt, sanata azaltıcı bir
yaklaşımın değerini şöyle ifade etmiştir: "İçinde daha çok şey olan bir
sanat eseri ne kadar yoğun olursa, o kadar kötüdür. Daha az, daha
fazladır. Göz, net görme için bir tehdittir. Kendini açığa vurmak edebe
aykırıdır. Sanat, doğayı ortadan kaldırmakla başlar."
Reinhardt'ın bu sözü, Hans Hofmann'ın doğayı kendi soyut dışavurumcu
tablolarının kaynağı olarak görmesiyle doğrudan çelişir. Lee Krasner'ın,
1964-11-02 tarihinde Dorothy Strickler ile Smithsonian Institution Sanat
Amerikan Arşivi için yaptığı röportajda kaydedilen, Hofmann ve Jackson
Pollock arasındaki ünlü bir tartışma şu şekildedir:...

Hofmann'ı Pollock ile tanıştırmak ve onun çalışmalarını görmesi için

buraya gelmeden önce Hofmann'ı yanıma çağırdığımda, Hofmann'ın
tepkisi, sorduğu sorulardan biri Jackson'a "Doğadan mı çalışıyorsun?"
idi. Etrafta sergilenmiş bir natürmort veya modeller yoktu ve Jackson'ın
cevabı, "Ben doğayım" oldu. Hofmann'ın cevabı ise, "Ah, ama eğer
kalpten çalışıyorsan kendini tekrarlayacaksın" oldu. Jackson hiçbir şey
cevaplamadı...
belirli nesneler
Minimal sanatta, resimsel, illüzyonist ve kurgusal unsurların dışlanarak
gerçekçi unsurların tercih edilmesi, resimsel kaygılardan heykelsel
kaygılara doğru bir harekete yol açtı. Donald Judd, bir ressam olarak
başlamış ve nesnelerin yaratıcısı olarak sona ermiştir. Seminal bir
makalesi olan "Belirli Nesneler" (Arts Yearbook 8, 1965'de yayınlandı),
minimalist estetiklerin oluşumunda bir teorik referans noktasıydı. Bu
makalede Judd, Amerikan sanatı için yeni bir alanın başlangıç noktasını
buldu ve aynı anda miras kalan Avrupa sanatsal değerlerini reddetti. O
zamanlar New York'ta faal olan bir dizi sanatçının çalışmalarında bu
gelişimin kanıtlarını gösterdi, bunlara Jasper Johns, Dan Flavin ve Lee
Bontecou da dahildi. Judd için "önemli" olan şey, George Earl Ortman'ın
çalışmalarıydı, o resmin formlarını sert, felsefi yüklü geometrilere
dönüştürmüştü. Bu belirli nesneler, resim veya heykel olarak rahatlıkla
sınıflandırılamayan bir alanı işgal ediyordu. Bu nesnelerin kategorik
kimliklerinin bile tartışmalı olduğu ve yaygın ve aşina konvansiyonlardan
kolaylıkla kaçındıkları, Judd için değerlerinin bir parçasıydı.
Bu akım, modernist formalist sanat eleştirmenleri ve tarihçileri
tarafından yoğun eleştirilere maruz kalmıştır. Bazı eleştirmenler, minimal
sanatın, 1960'lardan önceki dönemde resim eleştirmeni olarak arguable
(tartışmalı bir şekilde) Amerika'nın önde gelen eleştirmeni olan Clement
Greenberg tarafından tanımlanan resim ve heykelin modern
diyalektiğinin yanlış anlaşıldığını düşündüler.
Minimalizmin en dikkate değer eleştirisini formalist eleştirmen Michael
Fried yapmıştır ve eleştirisini "tiyatralite" temelinde yapmıştır.
-----------------------------------------------------
Tiyatralite, tiyatro veya performans sanatlarıyla ilişkili bir kavramdır ve
genellikle sahne sanatlarının gösterişli, aşırı dramatik veya abartılı
yönlerini ifade eder. Tiyatralite, sahne performansında kullanılan dikkat
çekici, gösterişli veya abartılı öğeleri kapsar. Bu öğeler arasında aşırı
duygusal tepkiler, büyük jestler, vurgulu hareketler, yüksek ses tonları,
gösterişli kostümler ve dekorlar yer alabilir.
Tiyatralite, gerçekçilikten uzaklaşarak izleyiciye sanatsal bir deneyim
sunmayı hedefleyen bir stil veya yaklaşım olarak da kullanılabilir. Bazı
durumlarda tiyatralite, sahne sanatlarının estetik bir tercihi veya
anlatım aracı olarak benimsenebilir. Ancak, tiyatralite bazen aşırı veya
yapay bulunabilir ve bazı durumlarda da olumsuz bir çağrışım taşıyabilir.
Tiyatro, dans, opera, müzikaller ve diğer sahne sanatları alanlarında
tiyatralitenin kullanımı ve anlamı farklılık gösterebilir, ancak genel
olarak tiyatralite, sahne performanslarında kullanılan gösterişli ve
abartılı unsurları ifade eder.
-------------------------------------------------------------------
Haziran 1967'de Artforum'da yayınlanan "Sanat ve Nesneler" adlı
makalesinde, minimal sanat eserinin, özellikle minimal heykelin,
seyircinin fiziksel deneyimiyle ilişkili olduğunu belirtmiştir. Robert
Morris'in çalışması gibi eserlerin, gözlemlemenin yapaylığını ve
seyircinin esere katılımını açığa çıkaran bir tür gösteriye dönüştüğünü
savunmuştur. Fried, seyircinin deneyimini, sanat eserinin içindeki estetik
bir etkileşimden dışarıda bir olaya dönüşmesini, minimal sanatın
başarısızlığı olarak görmüştür.
Fried'in makalesi, postminimalist ve doğa sanatçısı Robert Smithson
tarafından Artforum'un Ekim sayısında yayınlanan bir mektupla hemen
karşı çıkarılmıştır. Smithson şöyle demiştir: "Fried'ın en çok korktuğu
şey, yaptığı şeyin farkında olmaktır - yani kendisinin gerçekten tiyatral
olmasıdır".
Minimal sanata yönelik başka bir eleştiri, birçok sanatçının projelerin
tasarımcısı olduğu, ancak gerçek sanat eserlerinin bilinmeyen
zanaatkarlar tarafından gerçekleştirildiği gerçeğiyle ilgilidir.