13 – Období 2. poloviny 19.

století
Impresionismus v malířství
Postimpresionismus (pointilismus, symbolismus, syntetismus, naivní umění)

1. IMPRESIONISMUS
- 2. polovina 19. století, impressio = okamžitý dojem, otisk
- opětovný zájem o život na zemi, realita, vystižení atmosféry (rok, den a světelný
stav), pomocí barevné skvrny zachycují vjem vzrušení, okamžik, spojují se obrysy
předmětů s ovzduším v celek
- malují v plenéru : mění věci ve světlo, radostné, nový rukopis, osvobození barvy
- založen na subjektivním pohledu
- pokračují novostyly, stojí proti oficiálnímu umění, proti epigonství, které se odvolává
na klasickou minulost
- malba podle sádrových odlitků
- vlivy : japonské dřevoryty, fotografie,…
- náměty : krajina, bulváry, nádraží, dostihy, restaurace, bary, divadlo, lidé při práci i
odpočinku
- předchůdci : Pompeje, El Greco, P. P. Rubens, John Constable, romantici, realisté,
barbizonská škola (malovali v plenéru, ale domalovávali v interiéru)
- výstavy

● 1868 : Salon odmítnutých -> Manetův obraz Snídaně v trávě

● 1874 : 1. impresionistická výstava -> Monetův obraz Impression, soleil levant

(Dojem, vycházející slunce), od tohoto obrazu se odvinul název směru, bylo
to hanlivé označení

malířství
- Francie

1. Eduard Manet
● :Osobitý styl: Manet se odlišoval od ostatních impresionistů svým
vlastním, osobitým stylem. Byl ovlivněn realistickým malířstvím, ale
také japonskou grafikou a španělskými malíři, což se odráží v jeho díle.
 ● Světelné efekty: Manet byl mistr světelných efektů a dokázal vytvořit
zcela nové, moderní způsoby zachycení světla a stínu. Jeho malby
jsou plné kontrastů a dramatických efektů.
● Náhodné momenty: Manet rád zachycoval náhodné momenty ze života
lidí a dával jim nový význam. Jeho malby jsou plné spontánnosti a
živosti.
● Provokace: Manet provokoval svými malbami, které často zachycovaly
kontroverzní témata, jako jsou prostitutky a pikniky. Snažil se vyvolat
reakce u diváků a překročit hranice tehdejší společnosti.
● Zjednodušené formy: Manet byl mistr v zjednodušování forem a
redukování detailů. Jeho malby jsou často velmi jednoduché a čisté,
což přispělo k jeho modernímu stylu.

vůdce, provokoval
: Snídaně v trávě -> provokace kvůli nahé dívce mezi oblečenými muži
: Bar ve Felies Bergére -> Bar u šílených pastýřek

2. Claude Monet
● Používání jasných a čistých barev, často aplikovaných v malých
tečkách, skvrnách a proužcích, které měly za cíl zachytit okamžité
vnímání světla a atmosféry v přírodě
● Využívání kontrastu mezi světlem a stínem a intenzivních barev k
vytvoření dojmu rychlého a nestálého zobrazení scény
● Malování venku v plenéru, tedy přímo v přírodě, aby zachytil okamžitou
atmosféru a okolní světlo
● Důraz na spontánnost, osobní styl a individualitu umělce, který se
snažil zachytit své vlastní vnímání a dojmy ze světa kolem sebe

: obraz Imprese, soleil levant

: maloval cykly -> Rouenská katedrála, Lekníny, Kupky sena

3. Auguste Renoir
: maloval ženy, jemné s atmosférou
: Lisa, Gabriela, Milenci v trávě, Cesta v louce, Houpačka, Snídaně
veslařů

4. Edgar Degas
 : malíř, sochař, grafik, maloval balet, tanečnice, dostihy, používal i své
fotografie, sochy z vosku (tanečnice, koně)
: Apsint, Taneční třída

5. Berta Morisotová : příbuzná s Manetem, Francouzka

- Čechy

6. Antonín Slavíček
: krajinář, Břízová nálada

sochařství
- Auguste Rodin

● nelze ho zařadit, může být i recesista nebo symbolista

● Kovový muž, Muž s přeraženým nosem, Jan Křtitel, Občané z Calais

(pomník), Myslitel, Balzac

2. POSTIMPRESIONISMUS
● Barevná síla: Postimpresionisté se zaměřili na silné, čisté barvy a jejich
vzájemné interakce. Malby jsou plné světlých a výrazných barev, které mají
vyvolat silné emoce u diváků.
● Zvýraznění formy: Postimpresionisté zdůrazňují formu a tvar objektů a figur v
obrazech, často je přehánějí a deformují pro větší výraznost. V obrazech se
objevují i nové prvky jako jsou stíny, které jsou v obrazech impresionistů velmi
zřídka.
● Individuální styl: Postimpresionisté se snaží najít vlastní, individuální styl a
vyzdvihnout osobnost umělce. Každý umělec se snažil vyjádřit své vlastní
pocity a názory, a tak vznikaly velmi rozdílné stylizace.
● Symbolika: Postimpresionisté často používají symboliku a alegorie ke
zdůraznění svého sdělení v obrazech. Předměty a symboly mají hlubší
význam a slouží k vyjádření konkrétních myšlenek a témat.
● Exotická inspirace: Mnoho postimpresionistů bylo inspirováno exotickými
kulturami a místy, jako jsou Tahiti, Egypt nebo Japonsko. Tyto vlivy se
projevují v tematice i stylu malířství.

- asi 1884 – 1905 (nástup fauvismu)

- odmítají impresionistickou povrchnost
- několik různých tendencí

● a) realita

:1. Paul Cézanne

-> otec moderní malby, nachází základní stereometrické tvary,
archetypy (válec, koule, kužel, barevné plochy), ovlivnil kubisty,
fauvisty, orfisty geometrickou abstrakcí
-> Hráči karet, Zátiší s jablky a pomeranči

:2. Georgie Seurat

● sociální gesto

:3. Vincent van Gogh

-> vciťuje se do lidí, krajiny, věcí a tím chce proniknout do
podstaty věcí, barvy je nadsázkou
-> Jedlíci brambor, Montmartre, Arbes, autoportréty, Slunečnice,
Obilné pole s havrany, Zelené žito
-> ovlivnil expresionismus, fauvismus, Picassa, akční malbu,
informel, tašismus

:4. Paul Gauguin

-> Žlutý Kristus, Bílý kůň, Monsieur Gauguin, Tahiti

:5. Henri Toulous-Lautrec

-> zakladatel moderní grafiky, perfektní kresba, pozoruje
skutečnost, typy lidí, karikatura, ironie, sarkasmus, brutálně něžný
-> tvůrce plakátů, 1. litografický plakát pro Moulin Rouge
(kavárny, kabarety, tančírny, nevěstince, cirkus)
-> ovlivnil secesi, nabisty

● únik před realitou do snu a subjektivismu

750 slov

:6. Henri Rousseau

 -> naivní malíř, nedělní, primitivní, neškolený umělec, detail,
realismus, nepřesnosti v anatomii i perspektivě, jasné a spontánní barvy, nulové
světlo, citové
-> Spící cikánka, Sen, Já – člověk krajina
: Odilon Redon

1. NEOIMPRESIONISMUS (POINTILISMUS)
= tečka, rozpracovává impresionistické principy, ale podle přísných pravidel (pracné,
dlouhé)
- skvrna : barevný puntík, čisté barvy vedle sebe bez kontur, spojí se až v divákově
oku
- autoři jsou podobní jako ve větvi realismu v postimpresionismu

1. George Seurat

● Neděle v le Grande Jatte

2. Paul Signac
● Bodový styl: Signac používal malé bodky různých barev, které poskládal
vedle sebe tak, aby vytvořil výsledný obraz. Tento styl malby byl známý jako
Divisionismus nebo Pointilismus.
● Jasné barvy: Signac používal jasné, syté barvy, které se v jeho obrazech
často kontrastovaly a vytvářely optický klam.
● Impulzivita: Signac byl ovlivněn impresionismem a jeho obrazy se
vyznačovaly silným pocitem momentu a záchvatu. Jeho práce také
obsahovaly mnoho spontánních pohybů a volných tahů štětcem.
● Inspirace přírodou: Signac se inspiroval přírodou, zejména pobřežím Francie
a jeho obrazy zobrazují různé scény z mořského pobřeží, řek a přístavů.
● Ovlivnění secesí: Signac byl ovlivněn secesí, která v té době vznikala a jeho
práce se stala důležitým předchůdcem tohoto stylu.

2. SYMBOLISMUS
byl umělecký směr v období postimpresionismu, který se vyznačoval:
 ● využíváním symbolů a alegorií k vyjádření emocí a myšlenek
● odvracením se od realismu a zobrazování světa spíše v duchu snů a fantazie
● používáním nápadných barev a dekorativních prvků
● tendencí ke stylizaci a zjednodušení tvarů

Tři nejdůležitější představitelé symbolizmu jsou:

1. Gustave Moreau - jeho díla se vyznačují zvláštní atmosférou, využíváním

symbolů a alegorií, precizním malířským stylem a dekorativním charakterem. Mezi
jeho nejznámější díla patří "Salome" a "Jupiter a Semele".

2. Odilon Redon - jeho obrazy a kresby jsou plné imaginativních přízraků,

fantaskních bytostí a snových krajů. Jeho díla mají tajemný až strašidelný charakter.
Mezi jeho nejvýznamnější práce patří "Smrt a podsvětí" a cyklus "Noční můry".

3. Ferdinand Hodler - jeho malby jsou charakteristické výrazným využitím linie

a geometrických tvarů, často se zaměřují na portréty a krajiny. Mezi jeho
nejznámější díla patří "Noc" a cyklus "Studie postav".

3. SYNTETISMUS
byl umělecký směr, který vznikl na konci 19. století v období postimpresionismu a
spojoval prvky impresionismu, symbolismu a dekorativismu. Zde jsou jeho hlavní
znaky:

● Zjednodušení tvarů a barev, s důrazem na jasnou a jednoduchou linii

● Použití odstínů barev pro vytvoření pocitu světla a prostoru
● Využívání zdobných prvků a ornamentů, jako jsou rostlinné motivy, vzory a
křivky
1. Paul Gauguin - V jeho dílech se objevují syté barvy, zjednodušené tvary a
exotické motivy. Jeho nejznámější dílo je obraz "D'où Venons Nous / Co jsme? Kam
jdeme?" z roku 1897, který zobrazuje životní cyklus lidstva na Tahiti.

2. Émile Bernard - Jeho styl je charakteristický pro použití čistých barev, s

důrazem na kontrast a zdůraznění jednoduchých tvarů. Jeho dílo "Bretonska krajina"
z roku 1890 je dobrou ukázkou jeho syntetického stylu.

3. Maurice Denis - Denis byl znám pro své dekorativní práce, které
kombinovaly ornamentální vzory s jednoduchými tvarovými liniemi a sytými barvami.
Jeho nejznámější dílo je obraz "Zlatý věk" z roku 1890, který zobrazuje šťastné a
harmonické společenství lidí v přírodě.

4. NAIVNÍ UMĚNÍ
se objevil v období postimpresionismu a je charakterizován následujícími znaky:

● Jednoduché, naivní a přímočaré ztvárnění reality bez následování

akademických pravidel malby.
● Motivy jsou často z každodenního života, z krajiny, zvířat, lidí a jejich aktivit.
● Často se vyskytují jasně definované tvary a čisté barvy bez stínů a
perspektivy.

1. Henri Rousseau - francouzský malíř, který začal malovat až v pozdním

věku. Jeho práce se vyznačuje jasnými tvary a barvami a často zobrazuje zvířata a
rostliny. Jeho nejznámějším dílem je obraze "Bojovník s jaguárem".

2. Nikifor Krynický - polský malíř, který byl sám sebe vyučený. Jeho práce se
týkají krajin a předmětů z jeho okolí a jsou charakteristické pro jednoduché tvary a
jasné barvy. Jeho nejznámějším dílem je "Zima".
3. Grandma Moses - americká malířka, která začala malovat v 70 letech a
rychle získala popularitu. Její práce se často týkají životů lidí na venkově a jsou plné
jasných barev a detailů. Její nejznámější dílo je "Sbírání javorového sirupu".