‫الفن الفرنسي ‪1900-1850‬‬

‫صالون المرفوضين‬

‫قبل عام ‪ ،1863‬لم يكن من الممكن تحقيق المعيار الذهبي في الفن إال تحت رعاية ‪Académie Royale de‬‬
‫‪( Peinture et de Sculpture‬األكاديمية الملكية للرسم والنحت)‪ .‬جلبت عضوية األكاديمية مكانة مرموقة‪ ،‬وكذلك‬
‫القبول في مدرسة األكاديمية‪ ،‬مدرسة الفنون الجميلة‪ .‬في كل عام‪ ،‬يمكن لمعرض األكاديمية ألعمال الطالب‪ ،‬المعروف‬
‫باسم الصالون‪ ،‬أن يعزز سمعة الفنانين الفرنسيين الصاعدين ومستقبلهم المهني‪ .‬تعلي ًقا على أهمية الصالونات‪ ،‬تقول‬
‫الكاتبة بينيديتا ريتشي‪" :‬اعتاد فنانو وطالب األكاديمية الملكية‪ ،‬والح ًقا أكاديمية الفنون الجميلة‪ ،‬على عرض أعمالهم على‬
‫أمل جذب اهتمام نقاد الفن والتجار والفنانين"‪ .‬كان هواة الجمع والرعاة المحتملون منذ الصالون‪ ،‬الذين اجتذبوا حشو ًدا‬
‫كبيرة واهتما ًم ا من الصحافة‪ ،‬يمثلون المنفذ الوحيد للحصول على الشهرة والسمعة وضمان مسيرة فنية ناجحة‪ .‬يستشهد‬
‫الكثيرون برفض لجنة تحكيم الصالون لعام ‪ 1863‬لكتاب إدوارد مانيه )‪ Le Déjeuner sur Therbe (1563‬باعتباره‬
‫الحافز الذي أشعل الحركة الحداثية‪.‬‬

‫في حيرة وغضب من فرشاة مانيه الفضفاضة‪ ،‬ولوحة األلوان المفعمة‪ H‬بالحيوية والموضوع الذي يضع البغايا العاريات‬
‫في حديقة عامة‪ ،‬أدان المحلفون اللوحة بشدة‪ .‬لقد دفع رفضهم مانيه فحسب‪ ،‬مع نحو ‪ 400‬فنان من ذوي التفكير المماثل‪،‬‬
‫بما في ذلك غوستاف كوربيه‪ ،‬وبول سيزان‪ ،‬وكاميل بيسارو‪ ،‬إلى افتتاح صالون مستقل‪ .‬هذا أطلقوا عليه اسم صالون‬
‫المرفوضين‪ .‬وف ًقا لريكل‪" ،‬يمثل صالون المرفوضات عام ‪ 1863‬أول خطوة رائدة لتطوير الفن المعاصر [ ] اعترف‬
‫الفنانون بحقهم في المشاركة‪ H‬بحرية في األبحاث الفنية الشخصية وعرض النتائج دون خوف من الحكم‪ ،‬وأصبحت حرية‬
‫العرض مراد ًف ا لحرية التعبير الفني‪ ،‬وبمجرد كسر احتكار ساالريس‪ ،‬بدأ الفنانون الشباب في إقامة معارض جديدة‬
‫ومستقلة وخالية من هيئة المحلفين [] تدريجيًا‪ ،‬تجاوزت صفات العفوية واألصالة الصالبة الدقيقة للذوق األكاديمي‬
‫المحافظ‪ H،‬مما مهّد في نهاية المطاف الطريق إلى االنطباعية والتجارب الطليعية التي تلت ذلك"‪.‬‬

‫انطباعية‬

‫في الواقع‪ ،‬في حين كان الجمهور والنقاد يتشجعون للتحمس للمودمين‪ ،‬تسبب مانيه نفسه في مزيد من الغضب العام في‬
‫عام ‪ 1865‬عندما عرض تحفته‪ ،‬أولمبيا‪ ،‬أعلن صالون المرفوضين فعليًا عن بزوغ فجر حقبة جديدة في تاريخ الفن والتي‬
‫كانت قريبًا‪ .‬لرؤية باريس تصبح مركز الفن العالمي بال منازع‪ .‬مع تخفيف القبضة المحكمة‪ H‬لمعايير األكاديمية‪ ،‬تطور‬
‫الفن الفرنسي بطرق احتضنت استخدام األلوان الزاهية والتركيز على الموضوعات اليومية‪ .‬بعد أن تحررت من قيود‬
‫االستوديو‪ ،‬أصبحت لوحة الهواء الطلق هي القاعدة بالنسبة لالنطباعيين‬

‫فن‬
 ‫د األفكار‬

‫الفن‬

‫المادة ‪1450‬‬

‫المادة ‪1750‬‬

‫‪1850 1‬‬

‫ومع ذلك‪ ،‬فإن لوحات مثل "انطباع شروق الشمس" لكلود مونيه (‪ )1872‬ال تزال تواجه انتقادات الذعة عندما ظهرت‬
‫ألول مرة‪ .‬شعر الكثيرون أن العمل لم يكن مكتماًل ‪ ،‬بسبب الفرشاة غير المكتملة‪ .‬في الواقع‪ ،‬أصبح مونيه الزعيم الفعلي‬
‫لالنطباعيين‪ ،‬حتى أنه أعطى الحركة اسمها‪ .‬في الواقع‪ ،‬قام مونيه‪ ،‬الذي كان سيد اللون والضوء والجو‪ ،‬بتطوير قطع‬
‫ناضجة‪ ،‬بما في ذلك لوحاته الشهيرة لحدائقه الخاصة في جيفرني‪ ،‬والتي أصبحت قريبة بشكل متزايد من التجريد‬
‫الخالص‪ .‬وفي الوقت نفسه‪ ،‬ترك الفنانون مثل بيير أوغست رينوار وغوستاف كايبوت وراءهم الصور الرسمية‬
‫واللوحات الكبرى لألكاديمية‪ ،‬وركزوا على حياة الشارع الباريسية بينما طبق كاميل بيسارو تقنياتركز غوستاف كايبوت‬
‫على حياة الشوارع الباريسية‪ ،‬بينما طبق كاميل بيسارو تقنيات الطبيعيين في تصويره لحياة الفالحين الريفيين‪ .‬في النحت‬
‫أيضً ا‪ ،‬مثل أوغست رودان‪ ،‬بأعمال مثل القبلة ‪ ،882‬والدة العصر الحديث من خالل رفض إضفاء المثالية على الشكل‬
‫البشري لصالح األشكال النابضة بالحياة التي قدمها من خالل أسطح أكثر خشونة وغير مكتملة‪.‬‬

‫ضا صو ًت ا أقوى في عالم الفن الباريسي الحديث المبكر‪ .‬ماري براكموند‪ ،‬وإيفا غونزاليس‪ ،‬وبيرث‬ ‫اكتسبت الفنانات أي ً‬
‫موريسوت كانوا فنانين فرنسيين اكتسبوا تقديرً ا للوحاتهم االنطباعية التي غالبًا ما كانت تعرض مشاهد داخلية محلية‬
‫(والتي كانت ال تزال تعتبر على نطاق واسع موضوعً ا أكثر مالءمة للنساء)‪ .‬كانت موريسوت بال شك األكثر نجاحً ا في‬
‫هذه المجموعة وبرزت كواحدة من الشخصيات‪ H‬الرائدة في الحركة‪ .‬اشتهرت موريسوت بشخصيتها العنيدة وغالبًا ما‬
‫ضا جنسها لصالحها حيث حصلت على حرية الوصول‬ ‫كانت تتبع نفس الموضوع مثل نظرائها الذكور‪ .‬لكنها استخدمت أي ً‬
‫إلى العديد من جوانب الحياة األنثوية التي كانت مغلقة أمام نظرائها الذكور‪.‬‬

‫صفحة الحركة االنطباعية‬

‫يا‬

‫مابعد االنطباعية‬

‫مابعد االنطباعية‬
 ‫ترتبط ما بعد االنطباعية بشكل رئيسي ببول سيزان‪ ،‬وبول غوغان‪ ،‬وجورج سورا‪ ،‬وفنسنت فان جوخ‪ ،‬وكانت (كما‬
‫يوحي االسم) رد فعل ضد االنطباعية‪ .‬على الرغم من أن أساليبهم كانت متباينة تمامًا‪ ،‬إال أن أنصار ما بعد االنطباعيين‬
‫رفضوا بشكل جماعي هوس االنطباعيين بتقديم اإلضاءة الطبيعية وتأثيرات األلوان لصالح التركيز على أنماط وأشكال‬
‫األلوان المنظمة‪ .‬يعتقد ما بعد االنطباعيين أن الرسم ال يحتاج إلى أن يكون نافذة على العالم‪ ،‬وأنه يمثل الميول األولى‬
‫نحو التجريد في الفن‪.‬‬

‫‪52‬‬

‫يُشار أحيا ًن ا إلى أسلوب رسم بورات باسم االنطباعية الجديدة‪ .‬كما يذكر متحف نيويورك للفن الحديث‪" ،‬تخلى‬
‫االنطباعيون الجدد عن عفوية االنطباعية لصالح تقنية رسم محسوبة ترتكز على العلم ودراسة البصريات‪ .‬وقد توصل‬
‫االنطباعيون الجدد إلى االعتقاد بأن اللمسات‪ H‬المنفصلة للصبغة تؤدي إلى تأثير أكبر حيوية اللون مما يتم تحقيقه عن‬
‫طريق الخلط التقليدي لألصباغ على لوحة األلوان‪ .‬على الرغم من أن فن سورات ال يزال يتعامل (مثل االنطباعيين) مع‬
‫الموضوعات والموضوعات الحضرية‪ ،‬إال أنه طور‪.‬‬
‫على الرغم من أن فن سورات ال يزال يتعامل (مثل االنطباعيين) مع الموضوعات الحضرية والموضوعات‪ ،‬فقد طور‬
‫ً‬
‫معتقد ا أنها تنتج تأثيرات لونية أكثر من مزج الدهانات‬ ‫تقنية الرسم التنقيطي أو التقسيمي (فصل األلوان إلى نقاط فردية)‬
‫على لوحة األلوان‪ .‬لقد كانت لهرم وأتباعه وجهة نظر علمية تتماشى تمامًا مع العصر الحديث الذي يعيشون فيه‪.‬‬

‫من جانبه‪ ،‬يعتبر سيزان على نطاق واسع أحد أهم الفنانين في تطور الفن الحديث وكان له تأثير خاص على الوحشيين‬
‫والتكعيبيين‪ .‬عرض ثالث قطع في معرض انطباعي عام ‪ ،1874‬ولكن من خالل سلسلة من اللوحات التي ال تزال حية‬
‫من منتصف إلى أواخر عام ‪ ،1970‬بدأ تجاربه الشهيرة الجديدة حيث بدالً من إعادة إنشاء تأثيرات الضوء والظل‪ ،‬بدأ في‬
‫بناء مؤلفاته من خالل التدرجات في الشكل واللون في القرن التاسع عشر‪ ،‬أنتج العديد من لوحات المناظر الطبيعية‬
‫الحجمية التي قام ببنائها باستخدام المستويات األفقية واألنماط الهندسية (المجاالت واألقماع واألسطوانات)‪ .‬في هذه‬
‫األثناء‪ ،‬في عام ‪ ،1890‬وفي الوقت نفسه‪ ،‬أنتج سلسلة شهيرة من خمس لوحات لفالحي بروفنس وهم يلعبون الورق‪ .‬لم‬
‫ضا أسلوب سيزان في استخدام تدرجات األلوان‬ ‫تحتفل هذه اللوحات بحياة العامل الريفي العادي فحسب‪ H،‬بل عرضت أي ً‬
‫الدقيقة لبناء وهم ثالثي األبعاد‪.‬‬

‫تم تمثيل ما بعد االنطباعية أيضً ا بأسلوب أقل دراسة وأكثر كثافة وعفوية‪ .‬أفضل تمثيل لهذا الجانب من الحركة هو‬
‫فنسنت فان جوخ وبول غوغان‪ .‬على الرغم من أن األول كان هولنديًا‪ ،‬إال أنه عاش وعمل في مونمارتر قبل أن ينتقل‬
‫إلى آرل في جنوب فرنسا حيث أقام قاعدة مع صديقه غوغان‪ .‬كانت السنتان اللتان قضاهما هناك (بين ‪ 1888‬و‪)1890‬‬
‫الفترة األكثر إنتاجية في حياته القصيرة‪ .‬استخدم الرجالن فيما بينهما ألوا ًنا نابضة بالحياة غير طبيعية وفرشاة درامية‬
‫كانت ترمز إلى مشاعرهما الداخلية ومشاعرهما تجاه محيطهما‪ .‬لقد أصبح تدهور صحة فان جوخ العقلية‪ ،‬وموته‬
‫المأساوي (بعد أن أطلق النار على نفسه في صدره)‪ ،‬مادة من الفولكلور؛ إن فكرة العبقرية الفنية المعذبة قد أشبعت‬
‫أعمال فان جوخ بصدى نفسي ربما ال مثيل له في تاريخ الفن‪ .‬كانت شخصية فان جوخ في الواقع غير مستقرة لدرجة أنه‬
‫وغوغان تعرضا لضربات جسدية مع غوغان‪ ،‬بعد أن هددهما فان جوخ بشفرة الحالقة‪ ،‬وانتقال أخيرً ا من فرنسا إلى‬
‫مستعمرة تاهيتي‬
‫االصطناعية و مصوغة بطريقة‬

‫في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر‪ ،‬وفي خطوة واعية بعي ًدا عن االنطباعية‪ ،‬طور بول غوغان‪ ،‬مع إميال برنارد‬
‫ولويس أنكيتين‪ ،‬أسلوبًا في الرسم أطلق عليه غوغان اسم ")‪ .Synthétisme" (Synthetism‬على عكس النمط‬
‫االنطباعي (الذي ميز الضوء والتأثير والتظليل)‪ ،‬كان التركيب أسلوبًا زخرفيًا يركز على أنماط مسطحة ثنائية األبعاد من‬
‫األلوان والخطوط العريضة السميكة ويذكر تقنية المينا في العصور الوسطى التي تسمى مصوغة بطريقة (وبالتالي‬
‫مصوغة بطريقة)‪ .‬أقيم معرض مخصص لـ ‪ Synthétisme‬في بونت آفين في عام ‪ ،1009‬ومن ثم أطلق على‬
‫المجموعة اسم‪ :‬مدرسة بونت آفين‪.‬‬
 ‫على الرغم من ارتباطه بمدرسة بونت آفين‪ ،‬وصداقته مع فان جوخ‪ ،‬إال أن غوغان اشتهر باألعمال التي أنتجها في‬
‫الخارج أثناء إقامته في جزر بولينيزيا الفرنسية خالل تسعينيات القرن التاسع عشر‪ .‬هنا استوعب تمامًا تأثير األشكال‬
‫الفنية البدائية (غير الغربية)‪ ،‬واتخذت أعماله‪ ،‬بما في ذلك واحدة من أشهر أعماله‪ ،‬مراقبة روح الموتى (ماناو توباباو) (‬
‫‪ ،)1892‬موضوعات أكثر صوفية‪ .‬تمثل الدورة معتقداته الدينية وإيمانه الكامل بأن الثقافات غير الغربية كانت أقرب إلى‬
‫فكرة أن البشر يمكن أن يكونوا متحدين مع العالمين الطبيعي والروحي‪.‬‬

‫ليه نابيس‬

‫أسس أحد أتباع مدرسة بونت آفين‪ ،‬بول سيروسييه‪ ،‬مجموعة نوبيس قصيرة العمر (اسم مشتق من الكلمة العبرية "نوف‪،‬‬
‫التي تعني "النبي") في عام ‪ ،1888‬متأثرً ا بشدة بالرسم الرمزي ولغة ما قبل الرفائيلية اإلنجليزية‪ ،‬برز سيروسييه‪،‬‬
‫وإدوارد فويالرد‪ ،‬وبيير بونارد‪ ،‬وموريس دينيس‪ ،‬كالعبين رئيسيين في حركة شاركت في مجموعة من األساليب‬
‫واألنشطة (بما في ذلك تصميم الملصقات‪ ،‬وتصميم الزجاج الملون‪ ،‬ومجموعات المسرح‪ ،‬والرسوم التوضيحية للكتب)‪.‬‬
‫في حين أن النابيين ربما لم يصفوا أسلوبًا معي ًن ا‪ ،‬إال أن الفنانين رسموا أسطحهم المسطحة باستخدام مناطق أساسية من‬
‫األلوان والخطوط العريضة الجريئة إلنشاء أنماط تصميمية زخرفية للغاية‪ ،‬وحتى تلمح إلى التحرك نحو التجريد الخالص‪.‬‬
‫كان فويالرد معرو ًف ا بتصميماته الداخلية‪ .‬اشتهر بونارد بطبعاته اليابانية أوكييو‪-‬إي وأنماطه المخططة والمربعات‪ H،‬في‬
‫حين اشتهر دينيس بتصميماته األرابيسك المزخرفة‬

‫وف ًقا للمؤلف كيلي ريتشمان‪ ،‬تم توحيد لوحات النبي ‪ LJ‬من خالل هدف مشترك‪ :‬إثارة المشاعر بدالً من تكرار الحياة‬
‫الحقيقية [و] غال ًب ا ما يستخدم فنانو النبي أعمال الفرشاة واأللوان التعبيرية‪ .‬مثل الفنانين اآلخرين في ذلك الوقت‪ ،‬فقد‬
‫ض ا شكل ومظهر المطبوعات الخشبية اليابانية في أعمالهم‪ ،‬وبلغت ذروتها في سمة نبوية رئيسية أخرى‪:‬‬ ‫استحضروا أي ً‬
‫عمد ا‪ .‬من خالل التخلي عن اإلحساس الدقيق بالمنظور‪ ،‬لم يعد النابيون مقتصرين على الحدود المكانية في‬ ‫صور مسطحة ً‬
‫الحياة الواقعية‪ ،‬أقام النابيون معرضهم األول في عام ‪ ،1891‬وفي هذه المناسبة قدمت دينيا ما سيصبح القول المأثور‬
‫مستو مغطى‬
‫ٍ‬ ‫المميز للمجموعة‪" :‬صورة‪ ،‬قبل كونك حصا ًنا حربيًا‪ ،‬أو امرأة عارية‪ ،‬أو حكاية ما‪ ،‬هو في األساس سطح‬
‫باأللوان بترتيب معين‪".‬‬

‫حفلة أولين روج أوبلين روب بال أولين روج ال جول‬

‫‪11750‬‬

‫‪-11850‬‬

‫تم تكليف تولوز لوتريك بإنتاج سلسلة من الملصقات لملهى موالن روج الشهير للترويج الفتتاحه في عام ‪ .1889‬يعكس‬
‫أسلوب ومحتوى ملصقاته بشكل مباشر أزياء جابونيام من حيث تأثرها بمطبوعات أوكييو‪-‬إي‪ .‬في الواقع‪ ،‬كانت الخطوط‬
‫العريضة الجريئة لوتريك‪ ،‬والمناطق ذات األلوان المسطحة القوية‪ ،‬والزوايا المائلة‪ ،‬تذكرنا بالمطبوعات الخشبية‬
‫لكاتسوشيكا هوكوسال وأوتاغاوا هيروشيغي‪ .‬أما بالنسبة لموضوعهما‪ ،‬فإن لوتريك‪ ،‬وهو نفسه مدمن على الكحول‪،‬‬
‫ويعاني من صغر حجم ساقيه (بسبب حادث في مرحلة الطفولة وظروف أخرى)‪( .‬غير محددة) واألمراض التناسلية‪،‬‬
‫واختلطت بحرية مع الغرباء عن المجتمع الباريسي‪ .‬كان يتردد على أوكار الشرب وبيوت الدعارة وغيرها من‬
‫المؤسسات‪ H‬الترفيهية األقل صحة في باريس‪ ،‬وكثيرً ا ما وجد موضوعه‪.‬‬
‫لخصت كورا مايكل من متحف متروبوليتان للفنون تأثيره على الحداثة على النحو التالي‪" :‬استمرت حياته المهنية ما يزيد‬
‫قليالً عن عقد من الزمن وتزامنت مع تطورين رئيسيين في أواخر القرن التاسع عشر في باريس‪ :‬والدة الطباعة الحديثة‬
 ‫وانفجار ثقافة الحياة الليلية‪ .‬ملصقات لوتريك قام بترويج فناني مونتمارتر باعتبارهم مشاهير‪ ،‬ورفع الوسيلة الشعبية‬
‫للطباعة الحجرية اإلعالنية إلى مستوى الفن الراقي‪ .‬وكانت لوحاته التي تصور فناني قاعات الرقص والعاهرات شخصية‬
‫وإنسانية‪ ،‬وتكشف عن الحزن والفكاهة المختبئين تحت مسحوق األرز وأضواء الغاز‪ .‬رغم أنه مات كان صغيرً ا بشكل‬
‫مأساوي (في السادسة‪ H‬والثالثين من عمره) بسبب مضاعفات‪ H‬إدمان الكحول والزهري‪ ،‬وكان تأثيره طويل األمد‪ .‬ومن‬
‫العدل أن نقول أنه بدون لوتريك‪ ،‬لن يكون هناك آندي وارهول‬

‫> صفحة حركة ‪Les Nabis‬‬

‫الفن الحديث والفنون الجميلة‬

‫الفن الحديث هو أسلوب زخرفي للفن والتصميم‪ ،‬يتراوح بين الرسم التوضيحي والتصميم الداخلي والمجوهرات وتصميم‬
‫الملصقات والطباعة‪ ،‬وقد ازدهر في جميع أنحاء أوروبا والواليات المتحدة تقريبًا بين عامي ‪ 1890‬و‪ .1910‬وكان‬
‫ألسلوب الفن الحديث أسماء مختلفة في بلدان مختلفة‪ ،‬ولكن في باريس يُنسب ذلك إلى تاجر يُدعى إس بينج‪ ،‬الذي أطلق‬
‫على معرضه اسم "الفن الحديث"‪ .‬في فرنسا‪ ،‬تأثر فن اآلرت نوفو بالقوالب غير المتكافئة التي يفضلها أمثال غوغان‬
‫وتولوز لوتريك‬

‫والرواج العام للتأثيرات النمطية الزخرفية لطباعة ‪ Japonisme‬و‪ .uklyo e‬وف ًقا للمؤلف والمؤرخ فريد كالينر‪ ،‬حاول‬
‫أنصار هذه الحركة تجميع جميع الفنون في محاولة حازمة إلنشاء فن يعتمد على األشكال الطبيعية التي يمكن إنتاجها‬
‫بكميات كبيرة لجمهور كبير‪ .‬قام أسلوب فن اآلرت نوفو بتكييف شكل النبات التوأم مع احتياجات الهندسة المعمارية‬
‫والرسم والنحت وجميع الفنون الزخرفية‪.‬‬

‫الفن الفرنسي‬

‫الفن‬

‫واألفكار‬

‫الفن الفرنسي‬

‫المادة ‪1450‬‬

‫المادة ‪-1750‬‬

‫المادة ‪1850‬‬

‫على الرغم من التحول الزلزالي في السلطة كما حدث في صالون المرفوضين‪ ،‬يجب على المرء أن يتوقف قبل أن يعلن‬
‫أنه كانت هناك ثورة حداثية كاملة في الفن الفرنسي وأن المؤسسة الفنية "لم تعد موجودة"‪ .‬في الواقع‪ ،‬كانت مدرسة‬
‫الفنون الجميلة المحافظة في باريس (التي كانت تضم مدارس في مدن أخرى في جميع أنحاء فرنسا) بمثابة ساحة التدريب‬
‫الرسمية لبعض أهم الفنانين المعاصرين في فرنسا‪ ،‬بما في ذلك الرسامين بيير أوغست رينوار‪ ،‬وإدغار ديغا‪ ،‬وفنانين الفن‬
‫الحديث‪ .‬المهندس المعماري هوكتور جيمارد‪ .‬وكان للمدرسة‪ ،‬التي حصلت‪ ،‬بعد حكم نابليون الثالث‪ ،‬على االستقالل‬
‫عن الدولة الفرنسية في عام ‪ ، 1863‬تأثير عميق على العمارة الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر‪ .‬كما توضح المؤلفة‬
‫كريستين هوهينديل‪" ،‬الهندسة المعمارية للفنون الجميلة هي أسلوب بناء سمي على اسم مدرسة الفنون الجميلة (مدرسة)‪.‬‬
‫تعتمد مباني الفنون الجميلة الفخمة والمزخرفة والمسرحية على التماثل والنسب الكالسيكية الرومانية واليونانية ولكن‬
‫ممزوجة بتأثيرات عصر النهضة الفرنسية واإليطالية والباروكية‬
‫واحدة من أروع مباني الفنون الجميلة كانت محطة وفندق أورساي للسكك الحديدية‪ ،‬صممها فيكتور اللوكس ولوسيان‬
‫ماجني وإميل بينارد‪ ،‬وتم كشف النقاب عنها كجزء من معرض باريس العالمي عام ‪ .1900‬قد يجد البعض مفارقة معينة‬
‫في حقيقة أن المبنى قد تم تحويله إلى متحف أورساي بين عامي ‪ 1977‬و‪ 1986‬وأصبح اآلن موط ًنا دائمًا للروائع‬
‫الفرنسية من الفترة من ‪ 1848‬إلى ‪1914‬‬