汉化此教程仅是出于个人兴趣与爱好，并作为给学生授课以及绘画爱好者学习与

交流所用课件，请勿用于商业用途，否则后果自负，谢谢！本人另将其内容与其
他教程结合制成讲解视频，可自行在网络下载。除此之外，我还会汉化其他教程，
请关注。

另外，此教程仅汉化教学部分，如引言、作品名及时间、术语汇编等未汉化，您
可购买正版中文实体书以获得完整阅读体验。（亚马逊、当当网、淘宝均有售，
中文名《色彩与光线》）不同的人翻译，风格及观点不同，请您自行斟酌。

汉化者 贵哥
（汉化时间：2012 年 10 月至 2013 年元月 ）

新浪微博：http://weibo.com/huangchaogui

作者简介（源于网络）：

詹姆斯•格尔尼（James Gurney）（1958 年 6 月 14 日出生）生于美国加利福尼亚州帕洛阿尔

托，自幼爱画画，喜模仿插画家霍华德•派尔和诺曼•洛克威尔。

格尔尼（Gurney）曾在伯克利的加州大学学习考古学，获得人类学文学学士学位。他从 20
世纪 80 年代开始担任自由职业插画家。

格尔尼曾为科幻和奇幻平装本小说创作 70 多幅封面插画，并为美国邮政局进行了一些邮票
设计的创作，其中最著名的当属 1996 年的《恐龙世界》（The World of Dinosaurs）。

1983 年起接受《国家地理》（National Geographic）杂志的十几个约稿。

1992 年绘制《恐龙梦幻国：脱离时间的大陆》（Dinotopia: A Land Apart from Time）插画，

并于 1992 年进行出版。该书曾获多项殊荣。现已售出上百万本，并被翻译成 18 种语言。

詹姆斯•格尔尼（James Gurney）撰写并绘制插画的《恐龙梦幻国》（Dinotopia）续篇包括：
《恐龙梦幻国：失落的地底世界》 （Dinotopia: The World Beneath）
（1995 年），
《恐龙梦幻国：
第一次腾空》 （Dinotopia: First Flight）
（1999 年）及《恐龙梦幻国：尚德拉之旅》 （Dinotopia:
Journey to Chandara）（2007 年）。

格尔尼（Gurney）最近写了两本艺术指导书。其中一本名为《幻想的艺术》（Imaginative
Realism）（2009 年），教你如何绘制原本不存在的东西；另一本便是此书《色彩和光线：写
实派画家指南》（Color and Light: A Guide for the Realist Painter）
。
汉化者：

贵哥——壮族，广西上林县人。穷老师，绘画爱好者，2010 年硕士毕业一直在某艺术院校
代课。同时热衷绘画创作，亦将汉化国外艺术书籍作为兴趣，不图金钱，只为传道授业。
本人非专业人士，仅是绘画爱好者，故难免有错误疏漏发生，望见谅。汉化过程遇到不少
困难，全靠文涛同学鼎力相助，深深感谢。

平日喜爱电脑游戏，常饮酒并热衷养鸟。闲暇之时常于家中自带私人学生，只是兴趣班，
非商业班，一般三人四人，因材施教，仅限广西南宁市，若有兴趣，可加 QQ：21471039
或在微博给我私信

新浪微博：
http://weibo.com/huangchaogui

再过六天后便是 2012 年 12 月 21 日，此前我曾在原画人论坛发过关于末日情结的看法，同

时配有自己绘制的插图。内容主要以谎言暗喻现实，请勿见笑，说不定和你的现实生活有
些相似，喜欢猎奇者可下载 PDF 版电子书，下载地址：

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/34927226.html 2012 年 12 月 15 日星期六

第六章 色彩关系

一、单色

单色调由任意包含系列明度或饱和度的单一色相(hue)组成。艺术品仅由灰调、褐色调或偏
蓝色调绘制的传统由来已久。

如铅笔或炭精棒等作画工具，默认下形成单色调。画家们以纯灰色绘制人物或场景，其字面
意思是灰色。纯灰色绘画常作为一种初级步骤，用来给明度分级，或是一个作画部分，出现
在画面被透明颜料覆盖前。(before the colors were overlaid in transparent glazes.)

但除上述例子，贯穿历史，多数画作皆为彩色。十九世纪和二十世纪早期，历经几次图像制
作技术革新，摄影术、网版印刷、电影、和电视，在早期都是黑白形式。直到二十世纪，情
况才有所改变，上述媒介全都从黑白转为彩色。纽约时代周刊直至 1997 年才采用彩色封面。

结果，生活在上世纪的前期的人们，习惯把世界理解为黑白或棕褐色。当然现今全彩色已很
普遍，黑白变成艺术家的自我选择，而不是经济利益的驱使。因极具独特性和低调性，单色
调常引人注意。今日采用单色的绘图小说或插图绘本，可令人直接联想到历史照片，如下方
例子，单色是为了给恐龙帝国的插图增添可信度。而在全彩色漫画中，倒序故事亦常以深褐
色(sepia)出现。

以干媒介或水彩等透明颜料绘制单色调，你所需要的仅是单一的工具或颜料。对于不透明颜
料，你可以在灰度范围内混合主导色。
二、冷暖

你无法用温度计来测色温。冷暖的概念存在于我们脑海，但在观者眼中，色温造成的影响千
真万实。

我们将色轮切成两半，上半部分全是暖色，从黄绿到橙，再到红。下半部分为冷色：蓝绿，
蓝色再到紫色。

有人可能会争论色环到底应从何处分割。绿和紫看似被割裂，但若你细想一下色系两头（蓝
和橙），两者之间看似存在某种基本的心理认知上的差异。

冷色可使人想起冬天、夜晚、天空、阴影、睡眠或冰块。蓝色使人联想到合缓、安憩和冷静。
暖色令我们想起火焰、热香料和鲜血，在暗示着能量和激情。

橙色和黄色是短暂的颜色。我们看到它们在自然界中转瞬即逝，如日落、花开或秋叶。

色彩词汇的起源

关于两大色系的基本知觉似乎已融入我们的生活。人类学家保罗·凯和布伦特·柏林根据世
界各地的语言研究色系的演变，在欧洲语言中约有 11 或 12 种基本词组用以描述色彩。
然而某些所谓的原始语言，如新几内亚达尼部落的语言，仅有两个基本词。保罗·凯和布伦
特·柏林写道：“其一包含黑色，绿色，蓝色和其他“冷”颜色；另一个则包含白、红、黄
和其他“暖”颜色。原始人并不缺乏想象力——远非如此。再者，人类学家认为这与语言进
化一样，首先发展出围绕最重要心理认知组别的首个语义。

画家如何用词

画家们提及冷色或暖色时，含义可能不同。单一的颜色样本要么可能说是冷色，要么是暖色。
同样，某些画家多将色温作为区分两个紧密关联颜色的相对概念，绿色加入黄色比某些偏蓝
的绿色更接近暖色。这种相对关系是定义色温的方法，在谈及加入红或黄都能变暖的蓝色时
可能会令人混淆。

如何运用暖色与冷色

欲使人有神秘、阴郁或幽暗感，可令整幅画以冷色系为主。但是你也可以通过摆放暖色来强
调毗邻的冷色，并造成某种趣味。

下图为一尊巨石坐像，画面从头至尾均以黄金色调营造沙漠中的浪漫异国情调。沿地平线的
几笔蓝绿色，可让构图避免乏味和单调。该蓝色亦在天空顶部出现，并且也出现在位于暗部
的朝上的面。（请参看前文，关于暗部中朝上的面和朝下的面，冷暖关系不同）
暖色和冷色在低灰度范围中（褐色和蓝灰色）可以互补。绘制于蒙特利尔市的速写在某些位
置用了深褐色和灯黑色水彩颜料。

下图用同一方法，但采用油性颜料，以暖色作前景，更冷的颜色则后置。
三、彩光交互

当形体受两种不同颜色的光照射时，两种色光交汇的区域将产生新颜色。光线混合与颜料
混合略有差异，由于一束光同另一束光重叠，故称作加色混合。

加色混合

此白色石膏像为油画速写，自左下方射入的光源受琥珀色滤光板或彩色滤镜的影响而改变，
与此同时，一束蓝光从几乎相对的角度射入。

受光区几乎无光线重叠，两束光差不多覆盖头上每个面，仅有一对小面未被任何一束光照射：
首先为鼻子与眼眶交接处，其次为耳朵上下方的凹陷。

两束光同时照射下图的石膏像，其一为黄绿色，其二是洋红色。光线安排紧密，令受光区在
头部、眉毛和脸颊上方的面处重叠。颜色在交界区被混合成灰黄色，其色调比两个仅受单一
光源照射的区域中最亮的部分还亮。

加色混合是人眼中的色彩混合，而非颜料混合，产生于有色光混合。当蓝黄各半的圆盘高速
旋转时，亦会出现。

不同于混合颜料或不透明滤光板所产生的减色混合，两种色光混合后产生明度更高的混合
区，超过任何一束单独光照。同时加色混合也会得到不同的色相，绿色和红色光混合生成黄
光，若为颜料混合，则会产生沉闷的褐色或灰色。

互补的投影颜色

如下所示，暖光自观者左下方来，并照射主体。同时来自露天走廊的蓝光，也朝观者照射，
主体边缘被照亮，并投下朝向观者的阴影。
既然地板上的投影仅受暖光直射，故投下明显的暖投影。如果你让两个不同颜色的光源照射
同一形体，每一个光源的投影将会变成另外一个光源的颜色。
四、三色搭配

三色搭配可由任意三种基本色组成，但未必是高饱和色。比如下图主要以冷红色、蓝绿和暗
黄色绘制。

建立三色组合需从选择三种颜色开始，其可能是红色、黄色和蓝色，也可能同青绿色、洋红、
黄有几分相似，甚至可以是另外三种颜色。不一定非得用管状颜料，你可以调制任何颜料作
画。有时两个颜色饱和度极高，而第三种颜色饱和度略有削弱。不论其为何种颜色，可把它
们想象成音乐三重奏中的三种乐器：吉他、电子钢琴和长笛，此三种乐器可令演奏“急管繁
弦”。
上图三种颜色实为蓝绿，冷红和深赭石，这些颜色囊括整幅画面中的一系列色彩变化。蓝绿
色体现在亮色调、深色青铜色以及鲜艳的树叶中。画面中还有棕红色，鲜艳的粉红色和深褐
紫红。金色在被阳光照射的树木，女孩衣服和男子外套中出现，在琵琶和竖琴上亦是如此。
此三种颜色各自出现在全部阴影范围（shade）
（与黑混合）、色调（和灰色混合）、浅色和中
间色。

此处另有少许其他色调掺入，例如太阳旗下的鲜橙色，但其目的是使其不受其他色相干扰。
五、强调色

你可以用一抹颜色来给黑白素描和灰调素描添枝加叶，作强调色，可将目光吸引至趣味中
心。

强调色是带有某种颜色的小区域，在构图中明显不同于其它色。

上图为以铅笔和水墨绘制的灰色调作品，消防栓和广告牌添加黄色后获得一种可喜的变化。
在下图中，飞速行驶的黄色飞船在灰色港口背景中脱颖而出。
通常选补色或接近补色的颜色作为强调色，并且相比画面中其他颜色，其彩度更高。如果你
将整个作品限定为接近单色调，任何色相改变之处便会脱颖而出，观者的注意力便被吸引。
例如，在森林场景中，红衬衫很容易集中观者的注意力。

强调色没有必要只应用于主要兴趣点，也可以用来给整个画面作调料，使大面积的单调颜色
增加活力。若你作画时选择强烈的紫色系，如此有助于令黄色或橙色在各处若隐若现——如
只是一组浮动点或轮廓线，或是窗上奇妙的反射光。这关乎到品味和瞬间灵感，避免让你的
色调变得呆板和可预测性。
将来考虑汉化这两本书，请期待