Translated from English to Vietnamese - www.onlinedoctranslator.

com
Tôi

Soạn thảo có ràng buộc

ii
iii

Soạn thảo có ràng buộc

100 BÀI TẬP THỰC HÀNH TRONG
SÁNG TÁC NHẠC

Jorge Variego

1
iv

1
Nhà xuất bản Đại học Oxford là một khoa của Đại học Oxford. Nó thúc đẩy mục tiêu
xuất sắc của trường trong nghiên cứu, học bổng và giáo dục bằng cách xuất bản
trên toàn thế giới. Oxford là nhãn hiệu đã đăng ký của Nhà xuất bản Đại học Oxford
ở Anh và một số quốc gia khác.

Được xuất bản tại Hoa Kỳ bởi Nhà xuất bản Đại học Oxford 198
Đại lộ Madison, New York, NY 10016, Hợp chủng quốc Hoa Kỳ.

© Nhà xuất bản Đại học Oxford 2021

Đã đăng ký Bản quyền. Không phần nào của ấn phẩm này được phép sao chép, lưu trữ trong hệ
thống truy xuất hoặc truyền đi dưới bất kỳ hình thức nào hoặc bằng bất kỳ phương tiện nào mà
không có sự cho phép trước bằng văn bản của Nhà xuất bản Đại học Oxford hoặc được pháp luật
cho phép rõ ràng, theo giấy phép hoặc theo các điều khoản đã đồng ý với tổ chức quyền sao chép
thích hợp. Các thắc mắc liên quan đến việc sao chép ngoài phạm vi nêu trên phải được gửi đến
Phòng Quyền, Nhà xuất bản Đại học Oxford, theo địa chỉ trên.

Bạn không được lưu hành tác phẩm này dưới bất kỳ hình thức nào khác và
bạn phải áp đặt điều kiện tương tự đối với bất kỳ người mua nào.

Tên dữ liệu biên mục trong xuất bản của Thư viện
Quốc hội: Variego, Jorge, tác giả.
Tiêu đề: Sáng tác có ràng buộc: 100 bài tập thực hành về sáng tác âm nhạc / Jorge Variego. Mô
tả: [1.] | New York: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 2021. |
Bao gồm tài liệu tham khảo và chỉ mục.
Số nhận dạng: LCCN 2021009466 (bản in) | LCCN 2021009467 (sách điện tử)
| ISBN 9780190057244 (bìa mềm) | ISBN 9780190057237 (bìa cứng) | ISBN
9780190057268 (epub) | ISBN 9780197599068
Môn học: LCSH: Sáng tác (Âm nhạc)—Hướng dẫn và học tập. Phân
loại: LCC MT40 .V37 2021 (in) | LCC MT40 (sách điện tử) | DDC
781.3076—dc23
Hồ sơ LC có tại https://lccn.loc.gov/2021009466 Hồ sơ LC
ebook có tại https://lccn.loc.gov/2021009467

DOI: 10.1093/oso/9780190057237.001.0001

987654321

Bìa mềm được in bởi LSC Communications, Hoa Kỳ Bìa cứng được in bởi
Bridgeport National Bindery, Inc., Hoa Kỳ
v

Gửi các con trai tôi Sebastián, Aiden và Manuel.

vi
vii

NỘI DUNG vii

Lời tựa•xi
Sự nhìn nhận•xiii

Giới thiệu•1
Cách sử dụng sách •2 Khuyến nghị
dành cho người hướng dẫn • 2

1 Giai điệu (Bài tập 1–20) •5

Ghi chú sơ bộ •5 Bài
tập •6
Bài tập 1: Tiêu điểm •6 Bài tập 2: Sử dụng thang đo •
7 Bài tập 3: Sử dụng thang âm và tập hợp con Bài
• số
tập 4: Sử dụng thang âm với cao độ thay thế Bài 8
tập
5: Thang âm theo thứ tự nhất định •9 • số 8

Bài tập 6: Thang âm theo thứ tự nhất định với nhịp điệu có • 10
trật tự Bài tập 7: Nối các bộ ba •11 Bài tập 8: Ghép các bộ ba
bất kỳ loại nào •11 Bài tập 9: Các đoạn có thời lượng bằng
nhau •12 Bài tập 10: Các đoạn có thời lượng không bằng
nhau •13 Bài tập 11: Giai điệu của một hình ảnh •14 Bài tập
12: Ký hiệu số nguyên •15

Bài tập 13: Tập hợp ký hiệu số nguyên và tập hợp con •15 Bài
tập 14: Tập hợp ký hiệu số nguyên và tập hợp con chuyển tiếp • 16
Bài tập 15: Xác suất đơn giản •16 Bài 16: Hàng 12 âm •18

Bài tập 17: Hàng 12 âm trong Palindrome •18

Bài tập 18: Nội dung ngắt quãng •19 Bài tập
19: Sử dụng họa tiết giai điệu •20 Bài tập 20:
Loại bỏ •21

2 Hòa âm (Bài tập 21–40) •23

Ghi chú sơ bộ •23 Bài
tập •24
Bài tập 21: Soạn các chuyển tiếp •24
Bài 22: Sử dụng các đoạn, giai điệu trở nên hòa âm • 25
Bài 23: Trục đối xứng •27 Bài tập 24: Sử dụng chuỗi
sóng hài •28 Bài tập 25: Sử dụng chuỗi hòa âm với
giai điệu bàn đạp Bài tập 26: Just Triads •29 Bài tập • 29
27: Sử dụng ký hiệu số nguyên •30 Bài tập 28:
Diatonic? •30 Bài 29: Hàng 12 âm •31
viiii

Nội dung

Bài tập 30: Tiến trình “Vòng tròn” •32 Bài tập

viiii 31: Bộ ba di chuyển theo phần ba •33

Bài tập 32: Hợp âm ba di chuyển theo quãng ba và tiến triển trong một tiến trình Bài tập • 33
33: Hợp âm đa âm, Hợp âm ba trên hợp âm ba • 34
Bài 34: Đa âm Bài 35: • 35
Âm bàn đạp • 35
Bài tập 36: Ý tưởng sử dụng phương thức • 36
song song Bài tập 37: Cụm •37
Bài tập 38: Trình tự và kiểu mẫu •38 Bài
tập 39: Hòa âm ngụ ý •39 Bài tập 40:
Những mâu thuẫn •40

3 Nhịp điệu (Bài tập 41–60) •43

Ghi chú sơ bộ •43 Bài
tập •43
Bài tập 41: Các phép biến đổi bằng toán đơn giản Bài • 43
tập 42: Sử dụng phân số •44 Bài tập 43: Sử dụng các
• 45
phân đoạn trên mỗi nhịp Bài tập 44: Nhịp điệu không
• 46
thể rút lại Bài tập 45: Các mẫu trong các mẫu •46 Bài
tập 46: Trích xuất nhịp điệu của văn bản Bài tập 47:
Tại sao phải dùng máy đo? •47 • 47

Bài tập 48: Ngắn, Dài, Dài, Ngắn—Sử dụng mã Morse • 48

Bài tập 49: Ostinato •49
Bài tập 50: Chơi với Hemiolas •50 Bài tập 51:
Hemiolas và Cấu trúc giai điệu Bài tập 52: Máy • 51
đo đa năng •51 Bài tập 53: Điều biến hệ mét •
52 Bài tập 54: Sử dụng họa tiết nhịp điệu Bài
tập 55: Chuyển động động cơ • 53
• 54
Bài tập 56: Động cơ đẳng nhịp,TaleaVàMàu sắc Bài tập 57: •Lặp
55lại các dấu
• 55nghỉ
hiệu, vòng lặp và xoắn ốc bên trong Bài tập 58: Sáng tác với các khoảng
và tạm dừng không bằng nhau Bài tập 59: Sự loại bỏ, mọi thứ đến •từ56
cùng
một giai điệu Bài tập 60: Nhịp đập có thể cảm nhận được và không thể cảm • 57
nhận được •58

4 Kết cấu (Bài tập 61–80) • 61

Ghi chú sơ bộ •61 Bài
tập •62
Bài tập 61: Phân tích Chopin Bài• tập
62
62: Đồng nhịp Bài tập 63: Mô•típ
63giai
• 64
điệu Bài tập 64: Giống nhau nhưng
khác Bài tập 65: Phân pha •66 • 65

Bài 66: Phân tích Debussy, Plaining • 67

Bài tập 67: Liszt, Hòa âm đơn giản, Kết cấu phức tạp • 67
Bài tập 68: Ostinatos •69
Bài tập 69: Để người biểu diễn đưa ra quyết định •70
ix

Nội dung

Bài tập 70: Đối âm thay lời Bài • 71

tập 71: Âm đa âm •72 ix
Bài tập 72: Đối âm, chiếm đoạt từ loài của Fux Bài tập 73: •Đối
73
âm “Cây”; 1:1, 1:2, 1:3 và các bài tập kết hợp khác Bài tập 74: • 73
Cùng một hợp âm, khác màu (Dàn nhạc) •75 Bài tập 75: Sự kỳ
diệu của sự đồng điệu và điều chế âm sắc •75 Bài tập 76: Âm
lượng hòa âm •76
Bài tập 77: Vẽ văn bản, thể hiện văn bản bằng âm thanh •77
Bài tập 78: Dị âm •78
Bài tập 79: Sử dụng Stratified Layer à la Ives •79 Bài
tập 80: Khối lượng âm thanh •79

Dạng 5 (Bài tập 81–90) •83

Ghi chú sơ bộ •83 Bài
tập •83
Bài tập 81: Lập kế hoạch tương phản
•83 Bài 82: Soạn bài với module • 84
Bài tập 83: Bố cục chuyến đi một chiều, Phát triển các biến thể • 85
Bài tập 84: Chủ đề và các biến thể •86 Bài tập 85: Xoay quanh A,
Rondo? •87 Bài tập 86: Hình thức như quy trình, Chủ nghĩa tối
• 8888: Các dạng có
giản Bài tập 87: Cấu trúc đối xứng •89 Bài tập
sẵn à la Brown •89 Bài tập 89: Cấu trúc nguyên khối •90 Bài tập
90: Trò chơi •91

6 chiến lược chuẩn bị sáng tác (Bài tập 91–100) •93

Bắt đầu một sáng tác mới: Những thách thức và giải pháp khả thi • 93
Kế hoạch chính thức •94

Sử dụng ma trận và đồ họa vectơ •94

Phân tích và bắt chước phong cách •95
Ứng biến •96
Kết nối thế giới •96 Âm thanh
và Thiên nhiên •96 Lặp lại
chính mình •97
Sử dụng máy tính làm trợ lý •99 Bài tập
•99
Bài tập 91: Viết công thức cấu tạo •99 Bài tập
92: Sử dụng Ma trận •100
Bài tập 93: Giải cấu trúc và tái cấu trúc I Bài tập 94:• Giải
101cấu
• 101
trúc và tái cấu trúc II Bài tập 95: Lập kế hoạch bố cục •102 Bài
tập 96: Đưa ý tưởng từ “Thế giới” khác vào âm nhạc của bạn
Bài tập 97: Những câu trích dẫn là tác nhân kích hoạt •103 • 103
Bài tập 98: Kết nối rõ ràng •104

Bài tập 99: Chiến lược xiên của Brian Eno và Peter Schmidt • 104
Bài tập 100: Máy tính làm trợ lý •104
x

Nội dung

Phụ lục•107
x A) Phiếu tự chấm điểm •107

B) Chương trình giảng dạy mẫu •108

C) Tuyển tập các thang âm và ví dụ âm nhạc • 110

D) Bảng Phạm vi và Chuyển vị của Nhạc cụ • 118
Thư mục•125
Mục lục•127
xi

LỜI TỰA xi

Những hạn chế thường được coi là những hạn chế, nhưng chúng hiện diện khắp nơi trong bối cảnh
âm nhạc và có thể bộc lộ tiềm năng sáng tạo đáng kể trong quá trình sáng tác.
Để đơn giản hóa, người ta có thể nói rằng trái ngược với một quy tắc vốn hình thành nên mối quan
hệ nếu–thì chặt chẽ, các ràng buộc thiết lập một mạng lưới các điều kiện trong đó cấu trúc âm nhạc có
thể phát triển theo nhiều cách khác nhau.
Theo nghĩa này, những ràng buộc là cơ sở thiết yếu của mọi phân tích âm nhạc và cũng đóng
vai trò là kim chỉ nam có ý thức hoặc vô thức cho hành động sáng tác âm nhạc.
Về mặt phân tích, một tác phẩm phải đáp ứng những tiêu chí nhất định để được xếp vào một
phong cách âm nhạc nhất định hoặc tác phẩm của một nhà soạn nhạc nhất định. Và chỉ thông qua
những hạn chế, người ta mới có thể chuyển đổi cách tiếp cận phân tích thành một cách tiếp cận
sáng tạo, tức là viết các bài tập theo phong cách của một thể loại âm nhạc cụ thể hoặc của một nhà
soạn nhạc cụ thể.
Tất nhiên, nhiều nhà soạn nhạc là những nhà đổi mới, những người đã thoát ra khỏi các mô
hình sáng tác của thời đại họ hoặc đưa ra những đổi mới căn bản, nhưng tốt nhất là không phải
không nhận thức được truyền thống âm nhạc và do đó có thể vượt qua nó một cách phản ánh.

Ngoài các phương pháp tiếp cận tạo phong cách mang tính phân tích hoặc liên quan này, các ràng buộc

cũng có tầm quan trọng mang tính quyết định trong quá trình sáng tác.

Hành động sáng tác bị đóng khung bởi một số ràng buộc, có thể được xác định một
cách có ý thức hoặc được áp dụng một cách vô thức. Ngay cả khi chủ yếu dựa vào trực
giác của mình, nhà soạn nhạc vẫn phải đối mặt với nhiều hạn chế khác nhau quyết định
cấu trúc sáng tác ở một mức độ nhất định, chẳng hạn như khả năng động, khớp nối hoặc
cao độ của nhạc cụ, v.v.
Bây giờ người ta có thể đặt câu hỏi một cách khiêu khích, tại sao những “hạn chế” tiếp theo
ngoài những ràng buộc đã đưa ra về bản chất lại phải được tích cực hình thành trong quá trình
sáng tác?
Trước hết, bởi vì đối với hầu hết các nhà soạn nhạc, ràng buộc được lựa chọn có chủ ý
không phải là một hạn chế mà là một phương tiện cơ bản để tạo ra cấu trúc âm nhạc — và
điều này hoàn toàn không liên quan đến các kỹ thuật phức tạp của sáng tác thuật toán hoặc
âm nhạc tổng hợp. Quá trình này đã bắt đầu với việc lựa chọn nhạc cụ, lựa chọn chất liệu hài
hòa nhất định hoặc thậm chí là ưu tiên cho các chòm sao nhịp điệu nhất định, chỉ nêu một vài
ví dụ.
Tuy nhiên, những hạn chế có chủ ý không chỉ cho phép cấu trúc rõ ràng của tài liệu mà
còn tạo ra những khả năng biểu đạt âm nhạc mới bằng cách mở ra những con đường mới mà
khó có thể thực hiện được nếu không áp dụng bất kỳ ràng buộc nào — hoặc được đặt ra như
một câu hỏi bên ngoài bối cảnh âm nhạc: Lipogram có thể tạo ra điểm gì trong văn học, ngoài
thách thức ngôn ngữ thành thạo?
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, việc áp dụng các ràng buộc trong bối cảnh âm
nhạc sẽ trừu tượng hóa khỏi trường hợp riêng lẻ và tạo ra một siêu lớp các tác phẩm có thể có. Một
mặt, điều này cho phép thử nghiệm các cách thể hiện âm nhạc khác nhau nhưng vẫn đáp ứng được
khái niệm âm nhạc siêu việt thông qua mạng lưới các điều kiện nhất định. Mặt khác
xii

Lời tựa

tay, chính sự trừu tượng này cho phép có cái nhìn phân tích về tác phẩm của chính mình và mở ra
xii những cách mới để phản ánh quá trình sáng tác sáng tạo của chính mình.
Tôi xin chúc người đồng nghiệp đáng kính của tôi, Jorge Variego, mọi thành công với cuốn sách này và đối với độc

giả, tôi muốn nói thêm: Cầu mong sức mạnh của những ràng buộc sẽ ở bên bạn!

Gerhard Nierhaus
xiii

SỰ NHÌN NHẬN xiii

Viết một cuốn sách là một hành trình, một hành trình dài và chậm chạp. Trong suốt
chặng đường viết Soạn thảo có ràng buộcTôi đã nhận được sự động viên và giúp đỡ vô
giá của một số người nếu không có họ thì dự án này sẽ không bao giờ đến đích. Lòng
biết ơn vô hạn tới (không theo thứ tự cụ thể) Ed Klorman, Gerhard Nierhaus, Nathan
Curtis, Darius Edwards, Emily Leopin, Caleb Cannon, Karen Wemhoener, Michael Wiley và
Norman Hirschy.
Việc sản xuất tác phẩm này được hỗ trợ một phần bởi Đại học Tennessee, Hội
đồng Nghệ thuật Thụy Điển và Trung tâm Nhà soạn nhạc Quốc tế Visby.
xiv
 1

Giới thiệu

Soạn thảo có ràng buộcđề xuất một cách tiếp cận sáng tạo trong việc hướng dẫn thủ công
sáng tác âm nhạc dựa trên các bài tập phù hợp để giúp học sinh phát triển khả năng sáng tạo.

Tiền đề cơ bản củaSoạn thảo có ràng buộcdựa trên cuốn sách trước đây của tôi về thành
phần thuật toán, trong đó—nói ngắn gọn—nói rằngtất cảCác phương pháp tiếp cận tổng hợp
mang tính thuật toán và có thể được rút gọn thành một quy trình chính thức bao gồm một
loạt các bước logic. Khi bố cục được cô đọng thành một loạt các bước hợp lý, thì nó có thể
được dạy và học hiệu quả hơn. Với phương pháp này trong tâm trí,Soạn thảo có ràng buộcđề
xuất nhiều bài tập khác nhau dưới dạng thuật toán để giúp sinh viên soạn thảo và người
hướng dẫn tạo ra các kế hoạch làm việc hữu hình, với kỳ vọng cao và kết quả thành công.

Cuốn sách được cấu trúc tùy ý xung quanh các thông số về giai điệu, nhịp điệu, hòa âm, kết
cấu và cách tiếp cận trước khi sáng tác. Tất cả các chương đều bắt đầu bằng một ghi chú ngắn gọn
về thuật ngữ và các khuyến nghị chung cho người hướng dẫn và sinh viên. Năm chương đầu tiên
cung cấp nhiều loại bài tập khác nhau, từ phân tích và mô phỏng phong cách cho đến việc sử dụng
xác suất. Chương về các phương pháp tiếp cận trước khi sáng tác cung cấp các kỹ thuật nguyên bản
mà sinh viên soạn nhạc có thể thực hiện để bắt đầu một tác phẩm mới. Phần cuối cùng của cuốn
sách thúc đẩy sự kết nối sáng tạo với các môn học khác như toán học, nghệ thuật thị giác và âm học
kiến trúc.
Mỗi bài trong số 100 bài tập trong cuốn sách đề xuất một bộ hướng dẫn và ràng buộc
riêng nhằm đặt học sinh vào một khuôn khổ bố cục cụ thể. Thông qua những ranh giới về bố
cục đó, học sinh được khuyến khích tạo ra tác phẩm sáng tạo trong một cấu trúc nhất định.
Bằng cách sử dụng các phương pháp trong cuốn sách này, học sinh sẽ có thể tạo ra những
dàn ý cho tác phẩm của riêng mình, đưa ra những lựa chọn sáng tác thông minh và có học
thức nhằm cân bằng lý luận với trực giác.
Tùy thuộc vào lớp mà nó được thông qua,Soạn thảo có ràng buộccó thể là sự trợ giúp vô
giá cho người hướng dẫn. Khi được sử dụng để bổ sung cho lớp lý thuyết âm nhạc, các bài tập
có thể được sử dụng như các dự án sáng tác, nhằm cung cấp khuôn khổ sáng tạo cho các khái
niệm lý thuyết được học trong lớp và thậm chí để kích hoạt các cuộc thảo luận nhóm. Trong
lớp học về phân tích, cuốn sách có thể là một công cụ vô giá để hiểu, tiếp thu và bắt chước
phong cách. Cuối cùng, khi được sử dụng trong các bài học sáng tác cá nhân và nhóm, cuốn
sách có thể cung cấp một loạt các bài tập cụ thể mà người hướng dẫn có thể sử dụng để
hướng dẫn học sinh phát triển và thực hành sáng tác.

Soạn thảo có ràng buộc. Jorge Variego, Nhà xuất bản Đại học Oxford. © Nhà xuất bản Đại học Oxford 2021. DOI: 10.1093/oso/9780190057237.003.0001
2

Giới thiệu

Thang đánh giá chấm điểm được cung cấp trong cuốn sách là một công cụ cho cả người hướng

2 dẫn và sinh viên có ý định lượng tử hóa các tài sản vô hình với mục đích duy nhất là làm cho sơ đồ
chấm điểm có ý nghĩa. Được chia thành bốn loại (tức là tuân theo hướng dẫn, hòa âm, sử dụng
thành ngữ các nhạc cụ và “không gian mở”), thang đánh giá chấm điểm làm rõ chi tiết điểm được
trao cho học sinh, cho thấy các khía cạnh của tác phẩm có thể được cải thiện theo không gian. cho ý
kiến và khuyến nghị. Thông qua việc lượng tử hóa “không gian mở”, phiếu tự đánh giá cũng giúp
người hướng dẫn suy ngẫm về cách sử dụng sáng tạo của học sinh đối với các khía cạnh của bài tập
mà không bị hạn chế hoặc để “tự do” trong hướng dẫn.

Cách sử dụng sách

Các bài tập trong cuốn sách có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau. Khác xa với một
hướng dẫn về cách sáng tác,Soạn thảo có ràng buộcđề xuất một loạt các khuôn khổ để kích thích—
và đôi khi hướng dẫn—sự sáng tạo âm nhạc của bạn.
Tất cả các bài tập có thể (và nên!) được thay đổi, điều chỉnh, thay đổi, điều chỉnh và thậm chí
viết lại để đáp ứng các nhu cầu sáng tác bất ngờ. Hãy nhớ rằng chúng là những khuôn khổ để
khuyến khích những ý tưởng mới và qua đó thực hành viết nhạc.
Ngoài ra, các bài tập có thể dễ dàng được tích hợp vào các bài học sáng tác riêng, các khóa học
về lý thuyết âm nhạc, hòa âm và phân tích. Chúng có thể được sử dụng làm bài tập sáng tạo để áp
dụng kiến thức lý thuyết, khám phá màu sắc và tìm hiểu thêm về các công cụ khác nhau cũng như
sử dụng phân tích làm nguồn thực hành sáng tạo. Cái sau được đưa vào theo nhiều cách khác
nhau, từ các phương pháp giải cấu trúc cho đến bắt chước theo phong cách. Bạn có thể viết công
thức sáng tác như Chopin được không? Kỹ năng đó đi kèm với sự kết hợp giữa phân tích và ứng
dụng sáng tạo của nó.
Một gợi ý khác có thể liên quan đến cách bạn muốn duyệt qua tài liệu. Đầu tiên, các bài
tập không được trình bày theo thứ tự tuần tự. Bạn có thể tự do chuyển từ 92 sang 3 đến 20.
Có một số đường dẫn gợi ý trong Phụ lục B liên quan đến mỗi chương một chút. Thứ hai, tôi
khuyên bạn nên thử cùng một bài tập nhiều lần để khám phá “không gian mở” và một tài liệu
nhất định khác. Những gì không bị hạn chế trong hướng dẫn đều có thể được khám phá và
khai thác một cách sáng tạo.
Soạn thảo có ràng buộckhông phải là một cuốn sách về lý thuyết âm nhạc. Tuy nhiên, tất cả các bài tập đều
bắt đầu bằng một ghi chú lý thuyết ngắn nhằm mục đích cung cấp ngữ cảnh cho một hoạt động cụ thể. Mục tiêu
của cuốn sách là áp dụng các kỹ năng của bạn vào thực tế.

Luôn thử thách, tò mò, tạo sự kết nối giữa các thế giới mà bạn đang sống. Nếu bạn là một nghệ sĩ biểu diễn, hãy

mang vào sáng tác của mình những điều gây ấn tượng với bạn với tư cách là một người chơi, nếu bạn là một chuyên gia

toán học, hãy sử dụng kỹ năng của bạn để tạo ra một chức năng để xác định “nốt tiếp theo”. Nếu bạn là một đầu bếp,

hãy viết các công thức nấu ăn tổng hợp. Kết nối các thế giới, viết danh sách, tạo nên các kỹ thuật của riêng bạn, hoàn

thành tác phẩm của bạn và luôn sáng tạo.

Khuyến nghị dành cho người hướng dẫn

100 khuôn khổ có trong cuốn sách có thể được sử dụng như “chúng vốn có” hoặc được thay đổi để
đáp ứng nhu cầu của một khóa học, bài tập hoặc bài học cá nhân. Tất cả các hướng dẫn của khung
đều linh hoạt có chủ ý. Các lực của công cụ có thể được sửa đổi, thay đổi mét, kéo dài thời lượng,
v.v.
3

Giới thiệu

Sau khi người hướng dẫn đã xác định chính xác nội dung của bài tập thì học sinh phải tuân thủ nội
dung đó một cách nghiêm ngặt nhất có thể. Điều này khá quan trọng, vì nó là một trong những tiền đề 3
trụ cột của cuốn sách: chúng ta càng đặt ra những ràng buộc nghiêm ngặt hơn cho bản thân thì chúng ta
càng trở nên tự do hơn với tư cách là những nghệ sĩ sáng tạo. Một lần nữa, tính linh hoạt của 100 bài tập
sẽ cho phép bạn (người hướng dẫn) điều chỉnh chúng theo nhu cầu cụ thể (ví dụ: chỉ sử dụng các nhạc cụ
hơi bằng gỗ để phù hợp với một mô-đun cụ thể trong khóa học hòa âm). Mặt khác, học sinh cần có một
bộ hướng dẫn rõ ràng, không thể sửa đổi để hoàn thành bài làm của mình khi được giao. Tóm lại, người
hướng dẫn có thể linh hoạt điều chỉnh các hướng dẫn, nhưng một khi đã đặt ra, những hạn chế cho phép
đó phải được tuân thủ một cách nghiêm ngặt nhất.
Tinh thần lặp đi lặp lại của cuốn sách là có chủ ý vì không có bài tập nào trong số 100 bài tập
giống hệt nhau! Trong hầu hết các chương, một bài tập giới thiệu một chủ đề mới và theo sau là hai
hoặc ba bài tập xây dựng dựa trên chủ đề đó với những biến thể nhỏ. Cách tiếp cận này bổ sung
cho thực tế là tài liệu có thể được điều hướng theo bất kỳ hướng nào, theo các bài tập theo bất kỳ
thứ tự nào. Chương trình giảng dạy được đề xuất trong Phụ lục B có thể được sửa đổi. Một thí
nghiệm thú vị là giao cho học sinh một bài tập nhiều lần trong suốt một học kỳ!
Vấn đề về điều phối được nhúng trong mọi bài tập chứ không phải trong một chương
dành riêng. Những thách thức khi làm việc với các lực nhạc cụ khác nhau đã được đưa vào
cuốn sách ngay từ đầu và được coi là một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác.
Trong cuốn sách này, màu sắc của dàn nhạc được khắc sâu vào việc nghiên cứu bố cục.
Chương về kết cấu có một số bài tập tập trung vào sự thay đổi màu sắc (74) và âm lượng của
dàn nhạc (76).
Hướng dẫn và “không gian mở”. Tất cả các bài tập đều có cả một bộ hướng dẫn được biểu thị rõ ràng
và “không gian mở”. Mục đích đằng sau những điều đómiễn phíkhông gian nhằm kích thích học sinh
khám phá những kết quả khác nhau trong cùng một loạt các ràng buộc. Những cánh cửa mở có chủ ý này
được trình bày theo nghĩa đen (tức là “tất cả các tham số khác đều miễn phí”) và một số có thể được phát
hiện (tức là tìm tham số “không bị ràng buộc” trong hướng dẫn). Những cái nàykhoảng trắng nên được
kéo dài đến giới hạn, thực hiện cùng một bài tập cho các điểm cuối khác nhau mà không ảnh hưởng đến
các ràng buộc nhất định. Phiếu tự đánh giá được đề xuất trong Phụ lục A coi “không gian mở” là một
trong những trụ cột để đánh giá các dự án.
Phụ lục C và D cung cấp thêm nguồn tài liệu nhằm mở rộng phạm vi của
cuốn sách. Họ có thể là nguồn tư vấn và nâng cao tài liệu có trong các bài tập.

• Bổ sung các trích đoạn giai điệu để phân tích và ứng dụng.
• Các trích đoạn piano để nghiên cứu về kết cấu, sự tiến triển hài hòa và những thứ khác.
• Bảng chuyển vị. Mặc dù chưa đầy đủ nhưng công cụ này có thể trở nên hữu ích khi xử lý các
bản nhạc chuyển âm.
• Một phiếu tự đánh giá gợi ý có thể giúp định lượng các khía cạnh trong công việc sáng tạo của học sinh.
Phần trăm được cố ý để mở nhằm tạo điều kiện cho việc điều chỉnh chấm điểm theo yêu cầu của khóa
học hoặc lập kế hoạch bài học cá nhân.
• Các chương trình giảng dạy gợi ý kéo dài 12 tuần được đưa vào để giúp bạn tìm hiểu cuốn sách theo nhiều cách khác

nhau.

Cuốn sách có thể được điều hướng theo nhiều cách khác nhau vì các bài tập không được cấu trúc
theo độ khó tăng dần (ví dụ: 23 không khó hơn 5 và 1 không dễ hơn 45). Có thể đi theo nhiều con
đường; một số gợi ý được nêu trong Phụ lục B. Chương trình giảng dạy được đề xuất trong
4

Giới thiệu

Phụ lục B được cấu trúc theo hai khóa học điển hình kéo dài một học kỳ: 1) các buổi học cá
4 nhân hàng tuần, 2) các buổi học nhóm với hai buổi họp mỗi tuần. Kế hoạch 12 tuần được thiết
kế dựa trên sự cân bằng giữa các chương và các thông số âm nhạc được giải quyết; nó cũng
phải có đủ chỗ để thay đổi khi cần thiết. Ngoài ra, các bài tập có thể được lặp đi lặp lại, giao
nhiều lần với các kết quả khác nhau.
Hầu hết các bài tập đều cung cấp ví dụ về các gợi ýquá trìnhđể hoàn thành nó. Mặc dù
bản thân đây không phải là yêu cầu của bài tập nhưng nó có thể là một sự bổ sung hữu ích để
giúp học sinh trình bày rõ ràng về quá trình sáng tạo của mình.
5

1 5

Giai điệu (Bài tập 1–20)

Ghi chú sơ bộ
Khi có mặt trong một tác phẩm, một dòng giai điệu có thể có một vai trò nổi bật. Ravel,
Palestrina, Piazzolla, Clarke và Ginastera là một số trong số rất nhiều nhà soạn nhạc đã viết
nên những giai điệu đáng nhớ.
Để chuẩn bị soạn lời thoại của riêng mình, bạn nên phân tích giai điệu của người khác và cố gắng
trích xuất các thành phần cấu trúc của chúng. Bộ sưu tập cao độ, quãng, thời lượng, phạm vi, đường nét
và hòa âm ngụ ý có thể là những thứ cần tìm kiếm. Hãy để những phát hiện của bạn ảnh hưởng đến bài
viết của chính bạn, hãy sử dụng phân tích của bạn như một công cụ sáng tạo!
Thành phần của một giai điệu không chỉ là việc quyết định sự nối tiếp của các cao độ. Nó
có thể được thông báo bởi một số yếu tố khác. Trước khi bắt đầu với các bài tập, danh sách
chưa đầy đủ này đề xuất một số điểm cần suy ngẫm:

1) Nhịp điệu: cấu trúc nhịp điệu của một giai điệu có thể ảnh hưởng đến chuyển động và nhịp độ của nó. Nó

cũng có thể ảnh hưởng đến tầm quan trọng tương đối của các nốt nhạc (tức là, những nốt có thời lượng dài

hơn có thể được coi là quan trọng hơn, điều ngược lại có thể xảy ra với các giá trị ngắn hơn).

2) Đường viền: vòng cung vàtiêu điểmtrong một giai điệu có thể gợi ý sự tồn tại của sự phân
đôi giải phóng căng thẳng. Mặt khác, nếu đường viền chủ yếu là phẳng (không có tiêu
điểm), diện tích mơ hồ sẽ tăng lên.
3) Tập hợp cao độ: nếu tập hợp các cao độ dùng trong giai điệu là thang âm ngũ cung (không
có nửa cung) thì màu sắc sẽ đặc trưng vàtất cảnăm cú ném có thể là điểm nghỉ ngơi bằng
nhau. Mặt khác, nếu tập hợp các cao độ là thang âm trưởng thì một số xu hướng và tính
ưu việt của thang âm độ 1 và 5 có thể xuất hiện. Một hàng 12 tông màu có thể ảnh hưởng
đáng kể đến kết quả theo một cách hoàn toàn khác!
4) Các nốt lặp lại: nốt được lặp lại trong một giai điệu có thể được coi là nhiều hơn. quan trọng
trong ngữ cảnh.
5) Nhịp và nhịp: các cao độ của giai điệu xuất hiện ở phần mạnh của nhịp có thể
được coi là cấu trúc, trong khi những cao độ ở phần lệch nhịp dường như có vai
trò ít quan trọng hơn. Tương tự, các nốt giai điệu xuất hiện ở nhịp trầm (tức là
phần đầu của ô nhịp) cũng có thể được coi là có ý nghĩa hơn.
6) Quãng và hòa âm ngụ ý: nội dung quãng của một giai điệu có thể là nguồn đểbao hàm, ngụ ý
một sự hài hòa cơ bản hoặc phủ nhận nó. Một giai điệu chủ yếu được xây dựng trên quãng ba
có thể gợi ý một tiến trình hòa âm bậc ba (tức là với các hợp âm được xây dựng trên quãng ba).
Một đường di chuyển từng bước không hàm ý rõ ràng bất kỳ sự tiến triển hài hòa nào.

Soạn thảo có ràng buộc. Jorge Variego, Nhà xuất bản Đại học Oxford. © Nhà xuất bản Đại học Oxford 2021. DOI: 10.1093/oso/9780190057237.003.0002
6

Soạn thảo có ràng buộc

7) Cao độ đầu tiên và cuối cùng của giai điệu: các nốt bắt đầu và kết thúc giai điệu có
6 thể được coi là có ý nghĩa hơn.
8) Đăng ký: một sự thay đổi mạnh mẽ về đăng ký có thể làm thay đổi tầm quan trọng tương đối của các
cao độ xung quanh nó cũng như nhận thức về các nhóm mạch và nốt.
9) Nhịp đập: một giai điệu có nhịp đậpkhông thể nhận thấy đượccó thể ủng hộ việc tập trung vào các khía cạnh khác của nó.

10) Cách phát âm và động lực: những điều này có thể ảnh hưởng đến đặc tính, khả năng chơi, cảm
nhận về nhịp và tầm quan trọng tương đối của cao độ.
11) Tập hợp cao độ và “sự bất hòa”: ý tưởng về sự bất hòa trong một giai điệu có thể liên quan
đếnbối cảnh(ví dụ: trong một giai điệu chỉ được sáng tác bằng các cao độ của âm giai G
trưởng, sự xuất hiện của âm C♯có thể tạo ra sự bất hòa do bối cảnh mà nó xuất hiện—
mặc dù nó không xung độttheo chiều dọcvới một âm thanh khác).
12) Giai điệu phức tạp hoặc phức hợp: một dòng giai điệu duy nhất có thể nhúng nhiều dòng vào
một, tạo ra ảo giác về một đa âm.
13) Điểm chung: thang âm và hợp âm rải là thành phầnnhững điểm chungbởi vì chúng được sử dụngrất
thường. Một giai điệu được xây dựng chủ yếu dựa trên những điểm chung sẽ khó có thể đáng nhớ.

Danh sách chưa đầy đủ này đưa ra một số điểm cần suy ngẫm khi viết hoặc phân tích một giai điệu,
đồng thời cũng nhằm mục đích hướng dẫn người nghe.
Trong chương này, các bài tập tập trung vàodòng giai điệu đơn. Bài tập từ 1 đến 6 dựa
trên ý tưởng viết giai điệu với các tập hợp cao độ cho trước (có thứ tự và không có thứ tự), sử
dụng các tiêu điểm và tập hợp cao độ có các yếu tố chung. Mục tiêu của khung 7 và 8 là sáng
tác các giai điệu bằng cách sử dụng các bộ ba nối liền nhau; 9 và 10 tập trung vào việc sử
dụng các phân đoạn (có thời lượng bằng nhau và không bằng nhau); 11 đề xuất việc “chuyển
dịch” một hình ảnh nhất định sang âm thanh; 12 đến 14 kết hợp khái niệm ký hiệu số nguyên.
Việc sử dụng xác suất đơn giản là cơ sở của bài tập 15. Số 16 và 17 sử dụng các hàng 12 âm và
các phép biến đổi đơn giản. Ở 18, mục tiêu là sử dụng phân tích (cụ thể là kiểm kê các loại
quãng trong một giai điệu nhất định) một cách sáng tạo. Bài tập 19 và 20 sử dụng khái niệm
mô típ giai điệu đơn giản và quá trình loại bỏ để sáng tác giai điệu.
Kết quả của 20 khung công việc của phần này có thể được đưa ra xa hơn, giải quyết nhiều lần,
kết hợp với các quy trình khác hoặc đơn giản được sử dụng một phần để kích hoạt các ý tưởng mới.
Ngoài ra, các giai điệu trong chương này có thể được sử dụng lại cho bất kỳ bài tập nào trong các
chương khác.

Bài tập
1

Bài tập 1: Tiêu điểm

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để soloống sáosử dụng các ràng buộc đã cho.

Hướng dẫn:

1) Tạo thang âm sử dụng từ năm đến bảy cao độ khác nhau.

2) Chỉ sử dụng các nốt trong thang âm của bạntheo thứ tự hoặc đăng ký bất kỳ, sáng tác
một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
7

Giai điệu

b. Đồng hồ đo: 4/4.

c. Nhạc cụ: sáo. 7

Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
d. Giai điệu phải có điểm nhấn (tức là nốt cao nhất của giai điệu).
đ. Thành phần nhịp điệu phải được xây dựng hoàn toàn bằng vật liệu
được trích từ các đoạn trích trong Hình 1.1.
Hình 1.1.
Những trích đoạn có nhịp điệu.

3) Bạn phải thể hiện rõ thang điểm mà bạn đã tạo trong điểm của mình.
4) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Bài tập 2: Sử dụng thang đo

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokèn ô-boasử dụng một thang đo nhất định.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng thang đo ở Hình 1.2.

Hình 1.2.
Cho quy mô cho
bài tập 2.

2) Chỉ sử dụng các nốt của thang âm đã chotheo thứ tự bất kỳ và đăng ký, sáng
tác một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Đồng hồ đo: 3/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 80.

d. Nhạc cụ: oboe.
Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
đ. Giai điệu có thể có điểm nhấn (tức là nốt cao nhất của giai điệu) nhưng
không bắt buộc.
f. Giai điệu phải bắt đầu và kết thúc ở các cao độ khác nhau (tức là nếu bạn bắt đầu bằng nốt C thì bạn

phải kết thúc ở bất kỳ nốt nào ngoại trừ nốt C).

g. Thành phần nhịp điệu và các khớp nối phải được xây dựng hoàn toàn
bằng vật liệu được trích từ các đoạn trích có trong Hình 1.3.
số 8

Soạn thảo có ràng buộc

Hình 1.3.
số 8
Thành phần nhịp điệu cho
bài tập 2.

h. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Bài tập 3: Sử dụng thang đo và tập hợp con

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokèn clarinetsử dụng một thang đo nhất định và
áp dụng các phép biến đổi cho nó.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng thang đo ở Hình 1.4.

Hình 1.4.
Cho quy mô cho
bài tập 3.

2) Sử dụng các nốt của thang âm đã chotheo thứ tự bất kỳ và đăng ký, sáng tác một giai
điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Đồng hồ đo: 4/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 60.

d. Nhạc cụ: clarinet cung B♭.
Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của nhạc cụ (xem Phụ lục D) và
chuyển vị (viết lời giải của bạn vàochuyển đổiđiểm).
đ. Giai điệu phải sử dụng tất cả các cao độ có sẵn theo bất kỳ thứ tự nào và ghi vào
năm ô nhịp đầu tiên của bài tập. Từ ô nhịp thứ sáu cho đến hết, chỉ sử dụng tập
hợp con gồm bốn nốt của thang âm ban đầu (ví dụ: CEF♯G hoặc EF♯GB♭).
f. Tất cả các thành phần khác đều miễn phí.

Bài tập 4: Sử dụng thang âm với cao độ thay thế

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokèn bassoonsử dụng một thang đo nhất định và áp dụng

các phép biến đổi đã cho vào thang đo đó (sử dụng cao độ thay thế).
9

Giai điệu

Hướng dẫn:

1) Sử dụng thang đo ở Hình 1.5. 9

Hình 1.5.
Cho quy mô cho
bài tập 4.

2) Sử dụng các nốt của thang âm đã chotheo thứ tự bất kỳ và đăng ký, sáng tác một giai
điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Đồng hồ đo: 5/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 120.

d. Nhạc cụ: basson.
Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
đ. Trong năm ô nhịp đầu tiên, giai điệu nên sử dụngtất cả các quảng cáo chiêu hàng có sẵntừ
thang đo đã cho theo thứ tự và đăng ký nhất định. Các nốt nhạc có thể được lặp lại một cách tự
do. Từ ô nhịp thứ sáu cho đến hết, bạn nênthay thế một sântừ thang đo ban đầu với một trong
những lựa chọn của bạn không có trong bộ sưu tập ban đầu (tức là, trong thang đo trong Hình
1.5, B♭trở thành B tự nhiên).
f. Chỉ sử dụng nốt thứ tám và phần nghỉ của nốt thứ tám.

g. Tất cả các thành phần khác đều miễn phí.

Bài tập 5: Thang âm theo thứ tự nhất định

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokènsử dụng một thang đo nhất định và áp
dụng các phép biến đổi đơn giản cho nó.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng thang đo ở Hình 1.6.

Hình 1.6.
Cho quy mô cho
bài tập 5.

2) Sử dụng các nốt của thang âm đã chotheo thứ tự nhất định và đăng ký, sáng tác
một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ tám đến mười nhịp.
b. Đồng hồ đo: 4/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 108.

d. Nhạc cụ: B♭kèn.
Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu cho phát âm, dấu hơi thở,
động lực, tắt tiếng, phân nhịp và nhịp độ.
10

Soạn thảo có ràng buộc

ii. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị của nhạc cụ (xem Phụ lục
10 Đ). Viết giải pháp của bạn vàochuyển đổiđiểm.
đ. Tất cả các thành phần khác đều miễn phí.

Bài tập 6: Thang âm theo thứ tự nhất định với nhịp điệu có thứ tự

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solomáy rungsử dụng một cái nhất địnhra lệnh cấu
trúc thang âm và nhịp điệu.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng thang đo ở Hình 1.7.

Hình 1.7.
Cho quy mô cho
bài tập 6.

2) Sử dụng các nốt của thang âm đã chotheo thứ tự nhất định và đăng ký, sáng tác
một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ tám đến mười nhịp.
b. Đồng hồ đo: miễn phí.

c. Nhịp độ: nốt đen = 108.

d. Nhạc cụ: Vibraphone.
Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu cho cách phát âm, loại vồ,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
đ. Nhịp điệuphảilà một trong những cấu trúc từ Hình 1.8. Nó có thể được lặp đi lặp
lại nhiều lần.
f. Thang đo theo thứ tự cũng có thể được lặp lại (khởi động lại) nhiều lần.
g. Tất cả các thành phần khác đều miễn phí.

Hình 1.8.
Cấu trúc nhịp điệu cho
bài tập 6.
11

Giai điệu

7
11
Bài tập 7: Nối bộ ba
Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để soloKèn Pháptheo những hướng dẫn
đã cho.

Hướng dẫn:

1) Sử dụngcác cao độ độc quyền từ các bộ ba chính và phụ được nối(tức là hợp âm ba
tiếp theo có một hoặc hai cao độ chung với hợp âm trước) sáng tác một giai điệu đáp
ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ tám đến mười nhịp.
b. Đồng hồ đo: 6/8.

c. Nhịp độ: nốt đen chấm = 60.

d. Bạn có thể bắt đầu và kết thúc trên bất kỳ ghi chú nào.

đ. Nhạc cụ: Kèn Pháp.

Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị của nhạc cụ (xem Phụ lục
D). Viết giải pháp của bạn vàochuyển đổiđiểm.
iii. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Quá trình:

1) Bắt đầu với bộ ba (chính hoặc phụ) mà bạn chọn.

2) Sử dụng cao độ cuối cùng của bộ ba đó để xây dựng bộ ba tiếp theo (xem Hình 1.9).

Hình 1.9.
Ví dụ của
bộ ba nối với nhau có
một nốt chung. Lớn và
nhỏ
chỉ có bộ ba.

số 8

Bài tập 8: Ghép các bộ ba bất kỳ kiểu nào

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để soloâm bass clarinettheo những hướng dẫn đã
cho.

Hướng dẫn:

1) Sử dụngbộ ba được nối độc quyền(tức là bộ ba trưởng, thứ, giảm và tăng có

một hoặc hai cao độ chung) sáng tác một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:

Một. Thời lượng: từ tám đến mười nhịp.

b. Đồng hồ đo: 7/8.
12

Soạn thảo có ràng buộc

c. Nhịp độ: 8 nốt = 60.

12 d. Bạn có thể bắt đầu và kết thúc trên bất kỳ ghi chú nào.

đ. Nhạc cụ: kèn clarinet trầm.

Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, dấu hơi thở,
động lực, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị của nhạc cụ (xem Phụ lục
D). Viết giải pháp của bạn vàochuyển đổiđiểm.
iii. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Quá trình:

1) Bắt đầu với bộ ba (chính, phụ, giảm dần hoặc tăng cường) mà bạn chọn.
2) Sử dụng một hoặc hai cao độ cuối cùng của bộ ba đó để xây dựng bộ ba tiếp theo (xem Hình 1.10). Lặp
lại bước này một cách đệ quy.

Hình 1.10.
Ví dụ của
bộ ba nối với
hai nốt chung. Chính,
phụ, giảm dần,
và bộ ba tăng cường.

Bài tập 9: Các đoạn có thời lượng bằng nhau

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solotrombone giọng nam caosau một giai điệu nhất định sử dụng

các đoạn có thời lượng bằng nhau.

Hướng dẫn:

1) Sử dụngcác đoạn có thời lượng bằng nhausáng tác một giai điệu đáp ứng các
yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: từ tám đến mười nhịp.
b. Máy đo và nhịp độ từ giai điệu đã chọn (xem Phụ lục C để có thêm tùy
chọn).
c. Nhạc cụ: kèn trombone tenor.
Tôi. Điểm số phải bao gồm tất cả các dấu hiệu cho phát âm, dấu hơi thở,
động lực, tắt tiếng, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).

Quá trình:

1) Chọn bất kỳ giai điệu nào và chia nó thành các đoạn có thời lượng bằng nhau (xem Hình 1.11).

Hình 1.11.
Giai điệu phân đoạn.
13

Giai điệu

2) Xáo trộn các đoạn theo bất kỳ cách nào để tạo giai điệu mới. Ở bước này bạn có thể chọn lặp lại
các phân đoạn nhưngtất cảtrong số chúng phải có mặt (xem Hình 1.12). 13
Hình 1.12.
Giai điệu được phân đoạn bằng
các phân đoạn được xáo trộn lại.

Các giai điệu nhất định được thể hiện trong Hình 1.13.

Hình 1.13.
Tặng giai điệu cho
bài tập 9.

10

Bài tập 10: Các đoạn có thời lượng không bằng nhau

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solođàn Trung Hồ cầmsau một giai điệu nhất định sử dụng các đoạn

có thời lượng không bằng nhau.

Hướng dẫn:

1) Sử dụngcác đoạn có thời lượng không bằng nhausáng tác một giai điệu đáp ứng các yêu
cầu sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Máy đo và nhịp độ của giai điệu đã chọn (bạn có thể sử dụng các tùy chọn được
đưa ra trong bài tập 9 hoặc xem Phụ lục C để có thêm tùy chọn).
c. Nhạc cụ: cello.
Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cúi đầu, cường độ, tắt
tiếng, phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).

Quá trình:

1) Chọn một giai điệu và chia nó thành các đoạn có thời lượng không bằng nhau (xem Hình 1.14).
14

Soạn thảo có ràng buộc

Hình 1.14.
14 Giai điệu được phân đoạn bằng
các đoạn không bằng nhau
khoảng thời gian.

2) Xáo trộn các đoạn không bằng nhau theo bất kỳ cách nào để tạo ra giai điệu mới. Trong bước này, bạn
có thể chọn lặp lại các phân đoạn nhưng tất cả chúng phải có mặt (xem Hình 1.15).

Hình 1.15.
Giai điệu được phân đoạn bằng
các phân đoạn được xáo trộn lại của

thời lượng không bằng nhau.

11

Bài tập 11: Giai điệu của một hình ảnh

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solobass đôisau hình ảnh đã cho sau
đây (xem Hình 1.16).

Hình 1.16.
Điểm đồ họa. Cái này
hình ảnh đã được tạo ra
với việc xử lý. Vì
thêm thông tin truy cập
xử lý.org.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng hình ảnh đã cho làm nguồn, sáng tác giai điệu đáp ứng các yêu cầu
sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Nội dung đo, nhịp độ và cao độ đều miễn phí.
c. Nhạc cụ: bass đôi.
Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cách cúi đầu, cường độ,
phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).

Quá trình:

1) Trước tiên hãy suy nghĩ và trình bày rõ ràng về cách hình ảnh sẽ truyền tải giai điệu của bạn.Viết một danh

sáchcủa các kết nối cùng với giai điệu của bạn.Bao gồm danh sách này trong công việc của bạn.
2) Sử dụng các câu hỏi sau làm yếu tố kích hoạt:
Một. Làtrục ysân bóng đá? Làxthời gian? Có phải ngược lại không?
b. Làm thế nào để bạn giải thích các đường cong?

c. Độ dày của nét bút có ảnh hưởng đến giai điệu của bạn không?
d. Các chấm có kích thước khác nhau có phải là một phần trong cấu trúc giai điệu của bạn
không? Bạn sẽ diễn giải chúng như thế nào?
15

Giai điệu

đ. Hình ảnh có tĩnh hay bạn định quét qua nó theo một hướng nào đó? Trái sang phải?
Phải sang trái? Hay từ trên xuống dưới? Hoặc theo một cách nào khác? 15
12

Bài tập 12: Ký hiệu số nguyên

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokèn ốngsử dụng ký hiệu số nguyên. Ký hiệu
số nguyên đề cập đến việc chuyển đổi tất cả các cao độ của thang màu thành số nguyên (xem Hình
1.17).

Hình 1.17.
Quy mô màu
“được dịch” thành số
nguyên.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng ký hiệu số nguyên làm nguồn, sáng tác giai điệu đáp ứng các yêu cầu
sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Đồng hồ đo và nhịp độ là miễn phí. Bạn có thể sử dụng một trong những cấu trúc nhịp điệu từ

bài tập 6.

c. Nhạc cụ: tuba.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cách cúi đầu, cường độ,
phân nhịp và nhịp độ.
ii. Hãy xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).

Quá trình:

1) Trước tiên, hãy tạo một chuỗi số từ 0 đến 11. Đối với chuỗi này, bạn có thể áp
dụng nhiều nguồn khác nhau (ví dụ: ngày sinh của bạn thân và số điện thoại).
2) Sau khi đã có trình tự, hãy gán nó cho các nốt nhạc theo hình ảnh. Các cao độ có thể xuất hiện trong
bất kỳ thanh ghi nào (ví dụ: 0 bằng tất cả các C trongbất kỳ đăng ký).
3) Một ví dụ đơn giản là: 8659747550→G♯–F♯–F–A–G–E–G–F–F–C.

13

Bài tập 13: Tập hợp ký hiệu số nguyên và tập hợp con

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solopiccolosử dụng ký hiệu số nguyên, tập hợp
cao độ và tập hợp con.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng ký hiệu số nguyên làm nguồn, sáng tác giai điệu đáp ứng các yêu cầu
sau:
Một. Thời lượng: từ 10 đến 12 nhịp.
b. Đồng hồ đo: 5/8.

c. Nhịp độ: 8 nốt = 120.

d. Hình thức: trong năm ô nhịp đầu tiên của giai điệu, bạn chỉ sử dụng một tập hợp con
gồm sáu cao độ trong thang màu (ví dụ: 1, 3, 4, 7, 8, 11). Từ nhịp thứ sáu cho đến
16

Soạn thảo có ràng buộc

phần cuối chỉ sử dụng các nốt còn lại (ví dụ: trong ví dụ đã cho 0, 2, 5, 6,
16 9, 10).
đ. Bạn có thể xây dựng các tập hợp con của mình một cách tự do. Hãy chú ý đến mối quan hệ giữa hình thức và

nội dung cao độ.

f. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

g. Dụng cụ: piccolo.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ,
phân nhịp và nhịp độ.
ii. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
14

Bài tập 14: Tập hợp ký hiệu số nguyên và tập hợp con chuyển tiếp

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solosừng tiếng anhsử dụng ký hiệu số nguyên,
tập hợp cao độ và tập hợp con.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng ký hiệu số nguyên làm nguồn, sáng tác giai điệu đáp ứng các yêu cầu
sau:
Một. Thời lượng: 12 biện pháp.
b. Đồng hồ đo: 4/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 60.

d. Nội dung hình thức và cao độ: trong bốn ô nhịp đầu tiên của giai điệu, bạn chỉ sử
dụng một tập hợp con gồm sáu cao độ trong thang màu (ví dụ: 1, 3, 4, 7, 8, 11).
Từ ô nhịp chín cho đến nốt cuối chỉ sử dụng các cao độ không có trong tập đầu
tiên để hoàn thành thang màu (ví dụ: trong ví dụ đã cho là 0, 2, 5, 6, 9, 10). Từ ô
nhịp năm đến tám (phần giữa), sử dụng một bộ kết hợp bộ thứ nhất và bộ thứ
hai thành các phần bằng nhau (ví dụ: 1, 3, 4 từ bộ thứ nhất và 0, 2, 5 từ bộ thứ
hai).
đ. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

f. Nhạc cụ: Kèn Anh.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ,
phân nhịp và nhịp độ. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị của
nhạc cụ (xem Phụ lục D).
ii. Viết giai điệu của bạn bằng bản nhạc chuyển âm.

15

Bài tập 15: Xác suất đơn giản

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solosaxophone altosử dụng xác suất
đơn giản.

Quá trình:

1) Từ giai điệu đã cho, trích xuất biểu đồ chuyển tiếp. Để làm được điều đó, hãy nghiên cứu chuyển động của

từng nốt nhạc. Tự hỏi bản thân minh; điểm G có đi đến điểm B không? Nó có đi đến điểm C không? Nó có đi

đến điểm A không? Hoàn thành nghiên cứu một cách thấu đáo về mọi nội dung có sẵn để hoàn thành biểu

đồ.
17

Giai điệu

Trong giai điệu nhất định (xem Hình 1.18), các phần chuyển tiếp được bao gồm trong Bảng 1.1. Nếu nốt
hiện tại là C thì giai điệu chỉ có thể lên C hoặc G; nếu nó đi đến G thì nó có thể đi đến F, G hoặc A. Và cứ 17
thế nó tiếp tục.

Hình 1.18.
Đưa ra đoạn trích cho biểu
đồ chuyển tiếp.

Bảng 1.1Biểu đồ chuyển tiếp trích từ đoạn trích ở Hình 1.18.

Ghi chú tiếp theo

C D E F G MỘT
ghi chú hiện tại C • •
D • •
E • •
F • •
G • • •
MỘT • •

2) Sau khi hoàn thành biểu đồ chuyển tiếp trên giai điệu đã cho, hãy soạn giai điệu mới
(xem Hình 1.19) theo các chuyển tiếp đó.

Hình 1.19.
Giai điệu được sáng tác bằng cách sử dụng

biểu đồ chuyển tiếp

(một giải pháp khả thi).

Hướng dẫn:

1) Sử dụng biểu đồ chuyển tiếp mà bạn đã tạo làm nguồn (dựa trên đoạn trích
trong Hình 1.20), soạn một giai điệu đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: 10 biện pháp.
b. Bắt đầu trên bất kỳ cao độ nào có trong biểu đồ mà bạn đã tạo!
c. Đồng hồ đo: 6/4.

d. Nhịp độ: nốt đen = 100.

đ. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

g. Nhạc cụ: saxophone alto.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ, cách
diễn đạt, dấu hơi thở và nhịp độ. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị
của nhạc cụ (xem Phụ lục D).
ii. Viết giai điệu của bạn bằng bản nhạc chuyển âm.

Hình 1.20.
Maurice Ravel, Dây
Tứ tấu F (đoạn trích).
18

Soạn thảo có ràng buộc

16
18
Bài 16: Hàng 12 âm
Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để soloviolasử dụng hàng 12 âm.Hàng 12 âm
là một chuỗi chứa tất cả 12 cao độ theo một thứ tự cụ thể.
Hai ví dụ về hàng 12 âm trong Hình 1.21 tương tự nhau vì cả hai đều không lặp lại (không
có cao độ nào trong số 12 cao độ được lặp lại), nhưngchúng khác nhau về thứ tự xuất hiện
của tất cả 12 cao độ. Các số nguyên trong các ví dụ này đề cập đếnthứ tự xuất hiện của các
nốt trong hàng. Đừng nhầm lẫn chúng với ký hiệu số nguyên!

Hình 1.21.
Ví dụ về hàng 12 âm.

Quá trình:

1) Xây dựng hàng 12 tông màu của riêng bạn.

2) Sử dụng độc quyền các nốt nhạc trongthứ tự hàng của bạn, soạn một giai điệu cho viola độc
tấu đáp ứng các nguyên tắc.

Hướng dẫn:

1) Yêu cầu:
Một. Thời lượng: tám biện pháp.
b. Đồng hồ đo: 7/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 80.

d. Chỉ sử dụng các nốt nhạc theo thứ tự hàng của bạn.
đ. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

h. Nhạc cụ: viola.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ, cách phát
âm, cách cúi đầu và nhịp độ. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục
D).
17

Bài 17: Hàng 12 âm trong Palindrome

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solođàn vi ô lôngsử dụng hàng 12 âm vàthụt
lùi(tức là đọc hàng từ dòng cuối cùng đến dòng đầu tiên).

Quá trình:

1) Xây dựng hàng 12 tông màu của riêng bạn.

2) Chỉ sử dụng các cao độ theo thứ tự hàng của bạn, soạn giai điệu cho solo violin
đáp ứng các nguyên tắc và sử dụng hàng 12 âm và dòng lùi của nó (Hình 1.22).
19

Giai điệu

Hình 1.22.

19
Ví dụ về hàng 12 tông màu
và sự lùi lại của nó.

Hướng dẫn:

1) Yêu cầu:
Một. Thời lượng: miễn phí.

b. Đồng hồ đo: 5/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 70.

d. Hình thức: palindrome. Trước tiên, hãy sử dụng riêng các cao độ theo thứ
tự hàng của bạn (0 đến 11). Sau khi đã đọc hết 12 nốt, hãy đọc ngược
hàng (từ 11 xuống 0). Lưu ý rằng cao độ nằm ở ô 11 đồng thời là điểm
cuối hàng của bạn và điểm bắt đầu lùi của nó.
đ. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

f. Nhạc cụ: violin.

Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ, cách phát
âm, cách cúi đầu và nhịp độ. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục
D).
18

Bài tập 18: Nội dung ngắt quãng

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokèn clarinetsử dụng nội dung ngắt quãng của một giai

điệu nhất định.

Quá trình:

1) Phân tích và tạo danh sách TẤT CẢ các quãng có trong giai điệu được đưa ra trong
Hình 1.23.

Hình 1.23.
Franz Schubert,
Khoảnh khắc Musicaux,
Số 3 (trích).
Kiểm kê các quãng: sáu nốt lặp lại, một giây thứ tăng dần, một giây thứ giảm
dần, bốn giây chính tăng dần, bốn giây chính giảm dần.

2) Chỉ sử dụng các quãng có trong giai điệu nhất định để sáng tác giai điệu. Bạn có thể bắt
đầu ở bất kỳ sân nào (Hình 1.24).

Hình 1.24.
Giải pháp khả thi sử dụng
các khoảng trong đoạn
trích trong Hình 1.23.
20

Soạn thảo có ràng buộc

Hướng dẫn:

20 1) Yêu cầu:
Một. Thời lượng: miễn phí.

b. Đồng hồ đo: 2/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 90.

d. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

đ. Bạn có thể sử dụng bất kỳ giai điệu nào có trong Phụ lục C.
f. Nhạc cụ: kèn clarinet.
Tôi. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cường độ, cách phát
âm, cách cúi đầu và nhịp độ. Bạn phải xem xét phạm vi và chuyển vị của nhạc cụ
(xem Phụ lục D).
19

Bài tập 19: Sử dụng họa tiết giai điệu

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để solokènsử dụnghọa tiết giai điệu. MỘThọa tiết
giai điệucó thể là một ý tưởng âm nhạc ngắn gắn liền với một người, khái niệm hoặc hình ảnh cụ
thể. Họ là những “nhân vật âm thanh” với những tính cách được xác định bởi các thành phần nhịp
điệu, ngắt quãng và âm vực của họ.

Quá trình:

1) Viết hai mô-típ của riêng bạn và chọn hai mô-típ trong Hình 1.25.
2) Soạn một giai điệu kết hợp TẤT CẢ bốn mô típ theo ba cách có thể:
Một. Cao độ cuối cùng của mô típ là cao độ đầu tiên của mô típ tiếp theo (trong tình huống này, bạn

sẽ phải chuyển cung cẩn thận).

b. Tất cả các họa tiết đều có vẻ không bị chuyển đổi, vẫn giữ nguyên cao độ ban đầu.

c. Sự kết hợp của hai quá trình trước đó, trong đó đôi khi các họa tiết xuất hiện
được chuyển đổi và đôi khi với cao độ ban đầu của chúng.

Hướng dẫn:

1) Yêu cầu:
Một. Thời lượng: miễn phí.

b. Đồng hồ đo: 6/8.

c. Nhịp độ: 8 nốt = 100.

d. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

đ. Trong bản nhạc của bạn, hãy cho biết nhịp độ, cách phát âm, cường độ, âm lượng và

dấu hơi thở.

f. Hãy xem xét thanh ghi của nhạc cụ và sự chuyển vị của nó. Hoàn thành công việc của
bạn trong điểm chuyển đổi.
21

Giai điệu

Hình 1.25.
Lựa chọn giai điệu
họa tiết từ Khúc dạo đầu 21
củaTristan và Isoldecủa
Richard Wagner.

20

Bài tập 20: Loại bỏ

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một giai điệu để soloống sáoáp dụng các quá trình loại bỏ. Trong phần
loại bỏ, bạn có thể thay thế một nốt bằng nốt nghỉ hoặc bằng nốt hòa từ một đoạn văn nhất định. Phần
còn lại chỉ đơn giản là thay thế cao độ bằng sự im lặng, sự ràng buộc kéo dài một nốt so với những nốt bị
loại.

Quá trình:

1) Chọn đoạn văn làm nền (Hình 1.26).

Hình 1.26.
Trích từ Charlie
Màn solo của Parker

Xác nhận.

2) Biến đổi nó, áp dụng phép loại bỏ bằng cách sử dụng phần còn lại (Hình 1.27).

Hình 1.27.
Chuyển đổi của
Phần solo của Parker sử dụng phần còn lại.

3) Hoặc biến đổi nó bằng cách sử dụng dây buộc (Hình 1.28).

Hình 1.28.
Chuyển đổi của
Màn solo của Parker sử dụng cà vạt.
22

Soạn thảo có ràng buộc

Hướng dẫn:

22 1) Yêu cầu:
Một. Thời lượng: phải khớp với thời lượng của đoạn trích đã chọn.
b. Đồng hồ đo: 4/4.

c. Nhịp độ: nốt đen = 120.

d. Sử dụng phần solo của Charlie Parker (Hình 1.26). Nếu bạn quyết định áp dụng các biện pháp loại trừ cho một đoạn

trích khác, hãy cung cấp một bản sao của đoạn trích đó.

đ. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

23

2 23

Hòa âm (Bài tập 21–40)

Ghi chú sơ bộ
Chương này tập trung vào các âm thanh xảy ra đồng thời. Khái niệm củahòa hợpở đây rộng
và có phạm vi sâu rộng; nó bao gồm các hòa âm chức năng và phi chức năng, màu sắc và bất
kỳ cách tiếp cận nào khác đối với âm thanh đồng thời. Kết quả của các khuôn khổ trong
chương này có thể được sử dụng lại trong các bài tập khác của cuốn sách.
Việc viết và hiểu hòa âm có thể bị ảnh hưởng bởi một số yếu tố. Danh sách chưa đầy
đủ này đề xuất những điểm cần suy ngẫm có thể giúp soạn thảo và hướng dẫn bài nghe:

1) Môi trường: các hòa âm trong phím trưởng hoặc phím thứ được sắp xếp theo thứ
bậc trong đó nốt chủ (độ I) và nốt chủ (độ V) là haitrung tâmhợp âm.
2) Phân phối các giọng: âm thanh của cùng một tập hợp cao độ có thể thay đổi tùy thuộc vào
cách nó được trình bày trong miền “dọc”. Các khía cạnh quan trọng cần xem xét là không
gian giữa các giọng nói và sự phân bổ của các giọng nói đó.
3) Thanh ghi: thanh ghi trong đó các hòa âm xuất hiện có thể ảnh hưởng đến cách cảm nhận
chúng (ví dụ: các quãng nhỏ hơn sẽ khó phân biệt hơn ở âm vực cực thấp).
4) Giọng cao và giọng trầm: mối quan hệ giữa các đường giọng nữ cao và âm trầm trong một kết
cấu có thể có tầm quan trọng tương đối cao hơn các giọng bên trong.
5) Động lực và thời lượng: tương tự như tầm quan trọng tương đối của các nốt trong giai điệu,
thời lượng và độ động có thể tạo ra sự khác biệt trong miền hòa âm. Những hòa âm dài
hơn hoặc to hơn có thể được coi là quan trọng hơn.
6) Tính song song: một trong những đặc điểm của âm nhạc Debussy là việc sử dụng các yếu tố quen
thuộc (ví dụ: hợp âm thứ bảy nổi) theo một cách không quen thuộc (ví dụ: hợp âm thứ bảy nổi không
giải quyết mà di chuyển song song, D7–C♯7–C7–B7). Những hòa âm di chuyển song song có thể là
một nguồn tài nguyên hữu ích.
7) Dẫn dắt giọng nói: cách di chuyển của từng giọng nói là một khía cạnh quan trọng cần xem
xét khi sáng tác hòa âm. Nếu các giọng di chuyển từng bước (xem bài tập 21), hòa âm có
thể cực kỳ đa sắc và di chuyển tự do với những chuyển tiếp mượt mà. Kết quả có thể khác
với giọng nói “góc cạnh” dẫn đầu trong đó giọng nói chủ yếu di chuyển bằng những bước
nhảy vọt.

Soạn thảo có ràng buộc. Jorge Variego, Nhà xuất bản Đại học Oxford. © Nhà xuất bản Đại học Oxford 2021. DOI: 10.1093/oso/9780190057237.003.0003
24

Soạn thảo có ràng buộc

8) Giai điệu chồng lên nhau: hòa âm có thể là kết quả của việc các giai điệu được đặt
24 chồng lên nhau mà không có sự cân nhắc nào khác. Hai hoặc nhiều giai điệu chồng
chéo được sáng tác bằng cách sử dụng cùng một bộ cao độ có thể tạo ra vô số hòa
âm.
9) Số lượng giọng và tăng gấp đôi: số lượng giọng và lựa chọn tăng gấp đôi có thể ảnh
hưởng đến cách cảm nhận hòa âm (ví dụ: F–A♭–Hợp âm C trong cài đặt năm giọng
với ba giọng nhân đôi nốt C sẽ khác với hợp âm F–A tương tự♭–Hợp âm C trong cài
đặt năm giọng với chữ A♭tăng gấp đôi thay vì C).
10) Dàn nhạc: các lực nhạc cụ được chọn để dàn dựng một đoạn của một tác phẩm
có thể có ảnh hưởng quan trọng đến sự hài hòa của nó. Khả năng về phạm vi,
hòa âm, độ động và giọng nói chỉ là một số yếu tố khác nhau tùy thuộc vào nhạc
cụ liên quan.

Danh sách này đề xuất nhiều khía cạnh khác nhau có thể được xem xét khi giải các bài tập
trong chương này hoặc được sử dụng để suy ngẫm thêm.
Bài tập 21 gợi ý việc thực hiện dẫn dắt bằng giọng nói như một nguyên tắc mang
tính xây dựng thông qua việc bắt chước phong cách. Số 22, trong đó “giai điệu trở thành
hòa âm”, đề xuất sự hòa âm của giai điệu chỉ sử dụng nội dung cao độ của nó. Bài 23 kết
hợp hòa âm đối xứng; 24 và 25 sử dụng chuỗi hòa âm để tạo ra hòa âm. Trong 26, các
hòa âm được xây dựng xung quanh các hợp âm ba trưởng và hợp âm thứ với các cao độ
chung. Bài tập 27 kết hợp sử dụng ký hiệu số nguyên; 28 sử dụng thang đo độ nhưng
khôngbộ ba. Cơ sở của bài tập 29 là hàng 12 tông; 30 sử dụng khái niệm tiến triển “vòng
tròn” hoặc các hòa âm di chuyển xung quanh vòng tròn quãng năm; 31 và 32 kết hợp các
hòa âm di chuyển theo quãng ba trưởng và thứ; 33 và 34 thảo luận về các bộ ba chồng
chéo và tính đa điệu; 35 mang đến cơ hội làm việc với âm bàn đạp; 36 kết hợp các chế độ
nhà thờ và 37 sử dụng các cụm (tức là hòa âm chỉ dựa trên giây thứ thứ). Bài 38 dựa trên
chuỗi hòa âm; 39 và 40 thảo luận về hòa âm ngụ ý và cách viết “những mâu thuẫn”.

Bài tập
21
Bài tập 21: Soạn các chuyển tiếp
Đối với bài tập này (Hình 2.1), bạn sẽ tạo ra một tiến trình hòa âm bằng cách sử dụng phương pháp của
Frédéric Chopin.Khúc dạo đầu số 4 cung Mi thứnhư một người mẫu. Mục tiêu của bài tập này là giúp bạn
soạn thảochuyển tiếptài liệu để liên kếtcấu trúchợp âm dựa trên phần ba (tức là bộ ba).

Hình 2.1.
Frédéric Chopin,
Khúc dạo đầu ở cung Mi thứ số 4
(trích).
25

Hòa hợp

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano. 25

2) Thời lượng: từ 15 đến 25 hợp âm.
3) Kết cấu: sử dụng kết cấu được mô phỏng theo đoạn dạo đầu piano số 4 cung Mi thứ của Frédéric
Chopin.

Quá trình:

1) Chọn ba hoặc bốncấu trúchợp âm. Bạn có thể đưa ra những lựa chọn đó theo nguyên
tắc hòa âm chức năng hoặc chỉ chọn những hợp âm mà bạn cho là phù hợp với tiến
trình hòa âm.
2) Tạo sự hài hòachuyển tiếpgiữa các dây cấu trúc đó theo quy trình trình bày ở
Bảng 2.1. Hình 2.2 cho thấy một cách thể hiện biểu đồ chuyển tiếp thành một kết
cấu gồm bốn phần.

Bảng 2.1.Ví dụ về biểu đồ chuyển tiếp từ hợp âm ba C trưởng trong bốn giọng sang hợp âm

ba D trưởng.

gam đô trưởng Chuyển tiếp(số bước có thể thay đổi nếu các D chính
hợp âm trong hợp âm cấu trúc có các nốt chung) hợp âm trong

bốn giọng nói bốn giọng nói

ba nốt C hai nốt C một nốt C
(cấu trúc một nốt D hai nốt của D ba nốt của D (cấu trúc
dây nhau) dây nhau)

Giọng nói 1 C D D D D
Giọng nói 2 G G MỘT MỘT MỘT
Giọng nói 3 E E E E F♯
Giọng nói 4 C C C D D

* Trắng = cao độ từ cấu trúc hợp âm C trưởng; màu xám = cao độ từ cấu trúc hợp âm D
trưởng.

Hình 2.2.
Có thể hiển thị biểu đồ
chuyển tiếp sang kết cấu
đàn piano bốn phần.

22

Bài 22: Sử dụng các đoạn, giai điệu trở nên hòa âm
Đối với bài tập này, bạn sẽ hòa âm một giai điệu theo những ràng buộc nhất định. Mục
tiêu của nhiệm vụ này là giúp bạn hòa âm một giai điệu chỉ sử dụng nội dung cao độ của
nó. Các hòa âm cơ bản hoàn toàn dựa trên các phân đoạn cao độ được trích từ giai điệu.
Trong bài tập nàygiai điệutrở thànhhòa hợp.
26

Soạn thảo có ràng buộc

Hướng dẫn:

26 1) Nhạc cụ: piano.

2) Thời lượng: một hợp âm cho mỗi đoạn của giai điệu (điều này sẽ được làm rõ trong phần giải thích về
quy trình).
3) Kết cấu: đồng âm (tức là giai điệu nhất định ở tay phải + phần đệm hài hòa ở
tay trái).

Quá trình:

1) Trên giai điệu đã cho, tạo các đoạn gồm hai hoặc ba cao độ (Hình 2.3).

Hình 2.3.
Đưa ra giai điệu với
các đoạn không bằng nhau
khoảng thời gian.

2) Chỉ sử dụng các nốt của các phân đoạn trong bất kỳ quãng âm nào, tạo ra các hòa âm (trong hợp
âm khối) để đi kèm với giai điệu đã cho (Hình 2.4).

Hình 2.4.
Giai điệu hài hòa
với những ghi chú của
phân đoạn.

Đối với bài tập này, bạn có thể sử dụng bất kỳ giai điệu nào trong Hình 2.5 hoặc chọn một giai điệu từ Phụ
lục C.

Hình 2.5.
Giai điệu gợi ý cho
sự hòa hợp.
27

Hòa hợp

23
27
Bài tập 23: Trục đối xứng
Đối với bài tập này, bạn sẽ tạođối xứngsự hòa hợp xung quanh mộttrục. Sự đối xứng
phải được tính bằng nửa cung (tức là các giọng ở trên và dưới trục phải ởcùng khoảng
cáchtính bằng nửa cung).

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: bộ ba violin. Violin II phải có giai điệu nhất định hoặc giai điệu mà
bạn coi là trục.
2) Thời lượng: độ dài của dòng giai điệu được sử dụng làm trục.

3) Kết cấu: đồng nhịp (tức là tất cả các giọng phải chuyển động theo cùng một nhịp).Chỉ sử
dụng MỘT nốt ở trên và MỘT nốt ở dưới trục.
4) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Quá trình:

1) Chọn hoặc soạn một giai điệu đơn giản sẽ được sử dụng làm trục và gán nó cho violin
II (Hình 2.6).

Hình 2.6.
Trục đối xứng trong
violin II.

2) Sử dụng nhịp điệu của giai điệu, tạo ra những hòa âm đối xứng quanh trục
(chỉ nhớ một giọng trên và một giọng dưới). Giọng nói phía trên phải là cùng
số nửa cungtừ trục là trục dưới (Hình 2.7).

Hình 2.7.
Hòa âm đối xứng
quanh trục đã cho.
28

Soạn thảo có ràng buộc

Đối với bài tập này, bạn có thể sử dụng giai điệu đã cho trong ví dụ, giai điệu từ Hình 2.8 hoặc chọn

28 một giai điệu từ Phụ lục C.

Hình 2.8.
Giai điệu cho trục của
đối diện.

24
Bài 24: Sử dụng chuỗi sóng hài
Đối với bài tập này, bạn sẽ tạo ra sự hòa âm dựa trên 16 âm bội đầu tiên của bản
nhạc.chuỗi điều hòatrên nền tảng C. Chuỗi hài (Hình 2.9) là chuỗi âm thanh trong
đó tần số của mỗi âm thanh là bội số nguyên của tần số cơ bản, tần số thấp nhất.

Hình 2.9.
Chuỗi sóng hài trên chữ C
cơ bản.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: bộ ba dây (violin, viola và cello).

2) Tạo từ 10 đến 14 khối hòa âm sử dụng các cao độ độc quyền từ chuỗi hòa âm
trên nền tảng C.
3) Chỉ sử dụng ba cao độ cho mỗi hòa âm vàgiữ sổ đăng kýtrong đó các cao độ đó xuất
hiện trong chuỗi hài âm. Xem giải pháp khả thi trong Hình 2.10.
4) Đồng hồ đo, nhịp độ và tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Hình 2.10.
Giải pháp khả thi để
bài tập 24 một phần
con số được chỉ ra.
29

Hòa hợp

25
29
Bài tập 25: Sử dụng chuỗi hòa âm với âm bàn đạp
Đối với bài tập này, bạn sẽ tạo ra các hòa âm khối bốn phần để solo.đàn pianodựa trên
16 âm bội đầu tiên củachuỗi điều hòatrên cơ bản C (tham khảo chuỗi sóng hài được
trình bày trong bài tập 24).

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano.

2) Tạo từ 12 đến 14 khối hòa âm sử dụng các cao độ độc quyền từ chuỗi hòa âm
trên nền tảng C.
3) Một trong những giọng đó phải giữ nguyên ở cùng một cao độ khi những giọng khác di chuyển xung
quanh nó (Hình 2.11).
4) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Hình 2.11.
Giải pháp khả thi để
bài tập 25 với số phần
được chỉ định.

26

Bài tập 26: Bộ ba chỉ

Đối với bài tập này, bạn sẽ tạo ra các hòa âm khối bốn phần để solo.đàn pianosử dụng
riêng các bộ ba chính và phụ có chung một cao độ (Hình 2.12).

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano.

2) Tạo hòa âm từ 12 đến 14 khối chỉ sử dụng bộ ba trưởng và thứ.

3) Các hợp âm ba phải có ít nhất một nốt chung (tức là khi chuyển từ hợp âm này sang
hợp âm khác, một trong các giọng nhất thiết phải giữ nguyên cao độ).
4) Bạn có thể chọn sao chép bất kỳ nốt nào của bộ ba.
5) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Hình 2.12.
Giải pháp khả thi để
bài tập 26.
30

Soạn thảo có ràng buộc

27
30
Bài tập 27: Sử dụng ký hiệu số nguyên

Trong bài tập này bạn sẽ sáng tác một loạt các hòa âm chotứ tấu cellosử dụng ký hiệu
số nguyên. Ký hiệu số nguyên là cách dịch cao độ thành số nguyên (Hình 2.13).
Hình 2.13.
Quy mô màu
được dịch thành toàn bộ
những con số.

Quá trình:

1) Tạo một chuỗi gồm bốn số từ 0 đến 11. Đối với chuỗi này, bạn có thể áp dụng nhiều
nguồn khác nhau (ví dụ: ngày sinh của những người bạn thân, số điện thoại, ngày
tháng, v.v.).
2) Sau khi bạn có trình tự, hãy gán nó cho các cao độ (mỗi cao độ cho mỗi nhạc cụ) theo hình ảnh. Các cao độ có

thể xuất hiện trong bất kỳ thanh ghi nào (ví dụ: 0 bằng tất cả các C trong bất kỳ thanh ghi nào).

3) Lặp lại bước 1 và 2 theo cách đệ quy.

4) Một ví dụ đơn giản là: 0245→CDE F.

Hướng dẫn:

1) Sử dụng ký hiệu số nguyên làm nguồn, soạn một chuỗi hòa âm khối bốn phần
đáp ứng các yêu cầu sau:
Một. Thời lượng: hòa âm từ 14 đến 16 khối.
b. Đồng hồ đo và nhịp độ là miễn phí.

c. Kết cấu: đồng nhịp (cả bốn giọng đều chuyển động theo cùng một nhịp).
d. Nhạc cụ: tứ tấu cello.
đ. Bản nhạc phải bao gồm tất cả các dấu hiệu về phát âm, cách cúi đầu, cường độ, phân
nhịp và nhịp độ.
f. Bạn phải xem xét phạm vi của thiết bị (xem Phụ lục D).
28

Bài tập 28: Diatonic?

Đối với bài tập này, bạn sẽ tạo ra các hòa âm khối bốn phần để solo.đàn pianodựa trên các mức độ của
thang âm trưởng. Các độ của thang âm đó sẽ dựa trên từng nốt của thang âm trưởng, sẽ chỉ sử dụng các
cao độ của thang âm đó và sẽ được gắn nhãn từ I đến VII nhưng chúngsẽ không phải là bộ ba. Thay vào
đó, chúng sẽ được xây dựng theo quy trình ban đầu.

Quá trình:

1) Dán nhãn các độ của thang âm trưởng bất kỳ từ I đến VII (Hình 2.14).

Hình 2.14.
Độ của một
quy mô lớn.
31

Hòa hợp

2) Tạo một quy trình đơn giản và áp dụng nó ở mọi cấp độ quy mô để tạo ra tất cả sự hòa âm.
Trong hình 2.15, hòa âm có ba nốt: độ thang âm + cao độ tiếp theo của thang âm + bỏ qua một 31
nốt trong thang âm. Các quá trình này là tùy ý; bạn có thể tạo của riêng mình và áp dụng nó cho
tất cả các mức độ quy mô.

Hình 2.15.
Hòa âm trên quy mô
độ.

Hướng dẫn:

Một. Nhạc cụ: piano.

b. Tạo từ 12 đến 14 khối hòa âm bốn phần chỉ sử dụng hòa âm mà bạn đã tạo
bằng quy trình trước đó. Tránh bộ ba!
c. Bạn có thể chọn sao chép bất kỳ ghi chú nào trong kết cấu.
d. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

29

Bài 29: Hàng 12 âm

Đối với bài tập này, bạn sẽ tạo ra các hòa âm khối ba phần để solo.máy rungdựa trên các tập
hợp con của một hàng 12 âm nhất định. Hàng 12 âm là một chuỗi chứa tất cả 12 cao độ
(không lặp lại) theo một thứ tự cụ thể.

Quá trình:

1) Tạo một hàng 12 tông màu và dán nhãn cho nó (Hình 2.16).

Hình 2.16.
Hàng 12 tông màu.

2) Tạo hòa âm ba phần bằng cách kết hợp các cao độ liền kề trong hàng (trong tập hợp con
của ba; Hình 2.17).

Hình 2.17.
Hòa âm ba phần
được trích xuất từ hàng.

Hướng dẫn:

Một. Nhạc cụ: Vibraphone.

b. Tạo hòa âm ba phần gồm 16 khối sử dụng riêng các phân đoạn của hàng. Việc đăng ký
phân phối các nốt nhạc là miễn phí.
c. Nhịp độ là miễn phí.

d. Trong bản nhạc bao gồm động lực, khớp nối, dấu bàn đạp và vồ.
đ. Cấu trúc nhịp điệu phải lấy từ các đoạn trích trong Hình 2.18.
32

Soạn thảo có ràng buộc

Hình 2.18.
32 Chất liệu nhịp điệu cho
bài tập 29.

f. Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

30

Bài tập 30: Tiến trình “vòng tròn”

Đối với bài tập này, bạn sẽ soạn các hòa âm chuyển động theo quãng bốn tăng dần hoặc quãng
năm giảm dần theo sauvòng tròn phần năm.Đối với bài tập này, bạn sẽ chỉ sử dụng bộ ba trưởng
và thứ.

Quá trình:

1) Bắt đầu với bất kỳ bộ ba nào (chính hoặc phụ).

2) Bộ ba tiếp theo sẽ là bộ thứ tư tăng dần hoặc bộ thứ năm giảm dần ngoài bộ ba đầu tiên.
3) Dẫn dắt giọng nói: di chuyển giọng nói ít nhất có thể, giữ nguyên âm điệu chung khi có thể.
Dấu gạch chéo đề cập đến nốt trầm (ví dụ: Fm/C biểu thị hợp âm ba thứ F với
C ở âm trầm—xem Hình 2.19).

Hình 2.19.
Giải pháp khả thi để
bài tập 30.

4) Lặp lại bước 2 và 3 theo cách đệ quy.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano độc tấu.

2) Thời lượng: tám biện pháp.
3) Đồng hồ đo: 3/8. Sử dụng kết cấu điệu valse.

4) Nhịp độ: tám nốt = 132.

5) Tất cả các tham số đều miễn phí. Hãy nhớ chỉ ra nhịp độ bản nhạc, động lực, cách phát
âm và chỉ báo bàn đạp của bạn.
33

Hòa hợp

31
33
Bài tập 31: Bộ ba di chuyển theo phần ba

Đối với bài tập này, bạn sẽ soạn các hòa âm (chỉ hợp âm ba trưởng và hợp âm thứ) màrễ di chuyển
theo phần ba trưởng hoặc thứ giảm dần hoặc giảm dần(như trong Hình 2.20).Những mối quan
hệ giữa các bộ ba cách nhau một phần ba còn được gọi là “mối quan hệ trung gian”. Điều quan
trọng cần đề cập là cả phần ba trưởng và phần ba thứ đều chia quãng tám thành các phần bằng
nhau, do đó hạn chế số lượng chuyển động trước khi hợp âm ba bắt đầu lặp lại.

Hình 2.20.
Tiến trình hài hòa
ở phần ba lớn và
thứ.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: mộc cầm.

2) Thời lượng: 8–10 bộ ba.
3) Đồng hồ đo: 5/4.

4) Nhịp độ: nốt đen = 60.

5) Giọng dẫn dắt: cố gắng viết những giai điệu “thú vị” cho tất cả các giọng độc
lập.
6) Sử dụng cùng một quãng theo cùng một hướng ít nhất bốn lần trước khi thay đổi (ví dụ: di
chuyển bốn phần ba trưởng lên trên, rồi bốn phần ba thứ xuống, rồi sáu phần ba trưởng lên
trên, v.v.).
7) Hãy xem xét sổ đăng ký của nhạc cụ. Trong bản nhạc cung cấp các khớp nối, cường
độ, nhịp độ, mét và vồ.
8) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

32

Bài tập 32: Bộ ba di chuyển theo phần ba và tiến trình trong

tiến trình
Đối với bài tập này, bạn sẽ soạnsự hòa âm xung quanh các bộ ba cấu trúc di chuyển theo
các phần ba trưởng hoặc thứ giảm dần hoặc giảm dần.Ở đây, bạn có thể sử dụng giải
pháp của bài tập 31 làm điểm xuất phát hoặc tạo một tập hợp các bộ ba mới di chuyển theo
các quy tắc của bài tập 31. Các bộ ba cấu trúc di chuyển theo phần ba; sự hòa âm mà bạn sẽ
tạo ra sẽ nhắm tới những bộ ba đó theo sauvòng tròn phần nămnhư đã giải thích trong bài
tập 30. Ví dụ: nếu chúng ta xem xét chuyển động giữa C và E, hợp âm E sau sẽ là mục tiêu
được tiếp cận với các hòa âm theo vòng tròn quãng năm. Điều đó sẽ dẫn đến C–F♯–B–E vì E
cách B và F một phần năm♯cách B một phần năm (Hình 2.21).
34

Soạn thảo có ràng buộc

Hình 2.21.
34 Thứ năm trong vòng một phần ba.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano.

2) Thời lượng: 8–10 bộ ba.
3) Đồng hồ đo: 5/4.

4) Nhịp độ: nốt đen = 60.

5) Dẫn giọng: cố gắng chuyển sang bộ ba tiếp theo một cách trôi chảy, chuyển giọng
rất ít và giữ nguyên các âm chung khi có thể.
6) Trong bản nhạc của bạn, hãy chỉ ra cách phát âm, cường độ, nhịp độ, nhịp và bàn đạp.

33

Bài tập 33: Đa âm, Hợp âm ba trên hợp âm ba

Đối với bài tập này, bạn sẽ sáng tác và khám phá những sự kết hợp và âm sắc khác nhau của khối
hòa âmđặt cạnh nhau hai bộ ba khác nhau. Những hòa âm này khám phá âm thanh và màu sắc,
không nhất thiết phải là một tiến trình chức năng.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano.

2) Thời lượng: hòa âm khối 15–20.
3) Đồng hồ đo: 6/8.

4) Nhịp độ: nốt đen chấm = 60.

5) Không chéo giọng (tức là tay phải luôn ở trên tay trái).
6) Chỉ sử dụng bộ ba chính và phụ.
7) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

Hãy xem xét Hình 2.22.

Hình 2.22.
Bộ ba trên bộ ba.
35

Hòa hợp

34
35
Bài tập 34: Tính đa âm
Với bài tập này, bạn sẽ khám phátính đa điệu, trong đó giai điệu và hòa âm ở các phím khác
nhau. TRONGCorcovado (Saudades do Brasil)của Darius Milhaud, nhà soạn nhạc gợi ý về sự
cùng tồn tại của hai phím khác nhau (Hình 2.23).

Hình 2.23.
Corcovadotừ
Saudades do Brasilcủa
Darius Milhaud (trích).

Quá trình:

1) Phân tích đoạn trích của Darius Milhaud. Sự hòa hợp của tay phải và tay trái là gì?
Những hòa âm đó có mối quan hệ như thế nào? Âm thanh kết quả tổng thể là gì?
2) Tạo hai tiến trình chồng chéo ở các phím khác nhau.

Tay phảiE♭Fm E♭B♭7

Tay tráiG Am G Am

3) Viết một đoạn piano ngắn sau đó trong đó cả hai tay ở các phím khác nhau.

Hướng dẫn:

1) Nhạc cụ: piano.

2) Thời lượng: tám đến mười biện pháp.
3) Đồng hồ đo: 7/8.

4) Nhịp độ: nốt thứ tám = 120.

5) Không chéo giọng (tức là tay phải luôn ở trên tay trái).
6) Tất cả các thông số khác đều miễn phí.

35

Bài 35: Âm bàn đạp

Đối với bài tập này, bạn sẽ khám phá việc sử dụngâm bàn đạp.Âm bàn đạp hoặc điểm bàn đạp là một nốt
duy trì trong khi các giọng khác di chuyển. Nó có thể xuất hiện theo nhiều cách và âm vực khác nhau,
nhưng nó thường được tìm thấy ở âm trầm. Một số ví dụ về cách hoạt động của âm bàn đạp có thể được
tìm thấy ở phần đầu của chương đầu tiên trong Bản giao hưởng số 1 của Johannes Brahms, Bản giao
hưởng số 1 của Maurice Ravel.Lê Gibet, hoặc tiêu chuẩn nhạc jazzTrên Phố Cá Heo Xanhcủa Bronisław
Kaper và Ned Washington.