Subscribe to DeepL Pro to translate larger documents.

Visit www.DeepL.com/pro for more information.

SUZEL ANA REILY

Queen's University Belfast

Halk Müziği, Sanat Müziği, Popüler Müzik: Bu kategoriler

bugün ne anlama geliyor?

Kısa bir süre önce müzik araştırmaları üç ana alana ayrılmış

gibi görünüyordu: öncelikle batı sanat müziğine odaklanan
tarihsel müzikoloji; dünyanın geleneksel müzikleriyle ilgilenen
etnomüzikoloji; ve müzik endüstrisi tarafından üretilen ve
teşvik edilen müzik tarzlarını araştıran popüler müzik
çalışmaları. Ancak günümüzde bu alanları birbirinden ayıran
sınırlar giderek daha akışkan hale gelmiştir; öyle ki bu
sınırların tamamen ortadan kaldırılmasına yönelik argümanlar
her zamankinden daha güçlüdür. Geçmişte bu alanları
birbirinden ayıran şey odaklandıkları müzik repertuarlarıyken,
günümüzde birleşmelerine yol açan şey müzikal süreçler ve
insanların günlük yaşamlarında müziği kavramsallaştırma ve
kullanma biçimleriyle ilgili ortak bir kaygıdır. Belirli süreçler
öncelikli olarak sanat, popüler ya da halk müziği ile
ilişkilendirilse de, günümüzde bu özelliklerin ortadan kalktığı
görülmektedir. 'Halk müziği' sahnede duyulabilir,
kaydedilebilir ve bir meta olarak satılabilir, böylece müzik
endüstrisini harekete geçirebilir; 'popüler müzik' hitleri, 'halk
müziğini' andıran bir şekilde akustik gitar eşliğinde bir kamp
ateşi etrafında topluca söylenebilir; 'sanat müziği' dünyasının
büyük yıldızları artık pop veya rock yıldızlarını taklit edecek
şekilde performans sergiliyor ve aynı derecede yüksek ücretlere
hükmediyor. Tüm bunların ışığında, hala 'halk müziği', 'popüler
müzik' ve hatta 'sanat müziği' arasında ayrım yapabilir miyiz?
Eğer bu sınıflandırmalar artık geçerli değilse, çağdaş müzik
evrenlerini ve bunların eklemlendiği dinamik güçleri anlamanın
başka ne gibi yolları olabilir?

1
Geriye Bakmak

Bu konulara yaklaşmak için, sanat müziği, popüler müzik ve

halk müziği arasındaki ayrımların nasıl ortaya çıktığına bakmak
ve bu ayrımların ortaya çıktığı entelektüel mirası hatırlamak
faydalı olabilir.
'Halk' kavramı 18. yüzyılın sonlarında milliyetçi duyguların
yükselmesiyle ortaya çıkmış ve 19. yüzyıl boyunca ivme
kazanmıştır. 'Halk' ile 'ulus' arasında bağlantı kuran bir söylem
geliştiren önemli entelektüellerden biri Johann Gottfried von
Herder'dir (1744-1803). Reformasyon, Karşı Reformasyon ve
Otuz Yıl Savaşları'nın bir sonucu olarak, 18. yüzyılın başlarında
Almanya, birbirleriyle sadece zayıf bağları olan yaklaşık 1800
bölge mahkemesine b ö l ü n m ü ş t ü . Bölgeye bir bütünlük
kazandırabilecek ortak bir kültürel zemin oluşturma çabasıyla
Herder, kaybolan 'ulus' mirasını yeniden uyandırmak için bir
harekete öncülük etti. Cermen'in ancak 'ulusal ruhu', yani 'halkı'
ya da köylülüğü temsil edenler arasında hala varlığını sürdüren
ifade biçimlerinin -özellikle de şiirsel biçimlerin-
araştırılmasıyla geri kazanılabileceğini iddia etti. Köylüleri bu
role yerleştirdi çünkü onların davranışlarının ve ifade
biçimlerinin ayrıcalıklı, aristokrat sınıflarınkiyle belirgin bir
karşıtlık içinde 'duygusal' (ya da irrasyonel?) bir boyut
sergilediğini düşünüyordu; bunun nedeni, yaptıkları gibi
'uygarlığın' gelişmelerinden yalıtılmış olarak yaşayan
köylülüğün, seçkinler gibi Aydınlanma'nın 'rasyonel'
değerleriyle kirlenmemiş olmasıydı. Dolayısıyla Almanya'nın
eşsiz tarihsel ve ekolojik mirası köylüler arasında korunmuştur.
Herder'in başlıca kaygılarından biri, giderek Fransızcaya
yönelen elitler arasında Alman dilinin kaybolmasıydı. Ancak
Almanlar bir kez daha tek bir dille birleşebilir ve ortak miras
duygusundan emin olabilirlerse, ülke Avrupa'nın geri kalanıyla
olan ilişkisindeki yerini yeniden kurabilirdi. Herder, elitleri
Alman dilinin değeri konusunda ikna etmek için, dilin estetik
potansiyelini göstererek onlara yeniden sunmayı amaçladı.
Herder'in en başarılı takipçilerinden biri olan Goethe, şüpheci
bir elite büyük bir Alman mirasının nasıl geri
kazanılabileceğini göstermede öncülük etti. Bu ulus inşası
modeli, geniş bir yelpazede diğer sanatçılar tarafından takip
edildi

2
hem Almanya'da hem de Avrupa'nın geri kalanında ve
dünyanın pek çok yerinde estetik alanların. Gerçekten de
Herder'in projesi küresel boyutlar kazanmaya başladı.
Aslında Herder'in modeli, sanatçıya 'halk' tarafından sahip
olunan (yerel) ulusal mirastan yararlanma ve bunu ulusal bir
sanat yaratmak üzere yeniden şekillendirme ilhamı veriyordu.
Başka bir deyişle, 'halk'ın yerel, irrasyonel motifleri sanatçı
tarafından evrensel (rasyonel) estetik ilkelere göre
dönüştürülecekti. Bununla birlikte, bir yandan 'halk'ın ifade
biçimlerinin 'irrasyonelliği' bir ulusu diğer uluslardan ayıran
unsurları oluşturuyorsa, aynı zamanda köylüleri - tüm köylüleri
- milliyetleri ne olursa olsun (tüm) elitlerden ayırıyordu.
Dolayısıyla, 'sanat' kavramı ancak, biri evrensel geçerliliğe,
diğeri tamamen yerel geçerliliğe ve anlaşılabilirliğe sahip bir
başka ifade biçimleri bütünü olan 'folklor' ile karşıtlık içinde
ortaya çıkabilirdi. Bu karşıtlıktan, sanat müziğini ve diğer
'yüksek sanat' biçimlerini halk müziğinden (ve genel olarak
folklordan) ayıran kalıcı ilkelerden biri gelişecekti: sanat, kendi
iyiliği için üretilen ve dolayısıyla yalnızca estetik nitelikleri için
düşünülmesi gereken şeyi oluşturuyordu; öte yandan, halkın
ifade biçimleri her zaman bazı acil işlevlere tabi olacak, estetik
yalnızca ikincil bir endişe kaynağı olacaktı. Dolayısıyla folklor,
tıpkı yaratıcılarının kültürel açıdan aşağı ve az medeni olarak
algılanması gibi, asla daha aşağı bir sanat biçimi olamazdı.
Popüler müzik kategorisine gelince, 19. yüzyılın sonlarına doğru
kent merkezlerinde şekillenen çeşitli müzik biçimlerini
tanımlamanın bir yolu olarak ortaya çıkmıştır. Bu tarzlar halk
müziği ile sanat müziği arasında bir yere düşüyor, her ikisinden
de eşit ölçüde besleniyor gibi görünüyordu: halk müziğinden
daha kozmopolit, ancak sanat müziğinin estetik
sofistikasyonundan yoksundu. Kent nüfusu arttıkça, bu tarzlar
giderek daha görünür hale geldi ve kayıt teknolojisi ile
radyonun ortaya çıkmasıyla birlikte popüler müzik müzik
endüstrisiyle yakından ilişkili hale geldi. Aslında, popüler
müziğe olumsuz bir hava veren şey, onun bir 'meta' olarak inşa
edilmesiydi. Halk müziğinin değeri 'otantikliğinde', sanat
müziğinin değeri ise kendi bütünlüğü dışında herhangi bir
bağlılıktan uzak olmasında görülebilirken, popüler müziğin
pazarda herhangi bir ilerleme kaydetmesi için bayağılıkla
yetinmesi gerekiyordu.

3
Bu kategoriler -hatırlamakta fayda var- Batı Avrupa'da, Avrupa
müzik ve sanat alanlarının entelijansiya tarafından algılanma
biçimlerine bağlı olarak gelişmiştir. Ancak, bölge genelinde
sosyal dünyayı dönüştüren ve ekonomik ilişkileri yeniden
tanımlayan radikal küresel değişimler yaşanmıştır. Kuşkusuz,
Avrupa'da köylülük neredeyse ortadan kalkmıştır; hatta, ulaşım
kolaylığı ve teknolojik ilerlemelerin en ücra bölgelerde bile
erişilebilir olması nedeniyle kırsal ve kentsel arasındaki ayrım
bile giderek anlamsız hale gelmiştir. Aristokrasi ve oligarşinin
gücü giderek erozyona uğramış, kent merkezlerinde yerleşik
sanayi ve iş dünyası zenginliğin başlıca kaynakları haline
gelmiştir. Eğitime erişim ve işgücünün maliyeti, kırsal tarımsal
ve kentsel işçi sınıfları arasında sosyal yükseliş için benzeri
görülmemiş fırsatlar sağlamış ve nüfusun genel yaşam
standardını kökten değiştirmiştir. Böylece, belirgin kültürel
ayrımcılık biçimlerini teşvik eden açık sınıf farklılıkları azalmış
ve çok çeşitli müzik evrenlerine erişim artık çok daha fazla
sayıda insan için mümkün olmuştur.
Ancak, dünya ne kadar değişmiş olursa olsun, ekonomik ve
teknolojik gelişmelere erişimin dünya genelinde son derece
eşitsiz olduğu unutulmamalıdır. Avrupa'da artık köylü olarak
sınıflandırılabilecek geniş bir nüfus kesimi bulunmasa da,
geçim kaynakları geçimlik tarım ekonomilerine bağlı olan
insanlar dünyanın pek çok yerinde, özellikle de dünyanın en
yoksul bölgelerinde hala varlığını sürdürmektedir. Benzer
şekilde, bu tür yerlerde feodal tarzdaki oligarşiler de ortadan
kalkmamıştır. Batı tarzı kapitalizm ve onu destekleyen bireyci
ideolojiler de dünya genelinde baskın olmaktan uzaktır.
Dolayısıyla, sınıfsal terimlerle kavramsallaştırılan müzikal
evrenler arasındaki sınırlar Avrupa, Amerika ve dünyanın diğer
müreffeh bölgelerinde bulanıklaşırken, dünyanın diğer
bölgelerindeki farklı müzikal alanları sınıflandırma biçimleri
hala ekonomik güç ve potansiyelin dağılımı tarafından
belirleniyor olabilir.
Kritik olarak, dünyanın yoksunluk içindeki bölgelerinde birçok
insan yaşamları üzerinde sadece sınırlı kontrole sahipken,
dünyanın daha ayrıcalıklı bölgelerinde seçim ve fırsat alanları
belirgin bir şekilde daha çeşitlidir. Batı dünyasında kişi, hangi
müzikal evrenlerde yer almak istediğini seçebilir.

4
katılır ve genellikle seçimler halk, sanat ve popüler müzik gibi
modası geçmiş görünen kategorilerin çağrıştırdığı
çağrışımlarla ilişkili olarak yapılır. Gerçekten de pek çok
insan sanat müziği dünyasını (ve genel olarak yüksek sanatları)
elitist olarak görmeye devam ediyor. Bu sanatların prestiji,
devlet orkestralarını, konservatuarları, konser salonlarını,
müzeleri vs. desteklemek için harcanan önemli fonlarla,
aldıkları ağır kurumsal destek sayesinde kesinlikle
sürdürülmektedir. Devlet bu rolü üstlenirken, yüksek sanatları
'medenileştirme sürecini' ilerletecek ve bir bütün olarak
nüfusun 'kültürünü' aşamalı olarak yükseltecek araçlar olarak
görmektedir.
Her 'klasik' müzisyenin bildiği gibi, sanat müziği icracılığını
meslek edinenler için uzun yıllar süren bir eğitim gereklidir.
Böyle bir çabaya girişmek bile John Blacking'in de belirttiği
gibi performans alanına erişimi sınırlayan bir kavram olan
'yetenek' gerektirir. Bourdieu'ya göre bu dışlama
mekanizmaları, yüksek sanatların toplumsal ayrımın işaretleri
olarak hizmet etmeye devam etmesini sağlar. Bununla birlikte,
bugün sanat müziği dünyası, eğer gerçekten öyleyse bile, artık
seçkinlerin tekelinde değildir. Bugün orta ve çalışan sınıf
mensuplarının da bu estetik evrende yer almayı seçmeleri
mümkün ve onlar da seçici zevkler sergileyebiliyorlar. Nitekim
Belfast'ta düzenli olarak çalıştığım bir taksinin şoförü gününü
sadece 'klasik' müzik dinleyerek şehirde dolaşarak geçiriyordu;
tercih ettiği tür operaydı. Bu müzikal evreni biraz geç
keşfettikten sonra, bir topluluk korosuna katıldı ve Opera
Binası'na düzenli olarak sezonluk bilet almaya başladı.
İnsanlar aynı zamanda yaygın olarak halk müziği - ya da
bazılarının deyimiyle 'yeni halk müziği' - olarak tanımlanan
müzik türleriyle de ilgilenmeyi tercih edebilirler. Açıktır ki bu
türlerin Avrupalı icracıları köylü değildir ve dahil oldukları
performanslar da 'işlevsel' olarak köylü yaşam tarzıyla
bağlantılı değildir. Ancak bu alanda katılımcılar, yaşamın
bugünün modern dünyasında olduğundan daha basit ve
toplumsal yönelimli olduğu geçmiş bir dönemin anısını
çağırabilirler. Daha da önemlisi, bu bir şekilde 'bizim' -
ulusumuzun - kaybettiği bir dönemdi. Bu nedenle, halk
müzikleri ulusal duyguların ve 'bizim' geçmişimize duyulan
nostaljinin ifade edildiği odak noktaları olarak görülebilir ve
bunlardan doğan canlanma hareketleri, topluluk duygusunu
yeniden tesis etmeyi amaçlayan sayısız geleneğin icat
5
edilmesine yol açmıştır.

6
Şu anda içinde yaşadığımız son derece rekabetçi, metalaşmış ve
farklılaşmamış kozmopolit dünya.
'Popüler müzik' şemsiye teriminin kapsadığı çok çeşitli tarzlar,
tüm sosyal sınıflardan ve yaşlardan insanların kimliklerini inşa
edebilecekleri ve kendilerini başkalarına sunabilecekleri sayısız
alternatif sağlar. Melezlik ve farklılaşma güçlerinin çağdaş
popüler müzikte olduğu kadar belirgin olduğu başka bir müzik
alanı belki de yoktur. Tarzlar, örneğin punk'ın daha demokratik
ve eşitlikçi yönelimlerinden metal ve sayısız türevinin ayırt
edici ve teknik sanatına kadar, benliğin sunumu için yeni
olasılıklar ve seçenekler üretmek üzere ödünç aldıkları
formlarla bağlantılı anlamları ve çağrışımları kaynaştıran
süreçlerde, diğer formlardan yararlanarak gelişir. Bir erkek, bir
kadın, bir genç, bir eşcinsel, bir Anglo-Hintli, Londra'da bir
Karayipli ve benzeri olmanın ne anlama geldiğine dair fikirlerin
tümü, popüler deyimlerdeki yaratıcı bricolage yoluyla ifade
edilebilir. Çevreye ya da uzak yerlerdeki insanların durumuna
ilişkin kaygıları olanlar içinse 'dünya müziği' var.
Çağdaş batı dünyasında, kendimizi etrafımızı sardığımız
metalar aracılığıyla inşa etme ve temsil etme özgürlüğüne sahip
olmakla kalmıyoruz, müzik birçokları için kişinin kişiliğinin
tanımlanmasında merkezi bir unsur, pratikte bunu yapmaya
mecburuz. Bireyselliğimiz - ya da kendi kişisel tarzımız -
yaptığımız estetik seçimlerle tanımlanır. Seçimlerimiz, benzer
düşünen insanlarla karşılaşmayı umduğumuz farklı sosyal
çevrelere ve gönüllü birlikteliklere erişimimizi sağlar. Kim
olduğumuzu ve kendimizi başkalarına karşı nasıl temsil
ettiğimizi kontrol etme potansiyeline belki de hiç olmadığı
kadar sahibiz. Ve aynı anda bir alanda sanat müziği için seçici
bir zevk sergilemeyi, diğer anlarda geleneksel İrlanda müziği
seansına katılmayı ve diğer zamanlarda iPod'larımızda
dünyanın herhangi bir yerinden bir dizi popüler müzik tarzını
dinlemeyi seçebiliriz. Ve ne kadar kozmopolit olursak, müzikal
seçimlerimizin yelpazesi de o kadar genişleyecektir.
Artan seçim olasılığı geleneksel müzik kategorilerinde etkili bir
erozyona yol açmış olsa da, çağrıştırdıkları kavramsal
çağrışımlar birçok müzikal seçimin yapılma biçimleri için
kritik önem taşımaya devam etmiştir. Bu nedenle, farklı
müzikleri şu şekilde sınıflandırmanın artık akademik bir ilgi
alanı olmadığı açıktır

7
Bu kategoriler; bunun yerine, en iyi 'halk kategorileri' olarak
ele alınabilir ve bu şekilde insanların yaptıkları müzikal
seçimleri bilgilendirme yolları açısından incelenebilir. Ve
dikkat çekici bir şekilde, bu kategorilerin 'halk' kullanımı
gerçekten küreseldir. Gerçekten de, Brezilya'nın güneyindeki
Minas Gerais'te küçük bir eski maden kasabası olan
Campanha'daki insanların kasabanın müzikal evrenini tartışma
biçimlerinde tamamen etkindiler. Son on yıldır kasabanın
müzikal yaşamı üzerine araştırmalarımı burada yürütüyorum.

Campanha'deki Halk kategorileri

Sömürge döneminden beri Campanha müzik mirasıyla gurur

duymaktadır ve bu hikâyenin bir versiyonu ünlü yerel
müzisyen Marcello Pompeu (1885-1988) tarafından Subsídios
para a história da música da Campanha (1977) başlıklı küçük
bir kitapçıkta anlatılmaktadır. Ancak bu belgede kasabanın alt
sınıflarıyla ilişkilendirilen türlerden hiç bahsedilmediğini
belirtmek önemlidir; Pompeu uzun yaşamı boyunca
Campanha'nın daha müreffeh kesimlerini eğlendiren tören
bandolarını, kilise korolarını, orkestraları, piyanoları,
serenatları ve salon danslarını anlatarak yalnızca yerel elitlerin
müzik faaliyetlerine odaklanmaktadır.
Bu ihmal, yerel seçkinlerin kentin madun sınıflarının ifade
biçimlerine yönelik baskın tutumlarıyla tamamen uyumludur.
Gerçekten de Campanha'daki toplumsal alan, güçlü bir sınıfsal
bölünme ile işaretlenmiştir. Yerel elitler kendilerini
'aydınlanmış' (esclarecidos) ve 'kültürlü' (gente de cultura)
olarak temsil ederken, alt sınıflar 'basit' (simples) ve 'kültürsüz'
(gente de pouca cultura) olarak görülmektedir. Diğer yandan
alt sınıflar kendilerini 'zengin' (ricos) ve 'rafine' (gente fina)
olanlara karşı 'fakir' (pobres) olarak tanımlamaktadır. Ancak
ulusal nüfus sayımında kullanılan kriterler açısından
bakıldığında, yerel seçkinlerin çoğu zengin olarak
sınıflandırılamaz, daha rahat bir şekilde orta sınıf, hatta alt orta
veya üst alt sınıf kategorisine girer. Bu kiĢiler öncelikle Ģehrin
merkezi çekirdeği etrafında yaĢarken, birçoğu yoksulluk
sınırında olan alt sınıflar merkezin çevresindeki mahallelerde
yoğunlaĢmıĢtır.

8
Müzikal açıdan bu ayrım, özellikle yerel yıllık takvime
damgasını vuran iki büyük dini festival sırasında görünür hale
gelmektedir: Kutsal Hafta ve Tesbihli Meryem Ana Festivali
(Ekim). Kutsal Hafta, Minas Gerais'teki diğer kasabalarda
olduğu gibi, Campanha'nın en prestijli festivalidir ve 18.
yüzyılda Minas Gerais'te altından elde edilen zenginliğin bir
sonucu olarak gelişen 'barok kültürün' bir mirasıdır.
Kutlamalarda geleneksel olarak kilise korosu, küçük bir
orkestra ve şehir bandosu yer alır, ancak yer kısıtlamaları
nedeniyle bu tartışmayı koro ile sınırlandıracağım. Koronun bu
etkinlik için hazırladığı repertuarda Manoel Dias de Oliveira
(1735-1813 civarı, São José del Rey [şimdi Tiradentes]) ve
Joaquim José Emerico Lobo de Mesquita (Diamantina, 1746-
1805) gibi seçkin bestecilerin 'barroco mineiro' (Minas Gerais
baroğu) tarzındaki eserleri yer alır. Kutsal Hafta boyunca icra
edilen en değerli parçalar, her ikisi de Manoel Dias de
Oliveira'ya ait olan Haç İstasyonları Motetleri (Motetos de
Passos) ve Acıların [Meryem] Motetleri (Motetos de Dores)
olarak bilinen iki motet setidir. Orijinal formlarında, iki dört
bölümlü koro, iki flüt, iki Fransız kornosu ve bas için
ayarlanmışlardır, ancak Campanha'da korolardan biri, Fransız
k o r n o l a r ı gibi bastırılmış ve flüt bölümleri kemanlar
tarafından çalınmıştır.
Şu anda Coral Campanhense (Campanha Korosu) olarak
bilinen koro, 1950'lerin sonunda Kutsal Hafta ile ilgili
repertuarın yetkin bir şekilde icra edilmesini sağlamak
amacıyla kurulmuştur; o zamandan bu yana bazı üyelerin
ayrılması ve yerlerine başkalarının alınması nedeniyle üyelik
dalgalanmıştır. Koro üyeleri, büyük çoğunluğu açık ten rengine
sahip olan yerel seçkinler arasından seçilmektedir. Ayrıca,
kadınların erkeklere oranı üçe bir civarındadır. Tüm koro
üyeleri koroya gönüllülük esasına göre katılmakta ve öncelikle
şarkı söylemekten keyif aldıkları için koroda yer almaktadırlar.
Çok azı müzik okuyabilse de, melodik ve ritmik bir 'aide-
memoire' sağladığı ve çoğu Latince olan metinleri takip
etmelerine yardımcı olduğu için nota kullanıyorlar. Koronun
Kutsal Hafta repertuarının tamamı, tekrarlar hariç sürekli olarak
söylenirse, yaklaşık altı saat sürer ve bunların tümü yıllar süren
performanslar boyunca ezberlenmiştir.
Campanha nüfusu, özellikle de yerel elitlere mensup olanlar,
kasabanın altın çağında bölgenin kültür merkezi olduğunu ve
barok doğasını iddia etmekten gurur duymaktadır.
9
Kutsal Hafta kutlamaları bunun bir kanıtı olarak görülmektedir.
Bu nedenle festival, kasabanın kültürel başarılarını vurgulayan,
yerel kimliğin merkezi bir işaretidir. Bourdieu'nun
terminolojisini kullanmak gerekirse, koro ve repertuarı,
katılanların seçici zevklerini sınırlayan ayrım işaretleridir.
Ancak Campanha'daki Kutsal Hafta, kilisenin paternalist bir
duruştan yoksullar için tercihli bir seçeneğe yönelmesi
nedeniyle tehdit altındadır. Müzikal olarak bu, 'popüler'
cemaat şarkılarının teşvik edilmesi, söylenmesi 'kolay' olan
'modern' bir repertuarın tercih edilmesi ve koronun
repertuarında kullanılan dil olan Latince'nin kullanımının
yasaklanması çabaları anlamına geliyor. Bu değişim
Campanha'ya 1999 yılında, yirmi yılı aşkın bir süredir
kasabada görev yapan rahibin yerine sözde 'litürjik
yenilenme' ile uyumlu yeni bir rahibin getirilmesiyle ulaştı.
Kilise içindeki 'elitizmlere' karşı mücadelesi daha da büyük
olan bir sonraki rahip tarafından yeniden canlandırıldı.
Geçtiğimiz sekiz yıl, kilise cemaati içinde önemli gerilim ve
tartışmalara sahne oldu, zira pek çok bölge sakini söz konusu
olanın kasabanın yerel kimliğinin başlıca simgelerine yönelik
bir tehditten başka bir şey olmadığını düşünüyor. Ancak bu
sadece herhangi bir kimlik değil: kilise tarafından kendilerine
sunulan müzik repertuarı, estetik duyarlılıklarına bir saldırı
olarak görülüyor ve anlaşılabilir bir şekilde, bu tür duygular
koro üyeleri ve aileleri arasında en güçlüsü. Birçoğu mevcut
estetik ortamda ayinlerde cemaatle birlikte şarkı söylemeyi
kesin bir dille reddetmiştir.
Gerçekte, barok deneyimleri sürdüren dindarlık biçimleri,
şimdi kilisenin rolünü yeniden tanımlamaya niyetli bir din
adamı tarafından yönetilen 'modern' ve 'popüler' bir kilise
tarafından sorgulanmaktadır. Sonuç olarak, bazı meslekten
olmayan topluluklar cemaat rollerinin erozyona uğradığını
görmektedir. Gerçekten de Campanha'da Coral Campanhense
performansları üzerindeki kontrolünü kaybediyor ve Kutsal
Hafta kutlamalarıyla işlevsel olarak bağlantılı oldukları göz
önüne alındığında, onlarca yıl boyunca özenle ezberlenen geniş
repertuarın icra edileceği başka bir bağlam kalmayabilir. En
azından bu koro tarafından değil: barroco mineiro'nun
dinlendiği ana arenalar giderek daha fazla üniversiteler ve
konser salonları oluyor. Böylece, işlevsel olarak yerelliğiyle
bağlantılı, önemli bir estetik tatmin kaynağı olan, belirgin bir
şekilde topluluk temelli bir müzik evreni
10
Merkezi ve küresel bir kilise otoritesinin dikte ettiği şekilde
dışarıdan gelen 'popüler'in saldırısı altında boyun eğmek.
Kutsal Hafta, üyeleri öncelikle yerel ayrıcalıklı kesimlere ait
olan toplulukların hakimiyetindeyken, Tespih Festivali
sırasında müzik, üyeleri neredeyse tamamen madun sınıflardan
gelen ve congados olarak bilinen birkaç Afrika-Brezilya dans
ve perküsyon topluluğu tarafından sağlanmaktadır. Brezilya'nın
diğer bölgelerinde olduğu gibi, bu topluluklar siyahlarla
ilişkilendiriliyor ve grupların çoğunda siyahların varlığı açıkça
görülüyor. Ancak hiçbiri insanları ten rengi temelinde
dışlamıyor. Campanha'da siyahlık ırksal olduğu kadar sosyal
bir kategoridir; sosyal bir kategori olarak, yoksulluk
deneyiminin ülkedeki siyahların tarihsel boyun
e ğ d i r i l m e s i y l e ö z d e ş l e ş t i r i l m e s i yoluyla inşa edilir.
Festival, köleler arasında sosyal faaliyetler için kabul
edilebilir alanlar olarak hizmet veren sömürge döneminin
siyah konfederasyonlarının bir mirasıdır. Konfederasyon
üyeleri her yıl liderlerini seçer, içlerinden birine taç giydirilir
ve bu olayı kutlamak için vurmalı çalgılar toplulukları
sokaklarda geçit töreni yapardı. Bu kara mahkemelerin
mirası, taçlar, asalar ve pelerinler şeklindeki kraliyet
sembolizminin hala congado geleneğinin bir parçası olduğu
Campanha'da olduğu gibi, Tespih Meryem Ana onuruna
düzenlenen çağdaş festivallerde hala belirgindir. Bu nişanlar,
onları takanları yücelttikleri ve temsil ettikleri grubu
onurlandırdıkları için varlığını sürdürmüştür. Ayrıca,
ritüelleştirilmiş ters çevirmeler sosyal hiyerarşilere dikkat
çekmektedir.
Son birkaç yıldır Campanha'da herhangi bir zamanda üç ila beş
aktif congado bulunmakta olup, bunların büyüklükleri yaklaşık
yirmi ila elli kişi veya daha fazla arasında değişmektedir.
Gruplara davullar hakimdir; yerel olarak treme-terras
(kelimenin tam anlamıyla yer sarsıntısı) olarak bilinen birkaç
büyük bas davul, farklı boyutlarda çeşitli caixalar (silindirik
çift başlı davullar) ve birkaç trampet (tarois). Kullanılan diğer
vurmalı çalgılar arasında tefler (pandeiros), reco-recos
(silindirik kazıyıcılar) ve çalkalayıcılar yer alır. Congadolar
yalnızca vurmalı çalgılardan oluşan topluluklar değildir; viyola
(gitardan biraz daha küçük beş çift kurslu çalgı), gitar, bandolin
(dört çift kurslu mandolin tipi çalgı) ve keman gibi yaylı
çalgıların yanı sıra bir ya da iki akordeon ve bir çift

11
Kornet, trombon ya da tenor saksafon gibi üflemeli çalgılar.
Enstrümanlar üzerinde, nadiren dört cümleden uzun olan
kısa dizeler, iki ikili tarafından önce paralel üçlükler, sonra
paralel altılıklar halinde karşılıklı olarak söylenir.
Yerel elitler arasında congadolara biraz küçümseyerek
bakılıyor. Gerçekten de, araştırmam sırasında dikkatli olmam
konusunda defalarca uyarıldım çünkü sosyal alanın tehlikeli
olduğu düşünülüyordu; bu düşünce, aşırı içki ve gruplar
arasındaki rekabet nedeniyle congadeirolar arasında sık sık
şiddet ve kavga yaşandığı algısına dayanıyordu. Ancak
özellikle kara büyü ya da macumba uygulamalarının damgasını
vurduğu alanlar olarak korkulmaktadırlar. Festivalin ana geçit
töreni sırasında bile, kongadolar kiliseye giderken Tesbih
Meryem Ana'yı taşıyarak kasabadan geçerken, davullarının sesi
ses ortamına tamamen hakimdir, topluluklar kendi toplulukları
dışında sınırlı ilgi çekmektedir.
Congadolar sık sık baskıların hedefi olmuştur. Gerçekten de
kilise tarafından sistematik olarak zulme uğramışlardır ve
Campanha'daki toplulukların yalnızca en yaşlı üyeleri azizi
selamlamak için enstrümanlarıyla kilise binasına girmelerine
izin verildiğini hatırlayabilmektedir. Beklenenin aksine, 'halk'
kilisesi kongadoları görmezden gelmeyi seçmiş gibi görünüyor,
çünkü onların projeleri 'halk' katolikliğinin 'ortodoks olmayan'
yönleriyle kolayca bağdaştırılamaz. Dolayısıyla, sokaklarda
kaldıkları sürece, kilise yetkilileri onları kendi hallerine
bırakmaktan yeterince mutlu. Bununla birlikte, kongadoların
kamusal performansları, egemen kesimlere sadece biraz
eğlenmek için orada olduklarını ve korkulmamaları gerektiğini
anlatmanın bir yolu olarak karnavalesk bir ethosu koruyor.
Congadolara karşı takınılan küçümseyici tavırlar, bir başka yerel
söylemler dizisi tarafından dengelenmektedir. Burada topluluklar,
yerel mirasın değerli depoları ve potansiyel turistik cazibe
merkezleri olarak temsil edilen yerel folklor kategorisine
yerleştirilmektedir. Campanha'daki saygın sesler, 'kendi'
kongadolarının yerel destek alması gerektiğini iddia etti, ancak
yerel miras olarak temsil edildikleri için - yani kolektif kasaba
mülkü - onları destekleme sorumluluğu, bireysel vatandaşı muaf
tutarak devletin bir meselesi haline getirildi. Her ne kadar belediye
fonlarının dağıtımı kayırmacı ağlar aracılığıyla bireyler tarafından
yapılsa da, devlet temsilcileri

12
yapmakta - kendilerini hükümetin elindeki fonlarla herhangi bir
doğrudan bağlantıdan uzaklaştırmak için hükümetin
karmaşıklıklarına başvurmakta ve böylece bağışları
minimumda tutabilmektedir. Bununla birlikte, son yıllarda
belediye yönetimi, Tesbih Meryem Ana Festivali ile ilgili bazı
mali sorumlulukları üstlenerek congadoların başlıca hamisi
haline geldi: artık festival sırasında congadeirolara yemek
servisi yapıyor; toplulukların mahallelerinden kilise avlusuna
ulaşımını sağlıyor ve her gruba her yıl birkaç enstrüman tedarik
ediyor.
Bir congado'nun yerel liderlerinden birine topluluktaki
faaliyetlerinin folklor olarak değerlendirilip
değerlendirilemeyeceğini sorduğumda bana şu yanıtı verdi Eles
fala que é froclore (sic), mas pra nós é religião ("Folklor
olduğunu söylüyorlar, ama bizim için din"). Bu karşılıklı
konuşma, yerel kültür sekreteri tarafından kasabanın
ortaokullarından birinde düzenlenen bir 'folklor gösterisinde'
gerçekleşti. Ben de konuyu biraz daha açtım ve eğer durum
böyleyse, kongado'nun açıkça folklor olarak sınıflandırıldığı bu
etkinliğe katılmayı neden kabul ettiğini sordum. Cevap geldi:
Veio convidar nós pra gente poder mostrar o congado, então a
gente não pode negar. O santo é de todos ("Bizi congado'yu
gösterebilmemiz için davet ettiler, bu yüzden reddedemezdik.
Aziz herkese aittir"). Bu bölüm, congadoların karşı karşıya
olduğu bir ikilemi vurgulamaktadır: dernekleri için destek
sağlamanın yollarını bulmak, ki bu bir dereceye kadar
folklorlaştırma yoluyla başarılmaktadır, ancak yine de
özerkliklerini ve faaliyetleri üzerindeki kontrollerini
korumalarını sağlamak.

Son Sözler

Müzikolojik araştırma vurgusunun 'müzik'ten müzikal süreçlere

ve müziğin kavramsallaştırılma biçimlerine kaydığı
günümüzde, 'tarihsel müzikoloji', 'etnomüzikoloji' ve 'popüler
müzik çalışmaları' kategorileriyle sınırlanan iş bölümü gereksiz
görünmektedir. Yine de bu ayrımları oluşturan müzikal alan
algıları dünyanın pek çok yerinde hala geçerli ve insanların
müzik hakkındaki fikirlerini olduğu kadar müzikal seçimlerini
de etkiliyor. Her ne kadar artık 'folk' etiketlerinden biraz daha
fazlası gibi görünseler de, diğerleriyle birlikte, müzik
13
mağazalarına yardımcı olmak için serpiştirilmişlerdir.

14
Müzikal seçimlerinde tüketiciler, aynı zamanda ortaya
çıktıkları miras, farklı müzikal ifade biçimlerinin içsel
değeriyle bağlantılı kavramlara dayandığı için,
konuşlandırılmaları çok daha uğursuz olabilir.
Bazıları için batı sanat müziğinin karmaşıklığı ve sofistike
oluşu onun içsel değerinin kaynağı olsa da, diğerleri için
elitizmi ve dışlayıcılığı, karşı çıkılması gereken demokratik
olmayan bir sosyal yönelimin işaretlerini oluşturmaktadır.
Madun müzikal ifade biçimleri, ister geçici ister coğrafi olarak
asıl üreticilerden uzakta yaşayanlar tarafından kolaylıkla
romantikleştirilip 'ulusun ruhu' olarak algılanabilirken, aynı
gruplar kendilerine yakın yaşayanlara oldukça farklı
görünmektedir; öyle ki ayrımların ve önyargıların izleri,
uçurumun ötesindeki etkileşim biçimlerinde fazlasıyla görünür
ve yerleşik olabilmektedir. Popüler müzik de eleştirel
düşünceyi ve 'gerçek' bir estetik deneyimi engelleyen 'kolay'
sesler ya da modernitenin deneyimlenebileceği ve 'gerçek
benlik' duygusunun inşa edilebileceği bir alan olarak
düşünülebilir.
Batı dünyasında, metalaşma, bireycilik ve kozmopolitizm gibi
güçler, insanların hayatlarına bir soundtrack sağlamak için
aralarından seçim yapabilecekleri çok çeşitli müzik tarzlarına
sahip oldukları bir sosyal alan yaratmış olabilir. Ancak
dünyanın daha yoksul bölgelerinde, yerel müzikal yaşam
biçimleri dış ve küresel güçlerin kıyımına direnecek kadar
güçlü olmayabilir. Bu gibi durumlarda insanlar sadece güçlü
başkaları tarafından kendileri için yapılan seçimleri kabul etme
ya da reddetme seçeneğine sahip olabilirler ve insanların
kulaklarına neyin ulaşması gerektiğine dair fikirleri, kontrolleri
altındaki ses alanlarında neyin hakim olacağını belirleyecektir.
'Sanat müziği', 'halk müziği' ve 'popüler müzik' gibi
kategorilerin nasıl kavramsallaştırıldığı, kamusal ses ortamının
kontrolünün nasıl uygulandığını büyük ölçüde etkileyebilir.

15