Muzyka Jako Medycyna Nauka I Duch Samouzdrawiania Za Pomocą Dźwięk

Machine Translated by Google
Christine Stevens, MSW, MT-BC
MUZYKA
MEDYCYNA
Nauka i duch
Uzdrawianie siebie dźwiękiem
Dedykowane Connorowi Sauerowi,

ukochanemu mentorowi, nauczycielowi i duchowej mamie
Zanurz się w zachwycie muzyką.
Wiesz, co kochasz. Idź tam.
Dbaj o każdą nutę, każdy akord,
Powstawanie z ciszy i ponowne rozpływanie się.
Przyciągają nas wibrujące struny
W przestronny rezonans serca.
Ciało staje się lekkie jak niebo
A ty, jedno z Wielkim Muzykiem,
Kto nawet teraz nam śpiewa

W istnienie.
—SUTRA 18, VIJNANA BHAIRAVA TANTRA (PROMIAN

SUTRY),
TŁUMACZENIE PHD LORIN ROCHE
ZAWARTOŚĆ
Przedmowa dr Joanny Borysenko
Podziękowanie
Preludium
1. Kontrola dźwięku
2. Medycyna muzyki
3. Rytm: lekarstwo dla ciała
4. Melodia: lekarstwo na serce
5. Harmonia: lekarstwo dla duszy
6. Cisza: lekarstwo dla umysłu
7. Muzyka wewnętrzna: lekarstwo dla ducha
8. Organizowanie zmian: medycyna dla świata
Postludium
Notatki
Przewodnik po zastosowaniu medycyny muzycznej

Rozwój osobisty i zawodowy
o autorze
O brzmi prawdziwie
Prawo autorskie
Przedmowa
A piosenka może obudzić duszę. Kiedy słuchamy muzyki, możemy to osiągnąć

gęsiej skórki, oddychaj głębiej lub poczuj przypływ emocji, który doprowadza
nas do łez. Mogą wypłynąć na powierzchnię stare wspomnienia. Ludzka reakcja na
muzykę pokazuje, jak głęboko muzyka dotyka umysłu, ciała, serca i duszy. Większość
z nas kocha muzykę, ale czy naprawdę rozważaliśmy wykorzystanie jej głębi jako
narzędzia do redukcji stresu, poprawy zdrowia i dobrego samopoczucia? Co więcej, czy
rozważyliśmy jego ogromny potencjał w zakresie przekształcania społeczności i planety?
Po raz pierwszy spotkałem Christine Stevens podczas nauczania na odosobnieniach
w pobliżu Nashville w stanie Tennessee. W ciągu kilku minut ponad dziewięćdziesiąt
osób bębniło, śpiewało, harmonizowało, a potem siedziało razem w ciszy.
Zróżnicowana publiczność tego dnia obejmowała osoby wychodzące z uzależnień od
narkotyków i alkoholu, terapeutów i członków społeczności. Christine przeprowadziła
grupę przez doświadczenia czterech elementów muzyki – rytmu, melodii, harmonii i
ciszy – i stworzyła paralelę między tymi elementami a czterema kierunkami koła
medycyny. Dzięki jej warsztatom nauczyliśmy się świadomie słuchać muzyki i swobodnie
ją tworzyć.
Uczestnicy rekolekcji ożyli, uśmiechy były zaraźliwe, a rytmy połączyły nas
wszystkich. Panowało wspólne poczucie wolności i radości oraz odnowione połączenie
z wewnętrznym pulsem życia. Wyczułem wiarygodność i kreatywność metody Christine
w zakresie muzycznego zaangażowania oraz jej specyficznych zastosowań muzyki dla
ciała, umysłu, serca i duszy. Transformacja
było to oczywiste tego dnia, gdy przekroczyliśmy próg od melomanów do twórców własnej
muzyki. Teraz dzięki Medycynie Muzycznej możesz także dokonać tej transformacji.
Muzyka jest jedną z najstarszych form medycyny duchowej znanych ludzkości. Jeśli
spojrzysz na starożytne teksty z większości tradycji, obok nich znajdują się zapiski muzyczne.
Na przykład Torę się nie tylko czyta, ale także intonuje. W starożytnej Grecji Pitagoras z
Samos uczył swoich uczniów, jak określone akordy i melodie muzyczne mogą wywoływać
różnorodne reakcje w organizmie. Szamańscy uzdrowiciele z kultur plemiennych używają
uderzeń bębna i śpiewów, aby wesprzeć doświadczenia uzdrawiające. Nie inaczej jest w
naszym społeczeństwie, gdzie grupy ludzi zbierają się, aby intonować melodie i rytmy
bębnienia, aby otworzyć drzwi do innych wymiarów. W doświadczeniu muzyki myśli mogą
schodzić na dalszy plan i można osiągnąć esencję spokoju.
Jako naukowiec od dawna obserwuję zjawisko – dźwięk i melodia, używane jako

forma medytacji, wyłączają myślący umysł. Zawsze podejrzewałem, że muszą zostać
przeprowadzone badania pokazujące, jakie mechanizmy mózgowe odgrywają rolę w tym
procesie. W rzeczywistości wiodący laboratoria i uniwersytety prowadzą zaskakująco dużo
badań nad muzyką, a większość z nich wykorzystuje sprzęt do skanowania mózgu i
najnowocześniejsze analizy genetyczne.
Niniejsza książka szczegółowo analizuje te odkrycia naukowe i wyciąga głęboki
wniosek: że dar muzyki niekoniecznie polega na tym, co muzyka dla nas robi ; chodzi o to,
co muzyka w nas niszczy . Kiedy angażujemy się w muzykę na głębokim poziomie, całe
części mózgu wyłączają się według wzorca aktywacji i dezaktywacji. Christine odkrywa, że
ten układ neurologiczny replikuje się na poziomie genomu; uczestnictwo w muzyce wyłącza
geny sygnalizujące alerty stresowe naszemu umysłowi i ciału.
Literatura medyczna i naukowa w końcu nadąża za starożytną mądrością medycyny

muzycznej i dalej wspiera fakt, że muzyka jest opartą na dowodach techniką zapewniającą
zdrowie i uzdrawianie umysłu, ciała, serca i duszy. Co zaskakujące, wiele badań pokazuje,
że muzyka jest nieodłączną częścią tego, kim jesteśmy jako istoty ludzkie, wplecioną w nasz
kod genomowy i widoczną nawet u noworodków. To wyjaśnia, dlaczego muzyka porusza
nasze serca i porusza struny w naszych duszach.
Wiele lat temu, gdy prowadziłem klinikę zaburzeń stresowych w jednym ze szpitali
klinicznych Harvard Medical School, często mówiłem moim klientom, że są już cali i
wyleczeni. Przeznaczenie narzędzi, które im daliśmy w naszym
kliniki było złuszczenie warstw stresu pokrywających ich naturalnie mądre, spokojne i
współczujące serca. Większość z nas nosi w sobie jakąś formę muzycznej rany: poczucie,
że nie mamy talentu, być może spowodowane tym, że nauczyciel muzyki z dzieciństwa
mówił nam, że podczas koncertu chóru powinniśmy wykonywać synchronizację ruchu
warg. Christine pomaga nam oderwać się od tych warstw i odkryć naszego wewnętrznego
„muzycznego ducha”. Pozwala nam obudzić w sobie muzykę, która uzdrawia, łączy,
harmonizuje i skupia – umiejętności bardzo potrzebne w dzisiejszym świecie. W Medycynie
Muzycznej zapewnia narzędzia i techniki, które pozwalają wprowadzić muzykę i dźwięk
do naszego życia poprzez mnóstwo kierowanych praktyk.
W ten sposób podejście Christine jest również praktyczne. Nastąpił dramatyczny
wzrost wykorzystania muzyki w leczeniu stanów stresowych u wszystkich, od
powracających weteranów i osób, które przeżyły traumę, przez przepracowanych
pracowników, po osoby cierpiące na depresję. Dogłębnie zbadałem bardzo powszechne
zjawisko „wypalenia zawodowego” i odkryłem, że głównym czynnikiem jest wysoki
poziom stresu. Podobnie odkryłem, że odporność ciała, umysłu i ducha pojawia się w
sposób naturalny, a czasem dramatyczny, gdy jednostki włączają do swojego życia
zajęcia redukujące stres. Znalezienie niedrogich, prostych i przyjemnych strategii redukcji
stresu, wzmocnienia układu odpornościowego i budowania poczucia wspólnoty z innymi
jest ważniejsze niż kiedykolwiek. Muzyka — jeśli spojrzeć na nią przez pryzmat siły,
prostoty, kreatywności i spokoju — może zapewnić wsparcie, którego potrzebujemy w
trudnych momentach życia i może stać się częścią naszej codziennej rutyny na rzecz
duchowości i zdrowia.
Pasja Christine do swojej pracy oraz ciekawość uzdrawiającej i duchowej mocy muzyki
zaprowadziły ją do wielu wyjątkowych miejsc, od szałasów potu Lakotów po strefy wojny
w Iraku. Jej doświadczenie jest podstawą, na której uczy. Jej spostrzeżenia, historie i
aktualizacje naukowe dają nam poczucie starożytnej mądrości o uzdrawiającej mocy
muzyki, a jej umiejętność przekazywania wiedzy daje nam bezpośredni sposób na
zastosowanie tej mądrości we współczesnym życiu. Ciesz się tą potężną ścieżką
własnego muzycznego uzdrowienia – poprzez radość i wielki spokój muzyki.
dr Joanna Borysenko
Autor książki Minding the Body, Mending the Mind
Podziękowanie
I podziękuj muzie, która oświeciła to zrozumienie i zainspirowała to

projekt.
Dziękuję zespołowi, który pracował nad stworzeniem tej książki: mojemu

agentowi Davidowi Nelsonowi i redaktorce Florence Wetzel; Jeff Newman, mój
osobisty redaktor, który zajmował miejsce, gdy gromadziliśmy pomysły; oraz mój
redaktor treści, Christoffer de Graal z Moving Sound w Wielkiej Brytanii, którego
artystyczne serce wniosło głębię i destylację kluczowych koncepcji w tańcu słów,
jakim jest ta książka. Dziękuję także asystentce badawczej Becky Human,
redaktorowi Jeanowi O'Sullivanowi, guru grafiki Drai Turnerowi i mojej asystentce Agate Dawson.
Dziękujemy wszystkim artystom z Sounds True, którzy pozwolili, aby ich nagrania
znalazły się na listach odtwarzania każdego rozdziału. Dziękuję pierwszej kohorcie
inauguracyjnego czterotygodniowego kursu Medycyny Muzycznej, która pomogła
mi ukształtować materiał zawarty w książce, gdy urósł on w zespół rytmu, pieśni,
harmonii i ciszy. Oraz Sonic Beauty Circle, które gromadzi się w moim domu przez
dekadę ceremonii i uzdrawiania.
Jestem wdzięczny irackiej drużynie bębniarskiej: Z. Melindzie Witter, Lydii
Shaswar, Noamanowi, Mohammedowi, Kurdistan Save the Children, Jihad, Raz,
Briyar, The Illuminators, Constantine Alatzas, Mark Montgyierd i Craig Woodson. To
właśnie oryginalny diagram koła lekarskiego sporządzony przez Marka, dotyczący
naszego protokołu bębna, zaczął rzucać światło na powiązania, które stworzyły tę książkę.
Dziękujemy naszym sponsorom — Krajowemu Stowarzyszeniu Kupców Muzycznych (NAMM),

Remo Drum Company, Fundacji Rex, Mickeyowi Hartowi, Kieronowi Sweeneyowi, Musical
Missions of Peace i rejsowi po Oceanie Wdzięczności.
Dziękuję mojej radzie ekspertów w dziedzinie muzyki kulturalnej, obejmującej muzykę
Lakota Marka MaKai, uzdrawianie dźwiękiem tybetańskim Richarda Rudisa, ceremonialne
bębnienie afro-brazylijskie Kima Atkinsona, sufickie i buddyjskie zrozumienie Gayana
Gregory'ego Longa, mądrość Antona Mizuraka o Indiach i Tybecie, podróże po muzyce
plemiennej Stephanie Buffington , tarab świata arabskiego Camerona Powersa i Kristiny
Sophii , wsparcie DJ-skie Michaela Bourdeta i tajemniczy głos Kimber Godsey. Poczułam
Twoje wsparcie i mądrość pulsującą we mnie z każdym uderzeniem klawiatury.
Dziękuję Kathy Hull, która przez cały rok prowadziła mnie przez koło medycyny w
oparciu o książkę Angeles Arrien „ The Four-Fold Way”.
I niesamowity zbieg okoliczności, że to jej brat, Arthur Hull, nauczył mnie kręgów
perkusyjnych i wspaniałej mantry: „1–2 – wymyśl własne!”
Splecione razem, ich synergiczne nauki ożywiły ducha i dźwięk w muzycznym kole
medycyny.
Dziękuję za duchowe przewodnictwo Connora Sauera, założyciela Long Dance; Wujek
Manny Eagle Rada Łosia Pipe Sandoval i wujek Peter łapią Zintkala Oyate z Narodu Lakota;
Michael Bernard Beckwith, założyciel Międzynarodowego Centrum Duchowego Agape;
Lorin Roche, trener medytacji i tłumacz The Radiance Sutras; Berenice Andrews, nauczycielka
ścieżki szamańskiej; oraz Don Campbell, autor i wyznaczający ścieżki uzdrawiania
dźwiękiem i muzyką. Jestem wdzięczny za kluczowe źródła na temat duchowości muzyki
napisane przez Hazrata Inayata Khana, Sri Chinmoya i Paramahansę Yoganandę.
Dziękuję mojej siostrze duszy, Tinie Landrum, za nasze rytmy przyjaźni i poezji oraz Danowi
Cartamilowi za nasze radosne dzielenie się muzyką i harmonie przepełnione duszą.
Jestem wdzięczny za opiekę i zaangażowanie w doskonały wkład naukowy dr Barry’ego

Bittmana z Instytutu Muzyki i Wellness Yamaha. Dr Bittman był inspiracją do współpracy,
skupienia i poświęcenia w swoich pionierskich badaniach w dziedzinie medycyny ciała i
umysłu oraz muzyki. Dziękuję Michaelowi Thautowi, doktorowi z Colorado State University,
za naukowe podstawy do budowania modeli muzykoterapii opartej na dowodach.
Dziękuję mojej rodzinie: mojej siostrze Joy, której taniec, rytm i piosenka wnoszą radość
do mojego serca. Mój tata, brat Owen i wszystkie moje siostrzenice pełne muz
siostrzeńcy — Ellie, Philip, Keira, Max i Caden, którzy grają razem w naszych
trzypokoleniowych rodzinnych kręgach perkusyjnych.
Na koniec dziękuję wszystkim lokalizacjom, które gościły mnie podczas
pisania tej książki: May's Hollow w Encinitas, kopuła Pauli Jean w Joshua
Tree, The Old Bear Bed and Breakfast at Mount Pinos w Los Padres National
Forest, Coyote Canteen w Frazier Park, Stevenson Ranczo i Centrum Muzyki
Rekreacyjnej Remo w North Hollywood.
Preludium
T jego książka jest zaproszeniem do wzięcia udziału w tworzeniu własnej muzyki i do

podzielcie się nim szerzej w procesie uzdrawiania zachodzącego na planecie.
Chociaż muzyka już jest w Tobie, ta książka jest przewodnikiem, jak zapamiętywać,
nawiązywać nowe kontakty i odkrywać uzdrawiające korzyści płynące z dźwięku.
Oto historia starożytnego artefaktu – a może faktu artystycznego – który podkreślił tysiące lat rozwoju
ludzkości: medycyny muzycznej. Ten skarb jest z nami od zarania dziejów. Żadna wojna nie jest w stanie go
zniszczyć. Żadna religia nie może tego twierdzić. Mistycy różnych wyznań słyszeli jej pieśń, szamani
podróżowali jej rytmicznymi rytmami do niewidzialnych krain, a uzdrowiciele nieśli jej melodię zranionym
duszom. Jest obecny w symfonii nut naszego życia, harmonii między ludźmi i wewnętrznej muzyce, która jest
wyjątkowa dla każdego człowieka jako żywy instrument jego własnej pieśni.
W najbiedniejszych krajach rdzenni mieszkańcy, którzy nie mają „nic”, promieniują

muzycznym duchem, wspólnie tańcząc i śpiewając. Znają sekret.
Większość świata znalazła receptę na szczęście, drogę do uzdrowienia ucieleśnioną w
medycynie muzycznej.
Chcę służyć jako Twój przewodnik po odkryciu medycyny muzycznej – dźwięk, zabawa,
pasja i pauza czekają na Ciebie, dźwiękowe lekarstwo skomponowane w rdzeniu Twojej
istoty. Poprowadzę Cię przez cztery elementy medycyny muzycznej – rytm, melodię, harmonię
i ciszę – za pomocą wskazówek
które pokażą ci praktyczne sposoby zaaranżowania uzdrowienia i pełni w twoim

życiu i życiu tych, którym służysz. Następnie przejdziemy do wewnątrz, do piątego
elementu, czyli muzyki w tobie, kwintesencji, która łączy wszystkie cztery elementy w
instrument ludzki. Na koniec zbadamy, w jaki sposób medycyna muzyczna może
zaaranżować zmiany na świecie i dla planety.
To książka, która śpiewa. Darmowe playlisty muzyczne online oferują ścieżkę
dźwiękową do nauk o rytmie, piosence, harmonii i ciszy w tobie. Jeśli zajmujesz się
edukacją, terapią, opieką zdrowotną lub coachingiem osobistym, praktyki kierowane
mogą wzbogacić Twoją pracę. Jeśli jesteś rodzicem i chcesz zapewnić swoim dzieciom
kreatywność i ekspresję muzyczną, możesz włączyć te praktyki do swojego życia
rodzinnego. Jeśli jesteś muzykiem, możesz stać się bardziej wszechstronny i tworzyć
muzykę, która rezonuje głębiej z twoją duszą.
Ta książka opowiada o zmianie paradygmatu. Nie chodzi o to, żeby uczyć się
muzyki; chodzi o to, żeby muzyka nas uczyła. Nie chodzi o ćwiczenie muzyki; chodzi
o muzykę jako praktykę. Tu nie chodzi o talent; chodzi o prawdę. Nie chodzi tylko o
kochanie muzyki; chodzi o żywą muzykę. Chodzi o znalezienie drogi do „zdrowej”
strategii zdrowotnej, która będzie radosna, kreatywna, harmonijna i zabawna.
Moje poszukiwanie harmonii

Spędziłem lata na studiach wyższych, uzyskując tytuł magistra zarówno w zakresie
muzykoterapii, jak i pracy socjalnej, gdzie uczono mnie teorii, badań i praktyki.
Ale największą edukację zdobyłem dzięki podróżom. Moja praca polegająca na
szkoleniu koordynatorów kręgów bębniarskich i prowadzeniu kręgów bębniarskich
w miejscach, w których doszło do wojny i tragedii, zaprowadziła mnie do wielu
miejsc: Azji, Europy, Ameryki Łacińskiej, Republiki Południowej Afryki, Rosji i Iraku,
żeby wymienić tylko kilka. Tworzenie muzyki z ludźmi z różnych kultur, którzy
zachowali tradycje dźwięku i muzyki leczniczej, otworzyło mi serce. Znalazłem tak
bogate dziedzictwo muzyczne; nawet w miejscach wielkiej biedy i wojny pieśni, rytmy
i tańce trwały nadal. Moje doświadczenia otworzyły moją duszę na moc kultur
muzycznych, które wciąż są zachowane na naszej planecie.
Kiedy zatrzymywałem się i zastanawiałem nad lekcjami mojego życia,
dostrzegłem wspólne wątki pomiędzy tymi bogatymi, choć bardzo różnymi
doświadczeniami. Chciałem zrozumieć, co ma wspólnego bicie serca bębna powwow
podczas ceremonii Lakota z kobietami śpiewającymi z okazji rocznicy
koniec apartheidu w Republice Południowej Afryki; co wspólnego śpiewanie dla

ocalałych z huraganu Katrina w Nowym Orleanie ma wspólnego z wiodącymi
kręgami bębniarskimi na rzecz budowania pokoju w Iraku? Jakie były wspólne
tematy, które wykraczały poza lokalizację, ludzi i kulturę i tworzyły święte i
uzdrawiające doświadczenia muzyczne? Odpowiedzi wskazywały na cztery elementy
muzyki, które niezależnie od siebie posiadają wyjątkowe właściwości lecznicze.
Pozwólcie, że podzielę się z wami kilkoma najważniejszymi wydarzeniami z mojego życia, które były
drogowskazy w kompozycji tego modelu medycyny muzycznej.

W 2005 roku podróżowałem jako mówca japońską łodzią pokojową do
Republiki Południowej Afryki i Namibii. Braliśmy udział w uroczystościach
upamiętniających 10. rocznicę zakończenia apartheidu. Tam prowadziłem krąg
bębnów, a nawet spotkałem arcybiskupa Desmonda Tutu. Popłynęliśmy łodzią do
portu Walvis Bay w Namibii, skąd zabrałem bęben do biednej wioski o blaszanych
domach. Słysząc moje uderzenie w bęben, starszy wyciągnął dwie łyżki i zaczął
grać. Nie wymieniliśmy żadnych słów, jedynie energię naszego rytmu uderzania
w bęben i łyżki. Nawet bez bębnów rytmy Afryki tryskały ekspresją. Magnetyczna
energia rytmu przyciągała innych i zanim się zorientowałem, dzieci utworzyły
wokół nas krąg.
Jedno dziecko ze zdeformowaną nogą utykało i ku mojemu zdumieniu zaczęło
się kołysać i tańczyć do rytmu. Stał się innym chłopcem; jego ciało poruszało się
bardziej płynnie i radośnie, co stanowiło całkowitą zmianę w porównaniu z
trudnym, powłóczącym krokiem, którego używał, aby do nas dołączyć. Przeniósł
się na środek naszego kręgu i nadal tańczył w rytm i zachętę ludzi.
Bez instrumentów ciała były bębnami tańczącymi do rytmu. Odkrywałam, że rytm
jest lekarstwem dla organizmu.
Wiele lat wcześniej, występując z Up with People w byłym Związku Radzieckim
za czasów Michaiła Gorbaczowa, przyłączyłem się do niezapomnianej demonstracji
wolności zorganizowanej przez naród rosyjski, który dopiero zaczynał doświadczać
wolności słowa. Stałem na moskiewskim placu i przyłączałem się do setek ludzi
śpiewających „We Shall Overcome”. Tłum przeniknął wielkie poczucie jedności, gdy
ten hymn amerykańskiego ruchu na rzecz praw obywatelskich dał wyraz głębokiemu
pragnieniu wolności narodu radzieckiego.
Tęsknotę serca za wolnością najlepiej można wyrazić pieśnią. Wezwanie narodu
rosyjskiego do rewolucji zostało wzmocnione i zharmonizowane w muzyce.
Widziałam, że pieśń jednoczy ludzi, przemawia językiem serca i
dokonuje pewnego rodzaju alchemii, która przemienia ucisk w nadzieję. Uświadomiłem sobie,
jak melodia jest lekarstwem na serce.
Wszystko, czego się nauczyłem i czego nauczałem w swoim życiu, osiągnęło kulminację
w 2007 roku, kiedy zostałem zaproszony do poprowadzenia pierwszego szkolenia z kręgu
bębnów w irackiej strefie wojny. Podczas pięciodniowych warsztatów ja i moi koledzy
szkoliliśmy Irakijczyków pochodzących z różnych grup językowych i religijnych, jak przewodzić
kręgom bębnów w celu rozwiązywania konfliktów i przywracania pokoju. Spotkaliśmy się w
budynku, który niegdyś był ośrodkiem tortur za reżimu Saddama Husajna, ale obecnie
został przekształcony w ośrodek aktywności dla młodzieży.
Kurdyjscy i arabscy stażyści zaczęli grać na swoich tradycyjnych instrumentach, śpiewać
piosenki, a nawet tańczyć w rytm kręgów bębnów. Zdałem sobie sprawę, że żyję w kulturze
muzycznej, w której nie ma rozdziału między bębnami, pieśnią i tańcem. W rezultacie
powstała święta przestrzeń, w której przeciwne grupy zaczęły dzielić się kulturowymi
pieśniami, rytmami i tańcami ze swoimi dawnymi wrogami. W kolebce cywilizacji muzyka
dosłownie stworzyła harmonię między skonfliktowanymi grupami i przyniosła nadzieję,
pokój i uzdrowienie ran ludobójstwa i historii wojny. Odkrywałam, że harmonia jest
lekarstwem dla duszy.
Moje globalne doświadczenia w budowaniu pokoju znalazły odzwierciedlenie w moich

własnych duchowych poszukiwaniach. Chociaż spędziłem lata grając muzykę dla różnych
grup religijnych – od gry na organach w kościele zielonoświątkowym po grę na perkusji w
Międzynarodowym Centrum Duchowym Agape – w moim duchu głębsza tęsknota była za
bezpośrednim kontaktem z Boskością. Moje wysiłki związane z medytacją stały się frustrujące,
ponieważ mam bardzo zajęty umysł. Ale nie ustępowałem i nauczyłem się słuchać ciszy
pomiędzy oddechami, pomiędzy uderzeniami i pomiędzy nutami. Poprzez śpiewanie i praktyki
mantr zacząłem kultywować ciszę, która prowadziła mnie do pokoju. Cisza była lekarstwem
muzyki, która nauczyła mnie wyciszać umysł.
Moje najbardziej mistyczne doświadczenie medycyny muzycznej wydarzyło się w

nieoczekiwanym momencie, gdy odpoczywałem w japońskim hotelu, wyczerpany wilgocią i
upałem upalnego sierpniowego dnia. Kiedy leżałem na łóżku, wydarzyło się coś dziwnego;
Zacząłem słyszeć swój oddech, jakby to była muzyka. Mój wdech i wydech był rytmiczny, a
przerwy pomiędzy oddechami miały idealną równowagę. Moje serce wypełniło się piosenką.
Poczułam wibrację mojej duszy, jak doskonale nastrojony instrument. Wziąłem głęboki
oddech i zaśpiewałem ton w tonacji, która wydawała się pochodzić prosto z mojego
wewnętrznego ducha. To był mój
Uwaga, moja osobista propozycja. Poczułem wewnętrzną muzykę, dźwięk mojego ducha.
Jeśli cztery elementy muzyki mogą wnieść nadzieję do serc ludzi na całym świecie,
którzy wyśpiewali swoją drogę do wolności, odkryli nadzieję po ludobójstwie, rozbudzili w
sobie ducha kreatywności i zapewnili wewnętrzny spokój, pomyśl tylko o uzdrowieniu tych
elementów możesz wnieść do swojego życia.
Wiem, że takie podejście do muzyki będzie sprzyjać uzdrowieniu, które pozwoli
Twojemu ciału tańczyć, Twojemu sercu śpiewać, Twojej duszy być w harmonii, Twojemu
umysłowi odpoczywać w ciszy, a wewnętrzna muzyka Twojego ducha będzie słyszalna i
wyrażana w Twoim sercu. życie. Ale tu nie chodzi tylko o muzykę. Chodzi o rozbudzoną
kreatywność i serce. Chodzi o uwolnienie twojego głosu i ducha. To podróż, która wykracza
poza odkrycie medycyny muzycznej i prowadzi do harmonijnego życia.
Witaj w domu.
Krystyna Stevens
Encinitas, Kalifornia
Test dźwięku
H Czy kiedykolwiek dostałeś gęsiej skórki, słuchając mocnego utworu muzycznego?

Czy kiedykolwiek wzruszyły Cię do łez słowa piosenki, które wyrażają Twoje
uczucia? Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się, że w radiu magicznie leciała piosenka właśnie
wtedy, gdy jej najbardziej potrzebowałeś?
Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na te pytania, nie jesteś sam. Daniel Levitin, autor
książki This Is Your Brain on Music, nazywa naszą miłość do muzyki ludzką obsesją. Ale
medycyna muzyczna jest o wiele głębsza. Można powiedzieć, że jesteśmy muzyką. Bicie
naszego serca to rytm pulsujący w naszych żyłach; nasz głos jest melodią, która
rozbrzmiewa, gdy mówimy; nasze zdrowie to harmonia naszego ciała i umysłu; a nasz
oddech jest ciszą, która pozwala odpocząć naszym ciałom. Według słów George'a Leonarda,
mistrza aikido i pioniera ruchu ludzkiego potencjału: „Nie tworzymy muzyki; muzyka nas
tworzy.”1
Idąc do gabinetu lekarskiego, przechodzisz kontrolę. Naszą podróż przez muzykę ku

uzdrawianiu zaczynamy od „próby dźwięku”, czyli szybkiego zbadania wirusów, które
utrudniają leczenie muzyką w naszym życiu. Pokażę Ci, jak pozbyć się wątpliwości, że
jesteś muzykalny i podzielę się dowodami naukowymi potwierdzającymi, że muzyka jest
wrodzona w każdym z nas.
Konsumenci kontra twórcy Jak
zapomnieliśmy, że wszyscy jesteśmy muzykami? Jak staliśmy się bardziej słuchaczami

muzyki niż twórcami muzyki, konsumentami bardziej niż twórcami? To często
jedno krytyczne oświadczenie jakiegoś autorytetu, które nas ucisza. Mówi się nam, że „nie
można nosić muzyki w wiadrze” lub że podczas koncertu chóru powinniśmy „po prostu ruszać
ustami”.
Jeśli kiedykolwiek słyszałeś takie komentarze, jesteś w dobrym towarzystwie. Sir Paul
McCartney dwukrotnie nie przeszedł przesłuchań do chóru. Luciano Pavarottiemu powiedziano,
że musi zmienić swoje brzmienie, aby bardziej przypominać „wielkich artystów opery”. W wieku
dziesięciu lat George'owi Gershwinowi powiedziano, że jest już za późno na rozpoczęcie nauki muzyki.
Dzięki Bogu, że nie przestali tworzyć muzyki. Zamiast tego wnieśli melodie do serc fanów
muzyki na całym świecie.
Wyobraź sobie, ilu McCartneyów zginęło z powodu krytyki muzycznej, która ich uciszyła i
spowodowała, że porzucili swoją muzykę.
Wyobraź sobie, ilu „ocalałych” z lekcji gry na fortepianie porzuciło swoją twórczość muzyczną,
ponieważ powiedziano im, że nie są wystarczająco utalentowani. Ale jak zobaczymy, nigdy nie
jest za późno na tworzenie muzyki.
Instrumentafobia Co się
dzieje z naszym muzycznym duchem? Sondaż Instytutu Gallupa przeprowadzony w 2006 roku
wykazał, że zaledwie 7,6 procent Amerykanów powyżej osiemnastego roku życia grało na
2 To szokujące 92 procent, które uważały, że nie są
instrumencie w ciągu ostatniego roku.
muzykalne. W ankiecie nie sprawdzano śpiewu, więc możliwe, że tworzy muzykę więcej z nas,
niż wskazują te statystyki. Jestem pełen nadziei!
Trzy lata później kolejna ankieta przeprowadzona w 2009 roku wykazała, że wśród osób
grających na instrumencie 95 procent zaczęło grać przed piętnastym rokiem życia, a 72 procent
w wieku od pięciu do jedenastu lat. Tylko 5 procent zaczęło grać po osiemnastym roku życia.
Wydaje się, że panuje powszechne przekonanie, że jeśli nie zaczniemy wcześnie, będzie za
późno. Ankieta wykazała również, że tylko 38 procent domów zgłosiło, że ktoś w
gospodarstwie domowym słucha muzyki; to 62 procent gospodarstw domowych borykających
się z ubóstwem w zakresie tworzenia muzyki. Na pytanie, co motywowałoby te same osoby do
grania muzyki, 95 procent powodów dotyczyło zdrowia. W pewnym stopniu intuicyjnie wiemy,
że muzyka przynosi uzdrawiające korzyści w naszym życiu.3 Ta sama ankieta wykazała, że
85% ludzi chciałoby grać na instrumencie. Tego
„czynnika życzeń” nie można wygasić. Uzdrawiające korzyści płynące z muzyki nadal
przemawiają do duszy.
Zgadnijcie, kto należy do tej większości? Prezydent Barack Obama, który powiedział
Barbara Walters w wywiadzie dla Ten Personal Issues stwierdziła, że chciałaby grać na
instrumencie muzycznym. Oddzielne badanie przeprowadzone w Anglii w 2007 roku
wykazało, że najczęstszym żalem starszych osób dorosłych było to, że nie gra na
instrumencie muzycznym, co oceniano wyżej niż niepójście na studia, nadwagę czy
4
niepodjęcie sportu lub hobby.
Jeśli muzyka jest tak uniwersalnym językiem, dlaczego tak bardzo ogranicza nas język?
Nazywam ten stan fobią instrumentalną lub strachem przed grą na instrumencie. Dla wielu
osób muzyka nie była pozytywnym doświadczeniem; być może krytyka lub negatywne
doświadczenia z lekcji chóru lub gry na fortepianie wywarły trwały wpływ. Bez względu na
przyczynę, ten strach nie tylko powstrzymuje nas od gry na instrumencie, ale nawet odbija
się na naszej twórczej pewności siebie.
Istnieje jeszcze jeden współistniejący stan, wynikający z tłumienia naszego muzycznego
ducha, który nazywam twórczym zaparciem. Kreatywność jest naszym prawem przyrodzonym,
organicznym lekarstwem uzdrawiającym. Jednak dusimy się i boimy, że nie jesteśmy
wystarczająco utalentowani. Dążymy do aprobaty lub uważamy się za pozbawionych
talentu. Porównujemy się do gwiazd i czujemy, że nam nie wychodzi. Cała ta dynamika
prowadzi do poczucia wstrzymania. Emocjonalnie czujemy, że coś w nas próbuje się wyrazić.
Fizycznie czujemy się zablokowani, niezdolni do uzyskania dostępu do potężnej ścieżki
dźwięku i muzyki dla naszego własnego dobrego samopoczucia. Życie może stać się
nudne, jeśli w duszy naszego ducha nie zapali się iskra twórczego ognia.
Bez względu na przyczynę twórczych zaparć, lekarstwem jest jelito grube. W ten sposób
możesz uwolnić się od wszelkich przekonań i niepewności, które mogłeś rozwinąć. Bez
względu na to, skąd pochodzą te przekonania, jesteś tym, który może je usunąć. Zwolnij
wewnętrznego krytyka i zatrudnij trenera. Zrób miejsce na wezwanie do medycyny
muzycznej. W przeciwnym razie możesz nigdy nie wyrazić pieśni swojej duszy, która chce,
aby ją śpiewano. Jak mówi stare powiedzenie: nie umieraj z muzyką w sobie.
Więcej kultury muzycznej
Kiedy sprawdzisz globalnego ducha muzycznego, szybko odkryjesz, że Zachód pozostaje w

tyle za resztą świata. Większa część świata śpiewa, tańczy i gra na bębnach, nie martwiąc się
o to, czy mają „talent” i czy staną się „sławni”. Muzyka jest wpleciona w tkankę życia wielu
kultur muzycznych; jest niezbędnym lekarstwem na wywołanie radości,
gromadzenie wspólnoty, generowanie nadziei, uwalnianie ducha, obcowanie z Duchem i

wychowywanie dzieci.
Wiele lat temu odwiedziłem szkołę miejską w Cape Town w Republice Południowej
Afryki, gdzie zostałem zaproszony do poprowadzenia z uczniami kręgu bębniarzy. Podczas
pierwszego zwiedzania szkoły usłyszałem śpiew dochodzący z klasy. Zakładałem, że to
zajęcia muzyczne, ale kiedy wszedłem i zobaczyłem dzieci siedzące na podłodze, śpiewające
i klaszczące, powiedziano mi, że to lekcja historii, podczas której uczniowie uczyli się historii
poprzez piosenki. Obok usłyszałam więcej muzyki, ale tym razem okazało się, że były to
zajęcia z matematyki, polegające na liczeniu wzorów matematycznych za pomocą rytmów. W
końcu weszliśmy do sali gimnastycznej i moje serce się rozjaśniło, gdy ponad dwudziestoro
dzieci harmonijnie grało na marimbach i bębnach pod okiem nie jednego, ale dwóch
nauczycieli muzyki.
Wyobraźcie sobie, że w czasie, gdy amerykańskie budżety edukacyjne obcinają
fundusze na sztukę, w miejscach o większych wyzwaniach finansowych muzyka nadal żyje i
rozwija się dla dzieci i następnych pokoleń muzycznie uzdolnionych dusz. W wielu krajach
finansowanie nie przesądza o tym, czy każdego dnia jest muzyka: muzyka jest niezbędnym
aspektem muzycznej kultury życia. Chodzi o inkluzywność, wspólnotę, rytuał, ceremonię i
prawdziwą potrzebę współtworzenia i utrzymywania ducha przy życiu.
Kultywowanie nasion
Niezależnie od tego, czy dorastamy w aktywnej kulturze muzycznej, w każdym z nas kryje
się organiczne ziarno muzyki. Być może wyschło, nie otrzymało wystarczającej ilości światła
słonecznego, a nawet zostało przelane przez wymagania naszego czasu, które zagłuszają
korzenie. Być może zostało stłumione lub pozostawione bez opieki, ale ziarno zawsze
znajduje się tuż pod powierzchnią i czeka, aż pielęgnujące warunki aktywują jego obecność
w naszym życiu.
Uczymy się kultywować naszego muzycznego ducha w taki sam sposób, w jaki dbamy o
ogród: za pomocą światła (traktując siebie lekko) i wody (będąc w strumieniu kreatywności).
Wyeliminowaliśmy zwątpienie i krytykę i użyźniliśmy glebę kreatywności. Kiedy to nastąpi,
nasze życie staje się symfonią, w której nawet trudności słychać jako tymczasowe ruchy
szukające rozwiązania.
Oto moje osobiste filozoficzne credo, przeformułowanie prawdy, które należy zasiać w
twoim systemie przekonań w miarę kontynuowania tej podróży:
Jesteś muzykalny
Zdolność do bycia muzykalnym pochodzi z wnętrza.

Nie musisz grać na instrumencie, już jesteś
instrumentem.
Muzyka jest prawem każdego z nas.
Jako dziecko eksplorowałeś świat dźwięków i rytmu.
Jest w Tobie muzyczny duch, który czeka na odkrycie.
Muzyka nie jest zarezerwowana dla sceny.
Może to być codzienne wydarzenie w codziennych miejscach.
Słychać to w biciu twojego serca, w twoim oddechu, w twoich słowach
i dzielisz się nim we wspólnocie, ceremoniach, modlitwie i zabawie.
Nie bez powodu mówimy, że gramy muzykę .
Muzyka to kreatywność, zabawa i ekspresja.
Nawet jeśli zostałeś uciszony i wykluczony z tworzenia muzyki, wciąż tęsknisz za
muzyką w swoim życiu.
Możesz stworzyć harmonię w swoim życiu i
połączyć się z muzycznym duchem, który pozwala śpiewać Twojej duszy.5
Twoje geny w muzyce
Jeśli nadal masz wątpliwości, że wszyscy jesteśmy zaprogramowani na muzykę, nauka pokazuje
teraz, jak głęboko muzyka jest wpleciona w strukturę naszego DNA.
Nauka ta z kolei zaczyna wyjaśniać uzdrawiającą rolę, jaką muzyka odgrywa w naszym życiu. Dzięki
najnowocześniejszym badaniom w dziedzinie genomiki dowody wskazują na korzyści płynące ze
słuchania muzyki w zakresie redukcji stresu w ciele, umyśle i duchu, niezależnie od wcześniejszego
treningu muzycznego.
Wiodącym badaczem medycyny ciała i umysłu oraz muzyki jest były pianista koncertowy,
obecnie neurolog Barry Bittman. Jego historia nie jest rzadkością wśród badaczy medycyny
muzycznej. Od czasów Alberta Einsteina, który grał na skrzypcach, było wielu lekarzy-muzyków i
naukowców-muzyków, którzy przewodzą dziś w dziedzinie badań nad medycyną muzyczną. Do
chwili obecnej Bittman opublikował ponad sześć recenzowanych badań na temat muzyki i zdrowia.
Jest prezesem Instytutu Muzyki i Wellness Yamaha oraz dyrektorem ds. innowacji w Meadville
Medical Center w Meadville,
Pensylwania. Więcej informacji na temat tych organizacji można znaleźć na stronie

yamahainstitute.org i mind-body.org.
Po raz pierwszy spotkałem doktora Bittmana na konferencji muzykoterapeutycznej w
1999 roku. Przy wsparciu Remo, największej na świecie firmy perkusyjnej, wspólnie z Karlem
T. Bruhnem pracowaliśmy nad opracowaniem programu szkoleniowego dla facylitatorów
HealthRHYTHMS™.
Zanim opiszę nowatorskie badania Bittmana dotyczące redukcji stresu i muzyki, oto
krótkie wprowadzenie na temat ludzkiego genomu, który zawiera informację dziedziczną
zakodowaną w naszych sekwencjach DNA/RNA. Kod ludzkiego genomu, składający się z
około 25 000 funkcjonalnych genów, został złamany w czerwcu 2000 roku przez firmę
Celera Genomics, obecnie Applied Biosystems. Odkrycie to doprowadziło do coraz większej
wiedzy na temat funkcjonalności i mechanizmów, które bezpośrednio wpływają na nasze
samopoczucie i leczenie chorób.
Okazuje się, że geny reagują zarówno na warunki wewnętrzne, jak i zewnętrzne, co

prowadzi do włączenia lub wyłączenia niektórych genów. To, jak każdy gen zareaguje,
zależy od wielu czynników i oczywiście każdy z nas ma unikalną reakcję na stres. Uznanie
indywidualnych predyspozycji genomicznych każdej osoby stwarza większą specyfikę nauki
o medycynie zindywidualizowanej, która jest dziś w czołówce myśli medycznej.
Zdecydowany zbadać najgłębszy poziom biologicznych dowodów na redukcję stresu

poprzez tworzenie muzyki, Bittman opracował kreatywny projekt badawczy. Po pierwsze,
wyeliminował wszystkie osoby posiadające wcześniejsze doświadczenie w muzykowaniu,
upewniając się, że wszyscy są nowicjuszami (w nauce nazywa się to kryteriami
wykluczającymi). Pobrano próbki krwi w celu ustalenia podstawowego poziomu aktywności
genomowej dla każdego osobnika. Krew zbadano pod kątem czterdziestu pięciu znanych
genomowych markerów stresu, które są przełącznikami, które dosłownie „włączają” reakcje
biologiczne związane z wyzwaniami zdrowotnymi, od chorób serca po raka i od cukrzycy po
choroby zapalne.
Następnie wszyscy badani przeszli godzinną fazę indukcji stresu.
Uczestnicy spędzili godzinę na układaniu puzzli. Podobnie jak w życiu, gdzie stres powstaje,
gdy rzeczy nie pasują do siebie, elementy układanki zostały zaprojektowane tak, aby
wywołać stres. Poszczególne elementy nie pasowały do siebie, a po obu stronach znajdowały
się nawet zdjęcia. Ponadto badanym często mówiono: „Ty radzisz sobie dobrze, ale wszyscy
inni radzą sobie lepiej!”
Następnie badacze losowo przydzielili badanych do trzech podgrup.

Pierwsza grupa musiała kontynuować wywoływanie stresu za pomocą puzzli przez
kolejną godzinę. Po dwóch godzinach wyniki próbek krwi nie wykazały żadnych
zmian. Ich przełączniki DNA stresu pozostały włączone.
Druga grupa mogła się zrelaksować; siedzieli i odpoczywali, czytając czasopisma
i gazety w cichym pokoju w wygodnych krzesłach przez kolejną godzinę. W tej
grupie zaobserwowano niewielkie odwrócenie odpowiedzi genomowych, przy czym
średnio sześć z czterdziestu pięciu genów uległo odwróceniu.
Trzecia grupa poszła do laboratorium klawiszowego i wspólnie grała przez
godzinę. Grupa stosowała program klawiszowy Yamaha Clavinova Connection do
rekreacyjnego tworzenia muzyki, który został zaprojektowany z myślą o zabawie,
kreatywności, wsparciu grupowym, wyrażaniu siebie i relaksie. W odróżnieniu od
zwykłych lekcji muzyki, uczestnicy mieli swobodę tworzenia własnej muzyki,
używając bębnów i dźwięków perkusyjnych, naśladując krąg perkusyjny i
improwizując na klawiaturze. Kiedy ponownie zbadano próbki krwi tej grupy,
stwierdzono odwrócenie dziewiętnastu z czterdziestu pięciu markerów genów
stresu. Innymi słowy, stwierdzono, że odtwarzanie muzyki trzy razy skuteczniej
zmniejsza ekspresję genów związaną ze stresem niż zwykły relaks.6
Przyszłe badania obiecują jeszcze potężniejsze dowody naukowe na poziomie
genomu. Obecnie prowadzone jest nowe badanie całego ludzkiego genomu z
wykorzystaniem podobnego projektu badań muzycznych. Wyniki mogą pomóc w
identyfikacji konkretnych genów zaangażowanych w ekspresję muzyczną. Jesteśmy
o krok od nauczenia się znacznie więcej na temat genomicznych podstaw muzyki i
tego, jak jesteśmy do niej podłączeni.
Klucz do medycyny muzyki Według

wyników Bittmana, angażując się w tworzenie muzyki, możemy wyłączyć
genomowe czynniki wyzwalające związane ze stresem. Zatem muzyka nie tylko
robi , ale także to, co niszczy. Medycyna muzyczna ma pewną zasadę: wzór
aktywacji i dezaktywacji. Ważne jest nie tylko to, co włączamy, ale także to, co
wyłączamy; uzdrawiające jest nie tylko to, co czerpiemy z muzyki, ale także to, z
czego możemy sobie pozwolić.
Być może zauważyłeś podobny efekt w swoich stanach nastroju. Zauważ,
że trudno jest się złościć, kiedy się śmiejesz; trudno być smutnym, gdy jesteś
szczęśliwy; Trudno martwić się przeszłością, kiedy jesteś w teraźniejszości. The
Teoria stanów równoczesnych w psychologii wskazuje na to, jak niemożliwe jest przebywanie w
dwóch przeciwstawnych stanach w tym samym czasie.
Ta zasada aktywacji/dezaktywacji dotyczy każdego elementu medycyny muzycznej. Jeśli chodzi
o rytm, bębnienie wyłącza myślący umysł i pozwala nam poczuć pierwotną wiedzę w naszych
ciałach. W melodii odkrywamy, że wybrzmiewanie naszych głębokich emocji przemienia ból i
rozpacz oraz pomaga uzdrowić serce. W harmonii odkrywamy, że harmonizowanie z innymi
wyłącza „ja” i aktywuje „my”, przekraczając ego i napełniając duszę jednością. W ciszy odkrywamy,
że wyciszenie umysłu dezaktywuje nasze myślenie o przeszłości i przyszłości i pozwala na
aktywację ciszy i spokoju.
To nie są tylko twierdzenia teoretyczne. Prawdziwa nauka dokumentuje te wzorce aktywacji i

dezaktywacji. Ale teoria nie tworzy zmian. Ta książka nie tylko pokazuje, dlaczego powinniśmy
zajmować się medycyną muzyczną, ale także pokazuje, jak wprowadzić muzykę do swojego życia.
Podobnie jak w przypadku większości kwestii związanych ze wzrostem i transformacją, dostęp do
większej kreatywności i wyrażania siebie dotyczy bardziej tego, z czego musimy odpuścić, niż tego,
co musimy „zdobyć”. Chodzi o przypomnienie i wywołanie muzycznego ducha w każdym człowieku.
Muzyka jest tak wrodzona jak rytm Twojego serca, tak bliska Twojej istoty jak szum Twojej
duszy i tak nieodłączna, jak cicha przestrzeń pomiędzy każdym oddechem. Pozbądź się wszelkich
ograniczających przekonań, które masz na temat swojego wewnętrznego ducha muzycznego i zdaj
sobie sprawę, że we wszystkich elementach muzyki znajdziesz bramę do uzdrawiających korzyści
płynących z dźwięku.
Medycyna muzyki
M usic jest jedną z najstarszych znanych form medycyny zapobiegawczej

ludzkość. Na długo przed rozwojem dynamicznie rozwijającego się przemysłu
muzycznego muzyka była zakorzeniona w świętej ziemi duchowości i uzdrawiania.
Jeśli wziąć pod uwagę, że w 2000 roku wydatki na muzykę na całym świecie (płyty CD,
kasety i płyty winylowe) wyniosły trzydzieści siedem miliardów dolarów, może to być jeden
z najlepiej finansowanych przez nas suplementów.1 Muzyka i
dźwięk są obecne w tym języku medycyny. Zdrowie oznacza „zdrowy umysł i ciało”.
Chińskie słowo oznaczające medycynę, yao, wywodzi się od słowa oznaczającego muzykę,
yue.2 Jednak połączenie jest głębsze niż język. W leczeniu chorób używali szamanów i
kobiet, którzy grali na bębnach i śpiewali. Szamani byli lekarzami rdzennych plemion,
podróżującymi na bębnach do innych wymiarów, aby dbać o duchowe zdrowie duszy. To
połączenie muzyki i medycyny trwa do dziś. Widać to po badaczach, których wymieniłem w
tej książce – są to lekarze-muzycy, którzy wnoszą wkład w coraz większą liczbę badań
opartych na dowodach, potwierdzających intuicyjną mądrość starożytnych.
Termin medycyna muzyczna wzmacnia wartość muzyki wykraczającą poza rozrywkę i

ponownie łączy nas z linią muzycznego uzdrawiania, honorując jej tradycyjny szacunek.
Powiedzieć „medycyna muzyczna” oznacza przeniesienie muzyki w inne miejsce w życiu,
poza rozrywką i rozrywką. Zamiast dostrajać, to podejście pozwala używać muzyki do
dostrajania i dostrajania.
Muzyka nie wymaga recepty. Nie trzeba go uzupełniać i nie trzeba wypełniać
żadnych formularzy ubezpieczeniowych. Jego wpływ jest odczuwalny natychmiast, co
świat farmaceutyczny nazwałby szybkim przyjęciem. Kiedyś napisałam artykuł
zatytułowany „Witamina D: Beczka witaminowa” dla magazynu Natural Beauty & Health ,
w którym przepowiedziałam, że pewnego dnia w aptekach będą sprzedawane bębny.
Przekonywałam, że muzykę należy postrzegać jako suplement, codzienną witaminę
zdrowia i dobrego samopoczucia. Wciąż nie mogę się doczekać tego dnia.
Dobra medycyna wykazuje swoją skuteczność w całym spektrum, od choroby po
dobre samopoczucie. W ten sposób muzyka pełni funkcję leczniczą, profilaktyczną,
zdrowotną, a nawet rozwoju osobistego. Bardzo często ludzie odkrywają techniki
uzdrawiania lub dokonują zmian w stylu życia, ponieważ borykają się z poważną
chorobą. Mam jednak nadzieję, że ludzie nie będą czekać, aż zachorują, aby skorzystać
z uzdrawiających dobrodziejstw muzyki.
Dla wielu z nas podejście do zdrowia stało się bardziej holistyczne. Nie chodzi już
tylko o ciało. Przyjmujemy filozofię bardziej całościową, uznając, że jesteśmy złożonym
systemem ciała, serca, duszy, umysłu i ducha. Wychodzimy poza pogląd, że leczenie
dotyczy tylko naszego ciała i zmierzamy w stronę rosnącego zrozumienia wpływu
umysłu na nasze samopoczucie. Tak jak skupialiśmy się na ciele w kontekście tego, jak
jemy, ćwiczymy i radzimy sobie ze stresem, teraz dostrzegamy korzyści zdrowotne
wynikające z pozytywnego myślenia, nadziei, motywacji, poczucia wsparcia i połączenia
z duchowością.
Wellness definiuje się jako aktywne dążenie do zdrowia. Ruch świadomości

zdrowotnej pokazuje, że sposób, w jaki żyjemy, albo czyni nas dojrzałymi do chorób,
albo tworzy podatny grunt dla dobrego samopoczucia, które zakorzenia się i chroni nas,
gdy wybuchnie grypa lub gdy stres będzie wysoki. Wiemy, że stres powoduje negatywne
reakcje w organizmie, takie jak osłabienie układu odpornościowego, co zwiększa naszą
podatność na choroby. Eksperci twierdzą, że szacunkowo 75 procent wizyt lekarskich
wiąże się z dolegliwościami związanymi ze stresem.3 Stres może hamować proces
gojenia, zmniejszając w ten sposób skuteczność leków i leczenia. Aby osiągnąć wyższy
poziom zdrowia, musimy praktykować profilaktykę i prowadzić styl życia, w którym dobre
samopoczucie przenika nasze ciało, umysł i ducha.
Należy pamiętać, że muzyka nie jest samodzielnym lekarstwem. W dzisiejszych

czasach istnieje wiele produktów, które rzekomo leczą. Ale chcę, żeby było jasne
że celem tej książki jest dostarczenie przewodnika, jak osiągnąć rodzaj uzdrowienia,
który wynika z większej dbałości o siebie, równowagi, dobrego samopoczucia i zmian w
stylu życia.
Organizując nasze życie jako żywe, dobrze dostrojone i rezonansowe instrumenty
ludzkie, przyczyniamy się do powstania ogólnoświatowej symfonii zdrowia i dobrego
samopoczucia. Budując nasz repertuar narzędzi zdrowego trybu życia, muzyka staje się
niezbędną praktyką pozwalającą na prowadzenie naprawdę harmonijnego życia. Kluczem
jest rozpoznanie swoich indywidualnych potrzeb i stworzenie własnej recepty muzycznej,
która pozwoli Twojemu sercu śpiewać.
Uzdrawianie poprzez muzykę

Uzdrawianie to proces przywracania do życia tego, czego brakuje; to proces stawania się
całością. Dla osób, które doświadczyły rozłąki z muzyką, powrót muzyki do ich życia
może wywołać zaskakująco emocjonalne uzdrawiające doświadczenie.
Na konferencji poświęconej zdrowiu, na której prowadziłem krąg bębniarzy, w tylnym

rzędzie siedziała siedemdziesięcioletnia kobieta z rękami skrzyżowanymi na ciele. Nie
wydawała się szczególnie zaangażowana; z jakiegoś powodu nie chciała do nas dołączyć.
Po piętnastu minutach od rozpoczęcia kręgu zauważyłem, że wzięła mały shaker i
zaczęła się bawić. Gdy kontynuowaliśmy grę, ona przesunęła się w stronę środka kręgu i
zaczęła grać na perkusji. Uśmiechała się promiennie i kołysała do rytmu. Na jej twarzy
widać było ożywienie i dosłownie wyglądała o dziesięć lat młodziej.
Po kręgu podeszła do mnie ze łzami w oczach. Powiedziała mi, że w swoim życiu

odczuwała dużo stresu i czuła się ograniczona presją związaną z pracą i obowiązkami
rodzinnymi. Krąg bębnów przyniósł jej ulgę, sposób na odpuszczenie po raz pierwszy.
Powiedziała, że nigdy nie myślała o sobie jako o muzykalnej osobie, ale „coś” pomogło
jej się otworzyć i odkryć, że im mniej próbowała grać, tym lepiej brzmiała. Podsumowała
to słowami: „Zrobiłeś ze mnie luźną kobietę!”
Ludzie często przychodzą do mnie po pierwszym kręgu na bębnach ze łzami w

oczach i wyrazem zmieszania na twarzy. "Dlaczego płaczę?" pytają mnie. "Nie jestem
smutny! Prawdę mówiąc, czuję się szczęśliwy.” Uzdrowieniu często towarzyszą łzy, które
pojawiają się w wyniku ponownego połączenia się z czymś, czego brakowało lub co
psychologowie nazywają „smutkiem po ponownym spotkaniu”4.
Żałoba po ponownym spotkaniu to skomplikowana koncepcja, dlatego podam przykład.

Wyobraź sobie, że czekasz na odbiór starego przyjaciela z lotniska, kogoś, kogo nie widziałeś
od dawna. W chwili, gdy pojawia się twój przyjaciel, oboje obejmujecie się i płaczecie. Jest to
raczej odwrotne podejście, ponieważ należy płakać, gdy danej osoby już nie ma, a nie
wtedy, gdy się pojawi. Ale często nie wiesz, co straciłeś, dopóki tego nie odzyskasz. Płaczemy
w objęciach, w chwili ponownego spotkania, która niesie ze sobą radość i uznanie smutku, jaki
stworzyło bycie osobno.
Muzyka może być jak stary przyjaciel, który zniknął z naszego życia, z domu naszych
serc. Kiedy muzyka powraca, obejmuje nas z powrotem, aż do naszych kości. Uzdrowienie
jest natychmiastowe.
Święta genealogia muzyki Czy to

przypadek, że anioły śpiewają, a także grają na trąbach i harfach?
Hinduskie bóstwa grają na instrumentach: Kryszna gra na flecie, a Saraswati gra na vinie,
indyjskiej gitarze. W miarę rozwoju pieśni tej książki przedstawię wam bóstwa i świętych
różnych tradycji, które reprezentują rytm, melodię, harmonię i ciszę. Muzyka jest podstawą
wielu religii świata. Jeśli rzeczywiście istnieje szczytowy punkt, w którym spotykają się wszystkie
religie – jedność Ducha – muzyka jest jej świętą ścieżką dźwiękową. Mistrz sufi Hazrat Inayat
Khan powiedział: „Nadejdzie dzień, kiedy muzyka i jej filozofia staną się religią ludzkości”.
George Harrison, gitarzysta Beatlesów, zgłębił bogatą kulturę duchowej mądrości i

dźwięku w Indiach. Śrivatsa Goswami powiedział mu kiedyś: „Jeśli przeczytasz Wedy milion
razy, będzie to równoznaczne z jedną recytacją japas [ koralików modlitewnych]. A jeśli
wykonasz milion japas, będzie to równoznaczne z jednorazowym złożeniem Panu ofiary z
pożywienia z miłością. A milion takich ofiar równa się jednej muzycznej ofercie. Cóż zatem
jest lepszego od oferty muzycznej? Tylko kolejna propozycja muzyczna. Nic nie jest wyższe.
Ofiara muzyczna jest najważniejsza”6. W medycynie muzycznej najważniejsza jest intencja.
Melodia muzyczna
stworzona w celu sprzedaży produktu ma zupełnie inny cel niż matka śpiewająca
dziecku w nocy kołysankę. Kiedy muzyka powstaje jako uzdrowienie, oddanie lub duchowa
komunia, przemienia muzyka i słuchacza. Intencją może być nasze własne uzdrowienie lub
uzdrowienie innych. Możesz zaoferować muzykę
innym w sposób, w jaki buddyści tybetańscy praktykują śpiewanie: „Niech wszystkie istoty
będą szczęśliwe i wolne” lub jak rdzenni Amerykanie Lakota, którzy mówią: „Do wszystkich
moich krewnych”. W ten sposób, mając jasną intencję i kierunek, Twoja muzyka odwołuje
się do określonego celu. Ziarno intencji determinuje wynik muzyki.
Droga medycyny Według

świętych nauk Lakotów muzyka jest lekarstwem. Specyficzne protokoły dotyczą wykorzystania
dźwięku, w taki sam sposób, w jaki protokoły leczenia stosowane są, gdy lekarze przepisują
leki. Na przykład pieśni na cześć niedźwiedzi nie śpiewa się, gdy niedźwiedzie zapadają w
sen zimowy.
Ceremonie Lakota rozpoczynają się pieśniami powitalnymi i kończą pieśniami wdzięczności.
Tytoń jest składany w ofierze na bębnie przed zagraniem w bęben. Cześć dla „medycyny
pieśni” i „medycyny bębnów” definiuje uzdrawiającą moc muzyki w Lakocie i innych
rdzennych tradycjach. Używany w ten sposób termin medycyna odnosi się do czegoś, co
daje nam energię dla ciała, umysłu i ducha. Jak mówi Peter Catches, szaman z plemienia
Lakota: „Jedzenie jest naszym lekarstwem numer jeden, ponieważ dzięki niemu utrzymujemy
się i czerpiemy siłę; jesteśmy szczęśliwi, gdy jesteśmy dobrze odżywieni i cieszymy się, że
żyjemy. To czyni nas silnymi i szczęśliwymi”7. Muzyka może być pożywna jak jedzenie i
lekarstwem dla duszy.
W ciągu ponad dziesięciu lat prowadzenia ceremonii zarówno z Narodem Lakota, jak i z
Długim Tańcem Women's Way, często słyszałam, jak ludzie mówili: „To twoje lekarstwo”,
odnosząc się do szczególnego talentu danej osoby lub posiadanych przez nią zdolności
uzdrawiania. Lek ten może być darem przywódczym szefa lub koordynatora lub sposobem,
w jaki ktoś wie, jak opiekować się dzieckiem. Tak naprawdę starsi w społeczności rozpoznają
i doceniają talenty innych, zanim one same zdadzą sobie z tego sprawę.
W obu grupach wielokrotnie powtarzano mi, że muzyka jest moim lekarstwem. Ta

myśl głęboko we mnie zapadła w pamięć, nie miałam jednak pojęcia, jak głęboko te słowa
wpłyną na moje życie. Jako certyfikowana muzykoterapeutka, mogłam w mniej kliniczny
sposób określić, na czym polega mój dar: nie tylko grałam swoją muzykę; Wywoływałem
także muzykę w innych.
Koło Medycyny
Według słów wodza Lakoty Czarnego Łosia: „Ptaki zakładają gniazda w kółko; okrąg to
słońce i księżyc oraz wszystkie okrągłe rzeczy w świecie przyrody. Krąg jest nieskończonym
tworem.”8 Dla Lakotów i innych
rdzennych mieszkańców okrąg stanowi podstawę koła medycyny. Początkowo
zetknąłem się z tą kosmologią podczas roku nauki czterech kierunków koła medycyny pod
okiem mojej nauczycielki Kathy Hull. To koło medycyny opiera się na książce antropologa
kultury Angeles Arrien The Four-Fold Way. Nie miałem pojęcia, jaki wpływ będzie miało
koło medycyny na moje życie i moje duchowe zrozumienie. Przeniosło mnie to z
wychowania metodystów, które nauczyło mnie, że Bóg jest na górze, a ja na dole, do
poczucia świętości dookoła i we mnie.
Aby dać podstawowy obraz działania koła medycyny, oto proste wyjaśnienie tej dużej
koncepcji: okrąg koła medycyny składa się z czterech części, które reprezentują cztery
główne kierunki – wschód, zachód, północ i południe. Każdy kierunek rozpatrywany
osobno ma nauki, zwierzęta mocy i reprezentatywny kolor. Wschód przynosi lekarstwo
nowego dnia, czas dzieciństwa i porę wiosny. Południe przynosi lekarstwo kojota (oszusta),
okres dojrzewania i porę lata. Zachód przynosi czas zmierzchu, zachodzące słońce, czas
dorosłości i porę jesieni. Wreszcie północ przynosi lekarstwo sów (mądrość), czas starości i
porę zimy.
Specyfika każdego kierunku różni się w zależności od plemienia, ale kierunki są

uniwersalne i odzwierciedlają naturę i planetę.
Koło medycyny jest również wielowymiarowe. Oprócz czterech kierunków istnieje
obecność na górze w Ojcu Niebie i na dole w Matce Ziemi. Jak w każdym okręgu, w jego
centrum znajduje się również punkt, w którym wszystko spotyka się pośrodku. Centrum
znajduje się w sercu każdego człowieka; jest to zamieszkiwanie Ducha. Centrum jest w
tobie.
Świętość koła i czterech kierunków pojawia się także w innych tradycjach światowych.
Można to zobaczyć w neopogańskich, ziemskich tradycjach, w których cztery kierunki
odnoszą się do czterech żywiołów: ziemi, powietrza, ognia i wody. W buddyzmie tybetańskim
okrąg to mandala z czterema kierunkami, które są powiązane z określonymi dźwiękami
nasion, reprezentującymi nauki i przedstawioną różnymi kolorami. Psychiatra Carl Jung
poświęcił większą część swojego życia
wykorzystanie mandali jako narzędzia do eksploracji głębszych stanów świadomości,

tworząc uniwersalne archetypy uzdrawiania. Angeles Arrien zidentyfikowała cztery archetypy
– wojownika, nauczyciela, wizjonera i uzdrowiciela – które odpowiadają każdemu kierunkowi
kosmologii kręgu światowych tradycji. Niektórzy twierdzą, że cztery ewangelie zawarte w
Biblii i czterej archaniołowie dodatkowo odzwierciedlają ten temat.
Obręcz harmonii Dla mnie

koło medycyny było oczywistym odpowiednikiem muzyki. Muzyka jest swoim własnym
kołem medycyny, kręgiem dźwięku, który skrywa wiele analogii z cyklami natury i życia.
Na skali znajduje się dwanaście nut chromatycznych, niczym dwanaście miesięcy w roku.
Bęben jest kołem, a okrąg bębna ma swój naturalny uzdrawiający kształt. W muzyce
bębniarskiej tabli z Indii rytmy są nawet zapisywane na zegarze rytmicznym w cyklach
dwunastu lub szesnastu. Jeszcze głębiej, ruch harmoniczny w muzyce porusza się po okręgu
zwanym kołem kwintowym lub kołem muzycznym. Ponadto święte znaczenie czterech jest
oczywiste, gdy śpiewamy w czterogłosowej harmonii.
Cztery kierunki w kole medycyny odnoszą się do czterech elementów muzyki: rytmu,
melodii, harmonii i ciszy. Piąty element to centrum, kierunek, który jest w tobie. Model ten
odzwierciedla także pory roku życia. Rytm to naturalny punkt wyjścia w kierunku wschodu,
pozycja wschodu słońca, gdzie życie zaczyna się od tętna i dziecięcej zabawy. Podróżując
zgodnie z ruchem wskazówek zegara po okręgu, następna jest melodia jako rozwijająca się
pieśń naszej indywidualnej tożsamości, okres dojrzewania.
Harmonia wprowadza nas w relacje, dojrzewając w okresie dorosłości, w kierunku zachodu.

Cisza zamyka krąg i reprezentuje cichą mądrość okresu starości, kierunku północy.
Wewnętrzna muzyka reprezentuje ponadczasową porę roku, w której żyjemy przez całe
nasze życie.
Model ten to nie tylko dwuwymiarowe koło, ale także spirala dźwięku. W
miarę jak rozwijamy naszego muzycznego ducha, przechodzimy przez te elementy
w cyklach wzrostu. Wewnętrzna muzyka wyraża się i dzieli, gdy bierzemy udział
w organizowaniu zmian na świecie. Stajemy się żywymi przykładami pokoju i
harmonii.
Model kołowy jest obrazem całości i ścieżką do osobistego uzdrowienia.
Każdy element muzyki niesie ze sobą dary wpływające na nasze zdrowie
emocjonalne, biologiczne, społeczne i duchowe. Zwykle mówimy o sobie jako o
istocie składającej się z umysłu, ciała i ducha, ale dodaję też serce i duszę.
Kluczowe zasady powiązane z każdym elementem jeszcze bardziej rozszerzają
korzyści płynące z muzyki na nasze życie. Przynoszą nauki i lekarstwa. Medycyna
bębnów, medycyna pieśni, medycyna zespołowa i medycyna odpoczynku to dary
czterech głównych żywiołów muzyki. Wchodząc do środka kręgu, odnajdujemy
wewnętrzną muzykę, której lekarstwem jest rezonans.
Polaryzacja i równowaga
Polaryzacja jest nieodłączną częścią koła. Polaryzacja to przyciąganie pomiędzy
przeciwieństwami, takimi jak męski i żeński, słońce i księżyc, pozytywne i negatywne.
Podobnie w medycynie muzycznej istnieją polaryzacje pomiędzy elementami muzycznymi

a ich właściwościami leczniczymi. Ekspansja wynika z badania tych biegunów, a
równowaga wynika z ich integracji.
Rytm i cisza — ciało i umysł Rytm i cisza
reprezentują biegunowość pomiędzy ruchem i odpoczynkiem. W życiu ruch i aktywność

w ciągu dnia równoważone są dobrym snem. W muzyce synkopowanie rytmu
napędowego wynika z rozmieszczenia spacji w rowku. Bez przestrzeni rytm byłby
monotonny. Bez odpoczynku nasze życie staje się pracowitym rytmem i nie ma czasu na
refleksję, kontemplację ani pozwolenie sobie na dogonienie wszystkich rytmów, które
gramy. Idea ta jest również powiązana z uzdrawiającą polaryzacją umysłu i ciała.
Przebywanie w naszych ciałach pomaga nam wyciszyć umysł. Nasze ciała mają swój
własny umysł, a mądrość intuicji ciała informuje o naszym zdrowiu i uzdrowieniu, jeśli
zdecydujemy się słuchać. Równowaga tego, jak myślimy i czujemy, jest esencją połączenia
umysłu i ciała, która była kamieniem węgielnym rozwoju medycyny holistycznej.
Melodia i harmonia — serce i dusza Melodia i
harmonia reprezentują biegunowość pomiędzy indywidualnością a wzajemnymi

powiązaniami. W muzyce melodia to linia solowa, a harmonia to zespół. Melodia to „ja”;
harmonia to „my”. Melodia jest pojedyncza; harmonia jest zbiorowa. W ramach tej
polaryzacji balansujemy między byciem wiernym naszemu autentycznemu głosowi, a
jednocześnie życiem w harmonii z otaczającym nas światem, skalibrowanym i zgodnym.
Jest to także uzdrawiająca polaryzacja serca i duszy.
Podobnie jak ciało, serce jest tymczasowe, ale dusza jest wieczna. Serce prowadzi nas do
naszej indywidualnej pasji, podczas gdy dusza prowadzi nas do celu, jakim jest służenie
wspólnocie.
Muzyka wewnętrzna i muzyka zewnętrzna — bycie i działanie
Muzyka wewnętrzna i zewnętrzna reprezentują biegunowość pomiędzy byciem i działaniem.

Wewnętrzna muzyka jest wewnętrzna, podczas gdy wykorzystanie muzyki do
orkiestrowania zmian jest zewnętrzne. Dzięki muzyce wewnętrznej dostrajamy nasz ludzki
instrument, a muzyką zewnętrzną dostrajamy się do rosnącego ruchu tworzenia
muzyka dla pokoju na świecie i uzdrowienia na świecie. Równoważymy nasze osobiste

potrzeby z pragnieniem służenia światu naszymi darami. Uzdrowiciele często ryzykują
wyczerpaniem w wyniku nadmiernego wydawania, nie dostosowując się do swoich
wewnętrznych potrzeb i własnej praktyki samoopieki. Nie możemy dawać, gdy jesteśmy
wyczerpani. Kiedy jednak jesteśmy wewnętrznie usatysfakcjonowani, jesteśmy gotowi
złożyć ofiarę na rzecz zdrowego uzdrowienia świata.
Ocean dźwięku Jaki
związek ma medycyna muzyczna z naszym osobistym uzdrowieniem? Lubię używać metafory

oceanu. Ocean charakteryzuje się pływalnością, rytmem, prądami oraz przypływami i
odpływami przypływów i odpływów. Podobnie muzyka tworzy dwukierunkowy prąd
uzdrawiania, który płynie jak przypływy oceanu, wnikając w nas, gdy świadomie słuchamy,
i wypływając przez nas, gdy wyrażamy siebie za pomocą dźwięku. Przywołujemy i
przywołujemy, odbieramy i wyrażamy lekarstwo muzyki. To tak naturalne jak oddychanie;
słuchanie muzyki to wdech, a wyrażanie dźwięku to wydech. W medycynie muzycznej oba
kierunki stwarzają możliwości lecznicze, których skuteczność potwierdzają badania naukowe.
Prąd staje się cykliczny w dźwięku. Kiedy wyrażasz muzykę, jednocześnie jej słuchasz.
Przepływ staje się obwodem dźwięku, który jest wzmacniany, gdy tworzysz muzykę z
innymi. Uczestnictwo w obwodach dźwięku to sposób, w jaki wspieramy się nawzajem i
wspólnie budujemy energię. Badania naukowe pokazują, że wspólne muzykowanie często
przynosi większe korzyści niż doświadczenia solowe. W ping-pongowym energetycznym
przepływie muzycznych dialogów dźwięk porusza się falami, które wznoszą się i osiadają.
Każde jam session to osobna topografia.
Unoszenie się w tej potężnej energii medycyny muzycznej wymaga zmiany

paradygmatu. Nie myśl o muzyce jako o czymś, co musisz osiągnąć; raczej pomyśl o tym jak
o czymś, co chce przez ciebie przepływać.
Następująca poetycka Sutra 60, pochodząca z tantry Wijnana Bhairava , której początki
sięgają 800 roku n.e., została przetłumaczona z oryginalnego sanskrytu przez dr Lorina
Roche'a w The Radiance Sutras. Wyjaśnia nasze naturalne połączenie z oceanem dźwięku:
Kochani, słuchajcie.
Ocean dźwięków zaprasza
W jego przestronne objęcia,

wzywając cię do domu.
Znajdź tę żywiołową wibrację.
Powstaje na nowo w każdej chwili,
Nuci w twoich sekretnych miejscach,
Rozbrzmiewa kanałami rozkoszy.
Wiedz, że zawsze cię to zalewa.
Unieś się z dźwiękiem,
roztop się z nim w boskiej ciszy.
Święta moc przestrzeni przeniesie cię w tańczącą
promienną pustkę, która jest źródłem
wszystkiego.9
Niezależnie od tego, czy świadomie słuchamy muzyki, czy ją wyrażamy, uzdrowienie

polega na byciu otwartym na otrzymywanie i chęci wyrażania.
Przyjmowanie lekarstwa na muzykę — świadome słuchanie Stara

opowieść biblijna służy jako wczesne studium przypadku uzdrawiania muzycznego poprzez
słuchanie. Legenda głosi, że król Saul popadł w depresję i poczuł, że duch Pański go
opuścił. Można powiedzieć, że czekała go ciemna noc duszy. Zdesperowani, by przywrócić
zdrowie króla Saula, jego słudzy zaproponowali muzykę. Wyszli, aby spotkać Dawida,
znanego wojownika, a także harfistę, który pasł swoje owce. Dawid przybył do pałacu, aby
grać dla króla. Według opowieści, gdy zaczęła grać muzyka, Saul natychmiast poczuł się
lepiej.
W jakim stopniu uzdrowienie polegało na grze Dawida, a na ile otwartość Saula na

przyjęcie muzyki? Bez względu na to, jak dobra była muzyka, Saul nie mógłby zostać
uzdrowiony, gdyby jego duch nie był otwarty na grę na harfie Dawida. Kiedy słyszymy
muzykę na żywo, oferujemy doznania kinestetyczne i wibracyjne. Saul wpuścił muzykę do
zranionych miejsc swojej duszy, szukając ponownego połączenia z Duchem.
Brama jest w nas, jako odbiorcach. To, jak bardzo jesteśmy otwarci na muzykę, decyduje
o tym, ile otrzymamy jej leczniczego działania. Kiedy świadomie słuchamy całym sobą,
głęboko odbieramy, dopuszczając muzykę
aby wlać się do naszych żył, dotknąć naszych serc i dusz i poruszyć nas do głębi.
Czujemy to w kościach.
Świadome kontra nieświadome słuchanie Muzyka
odtwarzana w windach, sklepach spożywczych i holach powoduje, że przyzwyczajamy się

do muzyki „w tle”. Kiedy jednak słuchamy świadomie, na pierwszy plan wysuwamy tło i
przechodzimy od słyszenia do słuchania.
Uzdrawiająca muzyka jest wypełniona odżywianiem. Jednakże, gdy jesteśmy nieświadomi
lub traktujemy muzykę jako coś oczywistego, nie zaspokaja to naszej głębokiej potrzeby
nakarmienia. Możemy być głodni, ale wartości odżywczej muzyki nie można wchłonąć
bez naszego udziału w spożyciu i strawieniu jej wartości uzupełniających.
Kiedy zamykamy oczy, dźwięk się zmienia. Słuchanie muzyki przez słuchawki różni
się od słuchania przez słuchawki douszne. Uczestnictwo w koncercie lub słuchanie muzyki
na żywo różni się od słuchania muzyki nagranej. Sekret osiągnięcia maksymalnego efektu
muzyki tkwi w tym, jak jej słuchamy. Jeśli siedzimy nieruchomo, możemy poczuć, jak rytm
nas porusza. Kiedy kładziemy rękę na sercu, kierujemy tam nurt muzyki. W ten sposób
stajemy się narzędziami naszego własnego uzdrowienia.
Twój wewnętrzny DJ
Czy przypominasz sobie sytuację, w której usłyszenie piosenki poprawiło ci nastrój,

pomogło przetrwać trudne chwile lub przyniosło uzdrowienie w twoim życiu? Jeśli chodzi o
muzykę, wszyscy mamy różne preferencje i okazuje się, że muzyka, którą kochamy, jest
kluczem do jej leczniczych korzyści.
W badaniu przeprowadzonym na Uniwersytecie Glasgow Caledonian w Szkocji
porównano wpływ trzech różnych rodzajów muzyki na zmniejszenie bólu u prawie
sześćdziesięciu osób. Uczestnicy słuchali jednego z trzech rodzajów nagranej muzyki:
wybranej przez siebie muzyki (preferencje słuchacza), muzyki przeznaczonej specjalnie do
relaksu lub białego szumu. Skuteczność muzyki została przetestowana pod kątem jej
zdolności do zmniejszania odczuwania bólu i zapewniania poczucia kontroli. Nic dziwnego,
że największą korzyść zarówno w zakresie redukcji bólu, jak i postrzeganego poczucia
kontroli przyniosła słuchająca muzyka, którą preferował.10
Medycyna muzyczna jest indywidualna i zależy od Twojego wyjątkowego poczucia
połączenia z muzyką, która Cię przyciąga. Jakim dźwiękiem jest muzyka dla Twoich uszu?
Jest powód, dla którego pewna muzyka rezonuje z Tobą. Muzyka, którą lubisz
– muzyka klasyczna, rock, bluegrass, folk, hip-hop, jazz i tak dalej – ułatwia reakcję
uzdrawiającą. Nazywam to Twoim „wewnętrznym DJ-em”.
Zaufaj muzyce, którą kochasz. Szukaj go, kiedy najbardziej go potrzebujesz. Słuchaj
muzyki, która Cię porusza, a następnie przechowuj ją w schowku witaminowym swojego
iPoda.
Efekt gęsiej skórki Dowody
naukowe mogą pomóc wyjaśnić, dlaczego słuchanie ulubionej muzyki wywołuje u nas
gęsią skórkę (termin medyczny to piloerekcja). W przełomowym badaniu przeprowadzonym
przez Addiction Research Foundation zbadano reakcję dreszczyku wywołaną słuchaniem
muzyki. Doktor Avram Goldstein z Uniwersytetu Stanforda zaprojektował eksperyment
mający na celu zbadanie procesu neurobiologiczno-emocjonalnego, w jaki sposób muzyka
wywołuje naturalny haj.
Goldstein najpierw poprosił uczestników studiów o opisanie uczucia dreszczy, jakie odczuwali podczas
słuchania muzyki. Możesz odnieść się do wyników: większość badanych zidentyfikowała dreszcz jako
pochodzący z górnej części kręgosłupa i karku. Średnie dreszcze trwały około jednej do pięciu sekund,
podczas gdy bardziej intensywne dreszcze trwały dłużej i faktycznie rozprzestrzeniały się po całym ciele,
promieniując w górę do głowy i twarzy, w dół kręgosłupa, do klatki piersiowej i w dół przez uda i nogi. To
dość intensywna reakcja fizjologiczna na dźwięk.
Po drugie, Goldstein porównał słuchanie muzyki z innymi doświadczeniami, które

mogą wywoływać dreszcze. Co zaskakujące, 96 procent uczestników zgodziło się, że
bodźcem numer jeden wywołującym dreszczyk emocji był fragment muzyczny.
Muzyka przewyższała wiele rzeczy, które ogólnie uważamy za ekscytujące, w tym
kontakt fizyczny z drugą osobą, aktywność seksualną, oglądanie zwycięstw ulubionej
drużyny sportowej lub chwile inspiracji.
Kiedy już lepiej zrozumiał podstawy tego naturalnego pobudzenia muzycznego,
Goldstein kazał badanym siedzieć w ciemnym pokoju i słuchać wybranej przez siebie
muzyki przez słuchawki, tworząc warunki wzmacniające potężny efekt słuchania muzyki.
Badani zostali poproszeni o określenie doznań dreszczy pod względem częstotliwości,
czasu trwania i intensywności.
Wyniki wykazały, że dreszcz emocji często odpowiadał konturowi muzyki, zwłaszcza
gdy pojawiła się niespodzianka lub nagła zmiana znajomego. Na poziomie
neurochemicznym Goldstein odkrył muzyczne emocje
stymulował uwalnianie peptydów opioidowych, czyli endorfin, które łączą się z

limbicznym obszarem emocjonalnym mózgu i wyzwalają neurofizjologiczną chemię
naturalnego haju. Blokowanie tych receptorów za pomocą naloksonu, inhibitora
opioidów, spowodowało zmniejszenie emocji podczas słuchania tej samej muzyki, co
potwierdza to neurologiczne powiązanie.11
Wyrażanie medycyny muzyki – twórcza wolność Wyrażając muzykę,

uwalniamy emocje i napięcie; dajemy wyraz uczuciom, dla których same słowa nie
wystarczą. Muzyką może być dźwięk płaczu, który uwalnia głęboki smutek, lub
dźwięk matki śpiewającej kołysankę swojemu dziecku. Często jest to odgłos głębokiej
traumy, która wydarzyła się w okresie przedwerbalnym w życiu dziecka. Nawet jeśli
nie wiemy, co to znaczy, ekspresja muzyczna umożliwia uzdrowienie, a także zapewnia
narzędzie do dzielenia się wyjątkowym głosem każdej osoby.
Wszyscy mamy zdolność do ekspresji muzycznej. Najbardziej bezpośredni dostęp

do ekspresji muzycznej zapewnia gra na bębnach i śpiew, prawdopodobnie dlatego,
że są to nasze biologiczne instrumenty – bęben naszych serc i pieśń naszego głosu.
Korzyści z tworzenia muzyki W
dwóch odrębnych badaniach, które omówię bardziej szczegółowo w dalszej części tej
książki, badacze porównali aktywne tworzenie muzyki (w formie gry na bębnach i
śpiewie) ze słuchaniem muzyki. W badaniu przeprowadzonym przez Bittmana osoby
grające na bębnach w kręgu perkusyjnym zaprojektowanym dla dobrego samopoczucia
zostały porównane z inną grupą osób, które słuchały wyłącznie muzyki na perkusji.12
Wszyscy uczestnicy badania byli kompletnymi nowicjuszami, co wyeliminowało wpływ
wcześniejszego treningu muzycznego, który mógłby wypaczyć wyniki. Po wykluczeniu
doświadczonych perkusistów badanie wyraźnie wykazało, że wszyscy mamy zdolność
do kreatywnego wyrażania siebie poprzez rytm, co przynosi korzyści zdrowotne.
Wyniki pokazały, że aktywne granie na bębnach spowodowało większe zmiany
biologiczne. Wynik ten został powtórzony w badaniu Guntera Kreutza dotyczącym
śpiewu, w którym oprócz stanów emocjonalnych analizowano biologiczne markery
funkcji odpornościowych.13 W obu badaniach wykazano, że tworzenie muzyki
wywołuje większe zmiany w funkcjonowaniu układu odpornościowego badanych,
poprawę nastroju i morale. w porównaniu ze słuchaniem.
Co najmniej trzy czynniki wyjaśniają wyniki:
1. Ćwicz. Aktywne tworzenie muzyki angażuje nas fizycznie. Jest to forma ćwiczeń. Kiedy
śpiewamy, oddychamy głęboko i zwiększamy pojemność płuc.
Kiedy bębnimy, angażujemy mięśnie górnej części ciała i układ sercowo-naczyniowy, a
poruszając się do rytmu, ćwiczymy jeszcze lepiej.
2. Wyrażanie siebie. Ekspresja osobista jest uzdrawiająca. Od dawna udowodniona zasada

głosi, że wstrzymywanie emocji prowadzi do stresu i problemów zdrowotnych.
Tworzenie muzyki pozwala na ekspresję i uwolnienie, zwłaszcza gdy tworzymy własną muzykę
w ramach bogatej wolności, jaką daje nam pozwolenie na wczucie się w nasz własny dźwięk,
głos i rytm.
3. Wsparcie grupowe. Kiedy tworzymy razem muzykę w sposób pełen pozwolenia, wsparcia i
koleżeństwa, rezultatem jest uzdrowienie. Kluczem jest zaprojektowanie doświadczenia
związanego z tworzeniem muzyki — to znaczy uspokojenie ludzi w procesie tworzenia muzyki,
zamiast stresować ich wymaganiami związanymi z wykonaniem. Poczucie wsparcia ze strony
innych oraz poczucie harmonii i wspólnoty nieodłącznie związane z wspólnym tworzeniem
muzyki jest kluczem do uzdrawiających korzyści muzyki.
Nie oznacza to, że tworzenie muzyki powinno zastąpić jej słuchanie lub że spędzanie czasu
przy dźwiękach nie pomoże Twojej biologii. To nie jest kwestia albo-albo. Badania pokazują,
że uzdrawiające działanie tworzenia muzyki ma związek z naszym podejściem do danego
doświadczenia – tym, „jak” i „dlaczego”, a nawet „z kim” tworzymy muzykę.
Zanurz się
w oceanie dźwięków, który czeka na Twoje odkrycie. To o wiele prostsze, niż możesz sobie
wyobrazić. To podróż zrodzona z uwolnienia się od wszelkich wątpliwości, czy jesteś muzykalny
i uświadomienia sobie, że możesz uzyskać dostęp do uzdrawiających korzyści muzyki dla
ciała, umysłu, ducha, serca i duszy.
Każdy element muzyki jest bramą, portalem do sedna medycyny muzycznej. Każdy
rozdział składa się z czterech części: sztuka, nauka, duch i medycyna każdego elementu
muzyki. Po pierwsze, sztuka inspiruje do większej wiedzy o bogatym pięknie i metaforach
tkwiących w każdym odrębnym elemencie muzyki.
Zawiera także kluczową zasadę wyjaśniającą moc każdego elementu, a także ciemną stronę tej mocy. Po
drugie, dowody naukowe dostarczają głębszych wyjaśnień na temat każdego elementu muzyki oraz tego,
w jaki sposób poprawia on nasze zdrowie i samopoczucie. Po trzecie, duchowa mądrość wywodząca się z
wielu tradycji opisuje inspirację i rodowód świętego wykorzystania muzyki. Wreszcie, lekarstwo każdego
elementu muzyki jest darem odkrycia dla twojego osobistego uzdrowienia. Rytm przynosi lekarstwo na
bębny, melodia przynosi lekarstwo pieśni, harmonia przynosi lekarstwo zespołowe, cisza przynosi lekarstwo
odpoczynku, a wewnętrzna muzyka przynosi rezonans twojego wyjątkowego ducha.
Praktyki opisane w tej książce oferują praktyczne, zabawne, przyjemne i często głębokie sposoby na
wprowadzenie uzdrowienia muzycznego do swojego życia i życia ludzi, którym służysz. Każda sekcja
zawiera praktyki świadomego słuchania i wyrażania muzyki, dzięki którym możesz pływać w oceanie
dźwięków i odkrywać, co najbardziej z Tobą rezonuje na podstawie własnych potrzeb.
Specjalnie zaprojektowana muzyka (streaming SoundsTrue.com/MusicMedicine)

listy odtwarzania towarzyszyć Na
praktykom. Możesz słuchać określonych utworów towarzyszących ćwiczeniom, cieszyć się muzyką podczas
czytania lub słuchać całej listy odtwarzania, kiedy tylko chcesz wnieść uzdrawiającą energię muzyki do
swojego życia. Dlatego lubię powtarzać, że jest to książka, która śpiewa.
Na końcu tej książki znajduje się przewodnik dotyczący wykorzystania muzyki w rozwoju osobistym i
zawodowym. Aby zadbać o siebie, wystarczy wykonać proste kroki, aby ocenić swoje potrzeby i wdrożyć te
nauki i techniki w swoim życiu. Dla nauczycieli muzyki, trenerów, praktyków sztuk uzdrawiania, terapeutów,
trenerów życia i facylitatorów budowania zespołu istnieją zalecane narzędzia oparte na kierowanych
praktykach, które można łatwo włączyć do swojej pracy. Są też pytania do liderów klubów książki,
opracowane za radą mojej najlepszej przyjaciółki, Zeny Elliot, zapalonej czytelniczki i liderki dyskusji. Aby
zapoznać się z bieżącymi pomysłami, filmami, aktualnymi badaniami i możliwościami interaktywnego
udostępniania, odwiedź stronę udrumcircles.com/musicmedicine.
Niech rozpocznie się podróż.

Rytm: Lekarstwo dla ciała
To jest historia o tym, jak zaczynamy pamiętać. To jest

potężne pulsowanie krwi w żyłach. Po śnie o upadku i
wypowiedzeniu twojego imienia. To są korzenie rytmu, a
korzenie rytmu pozostają.
—PAUL SIMON, „POD AFRYKAŃSKIM NIEBEM”, GRACELAND
T oto rytm, który jednoczy nas wszystkich; puls ludzkości, który uzdrawia.
Rytm wzywa ciało do tańca, a plemię do zgromadzenia. Rozbrzmiewa niepowstrzymany
bęben i taniec trwa.
Kilka lat temu zostałem zaproszony do prowadzenia kręgów bębniarskich zajmujących
się uzdrawianiem z grupą sudańskich uchodźców znanych jako Lost Boys i Lost Girls.
Historia ich exodusu jest znana. Ponad dwadzieścia tysięcy chłopców i dziewcząt zostało
osieroconych podczas drugiej wojny domowej w Sudanie, głównie z grup etnicznych Dinka i
Nuer. Po tym, jak byli świadkami brutalnego morderstwa swoich rodziców, przeszli ponad
tysiąc mil przez trzy kraje, aby dotrzeć do obozów dla uchodźców w Etiopii i Kenii. Duża
populacja trafiła do Phoenix w Arizonie, gdzie utworzono dla nich ośrodek kulturalny.
Następnie ośrodek skontaktował się ze mną, szukając innowacyjnych sposobów leczenia
traumy, zaburzeń medycyny muzycznej dostosowawczej i wynikających z nich problemów
związanych z uzależnieniami.
Korzenie rytmu w Sudanie sprawiły, że gra na perkusji idealnie nadawała się do uzdrawiania
i budowania społeczności, gdy pracowali nad ustanowieniem swojego życia w Ameryce.
Pierwszy dzień szkolenia rozpoczął się od pokazu ruchu na bębnie, po którym odbyła
się nauka prowadzenia kręgu na bębnie.
Pokazaliśmy im, jak można wykorzystać grę na perkusji do wyrażania emocji, uwalniania
się i budowania społeczności. Pokazali nam swoje rytmy kulturowe, wywodzące się z
bogatych korzeni rytmów południowego Sudanu.
Po południu pierwszego dnia rozeszła się wieść, że tam jesteśmy i zanim się
zorientowaliśmy, na popołudniową sesję zaczęli przybywać miejscowi Sudańczycy z kościoła
i dalsza rodzina. Sala ciągle się zapełniała, a rytmy, śpiewy i tańce wciąż napływały.
Chociaż w południowym Sudanie mówi się ponad sześćdziesięcioma pięcioma językami, a
każda oddzielna grupa plemienna ma swoje własne rytmy, pieśni i tańce, byliśmy świadkami
wspólnej erupcji uzdrawiania i tworzenia więzi społecznych.
Przez następne dwie godziny wszyscy przyłączyliśmy się do tańca i bębnienia w rytm
afrykańskiego dziedzictwa. Gdy rytm w końcu ucichł, zjednoczyliśmy się w chwili uzdrawiania.
Stanęliśmy w kręgu i każda osoba dzieliła się tym, co otrzymała tego dnia. Pewien
mężczyzna opowiedział o swojej tęsknocie za domem, wyrażając jednocześnie wdzięczność
za otrzymanie nowego życia. Inni twierdzili, że poczuli poczucie wspólnoty i rodziny, które
powstało tego dnia.
Ale to komentarz jednego młodego mężczyzny najbardziej poruszył moje serce. Powiedział
po prostu: „Nie tańczyłem od ośmiu lat, odkąd przyjechałem do Ameryki. W rytmach mogę
wrócić do domu. Muzyka może zabrać Cię do domu.”
Życie to taniec
Jesteśmy inkubowani w rytmie. Bicie serca naszej matki jest ścieżką dźwiękową naszego
pierwszego koncertu w łonie matki. Rytm dociera do wewnętrznego bicia serca, które jest
bębnem w każdym z nas, wspomnieniem dźwięku sprzed narodzin.
Rytm jest ojczyzną każdego.
Rytm definiuje się jako elementy muzyki związane z ruchem do przodu. Rytm popycha
nas do przodu w życiu, gdy stawiamy czoła wyzwaniom lub czujemy, że utknęliśmy. Rytm
pomaga nam przejść do nowego etapu. Nazywamy to naszym „mojo” – ruchem wzrostu,
transformacji i energii. Nasze ciała ożywiają się w rytmie dobrego rytmu, naładowane
energią w duchu rytmu i zakorzenione w biciu serca Matki Ziemi.
Nasze wyrażenia odzwierciedlają znaczenie rytmu w naszym życiu. Mówi się, że

dobry nastrój jest optymistyczny. Mówimy, że musimy „odzyskać rytm” lub „zatańczyć w
rytm naszego własnego bębna”. Kiedy dobrze współpracujemy, jesteśmy
„zsynchronizowani” i mówimy: „Wyczucie czasu jest najważniejsze”.
Ciało jest potężną rytmiczną konwergencją wielu uderzeń współpracujących w
rytmie życia. Oddychamy, rozmawiamy, jemy, żujemy, śpimy, budzimy się i poruszamy
się w rytm. Chodzimy, rozmawiamy, tykamy, taktujemy polirytmy składające się z wielu
uderzeń. Rytm uosabiamy w płucnym rytmie oddychania, kardiorytmie bicia serca oraz
dobowym rytmie snu i czuwania. Rytmy mózgu mierzone są za pomocą
elektroencefalogramu (EEG), rytmy nerwowe pojawiają się we wzorcach odpalania, a
rytmy hormonalne kobiet odpowiadają ich cyklom menstruacyjnym.
Musimy zachwycać się rytmiką ludzkiego ciała i rozpoznać, dlaczego naszym ciałem
tak bardzo kieruje się rytm. Być może te wewnętrzne rytmy są powodem, dla którego
wszyscy mamy wrodzone poczucie czasu w naszym ciele. Możemy doświadczyć tego
momentu, gdy obudzimy się tuż przed dźwiękiem budzika. Rytm ten jest pierwotną
podstawą naszej biorytmicznej natury ludzkiej – naszej intuicji rytmicznej – i jest kolejnym
dowodem wrodzonej wiedzy muzycznej naszego ciała.
Medycyna rytmu jest w równym stopniu tym, co niszczy , jak i tym, co robi.
Rytm jest siłą uzdrawiającą, która przenosi nas z umysłu do ciała, wyciszając myśli
mózgowe i aktywując instynktowną pierwotną wiedzę. Możemy stać się nadmiernie
myślącymi, mieć obsesję na punkcie szczegółów naszego życia i słuchać niekończącej
się paplaniny samokrytyki i błąkających się rozważań. Samuel Beckett powiedział:
„Najpierw tańcz, a potem myśl….
To naturalny porządek.”1 Możemy zagubić się w przeszłości lub przyszłości, ale rytm
przenosi nas w rytm teraźniejszości, witając nas w bogatej żywotności każdej nowej
chwili.
Zespół deficytu ruchu

W miarę jak społeczeństwo coraz bardziej oddala się od rytmów świata przyrody, nasze
ciała cierpią. Ruch jest mniejszy, a otyłość rośnie. Letargiczny tryb życia zastępuje
pracę fizyczną. Oglądanie telewizji zastępuje taniec radości. Według najnowszych
danych American Heart Association odsetek młodych ludzi w wieku do osiemnastu lat,
którzy nie podejmują żadnej aktywności fizycznej, wynosi:
szokująco wysoka2. W 2007 roku trzydzieści procent dziewcząt i siedemnaście procent

chłopców ankietowanych w klasach od dziewiątej do dwunastej przyznało, że w poprzednim
tygodniu nie wykonało nawet sześćdziesięciu minut umiarkowanej lub intensywnej aktywności
fizycznej.3 Ten rosnący rytm siedzącego trybu życia dotyka dorosłych a także szokujące
trzydzieści sześć procent dorosłych, którzy nie zgłaszali żadnej energicznej aktywności w
ciągu ostatniego tygodnia.
Rytm zbyt często staje się monotonnym rytmem pisania na klawiaturze zamiast radosnego
bębnienia i tańca. Coraz częściej niż kiedykolwiek siedzimy przy komputerach, prowadząc
coraz bardziej nieaktywny tryb życia. Nic dziwnego, że ponad jedna trzecia (co najmniej
trzydzieści cztery procent) dorosłych w Stanach Zjednoczonych jest otyła. W przypadku dzieci
liczby są alarmujące: trzydzieści dwa procent dzieci w wieku od dwóch do dziewięciu lat jest
otyłych, a kolejne szesnaście procent ma nadwagę, co daje w sumie czterdzieści osiem
procent już borykających się z problemami związanymi z wagą, które prowadzą do chorób,
od cukrzycy na choroby serca.4
Jak zaradzić tym schorzeniom i przywrócić organizmowi kluczowe dla naszego
samopoczucia zdrowie? Odpowiedź leży w aktywowaniu rytmów życia, pełniejszym
zaangażowaniu się w radość bycia w rytmie – muzyczne lekarstwo bycia żywym.
Sztuka rytmu Rytm

dosłownie jest pulsem, siłą życiową medycyny muzycznej. Rytm organizuje czas i wyznacza
rytm, który pozwala współistnieć wszystkim pozostałym elementom muzyki. Puls, czas trwania
i tempo to aspekty rytmu, które poruszają muzyką poprzez dynamikę szybkości, powolności i
wszystkiego pomiędzy. Ale najlepszym miejscem do odkrycia kunsztu rytmu jest ciało. Rytm
opiera się na odczuwaniu.
Wiele lat temu, kiedy studiowałem muzykoterapię na Uniwersytecie Stanowym Michigan,

prawie nie zaliczyłem wymaganych zajęć z gry na perkusji. Trudno mi było skoordynować
pałeczki do gry na bębnach i czytać nuty. Udało mi się zdać dzięki prywatnemu nauczycielowi
gry na perkusji, ale zajęcia pozostawiły we mnie poczucie, że stawiane są przed mną
wyzwania rytmiczne. Wiele lat później uczęszczałem do mojego pierwszego kręgu
perkusyjnego w północnej części stanu Nowy Jork. Pamiętam, jak po raz pierwszy położyłem
ręce na bębnach conga. To było zupełnie inne połączenie z rytmem – nie definiowały go
notatki na kartce, ale mój własny rytm. Kiedy ludzie tańczyli swobodnie w środku kręgu,
zauważyłem, że nie mogę ustać w miejscu. Moje stopy tupały
a moje biodra kołysały się, nawet gdy bębniłem. Trzy godziny minęły w mgnieniu
oka, a ja byłem uzależniony. Wpadłem w moc perkusji i sztukę rytmu.
Później tego samego roku wziąłem udział w zajęciach gry na bębnie ręcznym
z odwiedzającym nas afrykańskim nauczycielem. Całą pierwszą godzinę poświęcono
tańcom i zabawom ruchowym. Zgodnie z tradycją nauczycieli, najpierw uczysz się
poruszać, zanim nauczysz się grać na bębnach; ciało i rytm były nierozłączne.
Cóż za kontrast z moimi doświadczeniami na studiach: próbami nauki czytania nut
na perkusji, liczeniem uderzeń w głowie i próbami przeniesienia rytmu na pałeczki
perkusyjne. Nasz afrykański nauczyciel gry na perkusji pokazał mi, jak zaufać rytmowi
w swoim ciele, co doprowadziło do lepszego grania na perkusji.
Cztery rytmy życia Znamy

rytm naszego ciała, a rytm pomaga nam ponownie połączyć się z mądrością naszego
ciała. Lek działa w obie strony. Wszyscy mamy w sobie rytm. Ten rytm jest tak
naturalny, że prawie nie zauważamy bębna tego, kim jesteśmy. Poniżej znajduje
się kilka przykładów czterech rytmów, które znamy z życia i które definiują ruch
życia.
1. Bicie serca. Rytm bicia serca jest pierwotny – jest matką wszystkich rytmów i
rytmem, który po raz pierwszy usłyszeliśmy w łonie naszej matki. Tempo życia
waha się od tętna spoczynkowego wynoszącego siedemdziesiąt dwa uderzenia na
minutę, czyli adagio, co dosłownie oznacza „swobodny”, do andante, czyli
umiarkowanego, przypominającego tempo chodzenia. Kiedy kwestionujesz swój
wrodzony zmysł rytmu, pamiętaj o tym wewnętrznym rytmie, który zawsze w Tobie
pulsuje. Jeśli żyjesz, masz rytm.
2. Oddychanie. Rytm oddechu to naturalny, zrównoważony wzorzec wdechu i

wydechu. Oddychanie jest rytmem życia, który daje ciału szansę na przyjęcie i
uwolnienie. Sposób, w jaki oddychamy, ma ogromny wpływ na nasze zdrowie, a
nasz oddech jest barometrem naszego stanu istnienia. Odpręż się, a my oddychamy
głębiej. Pod wpływem stresu nasz oddech staje się płytki. Uświadom sobie ten
rytm oddychania, a będziesz bardziej obecny i połączony ze swoim ciałem.
3. Chodzenie. Chodzenie to wzór składający się z dwóch taktów, podwójnego taktu,

który w muzyce nazywany jest „metrem podwójnym”. Rytm chodzenia ma męską
energię, przypomina marsz do przodu, poczucie linearnego ruchu, na wprost.
W tym rytmie powstają pieśni wojskowe, podobnie jak rytmy samby podczas
brazylijskich parad ulicznych. W chodzącym rytmie uczymy się subtelnego kontrastu
między rytmem przygnębiającym a optymistycznym. W taktowaniu mamy poczucie
uziemienia, jak kroki stąpające po ziemi. W optymistycznym rytmie czujemy się
uniesieni w magicznej przestrzeni pomiędzy każdym impulsem. (Posłuchaj
utworów 9 i 10 z playlisty rytmicznej na końcu tego rozdziału.)
4. Kołysanie. Kołysanie się w przód i w tył lub kołysanie tworzy kojący, bardziej
kobiecy rytm. Wszyscy znamy to z ruchu kołysania, gdy byliśmy dziećmi.
Kołysanie inspiruje biodra do poruszania się w zmysłowości i okrężności falujących
ruchów. Rocking to wzór składający się z trzech metrów lub trzech taktów. Słyszymy
ten rytm w wielu rytmach świata, od Afryki po Brazylię, oraz w kulturach, które żyją
w większym połączeniu z kobiecą energią Matki Ziemi. (Posłuchaj utworów 2 i 7 z
playlisty rytmicznej.)
Polirytm
Rytmy życia nie istnieją osobno; są one splecione w wielozadaniowy rytm polirytmu,
co oznacza „wiele rytmów”.
Sztukę polirytmu można odczuć w sposobie, w jaki dwa różne rytmy współistnieją
i ostatecznie spotykają się. Nawet w kompozycji pozornie różnych rytmów
występuje okresowe dopasowanie, podobnie jak w przypadku rytmów naszego
ciała. Metr podwójny rytmu chodzenia i metrum potrójny rytmu kołysania
pokrywają się co dwunaste uderzenie, tworząc pogłosową „jedynkę”, w której puls
jest najsilniejszy. Podstawowy, spójny puls łączy to wszystko w całość.
Groove — kieszeń życia Groove w

muzyce to uczucie, które wzywa nasze ciała do tańca łatwo i bez wysiłku. To
podstawowa esencja rytmicznej siły, która spaja muzykę. Dobrzy perkusiści uczą
się ustalać rytm, a następnie w nim wpadają, zachowując stałą energię. Rowek jest
ścieżką, portalem, a
sekretne miejsce, które perkusiści nazywają „kieszenią”, miejscem rytmicznego

dopasowania, w którym gra staje się łatwa.
Bycie w rytmie zdarza się również w życiu, kiedy tworzymy rytm, który jest naszą esencją; to nasz
sposób poruszania się przez życie, dzielenia się naszymi darami, rozwoju i tańca. Potrafimy stwierdzić,
kiedy jesteśmy w rytmie. Życie układa się w całość, a my czujemy, że jesteśmy niesieni przez rytm
naszych codziennych ruchów i interakcji. Stopniowo uczymy się ufać rytmowi i podejmować ryzyko; i robimy
to coraz łatwiej i bez wysiłku. Życie staje się tańcem w rytm naszego własnego bębna, budując „mojo”
przy każdym uderzeniu naszego życia, gdy robimy krok do przodu, czasami w niezbadanych kompozycjach
zaaranżowanych przez bicie naszego własnego serca.
Dostrój się do rytmu swojego życia i zauważ zmiany tempa. Bądź odważny i
podziel się biciem własnego serca. Zwróć uwagę, jak tworzysz kieszeń życia — miejsce,
w którym Twoje dary łączą się z możliwością służenia, rozwoju i tworzenia.
Synchroniczność
Kiedy rytmy w magicznych momentach życia, w idealnym czasie, łączą się w
nieplanowany sposób, mamy do czynienia z synchronicznością. Synchroniczność to
świadomość rytmu pozornie przypadkowych wydarzeń zachodzących w idealnym czasie.
Synchroniczność w magicznych momentach życia odzwierciedla doskonały czas
wykraczający poza nasze własne planowanie. Chronos, źródło synchroniczności,
dosłownie oznacza „wyczucie czasu”. Kiedy rozpoznamy te synchroniczności,
doświadczymy jeszcze większego rytmu życia. Wydaje się, że rzeczy łączą się poza
naszymi osobistymi wysiłkami. Być może miałeś intuicję, aby zadzwonić do przyjaciela
właśnie wtedy, gdy potrzebuje Twojego wsparcia. A może jesteś we właściwym miejscu
i czasie, aby zyskać nową szansę na karierę. Kiedy tak się dzieje, grasz swoje życie jak
perkusista w kieszeni, w rytmie – i to jest twój rytm.
Kiedy żyjemy zgodnie z celem naszego życia, wzrasta synchroniczność. Kluczem
do tego jest ćwiczenie rozpoznawania synchroniczności, niczym perkusista słuchający
momentów, w których uderzenia są idealnie dopasowane i bez wysiłku. Wtedy możemy
otrzymać magię i zaufać swobodnemu rozwijaniu się naszego rytmu.
Przypomnij sobie sytuację, w której doświadczyłeś synchroniczności w swoim życiu
był niesamowity moment. Bądź świadomy tego rytmu w swoim życiu.
Zasada rytmu — porywanie Czy kiedykolwiek

doświadczyłeś poczucia synchronizacji z kimś, poczucia wspólnego rytmu, które łatwo cię
niosło? Czy zauważyłeś, że ludzie idący ulicą w naturalny sposób dopasowują się do
siebie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy? Zjawiska te w rzeczywistości stanowią część
zasady fizyki zwanej porywaniem, co oznacza synchronizację oddzielnych rytmów.
Naukowcowi Christianowi Huygensowi przypisuje się odkrycie porywania w 1656 r.,

kiedy to zaobserwował, jak wahadła w sposób naturalny synchronizują się w czasie. Zgodnie
z porywaniem, dominujący oscylator wciągnie w swoje rytmy otaczające go rytmy, powodując
ostatecznie wspólne poruszanie się rzeczy. Nasze ciała są również przystosowane do
porywania. Nasze dobowe rytmy snu i czuwania są regulowane przez światło; czujemy się
senni w ciemności nocy i budzimy się w promieniach słońca. Cykle menstruacyjne kobiet
często łączą się z cyklami księżycowymi i ze sobą nawzajem.
Dowody na tę zasadę występują także w przyrodzie. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film

Winged Migration lub po prostu byłeś zahipnotyzowany sposobem, w jaki ptaki latają razem,
byłeś świadkiem muzycznego wiatru w rytm. Machając skrzydłami w idealnej kolejności,
ptaki migrujące zużywają do 70 procent mniej wysiłku w porównaniu z lotem indywidualnym.
Trzepot skrzydeł w tym wspólnym rowku podtrzymuje podróż ptaków przez tysiące mil.
Pomyśl tylko, co możesz zrobić, mając 70 procent więcej energii. Lekcja jest głęboka.
Wspólne poruszanie się w rytmie to najłatwiejszy sposób na pokonanie dystansu.
Cienista strona rytmu porywania

ma również swoje wyzwania. Możemy nie doceniać mocy rytmu i
potencjału wciągnięcia w coś, z czego nie możemy się wydostać. Jeśli
kiedykolwiek poszedłeś do pracy i poczułeś się wciągnięty w negatywną
energię narzekań współpracowników, doświadczyłeś poczucia porwania.
Niebezpieczeństwo polega na utracie własnego rytmu przez wciągnięcie w
stagnację. Medycyna rytmu pomaga na nowo skalibrować nasz rytm,
przywrócić i odnowić poczucie siebie oraz znaleźć ten wewnętrzny rytm,
który tylko my możemy zagrać.
Możemy też utknąć w rytmie i trudno będzie nam go zmienić. Mocne rowki są trudne
do złamania. Zmiana wzorców i nawyków w życiu jest jak pójście pod mocny rytm. Możemy
utknąć w rytmie kłótni lub zagubić się w niezdrowym rytmie. Podobnie jak w muzyce,
potrzebujemy chwili ciszy, aby oczyścić historię przeszłego rytmu i stworzyć nowy beat. W
ten sposób rytm i cisza, jako bieguny w muzycznym kole medycyny, wspierają się wzajemnie.
Potem są zmiany tempa. Kiedy tempo jest zmienne, zarówno w muzyce, jak i w życiu,
często trudniej jest zwolnić (ritardando) niż przyspieszyć (accelerando). Czy to brzmi
znajomo? Tempo często przyspiesza, aby wywołać wzrost energii i zwalnia, aby stworzyć
uspokajający spokój, który zaprasza nas do środka. Zmiany tempa wpływają na taniec, rytm
i nasze życie na co dzień. Wyzwaniem dla ciemnej strony rytmu jest rozpoznanie porywania,
blokowania rytmu i zmian tempa oraz umożliwienie sobie bycia orkiestratorami naszego
własnego nowego rytmu.
Nauka o rytmie Od prostego aktu

chodzenia po twórcze piękno tańca, rytm przemawia do naszych ciał i wyraża nasz
wrodzony rytm. Jest to głęboka biologiczna i neurologiczna ścieżka, do której możemy
uzyskać dostęp w celu uzdrowienia, wzrostu i rozwoju.
Rytm i rehabilitacja Centrum Badań

Biomedycznych w Muzyce na Uniwersytecie Stanowym w Kolorado, prowadzone przez dr
Michaela Thauta, poczyniło ogromne postępy w badaniach nad porywaniem. Tutaj również
uzyskałem tytuł magistra. Więcej informacji na temat centrum można znaleźć na stronie
colostate.edu/dept/cbrm.
Zespół Thauta tworzy neurologiczny model muzykoterapii oparty na mechanizmach
porywania, które łączą rytm z naturalną rytmiką organizmu. Odkryli, że rytm może
stymulować uszkodzone obszary mózgu, które w innym przypadku byłyby nieosiągalne. Ich
pierwotnym obszarem badań było chodzenie, czyli chód. Odkryli, że po włączeniu
metronomu bijącego w tempie odpowiadającym normalnemu wzorcowi chodu badanych,
chód badanych poprawił się w trzech obszarach – rytm, prędkość i krok
długość. Odkrycie to zostało następnie z powodzeniem zastosowane u pacjentów

poddawanych fizjoterapii.
W przełomowym badaniu zespół Thauta wykazał, że rytm znacząco i natychmiast
poprawia wzorce chodu pacjentów z chorobą Parkinsona, którzy zazwyczaj cierpią na
szuranie i nierówny rytm chodu, a w skrajnych przypadkach czasami zamarzają i nie są w
stanie się poruszać.
Po ustaleniu podstawowego tempa chodu badanych zespół zapewnił muzykę o
dopasowanym rytmie. Muzyka natychmiast zapewniła pacjentom lepsze wyczucie czasu, a
chodzenie w rytm muzyki poprawiło ich chód. Przełom nastąpił, gdy badacze zwiększyli
rytm o 10 procent; w odpowiedzi chód pacjentów w naturalny sposób przyspieszył, bez
żadnego intensywnego treningu i wysiłku. Obecność rytmu pomogła poprawić długość
kroku, dystans i tempo chodu pacjentów.5 Zespół nazwał tę interwencję terapeutyczną
rytmiczną stymulacją słuchową (RAS).
Kiedy byłem na Uniwersytecie Stanowym w Kolorado, widziałem na żywo demonstracje

tego badania. To było jak oglądanie dziejących się cudów. Bez muzyki pacjenci poruszali się
niezdarnie i tracili równowagę, gdy w milczeniu przemierzali pokój. Kiedy jednak zaczął grać
rytm muzyki, natychmiast poczuli spokój i równowagę, ciągły przepływ i wdzięk, gdy szli w
takt rytmu. Zespół Thauta stworzył prostszą, bardziej naturalną i zdecydowanie
przyjemniejszą metodę rehabilitacji fizycznej. Dając pacjentom ścieżkę dźwiękową do
ćwiczeń w domu, badacze pomogli pacjentom przyswoić sobie muzykę, dając im piosenkę do
nucenia w myślach, aby aktywować ruch, gdy ich ciała zamarzły.
Zespół Thauta uzyskał podobnie pomyślne wyniki, testując RAS na innych populacjach
z zaburzeniami mózgu, które przeszły udar lub porażenie mózgowe. Ich odkrycia
doprowadziły do interesującego pytania o to, gdzie konkretnie w mózgu zachodzi porywanie.
Ponieważ choroba Parkinsona uszkadza wyższe obszary mózgu, Thaut zaczął zgłębiać
głębsze aspekty neurologii dolnych obszarów mózgu, w szczególności móżdżku. Jego
zespół odkrył, że ten starożytny „gadzi” obszar mózgu był kluczem do porywania.
Kiedy pacjenci usłyszeli rytm, wystąpił efekt podświadomości. Pacjenci nie musieli myśleć;
mieli naturalny impuls, by poruszać się w rytm6. Można powiedzieć, że rytm płynie bez
zastanowienia.
Zespół Thaut zbadał dalej, w jaki sposób rytm pomaga fizjologii organizmu zorganizować
się zgodnie z wytycznymi rytmu, synchronizując wiele złożonych podaspektów związanych
z ruchem. Rytm poprawia koordynację, tworząc cel rytmiczny. Ciało intuicyjnie wie, jak
wszystko ułożyć w jedną całość, poza naszą zdolnością „przemyślenia”. Bez rytmu organizm
stawał w obliczu zmęczenia z powodu nadmiernego wysiłku. Dzięki rytmowi ciało wiedziało,
kiedy włączyć impulsy wysiłku, a kiedy je wyłączyć. Schemat wysiłku i odpoczynku to
najlepsze wykorzystanie zasobów fizycznych, naturalny proces, który najlepiej odczuwamy
poprzez rytm.
Rozszerzając demonstrację Thauta dotyczącą dolnych obszarów mózgu zaangażowanych
w porywanie, zespół badawczy zajmujący się muzykoterapią przetestował grupowe
bębnienie z pacjentami chorymi na Alzheimera. Choroba Alzheimera to organiczna choroba
mózgu, która powoduje uszkodzenia w wyższych obszarach mózgu, gdzie przetwarzana
jest pamięć krótkotrwała i zadania poznawcze. Pomimo utraty pamięci i zamieszania, stan
pacjentów nie tylko zaczął grać na bębnach, ale z biegiem czasu ich stan się poprawił. Jest
to częściowo spowodowane ośrodkami porywania w nieuszkodzonej dolnej części mózgu –
móżdżku. Co zaskakujące, tydzień po tygodniu jakość gry na bębnach pacjentów
poprawiała się. Nawet przy chorobie mózgu wpływającej na pamięć pacjenci uczyli się.
Grupowe granie na perkusji dało izolowanym pacjentom doświadczenie społeczne,
możliwość wyrażania siebie oraz poczucie spełnienia i kontroli. Są to bardzo uzdrawiające
doświadczenia potrzebne w opiece nad osobami starszymi w ośrodkach dla seniorów.7
Pokonanie stresu
Najnowocześniejsze badania z zakresu psychoneuroimmunologii i medycyny ciała i umysłu
pokazują, że rytm może wzmacniać układ odpornościowy na poziomie komórkowym. Po
raz pierwszy badania naukowe potwierdziły, dlaczego rytm jest jednym z najstarszych
narzędzi medycyny muzycznej, które przetrwało próbę czasu.
W 2000 roku lekarz Barry Bittman przeprowadził pierwsze badania biologiczne

dotyczące wpływu grupowego bębnienia na układ odpornościowy. Wszyscy uczestnicy
eksperymentu byli zdrowymi osobami, które nie miały wcześniejszego doświadczenia
muzycznego ani gry na perkusji. W eksperymencie porównano trzy grupy: odpoczywającą
grupę kontrolną, która siedziała i czytała czasopisma, grupę słuchającą, która po prostu
słuchała muzyki grającej na perkusji, oraz grupę bębniarską, podczas której badani grali
razem rytmy pod przewodnictwem koordynatora bębna. Próbki krwi
wykonano przed i po godzinnym eksperymencie, aby przetestować kluczowe

wskaźniki układu odpornościowego, naturalnego systemu obrony naszego
organizmu przed chorobami i komórkami zakażonymi wirusem. Te badania krwi
obejmowały testy na dehydroepiandrosteron (DHEA), kortyzol, aktywność komórek
naturalnych zabójców (NK) i inne cytokiny uważane za koordynatorów układu odpornościowego.
Jednak nie wszystkie eksperymenty przebiegają zgodnie z planem. Po pierwszym
teście z bębnem Bittman nie stwierdził żadnych znaczących zmian w grupie
eksperymentalnej w porównaniu z grupą kontrolną. Następnie jego zespół
badawczy próbował różnych podejść do gry na bębnach, ograniczając mówienie
lub prowadząc grę na bębnach przez miejscowego szamana, ale nadal nie uzyskał
żadnych znaczących rezultatów. Należy zauważyć, że niektórzy badani zgłaszali,
że czują się lepiej i dobrze się bawią, ale nie zmieniło to ich biologii. W końcu
okazało się, że badani w rzeczywistości byli zastraszeni grą na bębnach. Niepokój
związany z występami i strach przed popełnieniem błędu lub utratą rytmu
powodowały wzrost ich stresu. Ten niepokój pchał biologię w złym kierunku.
Pracując z interdyscyplinarnym zespołem, Bittman opracował bardziej przyjazne
podejście do gry na perkusji – protokół nazwany później HealthRHYTHMS. Zaczął
od rytmu oddechu, aby uspokoić ludzi, dostrajając ich do ciała. Następnie
poprowadził grupę w rytmicznych lodołamaczach, bębniąc w rytm ich imion,
nawoływań i odpowiedzi, tworząc bębenkowy krąg swobodnej ekspresji i kierując
obrazami podczas gry na perkusji. Zadziałało: wyniki próbek krwi wykazały, że
nowy protokół grupowego grania na bębnach znacząco wzmacnia funkcje
odpornościowe na poziomie komórkowym. W ciągu zaledwie godziny badani
przekształcili swoją biologię, wzmacniając elementy naturalnego układu
odpornościowego organizmu i jednocześnie redukując biochemikalia, które mogą
prowadzić do chorób.8
W wyniku badania stworzono pierwszy oparty na dowodach protokół bębnów
i wykazano przewagę uczestniczenia w rytmie nad samym słuchaniem lub
„relaksem”. Powtarzając eksperyment w innej części świata, japońscy badacze
przetestowali grupę zestresowanych pracowników, pobierając próbki krwi przed i
po protokole grupowej gry na bębnach. Wyniki z powodzeniem powtórzyły badanie
Bittmana, ukazując międzykulturową prawdę o poprawiającym zdrowie wpływie
9
rytmu na organizm.
Podsumowując, badania te wskazują na wspólny temat. To właśnie aktywne
uczestnictwo w grze na perkusji pobudziło biologię. Zmiana naszego zdrowia
lub poprawa naszego dobrego samopoczucia wymaga aktywnej roli. Aktywna gra na perkusji
niesie ze sobą korzyści zdrowotne wynikające z ćwiczeń, wyrażania siebie oraz poczucia
koleżeństwa i wsparcia z innymi perkusistami w grupie. W badaniu wykazano także
dostępność rytmu, gdyż żaden z badanych nigdy wcześniej nie zajmował się muzyką.
Następnym razem, gdy nadejdzie sezon grypowy lub sezon alergiczny, być może
nadszedł czas, aby dołączyć do kręgu bębniarzy. Ilekroć potrzebujemy wzmocnić nasz układ
odpornościowy i zmniejszyć stres, możemy rozważyć bęben zamiast leku. Skuteczność jest
dobrze udokumentowana. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź amerykańską
wyszukiwarkę Drum Circle Finder pod adresem Drumcircles.net/circlelist.html.
Od czasu początkowego eksperymentu Bittmana przeprowadzono cztery dodatkowe
badania dotyczące gry na perkusji w grupie i wszystkie opublikowano w recenzowanych
czasopismach. Wykazano, że protokół grupowego bębnienia HealthRHYTHMS opracowany
na potrzeby eksperymentu Bittmana zmniejsza wypalenie zawodowe pracowników10,
zmniejsza złość u nastolatków przebywających w placówkach poprawczych11, poprawia
stan nastroju i aktywność seniorów12 oraz zmniejsza wpływ stresu u studentów
pielęgniarstwa w środowisku akademickim .13 Badania te w dalszym ciągu wskazują na
funkcjonalne wykorzystanie rytmu w różnych populacjach.
Ćwiczenie rytmu W
dziedzinie psychologii ćwiczeń bada się również wpływ rytmu na wydajność fizyczną. Muzyka
oczywiście zwiększa motywację do ćwiczeń, ale czy faktycznie poprawia naszą wydajność
podczas ćwiczeń na siłowni lub joggingu?
Doktor Costas Karageorghis, autor książki Inside Sport Psychology i kierownik grupy
badawczej ds. muzyki w sporcie i ćwiczeniach na Uniwersytecie Brunel, jest badaczem i
muzykiem grającym na pianinie i występującym w trio jazzowym rozsianym po Londynie.
Przygotowywał muzykę na żywo podczas masowych wydarzeń biegowych, takich jak
półmaraton w Londynie „Run to the Beat”. Po sukcesie swojego projektu związanego z
maratonem Karageorghis stał się artystą nagrywającym, tworząc nagrania dźwiękowe do
biegania, które opierają się na naukowych odkryciach dotyczących tego, w jaki sposób
muzyka może najlepiej poprawić wydajność naszego organizmu.
Karageorghis odkrył, że synchronizacja ruchu z tempem muzycznym przynosi
naprawdę wymierne korzyści. Pokazał, że gdy muzyka jest zsynchronizowana w rytmie z
tempem ruchu podczas ćwiczeń, 15
następuje procentowy wzrost wytrzymałości na bieżni w porównaniu z grupą kontrolną.14

Karageorghis odkrył również, że muzyka preferowana przez uczestników przyniosła
najbardziej znaczące korzyści. Wyobraź sobie, co możesz zrobić, mając 15% więcej energii
podczas treningu!
W innym badaniu Karageorghis porównał różne tempa muzyki przy różnych
poziomach intensywności ćwiczeń z osobami regularnie ćwiczącymi. Wyniki pokazały, że
średni do szybkiego zakres tempa od 125 do 140 uderzeń na minutę był idealny do ćwiczeń
w zakresie ćwiczeń w zakresie od 40 do 90 procent maksymalnego tętna.15 Tempo zrobiło
prawdziwą różnicę. Pomyśl tylko o „Thrillerze” Michaela Jacksona w średnim tempie i „La
Bamba” Ritchiego Valensa w szybszym tempie. W większości przypadków przy przeciętnym
treningu najlepiej jest dopasować tempo rytmu do ruchu.
Te badania naukowe dają wiarygodność co rdzennych kultur

Zawsze wiedziałem: gra na perkusji to potężne lekarstwo dla organizmu.
Duch Rytmu Rytm jest

wpleciony w korzenie duchowości na całym świecie. Według starszych Navajo: „Bęben jest
ulubionym instrumentem Stwórcy. Dlatego każdemu serce bije.”16 Podobnie wielki
nigeryjski mistrz perkusji Babatunde Olatunji napisał pieśń „Jestem bębnem. Ty jesteś
bębnem. Jesteśmy bębnem.”17 Rytm ma silną duchową symbolikę dla szamanów, którzy
jeździli na swoich
bębnach, jakby podróżowali konno do niewidzialnych królestw wyższych i niższych
światów, gdzie gromadzili duchowych pomocników, przesłania i lekarstwa dla członków
plemię zmagające się z chorobą. Buddyjscy lamowie i mnisi grają na bębnach Chod podczas
ceremonii, które karmią demony i w ten sposób kontynuują starożytne szamańskie
korzenie. Jak mówi perkusista Grateful Dead, Mickey Hart: „Podekscytowanie, jakie
odczuwamy, gdy słyszymy uderzenia bębna, mówi nam, że jest to szkieletowy klucz
otwierający drzwi do królestwa Ducha”.18 Czy to w transie, czy w powtarzającym się rytmie,
wchodzimy do bramy do krainy między niebem a ziemią, sali tanecznej świata duchowego.
Kiedy po raz pierwszy odwiedziłem Japonię, byłem zdumiony dużymi bębnami taiko
w świątyniach buddyjskich i sanktuariach Shinto. Dowiedziałem się, że w całej historii
Japonii, a także w żywej tradycji praktykowanej dzisiaj, gra na bębnach taiko jest ścieżką
dźwiękową uroczystych zgromadzeń, takich jak organy kościelne w Europie
tradycje. Pracując w Japonii przez ostatnią dekadę, byłam zapraszana do tańca i gry na
bębnach podczas wielu wiejskich uroczystości i ceremonii. Od festiwali kwitnącej wiśni
Sakura Matsuri po sierpniową ceremonię ku czci przodków podczas festiwalu Bön – wszystkie
elementy zawierają element gry na perkusji, który wykorzystuje specyficzne rytmy, aby
przywołać duchy i naturę. Japońscy perkusiści taiko mówią: „Dźwięk bębna wzywa bogów
na Ziemię, aby świętować”.
Bęben wzywa plemię i w wielu tradycjach podtrzymuje puls ceremonii. W rytuałach
rdzennych Amerykanów, Afryki, Brazylii i Ameryki Południowej bęben reprezentuje bicie
serca rytuału. W dużej części Afryki bębny namaszczają poczucie świętości, czy to w
świątyni, w kościele, czy częściej w ceremonialnej przestrzeni na łonie natury. Rytm tworzy
natychmiastową świątynię. Gdziekolwiek gra się na bębnie z intencją lub modlitwą, tworzy
się przestrzeń sakralna.
Bęben Śiwy
W tradycji hinduskiej Shiva Nataraja, władca tańca, reprezentuje rytm. Bóstwo to uosabia duchową symbolikę
bębna jako świętego instrumentu. W jednej ręce Śiwa trzyma dwugłowicowy bęben z klepsydrą, damaru ,
który odmierza czas wszechświata. Z drugiej strony jest płomień, przypominający nam o twórczym ogniu i
żarze pasji przywoływanym poprzez rytm i taniec. Rytm, który wyznacza czas i porządkuje wszechświat, jest
także wezwaniem do tańca.
Rhythm of the Goddess Jako

perkusistka i koordynatorka kręgu bębniarzy często czułam, że mam przewagę liczebną
we współczesnym, zdominowanym przez mężczyzn świecie bębnów. Następnie spotkałam
i studiowałam u Layne’a Redmonda, wielokrotnie nagradzanego perkusisty, którego badania
śledziły historię gry na perkusji przez kobiety. Poznałem także Allessandrę Belloni, która
gra na włoskim tamburynie i kontynuuje tradycję świętej kobiecej gry na bębnach podczas
ceremonii ku czci Czarnej Madonny.
Poprzez swoje książki, nagrania i koncerty te kobiety odegrały kluczową rolę w przebudzeniu
boskich kobiecych rytmów uzdrawiania na całym świecie. Dzięki nim poczułam się
połączona ze świętym i kobiecym korzeniem
rytm, który pomógł mi wyjść na świat jako kobieta i perkusista.
Według szeroko zakrojonych badań Redmonda często przedstawiano boginie sprzed

wieków trzymające bębny. Zwraca uwagę, że przez tysiące lat bęben ramowy, czyli
tamburyn, zawsze znajdował się w rękach kobiet wykonujących taniec sakralny, bębniących
w procesjach, a nawet grających przed boginiami takimi jak Hathor, Bast czy Astarte. Dalsze
dowody na to powiązanie pochodzą ze starożytnego posągu z Ur (dzisiejszy Irak)
przedstawiającego kobietę trzymającą bęben ramowy, datowanego na lata 2000–1900 p.n.e.
Według Redmonda: „Zawsze uważano, że dzwonienie metalowych dźwięków i dźwięk

bębna oczyszczają, ogłaszają i głoszą obecność boskości”20. Jednym z pierwszych
perkusistów, którego imię zostało zapisane, jest kobieta — Lipashu, wnuczka sumeryjskiego
króla Mezopotamii, który około dwa tysiące lat temu grał na bębnach w Świątyni Księżyca.
Chociaż niektórzy ludzie lubią potężne siły, inni postrzegają te siły jako niosące ze
sobą poczucie zagrożenia. Ponieważ gra na bębnach była wykorzystywana podczas
ceremonii związanych z naturą, przez wielu uznawana była za praktykę „pogańską” (z
negatywnymi konotacjami). Rosnąca w siłę religia rzymskokatolicka właściwie zabraniała
kobietom grania na bębnach. Mimo to kobiety nie chciały zaprzestać gry na bębnach,
szczególnie podczas narodzin noworodków i podczas ceremonii pogrzebowych.21 Te same
obawy przed siłą rytmu skłoniły właścicieli niewolników do odbierania afrykańskim
niewolnikom bębnów. i doprowadził kościoły katolickie i protestanckie do wprowadzenia
zakazu gry na bębnach. Dzisiejsze odrodzenie się duchowego bębnienia przezwyciężyło te
wyzwania, po raz kolejny nadając bębnowi jego ważną rolę w duchowości.
Rozstanie się mórz W

Biblii istnieje przejmująca historia, której początki datuje się na rok 1500 p.n.e. i jest
powszechnie nazywana rozstaniem Morza Czerwonego. Według Księgi Wyjścia Mojżesz
prowadził Izraelitów do „ziemi obiecanej”, ścigany przez faraona. Kiedy stanęli w obliczu
impasu na brzegu Morza Czerwonego, wyglądało na to, że będą musieli zawrócić. Ale
potem Mojżesz w cudowny sposób rozdzielił morze i przeszli, uciekając przed porywaczami,
gdy morza zamknęły się przed armią faraona. Według Księgi Wyjścia 15:20,
Miriam, prorokini i siostra Mojżesza, wzięła do ręki bęben, a wszystkie kobiety poszły za
nią, grając na bębnach i tańcząc. Izraelici wyrazili swoją duchową wdzięczność i świętowanie
za pomocą medycyny bębnowej. Mir iam grała na swoim bębenku, często tłumaczonym
jako „tamburyn”, i wszystkie kobiety zrobiły to samo.
Obiecana kraina rytmu istnieje w nas. Dzięki medycynie rytmu zostawiamy umysł za
sobą i wracamy do zasobu wiedzy, który jest strażnikiem rytmu. Rytm ciągnie nas do
przodu, pokonując pozornie nieprzejezdne wody. Kiedy dotrzemy do „ziemi obiecanej” rytmu
naszego serca, świętujemy.
Matka Ziemia
Bicie bębna łączy nasze serca z Matką Ziemią. Śpiew w kręgach ziemskich mówi: „Z duszy ziemi coraz częściej
dochodzi bicie w bęben”. Szczególnie w rozumieniu rdzennych Amerykanów ziemia jest biciem serca. Jak
opisuje wódz Lakotów Czarny Łoś:
Dziękuję za Święty Bęben, którego

okrągła forma reprezentuje cały Wszechświat.
Którego miarowe, mocne bicie
jest Pulsem serca bijącego
w centrum Wszechświata.22
Body Temple
Arthur Hull, ojciec ruchu bębnów, często mawia: „Bęben jest jak nasze ciało; skóra
naciągnięta na muszlę”23. Bicie serca w świątyni naszego ciała jest bębnem na ołtarzu
naszego życia. Nasze ciała stają się miejscem doświadczania sakralnych rytmów obecnych
w świętości życia. Unosi nas tam rytm bębna.
Jako perkusista biorący udział w całonocnej ceremonii Długiego Tańca dla kobiet,
dowiedziałem się, jak rytmy wpływają na tancerki poruszające się w świętej intencji.
Gabrielle Roth, pionierka twórczyni Pięciu Rytmów, stworzyła ruchową praktykę modlitwy,
która łączy ludzi ze świątynią ciała. Zawiera rytmy płynące, staccato, chaos, liryczne i
bezruchu. Wkładając ciało
ruchu, wykorzystując każdy z tych rytmów, możemy „uziemić” umysł (i ducha), łącząc go z
powrotem z ciałem. Świątynia ciała jest miejscem duchowej ekspresji, a rytm jest bramą.
Medycyna rytmu — medycyna bębna Dzięki medycynie bębna

uzdrowienie następuje w wyniku zbieżności nauki i ducha; zasada porywania spełnia
duchową esencję bębna.
Najważniejszą rzeczą, jakiej byłem świadkiem w ciągu ponad piętnastu lat prowadzenia
warsztatów, jest to, że bęben pojawia się, gdy ludzie się zmieniają. Silna obecność i wibracje
bębna często leżą u podstaw poczucia odzyskiwania mocy podczas gry na perkusji.
Prowadząc kręgi bębniarskie zarówno podczas odosobnień związanych z rozwojem
osobistym, jak i w miejscach wielkich tragedii i traum, widziałem, jak bęben angażuje nawet
najbardziej opornego uczestnika i uwalnia emocjonalny i fizyczny ból trzymany w ciele.
Ostatni raz tańczyłeś Podczas mojej
drugiej podróży do Iraku prowadziłem krąg bębniarzy w schronisku dla kobiet. Tam,
pomimo początkowego oporu, kobiety zaczęły grać na bębnach, co ostatecznie skłoniło ich
do wstania i tańca, niektóre po raz pierwszy czas po dziesięciu latach odrzucenia przez swoje
plemiona i rodziny.
Kiedy dotarłem do schroniska, wszedłem do salonu, gdzie kobiety siedziały w kręgu.
Nosili tradycyjne nakrycia głowy i długie spódnice. Po raz pierwszy widziałem blizny
powstałe w wyniku „palenia miłosierdzia” – gdy kobiety są podpalane za przynoszenie
wstydu lub hańby rodzinie. W przypadku innych blizny, w tym wewnętrzne rany spowodowane
znęcaniem się i utratą powiązań plemiennych, były bardziej ukryte.
Do kręgu bębnów podszedłem z dużą wrażliwością. Zacząłem od częstowania kobiet

małymi shakerami i grałem na irackim bębnie. Opór powoli słabł, gdy nieświadomie stopy
zaczęły tupać. Zaczęło pojawiać się kilka uśmiechów. Podałem kobietom bębny i powoli
kilka z nich zaczęło grać.
Wszystko zmieniło się w oszałamiającym momencie, kiedy kobieta, która miała
najpoważniejsze blizny pooparzeniowe na twarzy, rękach i ramionach, chwyciła za
największy bęben i zagrała. Jej oświadczenie odwagi rozpaliło ogień przyzwolenia w naszym
kręgu, a wszystkie kobiety chwyciły za bębny i dołączyły do niej. W ciągu kilku minut kilka
kobiet wstało i zaczęło tańczyć, zakładając ramiona w tradycyjny sposób
Kurdyjski taniec liniowy, gdy poruszali się po pokoju. Nie mogłam uwierzyć w
poziom radości i dystans, jaki przebyliśmy podczas przemiany ponurych twarzy w
uśmiechnięte i śmiałe. Energetyczny taniec doprowadził do śpiewu i kolejnych
tańców, dopóki strażnicy nie poprosili, żebyśmy się uspokoili.
Gdy rytmy powoli zanikały, widziałem łzy płynące nawet przez iskierki w
oczach kobiet. Wszyscy usiedliśmy i wzięliśmy kilka oddechów. Próbowałem
ograniczyć mówienie, ale uznałem, że ważne jest przetworzenie tego
doświadczenia, więc zapytałem ich za pośrednictwem tłumacza, jak się czują.
Głowy pokiwały głowami, a uśmiechów było więcej. Ale chciałem zejść głębiej.
Zapytałem: „Kiedy ostatni raz tańczyłeś?”
Jedna kobieta podniosła osiem palców. Nie tańczyła od ośmiu lat.
Inna kobieta podniosła wszystkie dziesięć palców. Inne głowy pokiwały głowami. Byłem zszokowany.
Biorąc pod uwagę, że rytm i taniec były tak ważną częścią życia Kurdów, nie
mogłam sobie wyobrazić bólu życia bez medycyny ruchu i rytmów tańców. Tutaj
na nowo odkrywali swój rytm i wzmacniali swoją duszę poprzez bęben. Kiedy
wychodziłem ze schroniska, wszystkie kobiety dziękowały i całowały mnie,
czasem trzy lub cztery razy, naprzemiennie dotykając mojej twarzy policzkami, co
wydawało się być rytmem i tańcem samym w sobie.
Przyciągnięty do pulsu
Przyciąganie magnetyczne bębna przełamuje opór i powszechne bariery, które
blokują naszą własną podróż uzdrawiania. Rytm wyłącza umysł i przywołuje
pierwotną intuicję ciała. Pracując w ośrodkach odwykowych od narkotyków i
alkoholu, wielokrotnie widziałam, jak organizm jest ciągnięty do pulsu.
Pacjenci oporni, którzy siedzieli poza kręgiem bębna z rękami skrzyżowanymi na
piersi, jednocześnie nieświadomie tupali stopami.
Nawet gdy mówili na głos: „Nie robię tej głupiej rzeczy na bębnach”, ich stopy
już angażowały się w rytm.
Czasami umysł opiera się temu, co wie ciało. Umysł może być wypełniony
oporem lub strachem, ale ciało zna lekarstwo bębna.
Kiedy po raz pierwszy przyniosłem zestaw Healing Drum Kit do sklepów
spożywczych Whole Foods Market, przeprowadziłem demonstracje, oferując
bezpłatne próbki rytmu. Siedziałam w dziale Całe Ciało, obok stojaków z
witaminami, grając uzdrawiające rytmy. Kupujący przechodzący obok byli
natychmiast przyciągani do rytmu, nieświadomie stukając rękami w wózki sklepowe lub nawet id
rowek. Niektórzy ludzie odwracali się i odchodzili, napędzani swoim wątpiącym

umysłem, podczas gdy inni przychodzili i doświadczali oczyszczającego momentu,
odkrywając, że nawet oni potrafią grać na bębnach. Dostrój się do mądrości
swojego ciała i podążaj w stronę pulsu, który cię wzywa.
Dobre wibracje
Medycyna bębnów wykracza poza potężny dźwięk uderzenia bębna i sięga do
jego fizycznych wibracji. Dzięki wibracjom bęben może służyć do łagodzenia
bólu lub aktywowania energii w komórkach naszego ciała. Kiedyś prowadziłem
program gry na perkusji dla pacjentów (i ich opiekunów), którzy musieli zmierzyć
się z wyzwaniem, jakim jest stwardnienie rozsiane. Wykorzystując wibracje bębna,
pokazałem, jak bębnić po ciele tam, gdzie jest to potrzebne. Kiedy opiekun i
partner mężczyzny na wózku inwalidzkim bębnił po biodrach, zeznał, że po raz
pierwszy od trzech miesięcy poczuł krążenie w swoim ciele. Para zabrała bęben
do domu i kontynuowała praktykę, podczas gdy on zaczął czuć ruch energii w
nogach.
Podjęte przez
Trance Bębnienie i rytm mają szczególną moc w obszarze transu. Powtarzanie
wzorów rytmu stwarza wrażenie okręgu – wirującego jak czakra, obracającego
się jak derwisz. Kiedy bębnimy przez dłuższy czas, szczegóły życia zanikają, a
my wpadnij w trans, bez myśli i umysłu. Wiesz, że jesteś w tym miejscu,
ponieważ tracisz poczucie czasu. Mijają godziny, a ja mam wrażenie, że to
minuty.
Rytm ma potężną historię jako narzędzie do wywoływania transu podczas
ceremonii, opętania i hipnozy. Prace Allessandry Belloni pomogły zachować i
zarejestrować rytmy używane do uzdrawiania podczas starożytnych włoskich
ceremonii znanych jako tarantella . W swojej książce Rytm jest lekarstwem
Belloni wyjaśnia, w jaki sposób proces powtarzania rytmu w połączeniu z tańcami
ku czci Czarnej Madonny został wykorzystany do stworzenia ceremonii transu,
dzięki którym kobiety uzdrawiały. Trzymając gigantyczne bębny ramowe z
dźwiękami przypominającymi tamburyny, perkusiści otoczyli chorą osobę. Grali
ceremonialne rytmy i melodie, aż do momentu uzdrowienia; czasami trwało to
całymi dniami. Dziś ta starożytna praktyka może być
dostępne w naszym własnym bębnieniu. Jak to często bywa spontanicznie w kręgach

bębniarskich, siła grupowego rytmu potrafi wprowadzić w stan transu.24
Bądź w tej chwili

Jako narzędzie dobrego samopoczucia, jednym z najważniejszych aspektów medycyny
bębnowej jest podstawowe duchowe nauczanie bębna: jeśli będziesz myśleć za dużo,
schrzanisz. Dotyczy to każdego naturalnego ruchu ciała – jeśli pomyślisz o każdym
kroku podczas chodzenia, potkniesz się. Gra na bębnach to ostateczna strategia „bycia
tu i teraz”, dezaktywacja wędrówek umysłu w przeszłość lub przyszłość. Musisz być tu
i teraz; w przeciwnym razie Twoja gra ucierpi. Uderzenie bębna przywołuje twój
umysł do chwili „teraz”, tak jak metronom wzywa ciało do pójścia w rytm. Porywamy
nasze umysły do rytmu teraźniejszości, a gra na bębnach staje się aktywną medytacją.
Pełne koło Być może

medycyna perkusyjna jest przyczyną szybko rozwijającego się ruchu bębnów na całym
świecie, w ramach którego różnorodni ludzie gromadzą się w celu rekreacji, zabawy,
budowania społeczności i sięgania do korzeni rytmu w celu zapobiegania zdrowiu i
budowania społeczności. Według magazynu My Generation wydawanego przez AARP
kręgi bębniarskie to „jedny z najszybciej rozwijających się holistycznych trendów
zdrowotnych w Ameryce”.25 Zaraźliwa energia bębna nawet dzisiaj przyciąga całe
plemię do gromadzenia się. W kręgu bębnów panuje poczucie równości i inkluzywności.
Wszyscy potrzebujemy wspólnoty, kreatywności i energii. Wszyscy są mile widziani i
każdy może to zrobić. Krąg bębnów jest zbiorowym pojemnikiem do wyrażania
siebie.
Prowadzenie kręgu bębnów ma swoje lekarstwo. W kręgu bębnów ciało
facylitatora staje się dyrygentem i odzwierciedla rytm grupy. W mojej pracy po
huraganie Katrina w parafii św. Bernarda w Luizjanie moją podstawową metodą
uzdrawiania za pomocą kręgu bębna było zaproszenie do przekazania pałeczki.
Pozwoliłem każdemu po kolei prowadzić krąg bębnów. Kiedy każda osoba stała
pośrodku bębnienia, można było zobaczyć, jak posiadanie mocy do przewodzenia
wpłynęło na jej ciało. Niektórzy tańczyli, inni dawali kreatywne wskazówki w postaci
głośnych lub cichych modulacji dynamicznych. W prostym akcie
zatrzymując grupę w jednym zgodnym 4–3–2–1–STOP, osoby, które straciły

wszystko, zaczęły odczuwać poczucie siły.
Podobnie w Iraku, gdzie od dawna używano bębna podczas wojny do
sygnalizowania wezwań żołnierzy, grupa, którą szkoliliśmy, prowadziła koła
bębnów, które przekształcały bębny wojny w bębny pokoju. Praktyka wzajemnego
przewodzenia i podążania za sobą, pomimo historii wojny, stała się potężną
metaforą nowego paradygmatu komunikacji w Iraku.
Refren końcowy
Od mądrości starożytnych po współczesną naukę, korzenie rytmu pozostają. Rytm
jest w Tobie: w Twoim ciele, zmiany tempa i synchronizacja życia. Być w rytmie to
czuć puls życia. To wrodzone połączenie ciała i rytmu jest siłą uzdrawiającą, z
której wszyscy możemy skorzystać – w celu uzyskania duchowości, uzdrowienia i
dostępu do korzeni rytmu, które są wspólnym pulsem ludzkości.
PRZEWODNIKI W ZAKRESIE MEDYCYNY RYTMU
Te praktyki z przewodnikiem wprowadzają uzdrawiającą medycynę rytmu do Twojego

ciała i życia. Poświęć kilka chwil na dostrojenie się do swojego ciała. Gdzie odczuwasz
napięcie, które wymaga uwolnienia? Gdzie potrzebujesz uzdrowienia lub energii? Czy
jesteś gotowy zatańczyć i stworzyć nowy rytm w swoim życiu?
Nazywam te praktyki RDA – zalecanym dodatkiem na grę na perkusji.
Poznaj te przepisy na rytm i zobacz, co Ci odpowiada. Pierwszy zestaw ćwiczeń polega
na świadomym słuchaniu, natomiast drugi zestaw zachęca do grania lub tańca
swojego rytmu poprzez ekspresję. Ciesz się praktykami osobistej transformacji,
zdrowia i dobrego samopoczucia i odkryj rytm, który rezonuje w twoim własnym ciele.
Wskazówki dotyczące świadomego słuchania
Słuchanie swoim ciałem

(Wszystkie utwory z playlisty rytmicznej)
Od kinestetycznego odczuwania rytmu w przewodnictwie kostnym po sposób, w jaki
uderzenie bębna pobudza układ motoryczny – całe ciało „słucha” rytmu. Rytm często
stanowi tło w muzyce; ale poprzez świadome słuchanie możesz wysunąć to na
pierwszy plan. Na liście rytmicznej wybrałem nagrania, w których występują zespoły
perkusyjne bez śpiewu i innych instrumentów, aby pomóc Ci poczuć prymat rytmu.
Chociaż Twoje uszy mogą nie być przyzwyczajone do słuchania muzyki na bębnach,
Twoje ciało rozpozna to pierwotne uczucie.
Zacznij od poświęcenia kilku chwil na przygotowanie się na przyjęcie rytmu.

Pozbądź się stresu i pozwól ciału się zrelaksować. Oddychaj głęboko i wydychaj
uwalniający dźwięk. Stań się otwartym naczyniem, na które rytm wpływa do Twojego
ciała. Ustaw intencję zaproszenia rytmu do określonej części ciała. Kiedy pracuję z
grupami, ludzie mówią na głos: „Zapraszam uzdrowienie rytmu do pustej części
mojego ciała”; następnie każę im położyć ręce na tej części ciała, aby kierować
energią rytmu podczas słuchania.
Możesz skorzystać z zaprojektowanej przeze mnie playlisty rytmicznej lub wybrać własne
ulubione rytmy.
Słuchając muzyki, zacznij od siedzenia w całkowitym bezruchu. Oprzyj się
pokusie poruszania się w rytm. W ten sposób możesz ominąć automatyczne ścieżki
pomiędzy ciałem a rytmem, co umożliwi głębsze uzdrowienie. Zamiast po prostu
wystukiwać do rytmu, pozwól rytmowi dotrzeć do Twojego ciała. Niech Cię to
zaskoczy. Poczuj, która część Twojego ciała reaguje. Może być subtelny, jak brzuch,
rzepki lub ramiona. Pozwól swojemu ciału nabrać rytmu tam, gdzie najbardziej go
potrzebuje. Stopniowo poruszaj ciałem w rytm muzyki lub po prostu usiądź
spokojnie i delikatnie pulsuj w rytm. Uwolnij swoje ciało, aby żyło w rytmie na swój
własny sposób.
Świadomość rytmu
Zagraj w grę polegającą na słuchaniu rytmu wokół ciebie. Zwróć uwagę na wyjątkowe
pukanie do drzwi kolegi w biurze lub rytm śmiechu dziecka.
Od usłyszenia, jak ktoś stuka długopisem po biurku, po zobaczenie grup ludzi
poruszających się w rytmie – dostrzeż rytm wszędzie. Kiedyś stałem na światłach
za miejscem, w którym zapalało się zielone, bo kołysałem się w rytm kierunkowskazu.
Dostrzeż rytm życia i dołącz do tańca.
Rozwijaj świadomość rytmu życia. Zacznij zauważać momenty porywania i
synchroniczności między ludźmi i naturą. Uświadamiając sobie, jak często rytmy
łączą się w sposób naturalny – jak często rytm zdarza się tobie, wokół ciebie i przez
ciebie – możesz zacząć rozpoznawać prawdziwy taniec życia, który toczy się w
naturze lub między ludźmi.
Smak tradycji
(ścieżki 2, 4, 6)
Nagrania te (Kakilambe, Merengue, shiko) podkreślają tradycyjne rytmy grane w
celach ceremonialnych, rytualnych i leczniczych. Kakilambe (utwór 2) i shiko (utwór
6) to rytmy afrykańskie, natomiast merengue (utwór 4) to afro-kubański latynoski
rytm. Zbudowane z bogatych, rytmicznych orkiestr składających się z wysokich i
niskich bębnów, grzechotek, dzwonków, tamburynów, a nawet gadających bębnów,
rytmy te przywodzą na myśl linię bębnów i starożytne nawoływanie bębnów.
Poznaj starożytne korzenie rytmu w muzyce świata, które są nadal praktykowane

w żywych tradycjach. Czy czujesz, jak współczesne rytmy wyewoluowały z tych
głębokich źródeł?
Masaż bębnem
Masaż bębnem pozwala ciału głęboko słuchać w akcie odbierania wibracji
bębna. Opiszę praktyki zarówno samodzielnego masażu, jak i masażu bębnem
innej osobie. Wielu masażystów i pracowników branży energetycznej zaczyna
od masażu bębnowego, aby rozluźnić swoich klientów. Radzę najpierw poćwiczyć
na sobie lub znaleźć kogoś, z kim będziesz mógł pracować na zmianę. Aby
zobaczyć film o masażu bębnowym, wyszukaj go na youtube.com/ubdrumcircles.
Wybierz bęben obręczowy lub ramowy o głębokim brzmieniu. Używam

bębna Remo Buffalo. Im większa średnica bębna, tym niższy jest jego skok;
Używam bębna czternasto-, szesnastocalowego. Polecam używać miękkiego
ubijaka i grać na bębnie blisko, ale nie dokładnie na środku. Dzieje się tak,
ponieważ środek jest punktem, w którym rezonans zanika, tworząc stłumiony
dźwięk. Spróbuj grać nieco poza środkiem, a usłyszysz słodki punkt, w którym
bęben naprawdę śpiewa.
Umieść bęben w odległości około dwóch cali od ciała, ale tak, aby nie
dotykał ciała. Kluczem jest trzymanie bębna tak, aby spód bębna (po przeciwnej
stronie niż gra na naciągu) był skierowany w stronę ciała. W ten sposób
wibracje docierają do ciała. Graj prosty puls w wygodnym tempie. Podczas
automasażu poczuj energię i wibracje na swoim ciele – ultradźwięki dźwiękowe.
Możesz skoncentrować się na jednym obszarze lub wykonać całkowite
oczyszczenie ciała za pomocą bębna, trzymając go nad głową, a następnie
bębniąc w przód ciała.
Wykonując masaż bębnem innej osobie, trzymaj bęben tak, aby wibrował
w jego stronę. Zacznij od głowy osoby i kieruj się w dół; następnie powtórz na
plecach, od stóp do głów. Zapytaj, gdzie dana osoba potrzebuje więcej energii i
bębnaj trochę dłużej tam, gdzie jest to potrzebne.
Stworzyłem praktykę grupową, w której wszyscy stoją twarzą w lewo i masują
bębnem plecy osoby z przodu, jednocześnie otrzymując masaż od osoby z tyłu.
Miałem też jedną osobę stojącą pośrodku, otoczoną przez perkusistów, aby
stworzyć bardzo dobre wrażenie
potężny masaż bębnem masowym. Bądź kreatywny i naucz się pozwalać swojemu
organizmowi otrzymać lekarstwo bębna.
Wskazówki dotyczące odciągania pokarmu
Bicie serca
Teraz nadszedł czas, aby wyciągnąć bęben lub inny instrument perkusyjny i być
rytmem. Bębnienie osadza nas w naszych ciałach, dostrajając nas do bicia serca,
które jest wewnętrznym bębnem. Kiedy musisz zwolnić, poświęć trochę czasu, aby po
prostu odtworzyć puls na bębnie. Ten prosty rytm jest grany godzinami podczas
ceremonii indiańskich. Jest pulsem społeczności i kotwicą śpiewu. To właśnie porywa
społeczność w rytm bicia serca ziemi.
Dostrój się do swojego serca, centrum miłości i życia w Tobie. Zacznij od
pobłogosławienia bębna, przesuwając otwartą dłonią po naciągu, szepcząc w
wyrazie wdzięczności i uznania starożytnej ścieżki bębna.
Ustaw swoją intencję na skupienie, ugruntowanie i zakorzenienie w rytmie. Poczuj
głębokie bicie serca swojej duszy.
Kiedy będziesz gotowy, połóż rękę na bębnie. Zacznij grać pulsem na swój
własny sposób. Może to być rytm przypominający „lub-dub, lub-dub” lub ciągły
puls. Stopniowo pozwól rytmowi rosnąć i zmieniać się, aż stanie się bardziej wyrazem
Ciebie.
Bądź rytmem — zostań bębnem

(ścieżki 10 i 11)
Dołącz do tych nagrań do odtwarzania z UpBeat Drum Circles („Reviving Rhythms” w
metrum podwójnym, „Beauty Groove” w metrum potrójnym), które zostały specjalnie
zaprojektowane, aby pomóc Ci w porywaniu mocnym, pulsującym bębnem basowym
i dzwonkiem lub grzechotka. Kontrast wysokich i niskich dźwięków perkusyjnych
pomoże Ci wpaść w rytm. Głębokie wciągnięcie zajmuje około czterech minut, czyli
prawdopodobnie tyle samo, ile potrzeba na dezaktywację umysłu i przejście do ciała.
Często zalecam używanie słuchawek lub innego dobrego źródła dźwięku przy
odtwarzanych utworach, aby gra na perkusji nie przyćmiła muzyki. Zacznij od
słuchania muzyki. Poczuj to w swoim ciele. Przesuń swoje
ciało bez bębnienia. To przygotuje Cię na sukces, gdy zaczniesz dołączać do

rytmu. Dołącz do rytmu, grając najpierw puls, a następnie stopniowo oddalaj
się od siebie na tyle, aby stworzyć własny rytm.
Kluczem jest to: nie myśl! To jest trudniejsze, niż się wydaje. W moich
grupach ludzie często komentują, że w chwili, gdy zauważyli, że ich rytm
brzmiał dobrze, ta chwila myśli sprawiła, że stracili rytm.
Jest to potężna praktyka pozwalająca żyć chwilą i ufać, że Twój rytm się
sprawdzi. To kreatywność sprawia, że wzmacniasz swoje ciało.
Aby rozszerzyć tę praktykę na cały świat, dołącz do kręgu perkusyjnego. Istnieje wiele
cyfrowych narzędzi wyszukiwania, które pomogą Ci znaleźć krąg perkusyjny w Twojej okolicy –
na przykład Drumcircle.net lub remo.com/health oba mogą pomóc Ci znaleźć drogę.
Mojo w ruchu
(Wszystkie utwory)
Kreatywny ruch to jazz tańca, a rytm jest Twoim partnerem. Wyjdź ze swojej
głowy i wejdź do swojego ciała, tańcząc swobodnie do rytmów z playlisty
rytmicznej. Ten rodzaj ruchu nie jest ćwiczony i nie polega na podążaniu za
krokami. Nagrania w playlistie rytmicznej przekraczają cztery minuty,
pozwalając wpaść w rytm i przekroczyć próg zwątpienia. Bądź cierpliwy wobec
swoich doświadczeń, a rozwiną się one naturalnie. Możesz zastosować tę
praktykę, gdy wracasz z pracy do domu, gdy wstajesz rano lub gdy potrzebujesz
przerwy od nadmiernego myślenia. Powtarzając tę praktykę, zauważysz, że
ta sama piosenka za każdym razem wywołuje inny taniec. Tańcz w rytm
własnego bębna i rozbudź swoje emocje.
Modlitwa w
bębnie Jeśli chcesz przesłać energię komuś lub miejscu na świecie, bęben
może być Twoim partnerem w modlitwie. Przez stulecia modlitwa była
głównym sposobem użycia bębnów podczas ceremonii i osobistej praktyki
duchowej, wzywając bogów niebios lub cztery strony natury. Rdzenne kultury
od wieków wiedzą, jak kształtować swoje modlitwy w wibrację piękna
wytwarzaną w pieśni i rytmie.
Poświęć chwilę na rozpoczęcie od ustalenia swojej intencji. Skup swoją

modlitwę na wewnętrznym bębnie swojego serca. Zatrzymaj chwilę ciszy, aby
głębiej skupić swoją intencję. Jaki jest rytm osoby, za którą się modlisz? Jaki
rytm jest potrzebny: uziemienie i skupienie czy pasja i kreatywność?
Kiedy będziesz gotowy, zagraj rytm odzwierciedlający twoją intencję. Nie

bębnij fraz słownych; raczej wbijaj w czuły ton energii swojej modlitwy. Kiedy
skończysz, stopniowo łagodź swoją grę, powracając do ciszy. W ciszy, która
następuje po ostatnim uderzeniu, wyobraź sobie, że modlitwa zmierza tam,
gdzie jest potrzebna, dociera do osoby, miejsca lub twojego własnego serca.
PLAYLISTA Z ANOTAMI DLA RYTMU
Aby przesyłać strumieniowo tę muzykę, odwiedź SoundsTrue.com/MusicMedicine.
1. „Mountain Mist”, Glen Velez, Rhythms of Awakening Obudź

komórki swojego ciała w rytmie mistrza perkusisty Glena Veleza grającego na Remo
bodhrán, irlandzkim bębnie ramowym, któremu towarzyszą shakery, kości i harmonijka
ustna.
2. „Kakilambe in 6”, KDZ (The Drummers at Kripalu, na żywo), Nataraja (opracowanie:

Shiva Rea)
Kakilambe to zachodnioafrykański rytm taneczny. To nagranie ucieleśnia kobiecość, która
powoduje, że biodra kołyszą się w potrójnym metrum 6/8. Ten rytm zaczyna się od
108 uderzeń na minutę i stopniowo wznosi się, budując energię.
3. „The Whirler”, Layne Redmond, Invoking the Muse Wpadnij w

trans przywołując muzę tańca. Na starożytnych bębnach, tamburynach i trójkątach z
Bliskiego Wschodu gra się na dźwiękach ryczącego byka, który porusza się okrężnymi
ruchami, aby wytworzyć dźwięk. Pozwól swojemu ciału słuchać polirytmu potrójnych i
czterotaktowych podwójnych impulsów krążących razem.
4. „Arroz Con Merengue”, Pepe Danza, Drum Modlitwy Afro-

kubański rytm taneczny merengue spotyka się z saksofonem i chórem śpiewaków .
Posłuchaj subtelnego rytmu trójkąta, poczucia pauzy i pulsu, gdy następuje uderzenie
bębna, oraz emocji związanych z wymianą rytmów saksofonu i perkusji. Ciesz się
tym fantastycznym improwizacyjnym rytmem jazdy, który nawiązuje do pulsu rytmu
latynoskiego.
5. „Citric Motion”, Glen Velez, Rytmy przebudzenia

W złożonym rytmie wahającym się od sześciu do pięciu taktów, ten bogaty

polirytm zawiera święte połączenie dźwięków tamburynu, bębna ramowego
(smoły) i indyjskiego fletu bansuri , na którym gra Steve Gorn. Prosta pieśń na koniec
zaprasza głos do rytmu ciała.
6. „Shiko”, Geoff Johns, Bakongo!

Nagrany przez zespół Geoffa Johnsa, ten nigeryjski rytm jest stworzony do
tańca, pulsowania ciała w rytm. Dźwięk gadającego bębna można usłyszeć
dosłownie mówiąc w wysokościach małego dwugłowicowego bębna, na którym
gra się poprzez ściskanie go pod pachą w celu naprężenia i rozluźnienia
zewnętrznych strun. Ten porywający afrykański rytm, utrzymany w tempie 130
uderzeń na minutę, zawiera zespół bębnów i dzwonków. To czysty rytm!
7. „Naomba Ukuwe Mazuri”, Sen szamana, sen afrykański.

Zainspirowane podróżą do Kenii i Tanzanii, to nagranie utrzymane jest w
rytmie 6/8 i prowadzi do kołysania biodrami. Balofony, czyli ksylofony z
rezonatorami tykwy, łączą grzechotki, bębny i odgłosy zwierząt i
Natura.
8. „The Proclaimer”, Layne Redmond, Invoking the Muse Lśniący

dźwiękami trzech bębnów – tamburynu, Remo Tar-Rine i brazylijskiego
pandeiro – Layne Redmond wprowadza nas w rytm inwokacją głoszącą chwałę
muzy i rowek ciała. Poczuj ten interesujący puls, który ma wzór 3–3–2.
9. „Sekretny posłaniec”, Glen Velez, Breathing Rhythms.

Wsłuchaj się w dźwięki irlandzkiego bodhrána, grzechotek, wiolonczeli,
fletów pana i wypowiadanych sylab „Na Ka Ta Ri Ki Ta Ta Ka”. Do perkusisty
Glena Veleza dołączają wiolonczelista Eugene Friesen i panflecista Damian Dragichi.
Dostrój się do tajnego posłańca rytmu, który przemawia do twojego ciała.
10. „Reviving Rhythms”, Christine Stevens, The Healing Drum Kit Dołącz do rytmu
dzięki temu odtwarzanemu utworowi w średnim tempie, który pozwoli Ci wyrazić Twoją osobistą
ekspresję rytmiczną. Nagranie zostało zmiksowane specjalnie po to, abyś mógł do niego dołączyć
rytm z własnymi rzeczami lub tańczyć z ruchem mojo .
11. „Beauty Groove”, Christine Stevens, Drumming Up Diva — Women's Empowerment

Drumming To nagranie do
odtwarzania ma potrójny metrum lub rowek 6/8, dzięki któremu poruszasz biodrami
podczas tańca do muzyki. Możesz też grać razem z własnymi bęben lub ulubiony
instrument perkusyjny. Utwór ten zawiera słodką, improwizowaną melodię na flecie
i został nagrany z udziałem potężnego zespołu perkusistek!
Melodia: Lek na serce
Kiedy czujesz się przygnębiony i

nieobecny. Zaśpiewaj piosenkę, to
poprawi ci dzień. Oto czas,
aby krzyknąć. Zaśpiewaj piosenkę, to ci pomoże.
—ZIEMIA, WIATR I OGIEŃ, „ŚPIEWAJCIE PIEŚŃ”
T oto powód, dla którego nawet w miejscach wojny, cierpienia i strat śpiewane są pieśni
Śpiewaj dalej. Melodii, które żyją w naszych sercach, nigdy nie można odebrać.
Służą naszej potrzebie ekspresji, połączenia serca i uzdrowienia. Melodia mówi językiem serca.
Kiedy wróciłem z pracy w parafii św. Bernarda po huraganie Katrina w Nowym Orleanie,
doświadczyłem pewnego rodzaju depresji zwanej zmęczeniem współczuciem, która jest
powszechna u pracowników kryzysowych. Bycie świadkiem takiej dewastacji i depresji głęboko
mnie poruszyło. Nie mogłam się skoncentrować, miałam mało energii i czułam na sercu ciężar,
którego nie mogłam się pozbyć. Poczułam przemożne poczucie, że choć starałam się pomóc,
potrzeba o wiele więcej.
Mniej więcej tydzień później w mojej głowie zaczęło śpiewać proste zdanie: „Muzyki nie da
się zmyć”. Inspiracją do utworu był mężczyzna, którego poznałem, gdy śpiewałem dla ludzi
stojących w długiej, powolnej kolejce w biurze Federalnej Agencji Zarządzania Kryzysowego
(FEMA). Był muzykiem, który stracił w pożarze trzy gitary
huragan, ale podwinął rękaw, wskazał na tatuaż przedstawiający gitarę na ramieniu i

powiedział: „To jedyna gitara, której Katrina nie mogła zmyć”. Skinąłem głową,
wskazałem na jego serce i powiedziałem: „A to jest prawdziwy instrument kryjący się za
muzyką. Katrina też nie mogła mu tego odebrać.
Myślałam o tym, że nic nie jest w stanie zabrać nam muzyki. Żadnych wojen,
tragedii, konfliktów i ucisku. Usiadłam do pianina i zaczęłam śpiewać.
Słowa „muzyki nie da się zmyć” w końcu stały się piosenką. Mijały godziny. Z każdą linijką czułam, jak
ciężar spada z mojego serca i poczułam, że poprawia mi się nastrój. Śpiewałam, przeżywając uzdrawiające
chwile, kiedy pracowałam z ludźmi, którzy stracili wszystko, a którzy wciąż mieli nadzieję. Zadziałało; moje
objawy ustąpiły. Piosenka stała się lekarstwem, którego potrzebowałem – homeopatycznym lekarstwem na
lekarstwo pieśni w moim własnym sercu.
Wiele lat później, po mojej drugiej podróży do północnego Iraku w 2008 roku,
ponownie doświadczyłam zmęczenia współczuciem. W tym samym roku zwiedziliśmy
Muzeum Ludobójstwa Kurdów, które mieściło się w jednym z dawnych ośrodków tortur
Saddama Husajna. Doświadczenie to było szczególnie szczere, ponieważ nasza
tłumaczka, Lidia, faktycznie uciekła podczas zesłania w góry w 1992 roku, uciekając
przed torturami i obawiając się o swoje życie. Kiedy wróciłem do domu z Iraku, od razu
rozpoznałem objawy zmęczenia współczuciem i zacząłem śpiewać. Śpiewałam o bólu,
zamieszaniu i niesprawiedliwości i powoli zaczęłam czuć się lepiej. „A Beat for Peace” to
piosenka i melodia, które napisałem dla własnego uzdrowienia. Dzięki melodii uwolniłem
się od ciężaru otaczającego moje serce i ponownie uwolniłem je do nadziei, miłości i
wdzięczności. Teledysk do tej piosenki, nagrany na żywo w Iraku, można znaleźć,
wyszukując go na youtube.com/ubdrumcircles.
Nuty Heartstrings
otwierają bramy naszych serc. Porusza nas melodia, która dotyka, łagodzi, budzi, uwalnia
lub inspiruje ośrodki naszego serca. Wiemy, kiedy melodia dociera do naszych serc,
ponieważ pojawiają się łzy i wybuchają emocje, które czasami nas zaskakują. To nie jest
proces poznawczy; chodzi o uczucie.
Nasze wyrażenia pokazują związek pomiędzy melodią a sercem.

Kiedy muzykę zapamiętujemy, mówimy, że znamy ją na pamięć. Kiedy wykrzykujemy a
melodię, mówimy, że śpiewamy z głębi serca. Słuchamy pieśni naszego serca i słyszymy,
jak nasza ulubiona piosenka gra na strunach naszego serca. Termin „włókno sercowe” w
rzeczywistości pochodzi od strun ścięgnistych, czyli ścięgien otwierających i zamykających
zastawki serca.
Kiedy mówimy, w sztukach językowych istnieje melodia; ta melodia jest piosenką
mówioną, która śpiewa o naszych emocjach. Lingwiści nazywają tę melodię prozodią
naszego języka — wysokie i niskie tony, wznoszący się i opadający kontur melodyczny, który
podkreśla nasze słowa. Melodia języka przekazuje emocje naszych serc. To piosenka w
nutach języka, która śpiewa uczucia kryjące się za naszymi słowami. W rozwoju człowieka
melodia wyprzedza język; śpiewamy, zanim zaczniemy mówić. Być może zamiast
afrykańskiego powiedzenia „Jeśli potrafisz mówić, możesz śpiewać”, prawdziwsza może być
sytuacja odwrotna: „Jeśli potrafisz śpiewać, możesz mówić”.
Melodia to potężna siła uzdrawiająca, która pozwala nam wejść głębiej w miejsce
miłości, które jest genezą uzdrowienia. Skoncentrowanie się na sercu to metafora życia
opartego na współczuciu i pasji, nieodciętego już od soku, który napędza serenadową siłę
miłości w muzyce. Można powiedzieć, że melodia jest formą operacji na otwartym sercu.
Jak powiedział mistrz sufi, Hazrat Inayat Khan: „Jeśli ktoś potrafi skupić swoje serce na
muzyce, jest to jak ogrzewanie czegoś zamrożonego. Serce wraca do swego naturalnego
stanu.”1
Złamane serca
Niezależnie od tego, czy mamy złamane serce z powodu straty lub związku, czy też mamy
fizyczne problemy z sercem, zarówno emocjonalne, jak i fizyczne ośrodki serca często
potrzebują uzdrowienia. Czasami zamknięte serce musi zostać otwarte w chwilach
oczyszczających, aby w końcu uwolnić się od uczuć, które obciążały nasze serce.
Beatlesi śpiewali, że za pieniądze nie można kupić miłości, ale czy można za nie kupić
szczęście? Okazuje się, że najszczęśliwsze kraje świata wcale nie muszą być najbogatsze.
Według psychologa Adriana White'a z Uniwersytetu w Leicester w Wielkiej Brytanii, który
stworzył Światową Mapę Szczęścia, Stany Zjednoczone zajmują dwudzieste trzecie miejsce
pod względem szczęścia, daleko za Danią (pierwsze miejsce), Szwajcarią (drugie miejsce),
Bahamami ( piąte), czy Kanada (dziesiąte).2 Zastanawiam się, czy pogoń za bogactwem to
zdaje się definiować, że kultura Zachodu zastąpiła pogoń za szczęściem, miłością i

radością, czyli emocjami, które sprawiają, że nasze serca śpiewają.
Współczesne życie stawia wyzwania w tworzeniu i utrzymywaniu relacji, które
wnoszą miłość do naszych serc. W Ameryce tylko trzydzieści osiem procent z 3 połowy
ankietowanych w 1996 r. oceniło swoje małżeństwo jako szczęśliwe. małżeństw
Amerykańskie małżeństwa kończą się rozwodem, ale to nie powstrzymuje nas od prób.
W przypadku drugiego i trzeciego małżeństwa odsetek rozwodów jest jeszcze wyższy – sześćdziesiąt siedem
procent w przypadku drugiego i siedemdziesiąt cztery procent w przypadku trzeciego małżeństwa4.
Nasze serca są obecnie poddawane dużemu obciążeniu ze względu na wzrost

stresu i przyrost masy ciała. Szacuje się, że 76,4 miliona dorosłych w Stanach
Zjednoczonych cierpi na nadciśnienie związane ze stresem; spośród nich 71 procent
stosuje leki przeciwnadciśnieniowe.5 Liczba tych schorzeń rośnie w zastraszającym
tempie, nawet u osób w młodym wieku. W Stanach Zjednoczonych 34 procent osób w
wieku dwudziestu lat i młodszych ma już nadciśnienie. Liczba chorób serca rośnie.
Mniej więcej co dwadzieścia pięć sekund u Amerykanina wystąpi incydent wieńcowy i
mniej więcej co minutę ktoś z jego powodu umrze. Według Centrów Kontroli i
Zapobiegania Chorobom choroby serca są jedną z głównych przyczyn zgonów na
świecie i odpowiadają za 25 procent wszystkich zgonów w Stanach Zjednoczonych
rocznie.
Poświęć chwilę, aby zastanowić się nad własnym sercem, zarówno fizycznie, jak i
energetycznie. Gdzie w swoim sercu potrzebujesz uzdrowienia? Jak często masz kontakt
z radością, miłością, szczęściem i nutami, które sprawiają, że Twoje serce śpiewa?
Jak często tłumisz emocje swojego serca? Jak często naprawdę słuchasz swojego serca?
Sztuka melodii Każdy z

nas ma niepowtarzalną melodię – nasz indywidualny dźwięk, pieśń o tym, kim jesteśmy,
siłę melodyczną, która wnosi nasz autentyczny głos do symfonii życia. Po tym, jak
wylęgniemy się w rytmie, rodzimy się w melodii, rozbrzmiewając w świecie naszym
krzykiem życia. Głos jest połączony z czakrą gardła, która reprezentuje komunikację.
Słowo głos ma ten sam rdzeń łaciński (vocalis), co słowo powołanie. Kiedy czujemy,
że nasz głos jest słyszalny i wzmocniony w pracy naszego życia, powstaje poczucie
autentycznej obecności wśród większej siły roboczej na świecie. Można powiedzieć,
że odnalezienie swojego głosu odzwierciedla się w życiu pieśnią swojego celu.
Melodia jest definiowana jako seria nut tworzących słodką aranżację dźwiękową.
To słodycz i wyjątkowość tworzą „haczyk” w piosence i przyciągają nasze serca. Słyszą
go kompozytorzy, kantorzy wyrażają za jego pośrednictwem modlitwy, a dzieci uczą
się przy jego pomocy abecadła. Melody tworzy jazz, jingle sprzedające produkty,
klasyczne motywy i wariacje, pieśni i hymny wiary oraz melodie rockowe.
Melodie zbudowane są z gam, ukształtowane konturowo, komponowane sercem

i śpiewane do życia przez wokalistów i instrumenty. Skale muzyczne leżą u podstaw
melodii niczym rusztowania budynków. Skale tworzą różne tonacje, które dotykają
naszych emocji. Skale mogą być duże, co brzmi jasno lub radośnie, lub mniejsze, co
może brzmieć smutno, zamyślony lub żałobny. Może to być osiem nut, np. „do, re,
mi, fa, so, la, ti, do” nauczanych w piosence Dźwięki muzyki .
Pięciodźwiękowe skale pentatoniczne obejmują pięć nut, które są czarnymi klawiszami
fortepianu. Melodie oparte na skali pentatonicznej rozpoznajesz w muzyce gospel,
afrykańskich pieśniach niewolników, skalach fletów indiańskich i kompozycjach o
azjatyckim brzmieniu. Piękno skal pentatonicznych polega na tym, że ich otwarta,
ekspansywna tonacja nie pozwala na żadne błędne nuty. Nazywam to „skalą
wolności”, ponieważ pozwala na improwizację bez obawy, że wydadzą zły dźwięk.
Skale wyrażają dźwiękową tożsamość różnych kultur świata – niezależnie od
tego, czy są to skale mikrotonowe japońskie, balijskie, irackie, czy skala kurdyjska,
którą poznałem w Iraku. Na Bliskim Wschodzie melodie pochodzą ze skal
mikrotonowych z ćwierćtonami, które są bardzo trudne do usłyszenia dla zachodnich
uszu. W Indiach ragi są jak łuski; to seria notatek, które odpowiadają duchowi i energii
celu, pory dnia lub konkretnej emocji.
Istnieje raga wyrażająca miłość, oddanie, dobroć, uhonorowanie wielkiego nauczyciela
i tak dalej. Na przykład raga Hansa-bwani, czyli „dwa łabędzie”, to raga serca złożona
z pięciu nut związanych z miłością i centrum serca.
Melodia bez słów

to język serca, który może przekazać emocje, których nie są w stanie wyrazić same
słowa. Jeśli kiedykolwiek dotknęła Cię bezsłowna melodia w kompozycjach jazzowych
lub klasycznych, nie wiedząc, co ona oznacza, poczułeś lekarstwo melodii. Bez języka
melodia rodzi klasyczne motywy i wariacje, melodie jazzowe i kompozycje muzyki
świata. Dźwięk melodii fletu czy wiolonczeli łatwiej trafia do naszych serc niż słowa
ponieważ wymaga mniej myślenia. (Posłuchaj utworów 1, 3 i 10 z listy melodii.)
Formą melodii, która znajduje się pomiędzy słowem a bezsłownością, jest rozpraszanie.
Wokaliści jazzowi używają bezsensownych sylab, aby improwizować na instrumencie głosu.
Śpiew scatowy rozsławiony jest przez śpiewaków, których serca potrafią przemawiać melodią.
Cztery znaczenia melodii Melodie

umożliwiają dostęp do czterech leczniczych właściwości pieśni. Piosenki odzwierciedlają
głębokie emocje serca i stanowią kamienie probiercze w najważniejszych momentach
naszego życia.
1. Otwarcie. Zamknięte serce może czuć się ograniczone, napięte i obciążone. Trzymając
się urazy i bólu, nasze serca stają się zniechęcone, przygnębione, a nawet zgorzkniałe.
Medycyna melodii pozwala uwolnić się od ciężarów, które nosimy w sercach. Ciężar
zamienia się w lekkość. Być może nawet nie wiemy, co spowodowało ból serca lub czego się
trzymaliśmy, ale możemy poczuć, kiedy ból zostaje uwolniony. Czasami piosenka oddaje
dokładnie to, co czujemy, a gdy ją śpiewamy, odczuwamy natychmiastową ulgę. Nawet
melodie bez słów mogą opowiedzieć historię serca i odzwierciedlić emocje, które nasze serce
pragnie opowiedzieć.
2. Wzmacnianie. Zanim drużyna wyruszy na pole lub wojownicy pójdą do bitwy, zbierają się
i śpiewają. Melodia wzmacnia naszą energię, naszą prawdę i nasz autentyczny głos. Od
piękna i wyjątkowości, którą każdy z nas jest tutaj, aby wyrazić, po wspólną piosenkę, która
łączy grupy, melodia nas wzmacnia. Nikt nigdy nie odbierze Ci piosenki.
W niektórych wioskach plemiennych w Afryce ciężarna matka udaje się do szamana,

który słucha pieśni duszy dziecka w łonie matki.
Kiedy dziecko się rodzi, cała wioska zbiera się, aby śpiewać melodię, której szaman nauczył
matkę. Wyobraź sobie, że rodzisz się w piosence swojego serca.
Intonowanie czyjegoś imienia w uzdrawiający sposób wzmacnia ducha tej osoby. Na

moich warsztatach często zapraszam jedną osobę do środka kręgu; następnie każę
wszystkim skandować imię tej osoby. Imiona ludzi
stwórz okazję, aby zaśpiewać im swoje serce i otoczyć ich pieśnią.
3. Pamiętanie. Od uczenia się informacji po przywoływanie bogatych doświadczeń, melodia

wykorzystuje moc pamięci. Piosenki to dobrze udokumentowane narzędzia mnemoniczne,
które pomagają nam uczyć się rzeczy „na pamięć”. To zabawne, jak często nie jesteśmy w
stanie zapamiętać naszego ABC bez jego zaśpiewania. Od wzorów matematycznych,
alfabetów i stolic stanów po ważne zasady życia zawarte w ustnych tradycjach kultur
plemiennych, melodia jest nośną falą pamięci.
Seniorzy ożywają, gdy słyszą piosenki, w których się zakochali. Pacjenci z chorobą
Alzheimera pamiętają teksty ulubionych hymnów pomimo poważnej utraty pamięci.
Usłyszenie określonej piosenki w radiu może przenieść Cię z powrotem do tego cennego
momentu w Twoim życiu. Melodie to maszyny do podróży w czasie, dzięki którym nasze
serca znów stają się młode dzięki piosence.
Ponieważ melodia jest tak silnym lekarstwem na zapamiętywanie, piosenka może
utknąć w naszych umysłach. Naukowcy nazywają to efektem „robaka ucha”. Badania
pokazują, że zjawisko to jest zaskakująco powszechne: 90 procent ludzi ma robaki w uszach
przynajmniej raz w tygodniu.6 Kiedy już się w Tobie zadomowią, piosenkę może być trudno
się pozbyć. Z drugiej strony piosenki pomagają nam zdawać testy, zdobywać informacje oraz
zapamiętywać fakty i liczby. Z drugiej strony, piosenki w dżinglach reklamowych nawołują
nas do zakupu. Musisz zdecydować, czy chcesz usłyszeć melodię, która sprawia, że Twoje
serce śpiewa, czy tę, która sprawia, że chcesz zrobić zakupy.
4. Kojący. Spokojna melodia grana delikatnie i powoli tworzy ukojenie i spokój dla
niespokojnego serca. Właściwa piosenka odwraca uwagę naszego serca od strachu lub
poczucia niepokoju i pomaga nam powrócić do pokoju i spokoju.
Melodie kołysanek to jedna z najbardziej uniwersalnych form pieśniowych praktykowanych
na całym świecie. Tak naprawdę kołysanki z całego świata mają wspólną strukturę
muzyczną, niezależnie od języka czy kultury. Ich melodie są powtarzalne, mają wolne tempo
i ograniczony zakres tonacji.
To, co nas uspokaja w muzyce, jest uniwersalne dla ludzkości.
Kształt Twojego Serca

Pamiętasz starą technikę wspólnego śpiewania „podążaj za odbijającą się piłką”?

Urządzenia do karaoke wykorzystują tę metodę do prowadzenia nas przez melodie piosenek,
przekształcając melodię słuchową w obraz wizualny. To wzlot i spadek ruchu od nuty do nuty tworzy
melodyjny kontur i kształtuje nasze emocje. Jak bijące serce, melodie rozszerzają się i kurczą, tworząc
szerokość i oddech melodii, siłę życiową pieśni, która dociera do naszych serc. Ruch od nuty do nuty
zmienia się od małych kroków w małych odstępach czasu do gigantycznych skoków w dużych odstępach
czasu. Życie toczy się w chwilach kontrastu. Wzloty i upadki nut odzwierciedlają wzrost i upadek emocji
serca. Wzloty i upadki poruszają nas.
Nawet jeśli melodia niesie nasze serce w wyjątkowej przygodzie tej melodii, istnieje
tęsknota za powrotem do miejsca, w którym zaczęliśmy. W melodii nuta domowa
nazywana jest korzeniem lub tonikiem. Powtarzanie stwarza przewidywalność, ale
fluktuacja powoduje niespodziankę; to yin i yang pieśni, które odzwierciedla życiowe emocje.
Pod koniec każdej podróży czujemy się poruszeni powrotem do domu – spokojni i
solidni, uziemieni i kompletni.
Zasada melodii — alchemia pieśni Pieśni rozpalają

twórczy ogień, który może alchemizować uczucia i dosłownie „weź smutną piosenkę i
zmień ją na lepszą”. Piosenki zrodzone z walki często przemieniają serca ze strachu i
rozpaczy w nadzieję i inspirację. Pieśni afrykańskich niewolników dawały nadzieję
zbolałym sercom tęskniącym za wolnością. Uduchowione piosenki, takie jak „Wade in the
Water” i „Freedom Is Coming”, nie były śpiewane dla rozrywki, ale dla emocjonalnego i
duchowego przetrwania, trzymając się mocno dźwiękowej struny nadziei, której nie
mogła odebrać żadna forma uchwycenia.
Jedną z najwspanialszych historii alchemii pieśni jest pochodzenie „Amazing Grace”.
John Newton był kapitanem statku przewożącego niewolników z Afryki do Nowego
Świata. Pewnego wieczoru na morzu rozpętała się gwałtowna burza i Newton obawiał
się, że straci życie. Ta ciemna burza stała się katalizatorem modlitwy, która doprowadziła
go do wyrzeczenia się życia i zmiany postępowania.
Newton przeżył, a później został kaznodzieją i działaczem na rzecz zniesienia
niewolnictwa. Przeszedł drogę od handlarza niewolników do ministra i z sercem
narodzonym na nowo w łasce odkupienia, zaczął pisać pieśni. W 1772 roku John Newton
napisał słowa do melodii, której najprawdopodobniej nauczył się od niewolników
śpiewających w skalach pentatonicznych, która później stała się hymnem „Amazing Grace”. To
opowiada historię tego, jak otrzymał wzrok, wizję i, co najważniejsze, autentyczny głos.
Dosłownie zmienił tonację.
Łańcuchy wokół naszych serc mogą zniewolić nasze emocje i spowodować, że się
zamkniemy. Wstyd, poczucie winy, poczucie winy i żal mogą uwięzić nas w emocjonalnym
więzieniu, które sami stworzyliśmy. Nasze serca mogą zostać ogarnięte strachem lub nie być
w stanie odpuścić i ponownie zaufać. Jako muzykoterapeuta byłem świadkiem mocy
jednostek uwalniających się z więzienia wewnętrznego serca. Korzystanie z melodii
bluesowych przepisanych przez klientów jest cudownie skuteczną terapią w przezwyciężaniu
nadużyć, alkoholizmu lub depresji.
Piosenki, które mają znaczenie dla naszych serc, wywołują łzy w taki sam sposób, w
jaki rytm nakazuje ciału się poruszać. W piosence przechodzimy przez trudne chwile w
naszym życiu. W alchemii pieśni zranione serce można przekształcić w serce ze złota, tak
jak w alchemii metal zmienia się w złoto. Nawet akt śpiewania przekształca oddech w pieśń.
Cień strony melodii Siła melodii

może działać w obie strony. Melodia może również wprowadzić nas w błąd, zostać
wykorzystana do celów propagandowych, a w niektórych skrajnych przypadkach sprawić,
że zgubimy się i zapomnimy o własnej melodii. W mitologii greckiej cień pieśni
przedstawiony jest w pieśni syren. Często identyfikowane jako muzy podziemnego świata,
Syreny grają na harfie i flecie oraz śpiewają w trio tak pięknej muzyki, że żeglarze dają się
uwieść pieśniom i pojmają na wyspie, aby nigdy więcej ich nie widziano.
Jak oprzeć się lub pokonać ciemną stronę melodii? Mitologia grecka podaje dwa
przykłady. Odyseusz nalał wosku do uszu swojej załogi, ale pozostawił uszy otwarte, aby
usłyszeć śpiew syren. Został przywiązany do masztu i otrzymał surowe polecenie, aby go
nie puszczać. Kiedy mijali wyspę Syren, a pieśń dotarła do uszu Odyseusza, ten błagał o
wypuszczenie zgodnie z oczekiwaniami, ale załoga odmówiła, związując go jeszcze mocniej.
Odyseusz zademonstrował potężną praktykę: możemy słuchać uwodzicielskiej melodii,
ale tylko wtedy, gdy postanowimy pozostać tam, gdzie jesteśmy i nie opuszczać swojego
stanowiska, dosłownie, w pogoni za pieśnią Syren.
W innym micie Orfeusz gra swoją muzykę tak pięknie, że załoga statku nie słyszy
śpiewu Syren. Jego muzyka poraża
Urzekający dźwięk syren. Czasami musimy wzmocnić naszą własną pieśń, aby przeciwdziałać
potężnej sile pieśni Syren.
Bycie wiernym naszej wewnętrznej melodii utrzymuje nas stabilnie w centrum.
Najważniejsza piosenka to ta, która prowadzi nas ku sobie, ostateczną ścieżką prawdziwej
mocy i odkrycia pieśni naszego własnego serca. Bądź świadomy wpływu piosenki. Kiedy
utkniesz w ciemnym miejscu, zwróć uwagę, czy przyjęcie nowej piosenki może pomóc zmienić
Twoją melodię.
Nauka o melodii Nasze

instynktowne połączenie z melodią jest częścią medycyny w naszym życiu.
Badacze zajmujący się rozwojem dzieci odkryli niezwykłe dowody na to, że najwcześniejsze
lata naszego rozwoju wypełnione są wrodzoną zdolnością do melodii i śpiewu. Nawet jeśli
jesteś głuchy na dźwięki lub czujesz, że „nie udźwigniesz melodii w wiadrze”, z naukowego
punktu widzenia wszyscy jesteśmy zaprogramowani na śpiewanie.
Nasz wrodzony zmysł śpiewu Nasze

uszy są pierwszymi narządami zmysłów, które rozwijają się w czwartym miesiącu ciąży. Przez
pięć miesięcy w macicy słuchamy w sali koncertowej macicy, otoczeni płynem owodniowym,
który służy jako wzmacniacz, podwajając głośność. Biorąc pod uwagę taki stopień
wzmocnienia, możesz się zastanawiać, ile dźwięku pochłaniamy. Czy istnieje muzyka, którą
słyszymy w macicy, którą potrafimy rozpoznać nawet po urodzeniu?
W badaniu Petera G. Heppera z Queens University w Belfaście w Irlandii sprawdzano, w

jakim stopniu muzyka słyszana w macicy może być rozpoznawana i zapamiętywana.7 Hepper
wykorzystywał motywy przewodnie popularnych programów telewizyjnych oglądanych przez
ciężarne matki na kilka miesięcy przed porodem, aby zobacz, jak bardzo noworodki potrafią
rozpoznać melodie. Rzeczywiście, zaledwie dwa do czterech dni po urodzeniu noworodki
rozpoznawały piosenki przewodnie. Uspokoili się, wykazali zmniejszenie tętna i ruchu oraz
stali się bardziej czujni w porównaniu z brakiem reakcji na nieznane piosenki przewodnie.
Z tego badania można wyciągnąć dwa wnioski. Po pierwsze, wydaje się, że na początku
nasz zmysł śpiewu jest już bardzo wyczulony. Melodię pamiętamy i rozpoznajemy już na
początku naszego życia. Po drugie, jeśli jesteś w ciąży, zwróć uwagę na te piosenki
i dźwięki w Twoim otoczeniu po pięciu miesiącach ciąży. Nie tylko jesz za dwoje, ale także
słuchasz za dwoje.
W kolejnym badaniu Hepper odkryła, że wraz z wiekiem u dzieci rozwija się jeszcze
doskonalsze rozpoznawanie piosenek. W eksperymencie sześciomiesięczne i jednoroczne
dzieci rozpoznawały zmiany w nutach, kolejności nut i rytmie nut pomiędzy znanymi i
nieznanymi melodiami. W podobnym badaniu naukowcy poprosili rodziców, aby przez trzy
minuty dziennie przez siedem dni z rzędu odtwarzali płytę CD zawierającą dwie melodie
ludowe w tonacji durowej i molowej. Co zaskakujące, niemowlęta potrafiły już odróżnić
słyszane melodie ludowe od nieznanych8. Przed ukończeniem pierwszego roku życia
szybko się uczymy i mamy bardzo wyczulony zmysł pieśni.
Aby sprawdzić, jak dobrze dzieci potrafią rozpoznawać piosenki, w obu badaniach
badacze utrudnili zadanie, odtwarzając znajome melodie w różnych tonacjach – co muzycy
nazywają transpozycją, czyli umieszczaniem tego samego konturu melodycznego w wyższej
lub niższej pozycji. Co ciekawe, niemowlęta nie dały się zwieść i nadal rozpoznawały
znajome melodie. To odkrycie doprowadziło badaczy do przekonania, że w rozpoznawaniu
melodii pomaga nam bardziej kontur melodii niż poszczególne nuty. Jednak głos melodii
ma znaczenie. Badanie wykazało również, że rzeczywisty dźwięk instrumentu
wytwarzającego melodię musiał być spójny, aby można go było rozpoznać.
Ma to sens, biorąc pod uwagę, że nasze wysoce dostrojone uszy pomagają nam rozpoznać
jakość dźwiękową głosów znaczących osób w naszym życiu.
Doktor Sandra Trehub z Centrum Studiów nad Niemowlakami i Dziećmi na Uniwersytecie
w Toronto dokonała interesującego odkrycia: nawet przed ukończeniem pierwszego roku
życia potrafimy nazwać tę melodię sześcioma nutami. Przetestowała jedenastoletnie
niemowlęta, grając sześciodźwiękową melodię przez dwadzieścia minut. Zastanawiała się,
czy niemowlęta potrafią odróżnić te melodie od nieznanych melodii bez wielokrotnego
narażania ich na działanie. Rzeczywiście, już po dwudziestu minutach słuchania
niemowlęta były w stanie rozpoznać melodie, nawet jeśli piosenki te były transponowane
do wyższych lub niższych tonacji9.
Nasz instynkt pisania piosenek

Nie tylko rozpoznajemy melodie z wielką dokładnością, ale wszyscy jesteśmy z natury
autorami piosenek. Jeśli kiedykolwiek wątpiłeś, że jesteś muzykalny lub kreatywny,
lektura tych badań da ci pewność, że w twoim sercu jest pieśń, która chce zostać wyrażona.
Doktor Peter Ostwald z Centrum Medycznego Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Francisco

badał naturalną muzykalność dzieci, która pojawia się bez szkolenia, nauczania i modelowania.
Odkrył, że dzieci już w wieku sześciu miesięcy wykazują spontaniczne śpiewanie własnych,
oryginalnych melodii, bez wzorowania się na pisaniu piosenek lub nauczaniu ich przez rodziców.10
Pomyśl o tym. Twoi rodzice prawdopodobnie nie chodzili i nie wymyślali piosenek. Zwykle dzieje
się to tylko
w operze lub w programie telewizyjnym Glee. Wydaje się, że pisanie piosenek jest wrodzoną
i instynktowną częścią rozwoju człowieka. W wieku od dwóch do trzech lat, w miarę poszerzania
się słownictwa, dzieci wykazują jeszcze większą umiejętność tworzenia własnych piosenek,
tworzenia refrenów i kompozycji wyrażających swoje emocje i radosne doświadczenia życiowe.
Jeśli masz szczęście, przyłapiesz dziecko na wymyślaniu piosenki o wszystkim, od jazdy autobusem
po zabawę wokół drzewa. To dość niezwykłe i pełne twórczego ducha. Być może to wrodzone
wezwanie do tworzenia piosenek zrodziło „piosenki do zabawy”, które są ścieżką dźwiękową
placów zabaw. Kiedy jesteśmy najpełniej szczęśliwi, serce chce śpiewać.
Zabawa rodzi kreatywność – jest to ważna zasada, o której należy pamiętać jako dorośli.
Aby powiązać ze sobą wyniki tych badań, widzimy mocne dowody na to, że wszyscy jesteśmy
w naturalny sposób zestrojeni ze śpiewem. Jako niemowlęta rozpoznajemy melodie, uczymy się
ich i tworzymy własne melodie. Ale jeśli pisanie piosenek jest tak wrodzone, co powstrzymuje
nas od komponowania i śpiewania piosenek, które wyrażają nasze serce, gdy jesteśmy dorośli?
Jak stracić kontakt z odważnym duchem śpiewu, który jest tak wrodzony w każdym z nas? Jak
możemy uzyskać dostęp do naszego wewnętrznego dwuletniego autora piosenek i naszego
naturalnego pragnienia nieustraszonego wyrażania siebie?
Śpiewaj swoje serce Chociaż nie

jesteśmy zawodowymi śpiewakami, wszyscy możemy używać melodii do wzmacniania naszych
fizycznych serc poprzez oddech, który staje się piosenką, co nazywam prana-melodica. Oddech
jest ważny dla naszego serca. Jako dorośli jesteśmy zajęci i często spieszymy się w ciągu dnia,
ryzykując, że dosłownie stracimy oddech. Nasza krew staje się mniej natleniona. Stres może
powodować
płytki oddech, co zmniejsza pojemność płuc, co może prowadzić do większego

ryzyka chorób serca. W podłużnym badaniu populacyjnym stwierdzono, że
pojemność płuc jest istotnym czynnikiem predykcyjnym problemów z sercem,
udarem, chorobami układu oddechowego, nowotworami i innymi przyczynami
śmierci – ustępując jedynie poziomowi cholesterolu. Z badania wykluczono osoby
palące lub otyłe, co pokazało, że nawet zdrowi, „normalni” ludzie muszą zwracać uwagę na oddych
W badaniu w Nowej Zelandii sprawdzano, czy zmiany pojemności płuc w młodym
wieku mogą przewidywać przyszłe problemy z sercem. Badanie wykazało, że
zmniejszona pojemność płuc koreluje ze zwiększoną częstością chorób serca. Odkryto
również, że korelacja ta ma miejsce w młodym wieku dorosłym, znacznie wcześniej,
niż wcześniej sądzono. Związek między sposobem, w jaki oddychamy, a zdrowiem
naszego serca wydaje się jasny, a śpiewanie może być sposobem na lepsze
oddychanie.12
Kiedy tworzymy muzykę, korzyści zdrowotne są jeszcze większe niż wtedy, gdy
słuchamy. Śpiewając angażujemy nasze ciała fizyczne, poprawiając pojemność płuc
i wykonując ćwiczenia aerobowe, które korzystnie wpływają na nasze serce. W
badaniu Guntera Kreutza z Uniwersytetu w Oldenburgu w Niemczech wykorzystano
próbki śliny i subiektywne badania stanów emocjonalnych, aby porównać śpiewanie
muzyki chóralnej ze słuchaniem jej. Stwierdził znaczną poprawę wskaźników
układu odpornościowego, w tym immunoglobuliny A i kortyzolu, a także poprawę
afektywną jedynie w zakresie śpiewu.13 Śpiew to
zdrowy trening, który tonizuje mięśnie klatki piersiowej i poprawia oddychanie
w sposób podobny do pływania, wioślarstwo, a nawet joga. Kathleen McCormick,
pielęgniarka i badaczka w Centrum Badań Gerontologicznych w Narodowym
Instytucie ds. Starzenia się, zbadała czynność serca i płuc dwudziestu śpiewaków
operowych i porównała je z grupą kontrolną nieśpiewającą.14 Chociaż pojemność
płuc generalnie zmniejsza się wraz z wiekiem, odkryła, że opera śpiewacy mieli
silniejsze mięśnie ściany klatki piersiowej i większą pojemność płuc. Wynik ten był
zaskakujący, biorąc pod uwagę, że wielu śpiewaków nie ćwiczyło, a niektórzy nawet
palili. Serca wokalistów pompowały krew wydajniej, a ich tętno było niższe.
W badaniu wykorzystującym kinematykę oddechową (technikę badającą ruchy

ściany klatki piersiowej) i analizę elektromiograficzną układu oddechowego (EMG)
pomiarów płuc studenci college'u zapisani na lekcje śpiewu przez trzy semestry
wykazali poprawę objętości płuc
ekspansja, ekspansja klatki piersiowej i pojemność brzucha. W miarę jak uczniowie

stopniowo zwiększali głośność i zakres tonu śpiewu, nastąpiła jeszcze większa poprawa
stanu zdrowia — im intensywniejsza jest głośność i zakres pieśni, tym większe są ćwiczenia
tych wewnętrznych mięśni.15 Kiedy twoje serce będzie gotowe do śpiewania, śpiewaj
głośno!
Podsumowując, badania pokazują, że medycyna melodii jest wrodzona każdemu z
nas od pierwszych dni życia. Pieśń w Tobie i oddech, który wspiera jej ekspresję,
wzmacniają Twoje serce. Od emocjonalnego połączenia gruchania dziecka po dopasowane
dźwięki matki, melodia łączy nasze serca. Melodia jest nie tylko lekarstwem na
komunikację między matką a dzieckiem, melodia może również prowadzić i otwierać
nasze serca na duchowość.
Duch melodii Wrodzone

ludzkie dążenie do tworzenia melodii jest starożytne i niezachwiane. Nasze serca
napędzają nas do śpiewania i modlitwy melodiami od tysięcy lat, przy użyciu najstarszego
instrumentu: ludzkiego głosu. Historycznie rzecz biorąc, kultury plemienne wykorzystywały
pieśni i śpiewy jako narzędzia duchowego połączenia w tradycjach szamańskich.
Chociaż zachowało się niewiele pisemnych przekazów, afrykańskie pieśni przekazywane
ustnie nauczały duchowej mądrości i zawierały w pieśniach afirmacje dotyczące
uzdrowienia. Nigeryjska pieśń, której naucza Babatunde Olatunji, brzmi „ara mi le”, co
oznacza: „Mam się dobrze, moje ciało ma się dobrze”.
Intonowanie i śpiewanie są uniwersalnymi punktami wejścia do królestw duchowych.
Rabin Pinchas z Koretz, osiemnastowieczny znawca Zoharu (mistycznej interpretacji
żydowskiego Talmudu), napisał: „W niebie jest świątynia, którą można otworzyć tylko
poprzez śpiew” . zawarte w historii stworzenia
Lakoty „Pierworodnego”, napisanej przez Ruth Beebe Hill w jej powieści Hanta Yo.
Zwróć uwagę na znaczenie rytmu i pieśni, dwóch aspektów medycyny muzycznej, które
badaliśmy do tej pory. Budzimy zarówno rytm, jak i piosenkę, zarówno rytm, jak i melodię,
jako ścieżkę dźwiękową do mocy Ducha.
Pierworodny, jak opowiadali Dziadkowie, wyłonił się z drżącego błota w rytmie

własnego serca i w ten sposób człowiek poznał prawdziwy rytm od
początek. Wkrótce potem człowiek nauczył się wykorzystywać ten rytm do tworzenia
piosenek. I wtedy niektórzy odkryli prawdziwą moc pieśni; moc nawiązywania kontaktu
duchowego.17
Pieśń poranna Pieśni

poranne zajmują uniwersalne miejsce w tradycjach duchowych jako praktyka wezwania do
modlitwy lub powitania dnia. Navajo nazywają bóstwo porannej Kobiety Świtu. Tybetańczycy
o wschodzie słońca śpiewają pieśni Ozen Chagma, bogini rozprzestrzeniających się promieni
świtu. Czirokezi zwróceni są na wschód i śpiewają „The Morning Song” w rytmie bicia serca
na bębnie. Tłumaczenie tekstu „We n' de ya ho, He ya ho, He ya ho, Ya ya ya” oznacza
„Jestem Wielkiego Ducha”. Świt to także czas pierwszego wezwania do modlitwy, które
śpiewa się w meczetach w całym świecie islamskim. Kiedy byłem w Iraku i na muzułmańskich
ziemiach Dalekiego Wschodu, nawoływanie do modlitwy ze śpiewem Koranu roznosiło się
o świcie w powietrzu, docierając do pustych ulic i uśpionych domów, nadawane przez
głośniki z minaretów.
Cóż za piękna pobudka dla serca.

Jak zaczynasz dzień? Czy możesz wprowadzić poranną piosenkę do swojej osobistej
praktyki duchowej jako wyraz wdzięczności, nowego początku i połączenia z sercem?
Ceremonia w pieśni
Pieśni i pieśni wzmacniają nasze intencje, upiększają modlitwy i są częścią starożytnych
tradycji wciąż praktykowanych do dziś. Spędzając czas z nauczycielami Lakota, nadal uczę
się piosenek, które przemawiają do serca każdego życia. Pieśni te komunikują się ze
światem przyrody poprzez wezwanie czterech kierunków i wezwanie Stwórcy. Pieśni dziękują
żywiołom wiatru, wody, kamieni i ziemi. W kulturze Lakotów pieśni modlitewne odgrywają
ważną rolę podczas ceremonii. Na początku ceremonii rozbrzmiewają pieśni powitalne, a
na zakończenie śpiewane są pieśni wdzięczności. Pieśni nadają ton ceremonii i wyrażają jej
szczerą intencję. Śpiewacy służą społeczności, stając się śpiewakami i w ten sposób
przewodzą pieśniom lekarskim, które nas jednoczą. Kiedy wychodzimy z ceremonii, piosenki
podróżują z nami, tworząc koc pocieszający podczas przejścia od ceremonii do prawdziwego
życia. Nasze piosenki takie są
sok duchowej wspólnoty, którą zbudowaliśmy i który zostaje w sercu. Ilekroć śpiewam
lub słucham tych piosenek, w moim sercu na nowo budzi się nastrój tego
wzmacniającego doświadczenia.
Zaczarowana
pieśń i śpiew są uniwersalną częścią tradycji duchowych. Według benedyktyńskiego mnicha, brata Davida
Steindla-Rasta, „Śpiewanie jest integralną częścią wszystkich tradycji religijnych świata – buddyjskich,
żydowskich, hinduskich, islamskich i innych. Na pewnym poziomie doświadczenia religijnego serce chce po
prostu śpiewać; przechodzi w pieśń”18. Słowo „ zaklęcie” i „ chant” mają wspólny rdzeń słowa „ contare”, co
oznacza „śpiewać”. Melodie pieśni

tworzą powtórzenie piękna, podsumowanie sacrum, które wypełnia głębokie miejsca tęsknoty serca
za duchową jednością. Nic dziwnego, że większość nabożeństw rozpoczyna się od śpiewania lub zbiorowego
śpiewania. Melodia w formie duchowego śpiewu rozbrzmiewa wdzięcznością, radością i modlitwą, wciągając
nas do serca i naszego połączenia z Boskością.
Kirtan, forma ekstatycznego intonowania wezwania i odpowiedzi, jest praktyką

oddania wywodzącą się z tradycji bhakti jogi we wschodnich Indiach. Śpiewy
powtarzają imiona hinduskich bóstw. Paramahansa Yogananda, założyciel
stowarzyszenia Self-Realization Fellowship, był płodnym kompozytorem pieśni
nabożnych. Napisał: „Słuchajcie, słuchajcie, słuchajcie pieśni mojego serca. Nigdy
Cię nie zapomnę. Nigdy Cię nie opuszczę”19. Duch melodii prowadzi nas z powrotem
do pieśni serca – miejsca miłości, oddania i duchowej praktyki serca.
Niezależnie od tego, czy zaczynamy dzień od porannej pieśni, śpiewamy w grupie,
czy śpiewamy pieśni modlitewne na rozpoczęcie nabożeństwa, poprzez ducha
melodii przywołujemy nasz ośrodek serca, omijamy umysł i dostrajamy się do
wibracji boskości. (Posłuchaj utworów 6, 7 i 8 na liście odtwarzania melodii, aby
usłyszeć nagrania kirtanu.)
Pieśń miłosna
Starożytna sztuka śpiewania serenady dla kochanka to archetypowy rytuał zalotów.
Nawet w czasach komputerów, SMS-ów, szybkich randek i randek w Internecie
istnieje starożytna tradycja śpiewania, aby uchwycić serce ukochanej osoby —
melodyjny popęd, którego nie da się stłumić metodami cyfrowymi. Ludzie nadal dedykują
piosenki tym, których kochają, lub wysyłają pliki z utworami e-mailem, aby wyrazić swoją
miłość.
To samo pragnienie odnosi się do melodii oddania Boskości. Praktyka śpiewania bogatej
melodii miłości, aby oczarować serce partnera, nie różni się od aktu zalotów do Boga.
Jednym z najwspanialszych zastosowań melodii są hymny i pieśni, które wołają z naszych
serc do Boskości, wabiąc obecność miłości i piękna.
Instrumenty fletowe
Kryszny mogą również śpiewać na jawie serca. Flet potrafi otworzyć serce zarówno grającego,
jak i słuchacza. Często gram na flecie indiańskim w salach szpitalnych pacjentów chorych na
raka, będąc świadkiem poczucia przebudzenia serca, ukojenia, spokoju i ulgi od bólu, jaki to
przynosi.
Flety to jeden z najstarszych instrumentów odnalezionych podczas wykopalisk
archeologicznych. Starożytny flet z pięcioma otworami, wyrzeźbiony z ptasiej kości,
znaleziony w jaskini Hohle Fels w południowo-zachodnich Niemczech, datowany na około
trzydzieści pięć tysięcy lat, aż do epoki kamienia20. Co zaskakujące, nuty fletu miały
podobne interwały jak współczesne. instrumenty dzienne.
Kultowi fleciści duchowi wywodzący się z tradycji różnych religii świata reprezentują
archetyp boskiego grania melodii. W Indiach hinduski bóg Kryszna grał na swoim złotym
flecie, przyciągając pasterki zwane gopi, które zakochały się w nim i tańcząc w zaklęciach,
porzuciły pracę i poszły za nim. Mówi się, że mitologiczny Kokopelli, indiański symbol
płodności, grał na flecie, aby podbić serca kobiet.
Obie ikony niosą podobne przesłanie – słodkie, serdeczne melodie fletu tworzą połączenie
z Boskością i magnetyczne wezwanie do duchowego serca.
Być może największą duchową miłość najlepiej wyrazić poprzez piosenkę.
Flet indiański jest często nazywany fletem miłosnym ze względu na historię jego
powstania. Mówi się, że młody mężczyzna tęskniący za piękną dziewczyną został przez
nią odrzucony i przepełniony smutkiem odszedł do lasu. Szedł tak długo, że w końcu
zmęczył się i zasnął pod dużym drzewem cedrowym. We śnie usłyszał słodką, zaraźliwą
melodię. Obudził się, nucąc jego melodię, i odkrył, że dźwięki, które usłyszał, w
tajemniczy sposób dobiegały z drzewa. Gdy spał, dzięcioł,
ze współczucia dla chłopca zrobił dziury w gałęzi drzewa i poprosił wiatr, aby wiał i zagrał
nuty. Młody człowiek nauczył się rzeźbić na flecie i grać na nim melodię, a następnie wrócił
do wioski, aby zagrać młodej dziewczynie swoją piosenkę. Słysząc melodię, od razu się w
nim zakochała i przyjęła jego podziw.
Medycyna melodii — medycyna pieśni Siła medycyny

melodii polega na wykorzystaniu wrodzonego zmysłu piosenek i pisania piosenek na
zastosowaniu go w leczeniu, samoopiece i rozwoju osobistym. Jako muzykoterapeuta
pracujący w obszarze uzależnień, pisałem piosenki z klientami, z których wielu kojarzyło
muzykę z doświadczeniami związanymi z narkotykami lub alkoholem. Pisanie piosenek
pozwoliło im dosłownie zmienić melodię.
Jeden z najwspanialszych momentów w medycynie pieśni miał miejsce, gdy pracowałem
z Arthurem, pobudliwym, starszym Irlandczykiem cierpiącym na późną fazę choroby
Alzheimera. Arthura skierowano na muzykoterapię, ponieważ był odizolowany i spędzał
większość dnia kręcąc się po swoim pokoju, czując się zdezorientowany. Pomimo utraty
słuchu reagował na muzykę, czując wibracje uderzenia bębna; bawił się razem, tworząc
bardzo potrzebną interakcję społeczną.
Któregoś dnia, gdy zaczęła się nasza sesja, przyjechała z wizytą jego córka z mężem.
Byli zdumieni, widząc, jak Arthur ożywa dzięki muzyce i jak gra na perkusji w idealnym
rytmie ze mną. Podałem każdemu po bębenku. Śmiech wypełnił salę oddziału chorych na
Alzheimera, gdy Arthur wyciągnął pałeczkę i zagrał na bębnach innych osób. Nagle Arthur
zaczął śpiewać stary irlandzki klasyk „My Bonnie Lies over the Ocean”. Spojrzałem w tamtą
stronę i zobaczyłem, że jego córka zaczęła płakać. Łzy spłynęły jej po twarzy, a ja cicho
zapytałem, czy wszystko w porządku. Skinęła głową i pochyliła się, żeby powiedzieć mi,
że ma na imię Bonnie, a tata nazwał ją na cześć tej piosenki. Tydzień po tygodniu, miesiąc
po miesiącu odwiedzała Arthura, pomimo wszechogarniającego smutku, jaki odczuwała,
gdy jej nie rozpoznawał. Ale tego dnia, słowami piosenki, której nazwa pochodziła od jej
imiennika, wiedziała, że gdzieś w jego sercu jej ojciec wiedział, kim ona jest.
był.
Rehabilitacja pieśni Kiedy

kongresmenka z Arizony, Gabrielle Giffords, przeżyła ranę postrzałową lewej półkuli
mózgu, muzykoterapeutka użyła śpiewu, aby przywrócić jej mózg do mówienia.21
Motywacją Giffords była chęć zaśpiewania mężowi „Happy Birthday”, jak a także inne
ulubione piosenki, które oboje uwielbiali. Poprzez śpiew Gifford zaczął wykazywać
poprawę w mowie. Motywacją była miłość.
Rehabilitacja w śpiewie nazywana jest terapią intonacją melodyczną (MIT).

Melody jest uznanym narzędziem muzykoterapii w rehabilitacji pacjentów po udarze lub
z urazami mózgu powodującymi utratę umiejętności językowych.
Efektywne wykorzystanie melodii u tych pacjentów pokazuje, że lewa i prawa półkula
pełnią różne funkcje w mowie i śpiewie. Dzięki tej różnicy osoby jąkające się mogą
śpiewać bez problemów, nawet gdy mają trudności z mówieniem.
Działa to w ten sposób: zmieniamy strony mózgu, zmieniając mowę w piosenkę, tańcząc
wokół uszkodzeń mózgu i wzmacniając nowe ścieżki neuronowe.
Być może słyszeliście historię o tym, jak jąkanie piosenkarza country Mela Tillisa zniknęło,
gdy zaczął śpiewać. Innym przykładem jest nagrodzony Oscarem film „ Mowa króla” oparty na
prawdziwej historii króla Jerzego VI, którego wadę wymowy udało się zrehabilitować poprzez
ćwiczenie przemówień śpiewanych.
Giving Song
Niektóre piosenki mogą służyć przyszłym celom, których jeszcze nie znamy.
Melodię możemy nosić ze sobą latami, nie wiedząc dlaczego. Dawanie pieśni
jest największym darem serca; jest to działanie obwodów medycyny muzycznej.
Cykl dawania i otrzymywania leczy zarówno piosenkarza, jak i słuchacza. Miłość
jest kluczem, który zawsze nastraja nasze serca.
Pewnej deszczowej nocy jadąc do domu autostradą w Los Angeles, mój nauczyciel,
wujek Manny, Pipe Sandoval, został nagle potrącony przez nadjeżdżający samochód,
w wyniku czego jego samochód został całkowicie zniszczony, a jego ciało ledwo
przeżyło. Kiedy poszłam do niego do szpitala, przyniosłam bębenek i usiadłam przy
jego łóżku. Piosenki, których Manny nauczył mnie podczas ceremonii Lakota, modlitw i
uzdrawiania, nagle nabrały nowego znaczenia. Poczułem się, jakbym nauczył się ich
tylko na tę chwilę, żeby mu je zaśpiewać.
Śpiewając tradycyjną piosenkę powitalną, obserwowałem, jak jego stopy zaczęły tupać w rytm
bębna. Zaczął cicho mamrotać melodie, nawet w swoim bolesnym stanie. Kiedy śpiewałem, po raz
pierwszy otworzył oczy i próbował przyłączyć się do mojego śpiewu, cały czas tupiąc nogami w takt
rytmu. Piosenki zaczęły przywracać go do życia i przyniosły mi współczucie dawania, czyli pieśń serca.
Pieśni mocy W
swojej książce The Four-Fold Way antropolożka kultury Angeles Arrien mówi o pieśniach mocy jako
praktyce uzdrawiającej, powszechnej w rdzennych tradycjach świata.22 Według Arrien pieśni mocy
są ważnym źródłem siły, prawdy i odwagi; są także narzędziem wzmacniającym, kojarzonym z

archetypem wizjonera. W pewnym sensie piosenki pomagają nam zachować szerszą wizję siebie i
przywołują intencję rozwoju, uzdrowienia i wniesienia w świat naszego autentycznego głosu, esencji
melodii.
Intuicyjnie przyciągają nas utwory mocy, których potrzebujemy. Czasami piosenki nas znajdują.
Niezależnie od tego, jak to się dzieje, znalezienie lub rozpoznanie pieśni mocy jest ważne w
podróży medycyny muzycznej. Śpiewaj swoją piosenkę regularnie na głos lub w głębi serca, gdy
tego potrzebujesz, lub śpiewaj ją w ramach regularnej praktyki samodoskonalenia.
opieka.
Przez ostatnie siedem lat nauczyłem setki ludzi, jak znajdować, a nawet pisać własne piosenki
pełne mocy. Piosenki te służą jako hymn osobisty, podobnie jak hymn narodowy kraju; opowiadają
historię wielkich osiągnięć i piękna. Ważne jest, aby zrobić coś więcej niż tylko potwierdzać nasze
dobro i faktycznie wcielić je w śpiew. Kiedy pytam, jakie piosenki ludzie uważają za piosenki mocy,
zwykle otrzymuję odpowiedzi w rodzaju „Przeżyję”, „Wierzę, że potrafię latać” i „We Are the
Champions”. Czy zauważyłeś podobieństwo tych piosenek? Zauważasz pozytywne motywy? Piosenki
mocy składają się z najlepszych nadziei, marzeń i prawd, które mają melodię, dzięki której nasze
serca mogą rezonować i pamiętać ich przesłanie.
Synchroniczność utworu Czy
zastanawiałeś się kiedyś, w jaki sposób idealna piosenka pojawia się w radiu lub po wyjęciu z funkcji
odtwarzania losowego w iPodzie właśnie wtedy, gdy jej najbardziej potrzebujesz? Albo po prostu kiedy
tęsknisz za kimś, w sklepie spożywczym leci piosenka, która przypomina ci tę osobę? A może
w radiu leci piosenka, która przypomina Ci o kimś i w tym momencie ta osoba do Ciebie dzwoni?
Nazywam tę piosenkę synchronizacją.
Każdy z nas zna takie historie o momencie, w którym piosenka uzdrawiała. Kiedy miałam
trzydzieści pięć lat, moja mama przegrała dwuletnią walkę z rakiem jajnika w IV stadium. Po jej
śmierci zapadłem w rodzaj hibernacji w swoim własnym procesie żałoby, korzystając z wielu
narzędzi, których uczę innych, w celu własnego samoleczenia.
Miesiąc później jechałem samochodem, gdy w radiu pojawiła się piosenka „You've Got a
Friend” śpiewana przez Jamesa Taylora i właśnie wtedy, gdy myślałem o mojej mamie. To była
piosenka, którą śpiewaliśmy sobie w salonie jej domu w Cape Cod na kilka miesięcy przed jej
śmiercią. Synchroniczność była niesamowita. Poczułem się tak, jakby wysyłała mi wiadomość.
Czasami wszechświat włącza stację radiową przeznaczoną do uzdrawiania Twojego serca.
Przypomnij sobie czas, kiedy synchronizacja utworów zaszczyciła symfonię Twojego życia.
Zwróć uwagę na to, jaka piosenka pojawia się w Twoim życiu i pozwól sobie na magię, która
powoduje uzdrowienie Twojego serca. Następnym razem, gdy zauważysz, że śpiewasz jakąś
melodię bez żadnego powodu, zwróć uwagę. Zastanów się nad piosenką, jej znaczeniem i
znaczeniem w twoim życiu. Może mieć dla ciebie głębokie przesłanie.
Pieśń serca W
swoim tomiku wierszy Pieśni serca Mattie Stepanek napisał, że w każdym człowieku jest
pieśń. Mattie urodziła się z dysautonomiczną miopatią mitochondrialną – chorobą genetyczną
powodującą problemy z mięśniami, płucami i sercem. W miarę postępu choroby Mattie
poruszała się na wózku inwalidzkim i potrzebowała tlenu. Niemniej jednak opublikował pięć
bestsellerów New York Timesa . Jedna z nich, Heartsongs, została opublikowana, gdy miał
siedem lat. Bez żadnego formalnego szkolenia ani kursów pisania, jego prosta poezja, którą
sam nauczył się, wyrażała pieśń jego serca, którą chciał się podzielić. Choć zmarł w wieku
dwunastu lat, muzyka jego serca żyje w jego poezji.
W wierszu tytułowym Mattie napisała:

Mam piosenkę głęboko w sercu i tylko ja ją słyszę. . .

Bardzo łatwo jest słuchać mojej piosenki.
Jeśli wierzysz w magiczne, muzyczne serca, możesz
być szczęśliwy, wtedy i Ty usłyszysz swoją pieśń.23
Co powstrzymuje Cię od głębszego słuchania pieśni własnego serca?

Czy jesteś gotowy, aby wprowadzić do swojego życia melodię bardziej skupioną na sercu?
Ostatni chór
Niezależnie od tego, czy łączymy się z Duchem, rodziną, naturą czy naszym wewnętrznym
głosem, medycyna medyczna jest dźwiękową ścieżką do serca. Melodia to lekarstwo
uwalniające emocje, wzmacniające, celebrujące, zapamiętujące i kojące nasze serca. Melodia to
lekarstwo wzmacniające nasz indywidualny, autentyczny i niepowtarzalny głos. Medycyna melodii
zawsze w nas śpiewa, dlatego musimy jej słuchać, doceniać i wyrażać jej melodię. Możemy
przestać śpiewać, ale nigdy nie stracimy pieśni serca. Nie da się tego zmyć.
PRZEWODNIKI W ZAKRESIE MEDYCYNY MELODII
Te praktyki wprowadzają uzdrawiające lekarstwo melodii do twojego serca i aktywują

medycynę muzyczną jako narzędzie do życia skupionego na sercu. Poświęć kilka chwil,
aby dostroić się do centrum serca. W jaki sposób Twoje serce potrzebuje uzdrowienia?
Czy jesteś gotowy, aby żyć swoim sercem i pozwolić swojemu sercu śpiewać? Co tworzy w
Tobie szczęście, które sprawia, że Twoje serce śpiewa i jak możesz wnieść więcej radości
do swojego życia? Co wymaga ukojenia, przebudzenia lub wyrażenia?
Zarówno w procesie świadomego słuchania, jak i wyrażania siebie, dostrajamy się

do piosenek, które uspokajają, przywracają i leczą nasze serca. Zapoznaj się z tymi
praktykami i podążaj za tym, co do Ciebie przemawia. Dodaj własne utwory do listy
odtwarzania i stwórz własne połączenie serca z medycyną melodii.
Open Heart Listening

(utwory 1, 3, 4, 10 z internetowej playlisty z melodiami)
Wyobraź sobie, że Twoje serce ma uszy. Dostrój się do melodii, która przynosi
uzdrowienie centrum energetycznego serca. Zacznij od słuchania muzyki bez słów,
znajdującej się na liście odtwarzania melodii. Brak słów pozwala łatwiej ominąć umysł i
przenieść się do serca. Poświęć chwilę, aby zastanowić się, jakie bogate melodie poruszyły
Twoje serce. Jakie dźwięki wołały do Twojego serca? Zacznij od dostrojenia się do
preferencji swojego serca.
Kiedy będziesz gotowy, poświęć chwilę na przygotowanie się do słuchania uszami
swojego serca. Zamknij oczy i poproś serce, aby się otworzyło. Połóż ręce na sercu lub
w inny sposób, który będzie wskazywał, że twoje serce słucha. Możesz nawet położyć
dłoń na sercu w taki sam sposób, w jaki zaciskamy uszy, co wskazuje na bardziej skupione
słuchanie. Najlepszy jest każdy sposób, który wydaje Ci się odpowiedni.
Gdy zacznie grać muzyka, przyjmij melodię do swojego serca. Niech twoje serce
będzie przesiąknięte piosenką. Pozwól swojemu sercu podążać za kształtem i ruchem
nut, niczym surfowanie po falach oceanu. Bądź otwarty na słuchanie nowych rzeczy w muzyce
serce potrafi odczuwać to, czego uszy mogą nie usłyszeć. Jeśli pojawią się łzy,
pozwól im się wyrazić i uwolnić. Może to być ważne uwolnienie czegoś, co od
dawna ciążi na Twoim sercu. Daj sobie pozwolenie na odpuszczenie tego. Kiedy
piosenka się skończy, pozwól sobie na kilka chwil ciszy, aby korzyści płynące z
muzyki przeniknęły do ciebie całego.
Słuchanie mówionej piosenki

Kiedy ludzie mówią, faktycznie słychać ich melodię. Dostosuj swoje uszy do różnych
tonów i tonów uczuć przekazywanych w głosie danej osoby.
Słychać kontrast pomiędzy głosem osoby, której pasja rozbrzmiewa w każdym
wypowiadanym słowie, a pozbawioną życia monotonią osoby zniechęconej.
Autentyczność ma dźwiękowy odpowiednik. Prawda jest w
ton.
Aby dostroić się do melodii ukrytej w mowie, wsłuchaj się uważnie w melodię
podkreślającą język, będący prozodycznym aspektem mowy. Posłuchaj, w jaki
sposób melodia dźwiękowa pytania różni się od melodii prośby. Spróbuj wsłuchać
się w melodię czyjegoś głosu. Czy słyszysz melodię bardziej niż słowo? Stań się
świadomy własnego głosu. Zwróć uwagę, jak to brzmi, gdy czujesz się wypoczęty i
odnowiony, gdy mówisz o tym, co kochasz, lub po śpiewaniu. Bądź świadomy
słów, które wypowiadasz, jako narzędzia przekazywania twojego melodycznego
rezonansu.
Piosenka Finding Your Power

Pomyśl o piosenkach, które podniosły Cię na duchu, skłoniły do tańca lub
przekazały przesłanie, które brzmi prawdziwie w Twoim sercu. Nasze ulubione
piosenki są często naszymi indywidualnymi piosenkami mocy. Nasze serca wybrały
je, nie zdając sobie z tego sprawy. Zrób spis potężnych piosenek w swoim życiu.
Piosenki mocy często pojawiają się w trudnych i przejściowych momentach naszego
życia. Wybierz jedną piosenkę mocy, która ma teraz znaczenie dla Twojego życia.
Może to być piosenka, która uosabia energię nowych celów, które próbujesz
stworzyć, lub która pomaga wzmocnić twoje serce.
Spraw, aby świadome słuchanie lub śpiewanie pieśni mocy stało się regularną
praktyką. Przyjmij to jako swój osobisty hymn. Połącz się z tekstem, melodią i
energią. Znajdź dobrą porę dnia na słuchanie. Może być w środku
samochód w drodze do pracy lub może być sposobem na rozpoczęcie dnia. Jeśli czujesz się
natchniony, możesz napisać własną piosenkę pełną mocy, używając melodii, którą już
znasz, ale z własnym tekstem, lub możesz wymyślić własną melodię.
To nie musi być długie. Ważne jest, aby zastosować to w praktyce w świadomym słuchaniu.
Słuchanie pieśni serca Im bardziej

dostrajasz swoje serce do melodii, tym częściej przywołujesz prawdziwą pieśń, która będzie
wołać z twojego wnętrza. Może się to zdarzyć naturalnie w ewolucji twojego własnego
przebudzenia dźwiękowego.
Poświęć trochę czasu na wsłuchanie się w melodię swojego serca. To może cię zaskoczyć.
Może przebiegać wolniej lub szybciej, niż można się spodziewać. Ale jedno jest niezmienne:
pieśń twojego serca jest twoja, wyjątkowa na całym świecie. Odkrycie tej pieśni serca oznacza
stanięcie w swoim własnym, autentycznym głosie. Gdy zaczniesz to słyszeć, nuć dalej. Połącz
się z piosenką swojego serca przez cały dzień. Wyrób sobie praktykę chowania melodii
głęboko w sercu, w miejscu, gdzie nikt inny nie słucha. Zauważ, jak bardzo twoje serce
zaczyna rezonować, czując się mocne i melodyjne. Zauważ, kiedy potrzebujesz połączenia się
z własnym sercem. Wyśpiewaj swoją drogę powrotną do serca.
Prana-Melodica
Zanim zaczniesz budzić swój głos, zacznij od prawidłowego oddychania – systemu wsparcia
oddechu, który staje się piosenką. Nazywam to prana-melodica.
Wielu z nas nigdy nie ćwiczyło oddychania za pomocą przepony – mięśni, które najlepiej
wspierają mocny dźwięk głosu. Poświęć chwilę, aby po prostu położyć rękę na brzuchu i
oddychać. Kiedy oddychasz przez przeponę, twoje ramiona się nie poruszają; zamiast tego
wdech powinien wypchnąć brzuch na zewnątrz.
Oddychanie przeponowe jest w rzeczywistości bardzo naturalne; dzieci robią to cały czas.
Jednak jako dorośli często musimy przekwalifikować nasze ciała, aby oddychały głębiej. Aby
tego doświadczyć, połóż się na plecach w pozycji podatnej; Twoje ciało w naturalny sposób
będzie korzystać z oddychania przeponowego. Albo spróbuj się śmiać. Ten głęboki brzuch
śmiech naturalnie angażuje naszą przeponę. Pamiętaj więc, aby w przypadku tych
melodyjnych technik ekspresji używać silnego, głębokiego oddechu, życiowego
tchnienia. Zaufaj, że przy dobrym oddechu dźwięk będzie płynął naturalnie.
Obudź swój głos — nuć, intonuj, śpiewaj, śpiewaj (ścieżki

4, 6, 7)
Oto cztery postępowe kroki w kierunku melodii, przy użyciu najstarszego instrumentu: ludzkiego
głosu. Odchodzimy od prostej i przystępnej praktyki nucenia i przechodzimy do tonowania.
Następnie znajdujemy intonowanie polegające na prostym powtarzaniu krótszych fraz. I w końcu
przechodzimy do pełnego śpiewania z głębi serca. Wypróbuj je po kolei lub znajdź ten, który
najbardziej do Ciebie przemawia.
1. Nucenie. Nucenie to delikatny sposób na rozgrzanie głosu i rezonowanie różnych

części ciała za pomocą niskich lub wysokich tonów. Kiedy nucimy, usta są złączone i
tworzą kształt uśmiechu. Wybierz nutę, która jest dla ciebie wygodna i utrzymaj dźwięk
„mmmmmmm” lub „hummmm”.
Zamknij oczy i poczuj naturalne mrowienie. Zmieniaj wysokość dźwięku i poczuj, gdzie
nuta rezonuje w twoim ciele. Czy czujesz niższą nutę przesuwającą się w dół gardła do
centrum serca? Czy czujesz wyższą nutę wibrującą na Twoim czole? Eksperymentuj i nuć
się, żeby się obudzić.
2. Tonowanie. Tradycyjnie mówi się, że tonizowanie budzi ośrodki energetyczne w ciele,

w tym w sercu. Po prostu wydając pojedynczą, przedłużoną nutę, możesz rezonować
różne centra energetyczne ciała. Pamiętaj, aby wziąć głęboki oddech prana-melodica,
zanim zaczniesz głośno śpiewać. Ponieważ ciało każdej osoby jest inne, często potrzeba
trochę wysiłku, aby znaleźć tonację, która rezonuje z twoim sercem i innymi ośrodkami
energetycznymi. W niektórych tradycjach określone dźwięki samogłosek są powiązane
z centrami energetycznymi ciała. Często dźwięk „ahhhhhh” jest powiązany z tonem
serca. (Ścieżka 4 jest dobrym przykładem wokalizacji na sylabie „ah”). Uwzględniłem
inne popularne skojarzenia dźwięków samogłosek z ośrodkami energetycznymi, w
oparciu o prace Jonathana Goldmana.24
Uh: Korzeń
Ooo: Sacrum
O: Pępek
Ach: Serce
I (wymawiane „oko”): Gardło
A (jak w „siano”): Trzecie oko
Ee lub Ohm: korona
3. Śpiewanie. Poprzez powtarzanie prostych fraz pieśni zaczynają otaczać serce. Czasami
intonowanie imienia osoby, za którą chcesz się modlić, może być potężną formą
uzdrowienia. Praktyka śpiewu nawoływania i odpowiedzi jest dobrym sposobem na
połączenie się z sercem praktyki duchowej. Możesz skorzystać z nagrań z playlisty (ścieżki
6 i 7) lub po prostu wziąć głęboki oddech i powtórzyć krótką frazę lub afirmację do własnej
melodii.
4. Śpiew. Śpiew łączy ekspresję melodii z tekstami, które opowiadają historię serca. Kiedy
twoje serce się obudzi, możesz przyłapać się na śpiewaniu – pod prysznicem, jadąc
samochodem, idąc ulicą. Znajdź nagrania swoich ulubionych piosenek w wykonaniu
artysty, z którym rezonujesz, i śpiewaj razem z nimi. Dobrze jest znaleźć utwory w swoim
zakresie wokalnym. Przypomnij sobie twórczego ducha dziecka, które w tobie tworzyło
piosenki do zabawy; połącz się ponownie ze swoim wrodzonym wezwaniem, aby Twoje
serce śpiewało.
Śpiew Serca
(ścieżka 8)
Aby połączyć się z blaskiem swojego serca i ośmielić go, możesz słuchać lub intonować
Sutrę Serca, starożytne pismo buddyjskie:
Paragat Bramy Om
Parasamgate Bodhi Soha
Sutra odnosi się do nauk lub linii myślenia, która łączy rzeczy, podobnie jak termin szwy . W
starożytnym sanskrycie mantra ta przywołuje do serca doskonałość transcendentnej
mądrości. Sutra Serca datuje się na około 200–250 rok n.e. Tłumaczenie brzmi: „Przeminęło,
minęło, minęło. Przeminęło całkowicie. . . Och, co za przebudzenie!”
Śpiewaj razem z nagraniem Sutry Serca z listy melodii. Powtarzanie jest kluczem do
tego, by pozwolić pieśni zapaść tak głęboko w twoje serce, że stracisz ego i czas. Zanurz się
w centrum swojego serca w piosence.
Uzdrawianie sercem
Aby skierować medycynę muzyczną do centrum własnego serca lub do przestrzeni serca
innej osoby, zagraj lub zaśpiewaj melodię jako wyraz uzdrowienia, dosłownie kierując
dźwięk do serca. Nazywam to grą sercem, a nie grą sercem. Na przykład często używam
fletu indiańskiego skierowanego w środek serca danej osoby, grając improwizowaną melodię,
która zdaje się wyrażać ton serca tej osoby. Ponieważ to melodyjny kontur kształtuje
serce, różnicuję nuty; Używam również długiego tonu zmieszanego z krótszym tonem i
uwzględniam dużo pauz. Aby obejrzeć film przedstawiający tę praktykę, odwiedź stronę
youtube.com/ubdrumcircles.
Praktykę tę można wykonywać w celu samoopieki lub jako akt uzdrowienia serca innej
osoby.
Dbanie o zdrowie : samoopieka. Można wykorzystać melodię własnego głosu lub fletu.
Kiedy ćwiczysz dla samoopieki, po prostu trzymaj rękę na sercu i nuć, intonuj, intonuj lub
śpiewaj. Graj na flecie, aby pobłogosławić miłość w swoim sercu.
Grając komuś innemu. Zacznij od nawiązania kontaktu z daną osobą i ustalenia intencji.
Poświęć chwilę, aby stać się obecnym w tej praktyce melodii i uzdrawiania. Używając
instrumentu lub głosu, zacznij od skierowania dźwięku do serca danej osoby. Możesz
użyć misy dźwiękowej, fletu, pianina kciukowego lub po prostu głosu. Być może zaśpiewaj
dźwięk serca „ahhhh”. Zaufaj swojej muzycznej intuicji i przekonaj się, jakie melodie są
darem serca.
PLAYLISTA Z ANOTAMI DLA MELODY
1. „Finding It Within”, Nawang Khechog, Sounds of Peace Posłuchaj

głęboko tej wspaniałej, otwierającej serce melodii Nawanga Khechoga, tybetańskiego
mnicha i nominowanego do nagrody Grammy muzyka, grającego na tybetańskim
flecie bambusowym w swojej ojczyźnie.
2. „Medicine Melody 1”, Silvia Nakkach, Medicine Melodies Silvia Nakkach

śpiewa ten utwór przy akompaniamencie bębna pan . Nakkach jest muzykoterapeutą,
uzdrowicielem dźwiękowym, autorem książki Free Your Voice i założycielem Vox
Mundi (voxmundiproject.com). Posłuchaj, jak śpiewa skalę o niepowtarzalnym konturze,
która przenosi Cię w głąb nut tej gamy. Muzyka zaczyna poruszać się pod koniec, porywając
serce do tańca.
3. „Inner Child”, Dean i Dudley Evenson, Sound Healing Łącząc miękkie,

delikatne dźwięki harfy z paletą pieśni ptaków i dźwięków natury, flet Deana Evensona
(z Soundings of the Planet) dociera do strun serca.
4. „Lament Księżyca”, Layne Redmond, Invoking the Muse Czasami

pieśń serca jest tęsknym wołaniem – uwolnieniem od bólu, żalu lub głębokiego
pragnienia uzdrowienia. Nagranie to, śpiewane specjalnie dla Melpomeny, muzy
śpiewu, łączy w sobie flet i głos. Steve Gorn gra na bambusowym flecie bansuri z Indii,
podczas gdy kobiece głosy skandują sylabę serca „ah” w rytm słodkich rytmów bębnów
ramowych, doumbeka i riq, egipskiego tamburynu.
5. „Podróż szamanów”, Silvia Nakkach, Melodie lecznicze

Nakkach łączy siły z wiolonczelistą Davidem Darlingiem w improwizacji na temat

uzdrawiania serca, śpiewanej pomiędzy wiolonczelą a głosem przy delikatnym echu
gongów i klawiatur. Darling jest także założycielką Music for People (musicforpeople.org).
6. „Sita Ram”, Jai Uttal, Kirtan: Sztuka i praktyka ekstatycznego śpiewu Zapoznaj się ze
sztuką nabożnego śpiewu wzywającego i odpowiedzi, wywodzącą się z indyjskiej tradycji
bhakti jogi. Sita jest Nieskończoną Boginią, Boską Matką i kobiecą zasadą. Ram jest
panem i zasadą męskości. Ich pieśń miłosna opowiada o boskiej parze, zjednoczeniu
mężczyzny i kobiety. Dołącz do Jai Uttala w tej pięknej pieśni miłości serca: „Sita Ram Sita
Ram Sita Ram Jay Sita Ram” (w przybliżeniu: „Chwała Sita i Ramowi”).
7. „Ahava Raba”, YofiYah, Kabbalah Kirtan Śpiewanie w

stylu kirtanu na wezwanie i odpowiedź z liderem pieśni i chórem jest wykonywane nie
tylko w sanskrycie pochodzącym z Indii. Artysta YofiYah śpiewa pełne serca wezwanie do
„wielkiej i wspaniałej Miłości”. Dzisiejsza poranna liturgia jest kulturową perspektywą
porannego śpiewu na powitanie dnia. Śpiewajcie w stylu wezwania i odpowiedzi słowa
„Ahava Raba Ahavtanu”, hebrajskie wyrażenie oznaczające „wielką miłością nas
umiłowałeś”.
8. „Heart Sutra”, Chloë Goodchild, Fierce Wisdom To nagranie

jest przeznaczone do wspólnego śpiewania. Niech to będzie duet. Dołącz do mantry lub
dodaj własny głos w bogatych przestrzeniach.
Paragat Bramy Om
Parasamgate Bodhi Soha
W starożytnym sanskrycie mantra serca oznacza: „Przeminęło, minęło, przeszło.

Przeminęło całkowicie. . . Och, co za przebudzenie!”
9. „Vorrei Vorrei”, Priyo, cygański księżyc Vorrei

to po włosku wołanie z pragnień serca, tego, czego chcesz.
Pozwól swojemu sercu tańczyć w rytm delikatnej, afro-śródziemnomorskiej muzyki cygańskiej
Priyo z Sycylii we Włoszech. Pozwól swoim strunom serca tańczyć do nylonowej

gitary. Niech twoje serce napełni się lekarstwem pieśni.
10. „Dawanie i przebaczanie”, Nawang Khechog, Cichy umysł

Nawang Khechog gra kołysankę na flecie tybetańskim, aby ukoić twoje serce.
Charakterystyczną skalę wypełniają ozdobne nuty, bogate pauzy i słodki
pogłos serca pokoju.
Harmonia: lekarstwo dla duszy
Niech Twoja dusza będzie Twoim pilotem.
Niech Twoja dusza Cię prowadzi.

On cię dobrze poprowadzi.
—STING, „NIECH TWOJA DUSZA BĘDZIE PILOTEM”
H harmonia jest wyrazem pragnienia duszy równowagi i

połączenie. Tak jak melodia pomaga nam odnaleźć nasz indywidualny głos, harmonia
pomaga nam odkryć siłę wspólnoty, nasze wewnętrzne poczucie bycia „połączonymi” i więź
stworzoną poprzez harmonizację z innymi duszami. Harmony tworzy muzyczny most, który
przekracza różnice językowe, rasowe i kulturowe. Jak powiedział Rabindranath Tagore: „Muzyka
wypełnia nieskończoność między dwiema duszami”1. Jeden z bogatych momentów połączenia
dusz miał miejsce w Iraku,
kiedy odwiedzaliśmy Instytut Dziedzictwa Kurdyjskiego, gdzie spotkaliśmy muzyków i

inżynierów, którzy chronili kurdyjską muzykę kulturową wspólną dla północny Irak. W kontekście
dziesięcioleci ucisku i ludobójstwa ze strony reżimu Saddama Husajna muzyka kurdyjska stała
się symbolem tożsamości narodowej, chronionym skarbem, którego nie można było zdobyć ani
zniszczyć.
W instytucie widziałem wiele instrumentów, ale jeden mnie szczególnie zafascynował. Była
to tradycyjna perska smoła, prekursorka gitary . muzyka medycyna Smoła to osobliwie wyglądający
instrument z dwoma
okrągłe płyty rezonansowe pokryte skórą zwierzęcą, na których mieści się ponad
dwadzieścia strun. Dowiedziałem się, że instrument jest nastrojony na ćwierćtony w
starożytnym brzmieniu skal Dalekiego Wschodu – brzmieniu obcym dla większości zachodnich
uszy.
Spontanicznie młody człowiek zaproponował, że zagra dla nas na smorze. Słuchając

jego muzyki, uderzyła mnie jego obecność i hojność. Kiedy skończył grać, w akcie muzycznej
wzajemności, wyciągnąłem mój indiański flet cedrowy i zagrałem zaimprowizowaną melodię.
Wyobrażam sobie, że pięciodźwiękowa skala mojego fletu brzmiała dla jego uszu tak
samo obco, jak skala kurdyjska dla moich.
Lidia, nasza tłumaczka, zachęcała nas do wspólnej zabawy. Wątpiłem, czy to zadziała,
biorąc pod uwagę, że nasze wagi pochodziły z tak zupełnie różnych kultur. Zastanawiałem
się, czy to mógłby być pierwszy raz, kiedy nasze dwa instrumenty – gitara perska i flet
indiański – rozmawiają ze sobą?
Na początku, gdy zaczęliśmy razem grać, brzmiało to nieharmonijnie. Próbowałem
pomyśleć, które nuty mogłyby pasować do naszych różnych skal muzycznych, ale to nie
miało sensu. W końcu poddałam się i zamknęłam oczy. Rezultat był niesamowity. Zacząłem
słyszeć miejsca, w których dźwięki naszych instrumentów połączyły się w harmonię.
Zaczęliśmy się odnajdywać w muzyce i zaczął powstawać bardzo zaskakujący duet. W miarę
jak kontynuowaliśmy grę, iracki muzyk dostosował swoje stroje, co pozwoliło nam splatać
nasze nuty i wspólnie tworzyć muzykę. Była to potężna metafora tego, jak musimy głęboko
słuchać siebie nawzajem i wprowadzać subtelne zmiany w strojeniu, aby zachować harmonię.
Gdy muzyka doszła do naturalnego zakończenia, otworzyłem oczy i poczułem

nieopisaną więź z młodym człowiekiem, stworzoną z kontaktu dusz z duszami poprzez
most muzyki. Uśmiechy gościły na wszystkich twarzach zgromadzonej tego dnia grupy,
która była świadkiem wyjątkowego duetu – nie tylko instrumentów, ale także dwojga ludzi,
którzy nie potrafili nawet mówić tym samym językiem. Odnaleźliśmy się w muzyce i
przekroczyliśmy barierę dźwięku, aby połączyć kultury w harmonii dusz.
Bądź w harmonii
Jesteśmy inkubowani w rytmie i rodzimy się w melodii, a wzrastamy i ewoluujemy w harmonii
relacji. Odnajdujemy w sobie harmonię w równowadze ciała, umysłu i ducha, które są
trzema nutami granymi razem
w akordzie wellness. Harmonia jest naturą naszych dusz. Jak powiedział Leonardo da Vinci:
„Czy nie wiesz, że dusza składa się z harmonii?”2
Tworzymy harmonię w relacjach, które wzbogacają nasze dusze, nazywając nawet
najgłębsze, najbardziej intymne relacje „bratnimi duszami”. Harmonia i relacje wymagają
podobnych rzeczy: zginania się i łączenia, słuchania siebie nawzajem i dostosowywania
naszego strojenia, jeśli to konieczne. W harmonii powstaje coś, co jest większe niż
jakikolwiek pojedynczy instrument. W melodii tworzymy, a w harmonii współtworzymy.
Dzięki harmonii przechodzimy od „ja” do „my” w zespole wzajemnych powiązań. Potrzebujemy
siebie nawzajem, ponieważ dusza ewoluuje poprzez symfonię wsparcia.
Harmonia jest osadzona w naszym języku połączenia i wspólnoty.

Życie w pokoju i harmonii oznacza utrzymywanie właściwych relacji z ludźmi, zwierzętami
i przyrodą. W muzyce akordy są podstawowym elementem budującym harmonię. Słowo
akord podkreśla nasz język zgody; bycie jednomyślnym, bez którego mamy „rozdźwięk”.
Kiedy coś rezonuje z naszą duszą, mówimy, że „uderza w strunę”.
Twoja dusza ma muzykę, a muzyka nie jest dobra, jeśli nie ma duszy. Cały gatunek
muzyczny zwany „muzyką soulową” ma swoje korzenie w bogatym, inspirującym śpiewie
gospel. Być może doświadczyłeś gęsiej skórki, słuchając harmonii chóru gospel. Te
harmonie wydobywają duszę, budząc to, co wieczne w każdym z nas.
Zagubione dusze
Trauma i izolacja powodują głębokie rany w duszy. W kulturach tradycyjnych „odzyskiwanie

duszy” jest dziełem szamanów, którzy wykorzystują rytuały oparte na dźwięku i muzyce,
aby leczyć leżącą u podstaw traumę powodującą uszkodzenie duszy. Medycyna muzyczna
w postaci śpiewu i rytmu bębna tworzy wibracyjną podróż pociągiem do królestw
duchowych, gdzie szamani otrzymują wskazówki i wizje, aby zlokalizować brakujące
fragmenty duszy i sprowadzić je z powrotem. Można powiedzieć, że odzyskanie duszy jest
zasadniczo aktem ponownej harmonizacji.
Co powoduje uszkodzenie duszy i jak częste są te schorzenia?
Eksperci identyfikują traumę jako przyczynę uszkodzeń duszy – emocjonalną ranę lub szok,
który powoduje trwały stres psychiczny. Przemoc w dzieciństwie w postaci zaniedbania,
przemocy fizycznej, wykorzystywania seksualnego i maltretowania psychicznego dotyka
rocznie ponad sześć milionów dzieci. Według
według amerykańskich krajowych statystyk dotyczących molestowania dzieci co dziesięć sekund

składany jest raport dotyczący molestowania dzieci3. Ci, którzy przeżyją skutki przemocy w
dzieciństwie, stają przed większymi wyzwaniami w procesie zdrowienia duszy. Badania pokazują,
że u około 80 procent osób, które w dzieciństwie były molestowane medycyną muzyczną, rozwija
się co najmniej jedno zaburzenie psychiczne, co wskazuje na rozprzestrzenianie się uszkodzeń duszy.4
Kiedy pracowałam jako pracownik socjalny i muzykoterapeuta w pieczy zastępczej, leczyłam
dzieci z zaburzeniami przywiązania, schorzeniem wynikającym z braku więzi z rodzicami we
wczesnym wieku, co prowadzi do braku zaufania i oporu w tworzeniu relacji. Widziałem głębokie
szkody w duszy spowodowane cyklem przemocy, który powtarza się z pokolenia na pokolenie. Aby
uleczyć te szkody, stworzyłem grupowe doświadczenia muzyczne, aby zacieśnić więź między
dziećmi zastępczymi a ich rodzicami adopcyjnymi. Muzyka daje łatwiejszy dostęp do duszy dziecka
niż rozmowa. Podejście to okazało się skuteczne, szczególnie ze względu na naturalne prawa
harmonii. Nikt nie chce razem tworzyć złej muzyki; istniała wewnętrzna motywacja do wspólnego
znalezienia dobrego brzmienia i ta motywacja stworzyła muzyczną więź, która przełożyła się na
uzdrowienie na poziomie duszy i większą otwartość na zaufanie.
Trauma wzrasta w czasie wojny, powodując szkody dla żołnierzy, rodzin i całych narodów. Aktualne
statystyki szacują, że 20 procent z 1,6 miliona mężczyzn i kobiet, którzy służyli w Iraku i Afganistanie,
cierpi na zespół stresu pourazowego (PTSD). W 2005 roku Departament Spraw Weteranów Stanów
Zjednoczonych (VA) wskazał, że zespół stresu pourazowego (PTSD) jest czwartą najczęstszą
niepełnosprawnością związaną ze służbą u pracowników otrzymujących świadczenia. 5 Żołnierze,
zmuszeni do ciągłej czujności i bycia świadkami aktów przemocy, często mają trudności z przystosowaniem
się do życia w cywilu po powrocie z pola bitwy.
Ostatnie badania naświetliły rzeczywiste zmiany w mózgu spowodowane traumą, w tym

zalanie ośrodków emocjonalnych, nadwrażliwość w reakcji walki lub ucieczki oraz skrajne reakcje
zaskoczenia spowodowane bodźcami słuchowymi i wzrokowymi. Fizyczne ja może wrócić do
domu, ale części duszy mogą pozostać na polu bitwy.
Kiedy wróciłem do Stanów Zjednoczonych z naszego projektu „bębenkowy krąg” w Iraku,

przemawiałem na konferencji, w której uczestniczyli doradcy, którzy leczyli powracających
żołnierzy amerykańskich, „rannych wojowników”. Dzieląc się obserwacjami, zdaliśmy sobie sprawę
z niezwykłych podobieństw między wyzwaniami
leczenia amerykańskich weteranów i moje doświadczenie w pracy z Kurdami, którzy przeżyli

ludobójstwo. Dało mi to świadomość, że na wojnie nikt nie wygrywa. Bez względu na to, po
której stronie stoisz, obrażenia duszy, które ponoszą, są obfite.
Innym czynnikiem powodującym uszkodzenie duszy jest poczucie odłączenia.
Niezależnie od tego, czy jest to spowodowane traumą, czy utratą wspólnoty, samotność
rośnie. Niedawne badanie wykazało, że ponad jedna trzecia dorosłych Amerykanów przyznaje,
6 W ciągu prawie pięćdziesięciu lat liczba samotnych Amerykanów wzrosła
że czuje się samotna.
ponad dwukrotnie, z 10 procent w 1950 r. do 24 procent w 1994 r. Odsetek ten jest szokująco
wyższy wśród seniorów, naszej krwi duchowej mądrości, przy czym 40 procent z nich powyżej
siedemdziesięciu pięciu lat, mieszkający samotnie.7
Prawdą może być również sytuacja odwrotna. Możemy zostać pozbawieni samotnego
czasu potrzebnego na dostrojenie się do naszej duszy. Wzorce nadmiernego zaangażowania,
bycia zbyt zajętym lub zajmowania się potrzebami innych bardziej niż my sami, odciągają nas
od pieśni naszej duszy. Kiedy poświęcamy czas na słuchanie naszej duszy, słyszymy nasz cel i
tworzymy jego wyraz w naszym życiu, przy wsparciu wspólnoty.
Czy poświęciłeś czas, aby dostroić się do swojej duszy? Czy wiesz, co pomaga Ci połączyć
się ze swoją duszą? Czy twoje życie jest w harmonii z celem twojej duszy? Czy potrafisz łączyć
się z innymi i tworzyć bogatą harmonię, która odżywia twoją duszę?
Istnieje inna przyczyna uszkodzeń duszy, stan naszego szybkiego świata, stale
przyspieszającej technologii. Być może poruszamy się tak szybko, że zostawiamy nasze dusze
za sobą. Istnieje historia o pierwszej przejażdżce pociągiem rdzennych Amerykanów, którą
opowiedział mi Mark Makai. Mówi się, że garstka rdzennych Amerykanów nieufnie odnosiła
się do prędkości pociągu w porównaniu z ich znajomym tempem podróży konnej. Początkowo
nie chcieli jechać pociągiem, ale w końcu dali się namówić. Po godzinie pociąg zatrzymał się na
chwilę, pozwalając pasażerom na chwilę wysiąść. Indianie powoli wyszli z pociągu i usiedli w
cieniu drzewa. Kiedy rozległ się gwizdek pociągu, wszyscy inni pobiegli z powrotem do pociągu,
ale nie ruszyli się. Kiedy konduktor wyszedł, zapytał ich: „Co robicie tak siedząc? Nie słyszysz,
że już czas iść? Mężczyźni po prostu odpowiedzieli: „Czekamy, aż nasze dusze nadrobią
zaległości”.
Sztuka Harmonii
Harmonię definiuje się jako „związek między nutami” i „przyjemną kombinację różnic”. Świat
przyrody zbudowany jest na harmonii – współdziałaniu różnych zapylaczy i roślin, ruchu
ławic ryb płynących z prądami oceanicznymi, duecie rzek łączących się i wpływających do
morza. Pory roku się zmieniają, burze przychodzą i odchodzą, ale dusza natury podtrzymuje
śpiew medycyny muzycznej. Wszechświat funkcjonuje w harmonii, którą grecki matematyk i
filozof Pitagoras nazwał harmonią sfer – czyli sposobem, w jaki wszechświat utrzymuje się w
równowadze, a mimo to porusza się i rozszerza w symfonii nauki.
Życie pragnie harmonii Istnieje

naturalna siła harmonii, która chce zachować równowagę. W języku muzycznym nazywa się to
współbrzmieniem. Kiedy razem tworzymy muzykę, prawo harmonii w naturalny sposób wciąga
nasze nuty w proste interwały piękna.
Pigmeje w Afryce łączą się w wykwintną harmonię różnych głosów, pasujących i
odzwierciedlających dźwiękowy krajobraz zapadającej nocy w lesie, gdzie świerszcze
odgrywają inną rolę niż żaby, utkane z wycia kojota, gwiżdżącego wiatru i szemrzącego
strumienia. Kultury plemienne żyjące blisko natury od wieków demonstrują siłę harmonii.
Cztery umowy harmonii W harmonii, tak jak w

życiu, wspólna zabawa wymaga porozumień, które tworzą wspólną przestrzeń do
współtworzenia. Od najmniejszego zespołu składającego się z duetu lub tria po chóry,
orkiestry i symfonie – grupowe tworzenie muzyki wymaga strojenia, grania w tej samej tonacji,
utrzymywania razem tego samego rytmu i podążania za tą samą progresją akordów. Części
te są często wskazywane w partyturze muzycznej lub omawiane przed rozpoczęciem występu.
W medycynie muzycznej harmonizujemy przez cztery etapy. Nazywam je czterema

porozumieniami harmonii. Dostrzeżesz paralelę pomiędzy muzyką i życiem.
1. Bądź na bieżąco. Jak w przypadku każdego zespołu muzycznego, zanim będziemy mogli
wspólnie zagrać, musimy nastroić się, co wymaga najpierw wysłuchania siebie. Bycie w zgodzie
pozwala nam połączyć się z instrumentami w zespole życia. Dostrajanie trwa przez cały
proces harmonizacji.
2. Dołącz. Łączy nas wspólne tempo i puls rytmu, wspólna tonacja i tonacja kompozycji. W
muzyce jednoczymy się poprzez wspólne uzgodnienia tonacji i rytmu. Jaka jest tonacja tonacji,
tempo i puls rytmu? W życiu dopasowujemy się i wspieramy innych, aby wzmocnić naszą
wspólną pieśń.
3. Mieszaj się. Harmonizujemy poprzez zginanie i łączenie oraz tworzenie wzajemnej interakcji
między nami a zespołem. Dynamika kieruje naszą głośnością, dostosowując się do tego, czy
musimy ściszyć, czy wzmocnić, aby jak najlepiej wnieść swój wkład. Słuchamy, czego brakuje w
nucie lub rytmie zespołu i dodajemy to, co potrzebne. W życiu praktykujemy sztukę włączania
naszych unikalnych nut do zespołu naszych relacji i społeczności.
4. Współtwórz. W najbardziej twórczym stadium harmonia jest współtworzeniem, w którym

nikt nie prowadzi. Kiedy współtworzymy w harmonii, odkrywamy wspólną muzę, która jest
podstawą kreatywności pomiędzy graczami. Kiedy zejdziesz z arkusza zapisanej muzyki i
włączysz się w proces improwizacji, pojawia się magia. Siła harmonii i kreatywności kieruje
muzyką. Każdy wnosi swój wkład i nikt nie dominuje. Każdy jest właścicielem współtworzonej
harmonii.
To uzdrawiająca siła służąca przywracaniu pokoju i model wzmacniania pozycji człowieka.
Kiedy ufamy procesowi i inwestujemy nasze dusze, harmonia prowadzi nas do nowo
wynalezionej muzyki, która jest wspanialsza, niż ktokolwiek może sobie wyobrazić. Piękno
jest naszym naturalnym efektem.
Postęp duszy W miarę ewolucji naszych

dusz, nasze notatki zmieniają się i wpływają na nasze relacje. W muzyce interwały harmoniczne
– odległość między dwiema jednoczesnymi nutami – zachowują się jak relacje w życiu.
Przedział może być spółgłoskowy lub dysonansowy, bliski lub odległy. Nasze uszy
rozpoznają, kiedy coś brzmi dobrze lub nie jest dostrojone, tak jak nasza dusza rozpoznaje
harmonię lub dysonans w związkach. Jeżeli jedna osoba w
związek zmienia ton lub wibracje, nagle „stary sposób” bycia razem zmienia się i staje się
chwilowo dysonansowy.
W muzyce dysonans aż prosi się o rozwiązanie. Kiedy zostanie rozwiązany, napięcie
zostaje uwolnione. Zwróć uwagę na miejsca, w których zmieniły się notatki z twoich
relacji, niezależnie od tego, czy są to notatki twoje, czy innej osoby. Słuchaj determinacji,
która jest naturalnie nieodłączna od dążenia do harmonii.
Muzycy jazzowi nazywają harmoniczny ruch muzyki progresją. Podobnie jak muzyka,
nasze dusze są tutaj, aby ewoluować i postępować. Każdy akord, każda relacja, każde
trio i kwartet nut w naszym życiu łączą się i rezonują w określonej tonacji; może być
jasny i otwarty jak akord durowy lub może być ponury i wewnętrzny jak akord molowy.
Posłuchaj tonacji różnych akordów medycyny muzycznej, które odgrywają rolę w
rozwoju Twojego życia.
Nawet te dysonansowe mogą stanowić ważną część postępu.
Zasada harmonii — wibracja współczulna Za ideą, że coś może

„poruszyć strunę”, kryje się prawdziwe znaczenie. W psychoakustyce zasada wibracji
współczulnej, czyli rezonansu współczulnego, pokazuje, że kiedy gra się na jednej
strunie, ta sama struna na oddzielnym instrumencie faktycznie zabrzmi bez uderzenia.
Na przykład umieszczenie dwóch gitar obok siebie i zagranie na dolnej strunie tylko na
jednej gitarze spowoduje wibrację tej samej struny na drugiej gitarze, nawet jeśli nie
była ona fizycznie dotykana. Instrumenty rezonują ze sobą; ich częstotliwości dźwiękowe
harmonizują i wzmacniają. To rezonans pomiędzy instrumentami stwarza potencjał
aktywacji układu współczulnego.8
Wibracje współczulne nie tylko tworzą dźwięk w innym instrumencie, ale można
je również odczuć kinestetycznie. W kręgach perkusyjnych często zapraszam połowę
grupy, aby położyła ręce na bębnach i poczuła wibracje grającej reszty grupy. Ludzie
uśmiechają się ze zdumienia, gdy czują rytm przechodzący przez bęben i pulsujący w ich
odpoczywających dłoniach. W tym sensie w kręgu bębnów nie może być nieodtworzonych
bębnów.
Dowody naukowe pokazują, że wibracje współczulne wykraczają daleko poza
zasadę harmonii – znajdują również odzwierciedlenie w naszych interakcjach międzyludzkich.
Podobnie jak instrumenty, jesteśmy pod wpływem wibracji otaczających nas osób i
równie skutecznie rezonujemy z innymi. Empatia, współczucie i a
większa świadomość naszego wzajemnego wpływu to klucze do żywej praktyki medycyny

harmonii.
Cień strony harmonii Mogą istnieć

samodzielnie stworzone bariery dla praw harmonii natury. Niektórym ludziom brakuje
doświadczenia w sztuce harmonizowania ludzi. Dysonans to choroba tych, którzy tworzą
konflikt, aby uniknąć głębszych emocji, bólu i straty. Kiedy nasze dusze nie są dostrojone,
zauważamy, że struny życia uległy zmianie, czasami brzmiąc dysonansowo. Możemy być
po stronie przyjmującej kolegi z pracy lub bliskiej osoby, która zmieniła tonację. Na przykład
możesz spotkać trudnego szefa, który jest rozstrojony, zdenerwowany i zły. Notatka, którą
przekazuje, zawiera w sobie poczucie winy i frustrację. Trudno jest zharmonizować, ponieważ
odstęp między wami staje się dysonansowy. W skrajnych przypadkach brak harmonii może
prowadzić do wojny i przemocy.
Różnice kulturowe w naszym wychowaniu również wpływają na nasze zharmonizowanie.

W kulturach azjatyckich potrzeby rodziny i społeczności mają pierwszeństwo przed potrzebami
jednostki. Z drugiej strony, znaczna część priorytetów w świecie zachodnim skupia się na
jednostce. Niezależnie od naszego wychowania kulturowego możemy wybrać, czy chodzi
nam o „ja”, czy o „my”, a następnie możemy dążyć do równowagi obu aspektów –
skalibrowanych i
koncert.
Rozdzielczość jest naturalnym rozwiązaniem dysonansu. Rozwiązanie to termin, który
odnosi się do rozwiązywania konfliktów w takim samym stopniu, jak do rozwiązywania

muzycznych; oznacza to, że istnieje dysonansowy akord, który błaga o przejście w kierunku harmonii.
Ruch harmoniczny może doprowadzić nas do harmonii, jeśli pozwolimy mu się poruszać i
przechodzić przez nas.
Nauka o harmonii Od częstotliwości

fal rezonujących nieuderzoną strunę po nasze ludzkie przewody neuronowe, które wyzwalają
lustrzane wzorce empatii, harmonizacja jest wpleciona w naukę o ludzkości. Po raz kolejny
nauka dokumentuje, w jaki sposób jesteśmy z natury stworzeni do harmonii i jak ważne jest
poczucie połączenia dla naszego zdrowia i naszej duszy.
Podłączone do
rezonansu W ciągu ostatnich dwudziestu lat badacze zidentyfikowali zestaw
neuronów określanych jako „neurony lustrzane”, które działają podobnie
do zasady wibracji współczulnej. Samo obserwowanie działań innej osoby
rezonuje w tych neuronach. Nawet gdy tylko obserwujemy, części naszego
mózgu reagują tak, jakbyśmy wykonywali tę samą czynność, której byliśmy świadkami.
Istnienie neuronów lustrzanych dało naukowcom wgląd w to, w jaki sposób jesteśmy
zaprogramowani na współczucie i empatię – cechy, które rozwijają naszą duszę.
W eksperymentach, w których badani oglądali film przedstawiający osobę
upadającą i raniącą prawe kolano, w mózgach badanych rozjaśniły się obszary
odpowiadające odczuwaniu bólu prawego kolana. Kiedy widzimy silne emocjonalne
lub fizyczne zjawisko u kogoś innego, dosłownie czujemy ból tej osoby.9 Jednakże nie
tylko obserwowanie działania powoduje uruchomienie neuronów. Badania pokazują,
że nawet usłyszenie dźwięku związanego z jakąś czynnością może wywołać w
naszym mózgu współczulną reakcję lustrzaną.
Doktor Christian Keysers z Social Brain Lab w Holandii testował małpy,
wykorzystując dźwięki towarzyszące konkretnym czynnościom: rozdzieraniu papieru,
łamaniu orzeszka ziemnego czy upuszczaniu patyka. Odkrył, że neurony obserwujących
małp uruchamiały się, jakby same wykonywały zadania odpowiadające dźwiękom.10
Neurony lustrzane zostały zapalone w około 20 procentach całego obszaru mózgu,
który funkcjonowałby podczas wykonywania odpowiedniej czynności.
Rozszerzając swoje badania na ludzi, Keysers odkrył podobne pobudzenie

neuronów współczulnych zarówno podczas wykonywania zadań związanych z
widzeniem, jak i słyszeniem. U osób, którym pokazano zdjęcie twarzy wyrażającej
wstręt lub które usłyszały dźwięki związane z tym uczuciem, zaobserwowano
lustrzaną aktywację podobnych obszarów w mózgu. Dosłownie czuli to, co czuli inni.11
Neurony harmonii Jeśli

kiedykolwiek fascynowało Cię obserwowanie pełnej wdzięku rytmiki
dyrygenta w orkiestrze, nie zdziwi Cię informacja, że nowe badania
zaczynają wskazywać, w jaki sposób muzyka na żywo oddziałuje na naszą duszę.
Naukowcy odkrywają, że to muzyczne gesty — ruchy rąk,
dyrygowanie, sposób gry na instrumencie, a nawet mimika podczas śpiewania – to rezonuje

z neuronami lustrzanymi w naszych mózgach.
Doktor Istvan Molnar-Szakacs z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles i doktor
Katie Overy z Instytutu Muzyki w Rozwoju Człowieka i Społecznego w Edynburgu w Szkocji
opracowali teorię roli neuronów lustrzanych w tym, jak jesteśmy poruszony muzyką. Kluczem
jest ruch używany w wykonywaniu muzyki i emocjonalne przejawy komunikacji muzycznej.
Odkryli, że nawet oglądanie gestów muzycznych pobudza neurony lustrzane w mózgu
motorycznym i emocjonalnym, tak jakbyśmy rzeczywiście występowali. Według ich badań
neurony lustrzane w obszarach mózgu motorycznego i emocjonalnego współpracują, aby
przełożyć muzyczne gesty na reakcję współczucia.12 To ruch muzyki może stać się emocją
poruszającą nasze dusze.13 To wyjaśnia, w jaki sposób muzycy charakteryzujący się większą
jawną ekspresją kiedy występują, poruszają nas bardziej niż mniej ekspresyjni wykonawcy.
Naprawdę można wyczuć, kiedy ktoś wkłada więcej duszy w muzykę.
Łącząc siły Przechodząc

od neuronauki do nauk społecznych, odkrywamy dowody na uzdrawiające korzyści płynące
z działań społecznych, w których harmonizujemy z innymi.
Kiedy Robert Putnam opublikował swoją książkę Bowling Alone, zapoczątkował
stosowanie kapitału społecznego jako ogólnego terminu interdyscyplinarnego badania
sieci społecznych, powiązań społecznych i uczestnictwa obywatelskiego.14 Na podstawie
wyników szeroko zakrojonych badań jego badania wykazały, że budowanie naszego
kapitału społecznego poprzez uczestnictwo w zajęciach grupowych przekłada się na więcej
szczęścia, zdrowia i poczucia celu w życiu. Mówiąc prościej, im więcej kapitału społecznego
stworzymy, tym mniej izolacji i większych korzyści doświadczymy, nie tylko w zakresie
zdrowia fizycznego, ale także stanu umysłu i duszy.
Badania nad duszą skupiają się na miarach wyników, które wspólnie śledzą ciało, umysł
i ducha, co łącznie określa się jako „jakość życia”. Ta jakość życia obejmuje duchowe,
fizyczne, emocjonalne i społeczne aspekty dobrego samopoczucia. Zatem im bogatsza
aktywacja duszy, tym lepsza jakość życia.
Udział w chórze jest jedną z najpowszechniejszych form harmonizacji. Według badania

Chorus Impact Study z 2009 roku 18 proc
gospodarstwa domowe zgłosiły, że co najmniej jedna osoba dorosła należy do chóru, a

32,5 miliona dorosłych zgłosiło, że regularnie śpiewa w chórach15. W raporcie stwierdzono
również, że harmonijne korzyści z przynależności do chóru rozciągają się na całe życie.
Członkowie chóru stają się lepszymi graczami zespołowymi i są bardziej współczujący
społecznie. Częściej angażują się w wolontariat i wykazują większe zaangażowanie
społeczne, wykazując bardziej pozytywne nastawienie. Ich dusze rozwijają się w pozytywnym
kierunku.
Stephen Clift z Research Center on Arts and Health w Canterbury w Anglii przeprowadził
jedno z największych jak dotąd badań nad śpiewem chóralnym.
Mając ponad tysiąc chórzystów z trzech krajów — Niemiec, Wielkiej Brytanii i Australii —
Clift wykorzystał holistyczną ocenę stanu zdrowia przeprowadzoną przez Światową
Organizację Zdrowia do śledzenia jakości życia śpiewaków. Chociaż połowa chórzystów,
których średni wiek wynosił pięćdziesiąt siedem lat, zgłaszała poważne problemy
zdrowotne, niezwykłe 87 procent nadal oceniało swój stan zdrowia jako bardzo dobry lub
doskonały. Ocena ta była znacznie wyższa w porównaniu z dobraną grupą kontrolną, która
nie śpiewała w chórze. Wydawało się, że przynależność do chóru poprawia postrzeganie
własnego zdrowia przez śpiewaków.16 W kolejnym badaniu, w którym
głębiej zagłębiano się w postrzeganie przez badanych wpływu chóru na
przezwyciężanie wyzwań, Clift zidentyfikował kluczowe wzorce aktywacji/dezaktywacji,
które są specyficzne włączniki/wyłączniki sterowane doświadczeniem harmonii. Powtórzę:
muzyka nie tylko robi z duszą, ale także to, co niszczy. Podsumowałem ustalenia Clifta w
obszarach umysłu, ciała, ducha i więzi społecznych.
1. Umysł. Skupienie uwagi i zaangażowanie umysłu w chórze wyłącza zaabsorbowanie

zmartwieniami i zmniejsza pogorszenie funkcji poznawczych, które jest związane ze
starzeniem się.
2. Ciało. Głęboko kontrolowany oddech towarzyszący śpiewowi motywuje do ćwiczeń i

zmniejsza opór przed wysiłkiem fizycznym.
3. Duch. Pozytywny efekt odczuwany w chórze i poczucie wsparcia, jakie daje wspólne
śpiewanie, zmniejszają samotność, smutek, niepokój i depresję.
4. Społeczny. Przynależność do grupy i uczestnictwo w regularnych próbach zmniejsza

bezczynność, izolację i wycofanie społeczne.
Podobnie jak chóry, zespoły wykazują poprawę w jakości życia wypełnionego duszą.
Badanie wykazało, że program „Zespół Nowe Horyzonty” dla seniorów wykształcił
tożsamość grupową; stworzył poczucie przynależności; i zbudowaliśmy silne poczucie
wzajemności, zaufania, zaangażowania i współczucia dla siebie nawzajem.
Powstały nowe mosty pomiędzy ludźmi, którzy inaczej nigdy by się nie spotkali. Ponadto
występy i możliwości świadczenia usług w szerszej społeczności łączyły ludzi, którzy
normalnie nie mieliby ze sobą kontaktu. 17 Więcej informacji o zespole New Horizons
można znaleźć na stronie newhorizonsmusic.org.
Rośnie tendencja do tworzenia mniej formalnych zespołów muzycznych, które mogą

być konieczne, biorąc pod uwagę potrzebę pożywienia i przebudzenia naszej duszy. Cały
ruch amatorskiego uczestnictwa w muzyce, zwany „rekreacyjnym tworzeniem muzyki”,
jest zdefiniowany przez Krajowe Stowarzyszenie Kupców Muzycznych jako grupowe
uczestnictwo w doświadczeniach muzycznych dla zdrowia i dobrego samopoczucia.
Według Kala Brand Ukuleles w ciągu ostatnich pięciu lat na całym świecie powstało
ponad tysiąc klubów ukulele. Rośnie także liczba kręgów bębniarskich, które powstają
w parkach, szkołach, szpitalach i kościołach i są prowadzone przez tysiące przeszkolonych
animatorów kół bębniarskich.
Szczęście: tęsknota duszy Rozbrzmiewa

powszechna nuta wyjaśniająca, dlaczego harmonizujemy: szczęście. Może to być główny
naukowy wynik w pełni wyrażonej, połączonej i wzmocnionej duszy. W pewnym badaniu
85 procent członków chóru zgodziło się ze stwierdzeniem: „śpiew uczynił mnie
szczęśliwszą osobą”. Szczęście przewyższało inne wybory, takie jak dobre samopoczucie
po występie (70 procent) lub uwolnienie się od negatywnych myśli i uczuć (66 procent).
Wydaje się, że nic nie przebije duszy w harmonii.
18
W badaniu przeprowadzonym przez zespół New Horizons badani
stwierdzili, że za ich szczęście w największym stopniu odpowiadają więzi między
członkami zespołu w związkach uczuciowych. W rzeczywistości relacje powstałe w wyniku
harmonizacji uzyskały nawet lepsze wyniki niż poprawa zdrowia oraz zmniejszenie bólu
i problemów zdrowotnych w kategoriach tego, co w największym stopniu przyczyniło się
do szczęścia
członków zespołu.19 Podsumowując, zasada wibracji współczulnej pomiędzy
instrumentami wydaje się być podobna do zasady wibracji współczulnej odzwierciedlające
układy neuronowe zarówno u zwierząt, jak i u ludzi. Współczucie, empatia i współczucie powstają poprz
harmonijne doświadczenie widzenia i słyszenia działań, które poruszają duszę.

Kiedy przekraczamy próg od oglądania wykonawców do wspólnego tworzenia muzyki, w
zespołach śpiewających lub grających na instrumentach, doświadczamy poczucia
przynależności, które jest lekarstwem harmonii. Wniosek jest taki: jesteśmy zaprogramowani
na harmonizację.
Duch Harmonii Medycyna

harmonii stosowana w muzyce jest uniwersalną praktyką zrodzoną z tęsknoty naszej duszy
za jednością, która wykracza poza kultury i religie. Według wielu tradycji dusza jest wiecznym
punktem w każdym z nas. Niezależnie od tego, czy jest to wykwintny duet naszej
indywidualnej duszy ze Stwórcą, czy zespół twórców muzycznych, poprzez harmonię
odczuwamy wzajemne dusze.
Kiedy Dalajlama przemawiał na Światowym Festiwalu Muzyki Sakralnej w Los Angeles
w 1999 roku, powiedział: „Muzyka symbolizuje tęsknotę za harmonią – w sobie, z innymi, z
naturą oraz z tym, co duchowe i święte w nas i wokół nas. Jest w muzyce coś, co przekracza
i jednoczy”20. Według Ewangelii Mateusza (18,20) Jezus mówi: „Gdzie dwóch albo trzech
spotyka się
w imię moje, tam jestem z nimi”21 . z nauk Jezusa przekazanych przez Marię Magdalenę
podobne przesłanie dotyczące harmonii jest jasne: „Być w harmonii, to przebywać w
świadomej i pełnej miłości relacji z tym, co jest. Harmonia oznacza posiadanie muzycznej
relacji ze światem, wejście w rezonans, bycie zestrojonym ze wszystkim, co istnieje”22.
Mówiąc prościej, duchowość harmonii zostaje skalibrowana
i na koncercie.
Natura nieustannie odkrywa duchową zasadę harmonii. Rozpoznanie jego pieśni zależy
od naszej świadomości. Zarówno tradycja Shinto, jak i buddyjska cenią sposób, w jaki natura
demonstruje ducha harmonii. Tereny świątynne wypełnione są wykwintnymi ogrodami zen,
będącymi wyrazem naturalnej harmonii, określanej frazą wabi-sabi. Używając metafory
muzyki, wabi-sabi oznacza rozpoznanie śpiewu natury w doskonałej harmonii. Być może
jest to sposób, w jaki winorośl sięga wokół sąsiedniej gałęzi lub sposób, w jaki cyprysy
tworzą zachęcający gaj. Może to być niewielka uprawa grzybów wyrastających z bogatego
mchu lub duchowa praktyka rzeźbienia drzewka bonsai, równoważąca jego liczne gałęzie
w harmonijny sposób.
Harmonia Mostu
Muzycznego to duchowy pomost łączący dwie dusze. Nazywam to mostem muzycznym.
Podobnie jak most łączący jedną stronę rzeki z drugą, wszystko, co nas symbolicznie dzieli,
można przekroczyć we wspólnym doświadczeniu harmonii. Podobną funkcję pełnią mostki
w gitarach. Struny spoczywają na mostku, a następnie są wzmacniane i przesyłane do reszty
instrumentu, a następnie do świata.
Jeśli kiedykolwiek doświadczyłeś nucenia do wiatru, stukania w rytm deszczu lub wycia
w odpowiedzi na kojoty o zmierzchu, znasz to uczucie połączenia się z duszą natury za
pomocą dźwięku. Podobnie, odczuwasz w życiu komunię dusz z duszami, kiedy
harmonizujesz, śpiewając lub tworząc muzykę z kimś innym. Jeśli odważysz się utrzymać
kontakt wzrokowy podczas odtwarzania muzyki, doświadczenie połączenia dusz będzie
jeszcze głębsze.
Być może największym doświadczeniem bycia w harmonii jest zjednoczenie z Boską

Obecnością, Stwórcą lub, jak mówią Sutry Promieniowania , Wielkim Muzykiem. Aby
zilustrować tę koncepcję muzyczną metaforą, myślę o moim połączeniu ze Spiritem jako o
dwóch nutach połączonych linią taktową łączącą je ze sobą. Linia taktowa symbolizuje fakt,
że nie jesteśmy oddzieleni od Boskiej Obecności, co jest nieco wyższą nutą. Nawet termin
joga odnosi się do „jarzma”, czyli mostu między wołami, który symbolizuje połączenie
między nami a sacrum. W muzyce jest to linia taktowa. Nasze dusze rozkwitają w
doświadczeniu tego boskiego duetu, harmonizując z obecnością Stwórcy w naszym życiu,
w naszych duszach i we wszystkich aspektach bogatej muzyki życia. W moim przedstawieniu
tej idei uwzględniam skrzydła wokół nut, aby reprezentować lekkość, lot i swobodę w
chwilach muzycznej komunii pomiędzy naszymi duszami a duszą Ducha.
Instrumenty harmonii Od
śpiewu strun głosowych po brzdąkanie na gitarze, do duszy można dotrzeć
akordami, tak jak do serca za pomocą strun. Często przedstawia się anioły grające
na lutniach, prekursorach gitary, których początki sięgają VII wieku n.e. Fortepiany,
organy i gitary to inne instrumenty tworzące akordy, które pojawiają się w świętych
przestrzeniach. Etnomuzykolodzy nazywają te instrumenty chordofonami. Często
przedstawia się świętą Cecylię, katolicką patronkę muzyki, grającą na pianinie, a jej
dłonie spływają światłem. Organy od dawna kojarzą się z muzyką kościelną; małe,
przenośne organy zwane fisharmonią, nazwane na cześć harmonii, są używane w
Indiach i na całym świecie do śpiewania nabożnego. W Meksyku zespoły gitarowe
mariachi grają muzykę, która towarzyszy wspólnemu śpiewowi zgromadzeń
kościelnych.
W kulturach świata poszczególne instrumenty tworzące zespół są budowane i
nazywane rodziną. W zachodnioafrykańskiej grze na bębnach trzy niskie bębny
nazywane są matką, ojcem i dzieckiem. Balijska muzyka gamelanowa jest odtwarzana
na zestawie metalowych instrumentów perkusyjnych, które są zbudowane i
dostrojone do siebie. Strojenie jest specyficzne dla każdego zespołu, więc nie
można usunąć jednego instrumentu i grać z inną grupą. Instrumenty same w sobie
stanowią rodzinę, dostrojoną i zharmonizowaną względem siebie. Cóż za
wspaniała metafora życia. Wszyscy jesteśmy instrumentami harmonii.
Gitara Saraswati
Saraswati, hinduska bogini wiedzy, mądrości i sztuk słyszalnych, gra na vinie,
siedmiostrunowej indyjskiej gitarze. Uważam ją za bóstwo
Harmonia. Mówi się, że pochodzi z rzeki, co przypomina nam wodny przepływ harmonijnego
ruchu. W harmonii nuty, niczym rzeki i dopływy, płyną razem i łączą się w akordy. Benzaiten,
japońska wersja Saraswati, trzyma shamisen , japońską gitarę. Muzyka Saraswati symbolizuje
duchową ścieżkę życia w doskonałej harmonii ze światem.
Muzyka gospel
Wiele lat temu dźwięki pieśni gospel dochodzące z kościoła niedaleko mojego mieszkania
w północnej części stanu Nowy Jork przyciągnęły mnie do kościoła zielonoświątkowego o
nazwie Soul Saving Station for Every Nation z siedzibą w Harlemie. Wciągnięty przez dźwięki
bogatej harmonii przy akompaniamencie organów Hammonda B-3, wszedłem do kościoła.
Chociaż należałam do mniejszości, przez następny rok miałam gęsią skórkę, gdy śpiewał
chór gospel, a babcie grały na tamburynach, tańcząc w przejściach lub siedząc w ławkach.
W jakiś sposób rozeszła się wieść, że jestem muzykiem i wkrótce zastępowałem perkusję i
fortepian, gdy nie było stałych muzyków. Wyobraź sobie białą dziewczynę grającą z
czarnym zespołem gospel. To był niezły widok.
W wyniku niefortunnej walki z rakiem stały organista zachorował i musiał zrezygnować.

Pastor Byrd powiedział: „Siostro Christine, Bóg powiedział mi, że będziesz teraz grać na
organach”. Byłem zszokowany, bo nie umiałem grać na organach, ale jak można odrzucić
wezwanie Boga? Powołanie do służby dociera do duszy.
W następnym tygodniu wiele czcigodnych matek i babć Kościoła dołączyło do pastora

w ceremonii, aby przygotować mnie do gry na organach.
Zgromadzili się wokół mnie, podczas gdy pastor Byrd namaścił moje ręce olejkiem.
Przez cały następny rok grałem na organach, akompaniując muzyce, która wciągnęła mnie
w tę potężną duchową tradycję. W harmonii odkryłam swoją bezbarwną duszę i stałam
się częścią zespołu. Harmonia wciągnęła mnie tak bardzo, że w końcu wyciągnęła ze mnie
więcej muzyki.
Mogłem doświadczyć prawa harmonii – oddając się muzyce, która karmiła moją duszę.
Obcowanie świętych
W muzycznej harmonii przechodzimy od komunikacji werbalnej do komunii duszy. Kiedyś

prowadziłem duży krąg bębnów z grupą ponad stu pastorów metodystów na konferencji
w górach Kolorado.
Razem z moim kolegą Jonem Crowderem z Peak Rhythms połączyliśmy duchowy śpiew i
rytmy wspólnotowe w potężnym doświadczeniu, które zainspirowało jedną kobietę do
stwierdzenia: „To było jak obcowanie świętych”. Aby obejrzeć film przedstawiający krąg
bębniarzy metodystów, odwiedź stronę youtube.com/ubdrumcircles.
Podczas mojej ogólnoświatowej pracy w miejscach, w których istnieją bariery językowe,

odkryłem jedną wymowną prawdę: słowa przekazują myśli, ale muzyka przekazuje energię.
Podczas naszej pracy w Iraku zainspirowała mnie chwila hojności podczas końcowego
wykonania naszego szkolenia w kręgu bębnów, w którym wzięło udział ponad stu członków
społeczności, urzędników rządowych, a nawet Pierwsza Dama Iraku, pani Hero Talibowie.
Pod koniec występu grupa, którą trenowaliśmy, bez mojego kierownictwa, podeszła do
publiczności i zaoferowała swoje bębny, prosząc innych, aby dołączyli do kręgu bębnów.
Harmonia tworzy hojność.
Wszystkie moje relacje

W świętych naukach Lakoty wszyscy jesteśmy ze sobą powiązani. Nawet nowicjusze na
ceremonii są witani słowami „Witajcie, krewni”. Podstawą życia jest życie w harmonii i
właściwych relacjach ze wszystkimi żywymi istotami. Wszystko, łącznie z ludźmi,
zwierzętami i całą przyrodą, traktowane jest z głębokim szacunkiem i honorem. Wyobraź
sobie harmonię, jaka mogłaby panować na planecie, gdybyśmy wszyscy zdali sobie sprawę,
jak bardzo jesteśmy ze sobą powiązani? Mitakuye oyasin w języku Lakota Sioux oznacza
„wszystkich moich krewnych”, co uosabia tę wiarę i często rozpoczyna i kończy modlitwy.
Święta obręcz jest symbolem zjednoczenia czterech ras – białej, czerwonej, czarnej i żółtej
ludności świata.
Ceremonie wyrażają powrót harmonii ludzkości i jedności życia jako krewni ze wszystkimi
rzeczami, sprowadzając wszystkie kolory i rasy do koła.
Ucząc się języka Lakota poprzez śpiewanie i uczestnictwo w ceremoniach, lepiej

zrozumiałem kosmologię powiązań. Wiara we wzajemne powiązania jest obecna w słowach
takich jak oyate (o-ya-tay), oznaczających „naród”. Pojedyncze drzewo to tzw
„naród drzewa”; łodyga mędrca jako „naród mędrców”. W ten sposób wszyscy jesteśmy
częścią „narodu muzycznego”.
Praktyka życia w harmonii jest widoczna w sposobie Lakoty, polegającym na równowadze pomiędzy
dawaniem i otrzymywaniem, zawsze obecnej świadomości harmonii wymiany. Kiedy szałwia jest zbierana na
ceremonię, tytoń jest przekazywany narodowi mędrców w ramach wdzięczności. Śpiewane są pieśni
dziękujące za życie ziół, drzew i kamieni. Nic nie jest brane bez oddania źródła leku.
Medycyna harmonii — medycyna zespołowa Jeśli kiedykolwiek

grałeś w zespole, śpiewałeś w chórze lub należałeś do zespołu muzycznego,
fascynowała Cię medycyna zespołowa. Zespół definiuje się jako „wiele elementów
łączących się w celu uzyskania jednego pożądanego efektu” . Chóry oddychają razem,
orkiestry odliczają takty unisono, a zespoły perkusyjne pulsują w tym samym czasie, co
tancerze podczas wiejskich rytuałów. Kultury świata rozumieją medycynę zespołową i
zapraszają wszystkich do przyłączenia się do śpiewu, gry i tańca w ramach rytuałów
wspólnotowych. Uważam harmonię wspólnoty i ceremonii za lekarstwo na rozwój,
uzdrowienie i odkrycie duszy.
Harmonia przyciąga nas do połączenia.
Czego możemy się nauczyć od kultur, które przedkładają wspólnotę nad
indywidualność? Jaka jest uzdrawiająca korzyść dla duszy z tego sposobu życia?
Kiedy pojechałem do Azji, aby uczyć kręgów bębniarskich na rzecz zdrowia i dobrego
samopoczucia, od razu wyczułem różnicę w kulturowym sposobie myślenia. Kultura
japońska bardziej skupiała się na rodzinie, wspólnocie i byciu razem, co uświadomiło mi
mój zachodni indywidualizm. Kontrast był słyszalny w sposobie, w jaki Japończycy grali
razem w kręgu perkusyjnym. W Ameryce musiałem pracować, aby stworzyć grupę, która
słuchała się nawzajem w kręgach perkusyjnych. Byłem zszokowany w Japonii i wielu
innych częściach Azji, kiedy wszyscy z łatwością grali unisono. Kulturowy nacisk na „my”
i „ja” przyniósł korzyść grze na perkusji.
Kiedy jednak zaprosiłem grupę, aby dodała bardziej indywidualnej ekspresji i

stworzyła własną muzykę, zapanowało zamieszanie. Wyglądało na to, że moja prośba
zaginęła w tłumaczeniu. W końcu zademonstrowałem indywidualność improwizacji, a
uczestnicy kręgu bębnów powoli zaczęli podejmować coraz większe ryzyko i dodawać
własne rytmy do jednolitego rytmu.
Podobnie podczas pracy w Iraku poczucie skupienia na społeczności było widoczne w

typowym sposobie tańca. Tańce kurdyjskie i arabskie obejmują łączenie ramion i wspólne
poruszanie się w tańcach liniowych lub w kręgach. Cóż za kontrast z moim zachodnim sposobem
samodzielnego tańca swobodnego. Ich styl tańca był jeszcze wspanialszy niż typowy taniec
partnerski – był to taniec wspólnotowy.
Na początku łączenie się z japońskimi rytmami czy tańcami kurdyjskimi wydawało mi się
ograniczające, ale była to niewielka cena za ostateczne poczucie bycia częścią całości. Poczułem
moc uzdrawiającej siły, która była nieodłączna od poczucia wspólnoty.
Zespoły wzmacniające Wprowadzanie

medycyny harmonii do korporacyjnej Ameryki stanowiło dużą część mojej pracy w ciągu
ostatniej dekady. Nazywam to harmonizacją; nazywają to budowaniem zespołu. Firmy często
składają się z różnych działów, co samo w sobie może prowadzić do błędnej interpretacji
wyzwania, jakie stanowi praca zespołowa.
Podobnie jak w definicji zespołu, firma dąży do osiągnięcia jednego pożądanego efektu
zawartego w misji lub celach korporacyjnych. W metaforze muzyki zespoły doświadczają
wspólnego tworzenia muzyki, harmonizowania podziałów i różnych części, które splatają się ze
sobą, tworząc jeden rytm.
Rodziny mogą również korzystać z medycyny zespołowej. Kiedy pracowałam z dziećmi
zastępczymi i ich biologicznymi rodzicami, korzystałam z narzędzi do oceny i wprowadzania

medycyny zespołowej do rodzin. Przyniosłem bębny i shakery o różnej mocy i wielkości i
zacząłem od otwartego zaproszenia członków rodziny, aby wybrali, na czym chcą grać. Dziecko,
które przejmowało rolę rodzica, wybierało najgłośniejszy bęben, natomiast nieobecny rodzic
wybierał miękką shakerkę. Dało mi to dokładną ocenę różnic w mocy w rodzinie. Następnie
poprosiłem wszystkich o zmianę instrumentów, co symbolizowało przyjęcie nowych ról poprzez
dosłownie odegranie nowej roli w rodzinnym zespole. Kiedy aranżowałem nową muzykę,
mogliśmy omówić zmieniające się brzmienie bardziej funkcjonalnych ról rodzinnych. Pojawił się
nowy zespół.
Opieka nad duszą

Bycie razem to siła uzdrawiająca, lekarstwo harmonii, które tworzy poczucie przynależności
i zapewnia połączenie duszy z duszą, gdy czujemy się samotni. Są chwile w trudnych
podróżach życia, kiedy dusza zostaje uszkodzona, zagubiona lub zdewastowana. Czasami
nie mamy wpływu na okoliczności w naszym życiu. Zwłaszcza w tych scenariuszach
poczucie wsparcia ze strony kogoś, kto wnosi uzdrawiającą wibrację do naszego życia, jest
częścią ponownej harmonizacji naszych dusz. Może to być nawet zwierzę, które pomoże
stworzyć jedność uzdrawiania duszy.
Podobnie jak relacje muzyczne, relacje uzdrawiające przybierają różne formy.

Być może jest to duet pracy z terapeutą, partnerem, członkiem rodziny lub przyjacielem
duszy. A może jest to uzdrawiające trio, gdy łączą się trzy osoby, kwartety w czterech,
kwintety w pięciu i większe zespoły grup wsparcia. Jedną z wielkich zasad sukcesu
Anonimowych Alkoholików jest poczucie harmonii pomiędzy członkami spotkania. Bez
hierarchii poczucie wsparcia i inkluzywności, a także przydzielanie sponsorów, którzy
odwdzięczają się na podstawie tego, co otrzymali, stanowi część niezwykłego sukcesu
programu. Nie różni się to od praktyki Lakotów, polegającej na życiu w harmonii ze
wszystkimi naszymi relacjami.
Duet Uzdrawiającej
Harmonii odnosi się do „spotykania się różnych nut”, ale co, jeśli różnice w nutach są
ekstremalne, jak w przypadku rzeczywistych wrogów? Czy muzyka naprawdę może wywołać
zmianę, nawet jeśli nuty są ze sobą sprzeczne?
Kiedy pracowałem w Iraku, naszym kurdyjskim tłumaczem był młody mężczyzna po
trzydziestce, imieniem Shalo. Jak większość Kurdów, jego ojciec walczył z uciskiem Saddama
Husajna przez ponad dekadę, znikając na całe miesiące w górach. Shalo wciąż pamiętał
swój strach, że jego ojciec nigdy nie wróci do domu, podczas gdy rodzina ukrywała się w
górach podczas exodusu Kurdów w 1991 roku. Po wyzwoleniu Ameryki Shalo odzyskał ojca,
ale życie zmieniło się na zawsze.
Zastanawiałem się, jak Shalo czuł się w kręgu bębnów z Arabami. Ich ojcowie
prawdopodobnie walczyli między sobą. Żeby było jeszcze ciekawiej, jeden z uczestników
szkolenia pochodził z Tikrit, rodzinnego miasta Saddama Husajna. Zastanawiałem się, jak
rozegra się to oczywiste napięcie.
Któregoś dnia, podczas przerwy w treningu, usłyszałem muzykę odbijającą się

echem po sali. Poszedłem za dźwiękiem do małego pokoju, gdzie Shalo grał na
skrzypcach z arabskim perkusistą z Tikrit. Oto oni, tworząc duet w tej samej
przestrzeni, w której niecałą dekadę temu miały miejsce tortury. Czekałem na
zewnątrz pokoju, ukryty, poruszony świadomością znaczenia tej muzycznej wymiany.
Kiedy muzyka naturalnie ucichła, mężczyźni wyszli z pokoju. Weszli jako Kurd i
Arab, a mimo to opuścili salę jako zespół, grając razem w harmonii.
W ciągu następnych kilku dni zauważyłem, że dwóch mężczyzn spędzało

razem czas na przerwach. Nastąpiła kontynuacja muzycznej więzi. Pod koniec
szkolenia Shalo był wyraźnie poruszony swoim doświadczeniem. To, co zaczęło się
jako rutynowa praca tłumacza, przekształciło się w przemianę duszy dzięki mocy
harmonii. „Nigdy nie myślałem, że mogę mieć przyjaciela z Tikritu” – powiedział
nam. Nauczyliśmy się razem tworzyć muzykę; nauczyliśmy się, jak razem pracować w
pokoju”. Powiedział nam, że wymienił adresy e-mailowe ze swoim nowym
przyjacielem i mają nadzieję pozostać w kontakcie. Kiedy wspólnie tworzycie muzykę,
nie możecie już być wrogami.
Harmonia
końcowego chóru jest tym, z czego zbudowane są nasze dusze. Nasza dusza ewoluuje
w harmonijnym związku ze wszystkimi żywymi istotami. Kalibruje nasze dusze. Nic
dziwnego, że zasada wibracji współczulnych przypomina nam, jak wszyscy na siebie
wpływamy, co jest odkryciem opartym na naukowych dowodach dotyczących naszej
neurologii empatii i układu neuronów lustrzanych. Kultury świata, które żyją i
praktykują w harmonii z naturą i sobą nawzajem, przypominają nam, że wszyscy
jesteśmy ze sobą powiązani. Harmony zaprasza nas do przyłączenia się do
społeczności, pogłębiania zaufania i budowania relacji. Jak powiedział Lao-tzu:
„Wszechświat może usłyszeć muzykę w duszy”23
PRAKTYKI PRZEWODNIKOWE DLA

MEDYCYNA HARMONII
Praktyki te zostały opracowane, aby wspierać Cię we wprowadzaniu harmonii w

tych miejscach w Twoim życiu, gdzie jej brakuje. Poświęć kilka chwil, aby dostroić
się do swojej duszy. Gdzie w swoim życiu potrzebujesz większej ekspresji duszy,
połączenia duszy i harmonii?
Pierwszy zestaw praktyk koncentruje się na świadomym słuchaniu uszami
duszy, rozwijaniu większej świadomości harmonijnej i słuchaniu pieśni duszy.
Drugi zestaw praktyk pokazuje, jak wyrazić swoją duszę poprzez harmonię,
tworzyć duety i dialogi z innymi duszami i żywiołami natury, a ostatecznie
rezonować ze strunami życia.
Posłuchaj utworu Your Soul

(wszystkie utwory z listy odtwarzania harmonii)
Korzystając z playlisty harmonii, możesz ćwiczyć słuchanie w swojej duszy leku
harmonii. Możesz także mieć piosenki, które poruszyły twoją duszę, przyprawiły
cię o gęsią skórkę lub zabrały cię do królestwa wieczności. Może to być chór a
capella , rytm i blues, gospel lub hymn kościelny. Jakie dźwięki wzywają Twoją
duszę? Dodaj je do swojej playlisty.
Kiedy będziesz gotowy na słuchanie duszy, poświęć chwilę, aby poświęcić
swoją praktykę obszarowi życia, który potrzebuje więcej harmonii lub miejscu w
duszy, które potrzebuje większej ekspresji. Weź oddech i wczuj się w swoją
duszę. Zamknij oczy i poczuj tę część siebie, która jest wieczna. Zrób fizyczne
oświadczenie o tym, gdzie czujesz swoją duszę – może otaczając cię, a może
głęboko w tobie? A może oba?
Przygotowując się do słuchania muzyki, odpuść świadomość ciała.
Stań się jednością z pełnym bogactwem muzyki. Słuchaj z miejsca poza ciałem.
Wypij to w głębi duszy. Utrzymuj szerokie skupienie, niczym wielokierunkowy
mikrofon swojej duszy. Słuchaj jak sowa, która kręci
głowę i zawraca na wszystkie strony uszami. Rozwijaj świadomość harmoniczną muzyki.

Posłuchaj ruchu całego zespołu. Zwróć uwagę na tonację startową i progresję w muzyce, odejście
od oryginalnej tonacji i powrót do niej. Niech współczujące struny Twojej duszy rezonują z harmonią
muzyki.
Świadomość Harmoniczna
Świadomość Harmoniczna to praktyka, która skupia się bardziej na związkach pomiędzy elementami
niż na ich odrębności. Możesz ćwiczyć świadomość harmonijną, siedząc na łonie natury. Znajdź
chwilę, aby znaleźć się w ulubionym miejscu na świeżym powietrzu i usłyszeć uszami duszy
kompozycję stworzoną przez naturę. To jest zawsze nowe, nigdy takie samo, nigdy się nie powtarza.
Słuchaj relacji między dźwiękami, zamiast słuchać oddzielnych dźwięków. Posłuchaj dialogów i
duetów między ptakami lub między świerszczami i żabami o zmroku. Posłuchaj rytmu liści
szeleszczących na wietrze i szemrzącego strumienia płynącego po skałach. Pozwól swojej duszy
cieszyć się tym czasem harmonii.
Rozszerz swoją harmonijną świadomość na przepływ życia. Gdzie w swoim życiu zauważasz
harmonię, naturalne połączenie lub wspólnotę, poczucie bycia we właściwym związku? Zauważ
momenty harmonii między sobą a innymi, ruchy wspólnych rytmów, które umożliwiają dopasowanie
i współpracę. Przekonaj się, jak łatwo jest żyć zgodnie z prawem, które życie chce harmonizować.
Zwróć uwagę na muzykę życia i dołącz do zespołu.
Zespół Uszy
Ta praktyka może zmienić sposób, w jaki postrzegasz i odbierasz muzykę na żywo. Nawet podczas
nabożeństw duchowych zgromadzeniom często towarzyszy muzyka na żywo. Wnieś uduchowioną
świadomość do słuchania zespołu lub chóru. Podczas każdego występu lub wydarzenia z muzyką
na żywo zwróć uwagę na sposób, w jaki członkowie zespołu wchodzą w interakcje. Absorbuj
sposób, w jaki ze sobą współpracują, bawią się sobą, oddychają razem i mieszają się. Jeśli lubisz
jazz, idź obejrzeć zespół jazzowy i zwróć uwagę na improwizację, która przypływa i odpływa falami
harmonii. Zespoły jazzowe rywalizują ze sobą i wykorzystują swoją kreatywność. Poczujesz i
usłyszysz przepływ
postęp jak fale oceanu, które budują energię, tworzą grzbiet, a następnie zanikają.
Wybierz się na duchową randkę pełną harmonii.
Dzielenie się muzyką duszy

Stwórz wspólną praktykę słuchania razem z ukochaną osobą, aby rozwinąć większą intymność
między swoimi duszami. Jest to świetna praktyka, którą można wykonać z bratnią duszą.
Wybierz muzykę, którą kochasz, która poruszy Twoją duszę. Poproś partnera, aby przyniósł
swoją muzykę – krótką playlistę lub pełną płytę CD ulubionego artysty. Wyłącz wszystkie
rozpraszacze – telefony komórkowe, e-maile i komputery – i poświęćcie sobie nawzajem muzykę
całą swoją uwagę.
We wspólnym słuchaniu powstaje muzyczny most, który umożliwia połączenie dusz.
Czego możesz się dowiedzieć o duszy innego człowieka z jego muzycznej selekcji? Co ujawniasz
na swój temat? Słuchajcie razem na zmianę i zachowajcie cichą pauzę pomiędzy każdym
utworem.
Zagraj w Duet z Naturą

(ścieżka 4)
Wybierz się w swoje ulubione miejsce na łonie natury, gdzie poczujesz poczucie harmonii.
Pozwól swojej duszy słuchać. Od lasu drzew skrzypiących na wietrze po odgłosy ptaków, żab i
świerszczy – co mówi Ci muzyka świata przyrody? Słuchaj interakcji między dźwiękami i
zwracaj uwagę na rozmowy i dialogi.
Pamiętasz bycie dzieckiem i naśladowanie odgłosów natury? Wyodrębnij jeden dźwięk, z

którym najbardziej rezonujesz. Zaufaj swojej intuicji i podążaj za nią. Zacznij od przyłączenia
się do tego dźwięku, być może żartobliwego nucenia. Gdy już dołączysz, spróbuj stworzyć
nowe dźwięki, które harmonizują, łączą i rozszerzają brzmienie kompozycji. Wyobraź sobie
dźwięk natury jako część duetu – razem tworzycie harmonię.
Zbudować most
(ścieżka 8)
Muzykowanie z drugą osobą pozwala doświadczyć poczucia harmonii. Utwór 8 to świetny

przykład improwizowanego dialogu pomiędzy fletami tybetańskimi i indiańskimi, mocny
przykład przepełnionego duszą duetu kultur.
Praktyka ta wykracza poza komunikację; to jest komunia. Nie możesz używać niczego
poza swoimi głosami lub dwoma instrumentami. Mogą to być te same lub różne
instrumenty. Stwórz dialog, wykonując wspólnie następujące kroki: słuchaj, jednocz się,
harmonizuj i współtwórz.
Ustawcie się twarzą do siebie. Pierwszym krokiem do harmonii z innymi jest zawsze
słuchanie. Jeśli oboje czujecie się komfortowo w kontakcie wzrokowym i nie musicie patrzeć
na instrument, aby grać, utrzymywanie kontaktu wzrokowego ma ogromną moc. W końcu
oczy są siedliskiem duszy.
Pozwól pierwszej osobie „przemówić” na instrumencie lub swoim głosem, ale bez
użycia słów. Odpowiadaj naturalnie. Wyłącz umysł i ciało; aktywuj swoją duszę. Poczuj,
jak wasze dusze się łączą. Opieraj się na wyrażeniach. Weź udział spontanicznie w dialogu
bez słów. Sprawdź, czy w naturalny sposób masz dostęp do wspólnej muzy, która kieruje
Twoją współpracą. Poczuj, jak muzyka dochodzi do naturalnego zakończenia, do wspólnej
zgody na zamknięcie się razem.
Odwiedź youtube.com/ubdrumcircles i wyszukaj „Zbuduj most”.
Stwórz Stado Harmonii Mówi się,

że w niektórych afrykańskich wioskach plemiennych, jeśli dana osoba zmaga się z
trudnościami, społeczność gromadzi się wokół niej i intonuje imię tej osoby, dopóki jej
dusza nie zostanie ukojona i uzdrowiona. Wspólnota otacza osobę dźwiękiem, stając się
stadem harmonii.
Nowoczesną odmianą jest praktyka grupowa, którą moja przyjaciółka i uzdrowicielka
dźwięku Kristina Sophia z Musical Missions of Peace nazywa „bańką dźwiękową”. Niech
osoba potrzebująca uzdrowienia duszy stanie pośrodku kręgu, a wszyscy będą ciasno
zebrani wokół. Poproś kogoś, aby zaczął wypowiadać imię tej osoby. Gdy wszyscy stopniowo
się przyłączają, tworzysz chór aniołów przywołujących uzdrawiającą energię zjednoczonych
dusz. Poczuj, jak nuta każdej osoby wzmacnia nuty innych. Poczuj poczucie wiecznej
transcendentnej natury duszy.
Możesz także skorzystać z tej praktyki grupowej, aby uhonorować kogoś i okazać mu
wdzięczność. Kiedyś prowadziłem warsztaty w gigantycznym lesie sekwoi w Far Horizons
Rekolekcje, podczas których moja grupa zebrała się wokół kucharki, aby w ostatnim dniu
odosobnienia podziękować jej, ujednolicając jej imię. Miłość i uznanie wyrażone w dźwięku
wywołały łzy w jej oczach i pozwoliły jej odczuć na poziomie duszy naszą głęboką wdzięczność.
Nadeszła nasza kolej, żeby ją nakarmić.
Możesz wysłać harmonię w dowolne miejsce, ustalając intencję grupową. Podobnie
jak ton główny, intencja jest kluczem do akordu. Intonuj nazwę miejsca na świecie i stań się
modlitwą pokoju i harmonii w dźwięku.
Odegraj swoją rolę

(ścieżka 9)
Nakarm swoją duszę, dołączając do zespołu perkusyjnego w kręgu perkusyjnym lub grając do
tradycyjnego światowego rytmu z zestawu The Healing Drum Kit. Aby nauczyć się więcej rytmów
z całego świata, w zestawie do gry zespołowej dostępnych jest siedem rytmów z całego świata.
Jednym z najpopularniejszych rytmów jest samba, która pochodzi z Brazylii.

Samba to rytm parady grany przez tysiące perkusistów na ulicach Bahia i Rio de Janeiro podczas
karnawału. Instrumentarium zespołu samby obejmuje dzwonki, shakery, surdo (bębny basowe),
pandeiros (bębny w stylu tamburynu), tamborim (bębny z małą ramą) i repenique (werble). Od
najprostszego zadania polegającego na grze na shakerach po bardziej złożone występy na
werblu – każda część jest wyjątkowa, a mimo to wszystkie pasują do siebie.
Posłuchajcie fragmentów wspólnej zabawy. Przykład rytmu samby znajdziesz na youtube.com/

ubdrumcircles.
PLAYLISTA Z ANOTAMI DLA HARMONY
1. „Powrót”, Deirdre Ní Chinnéide, Pasaż Celtycki W

bogatej tradycji muzyki celtyckiej dudy i blaszany gwizdek współgrają ze
smyczkami i instrumentami klawiszowymi. Zwróć uwagę, jak różne
instrumenty oddziałują na siebie, grają razem, poruszają się i harmonizują.
2. „Chór chóralny”, Geoff Johns, Bakongo!

W duchu tradycji Orisha ten piękny wyraz harmonii przywołuje duchy, często
reprezentowane przez elementy natury. Posłuchaj bogatej harmonii głosów
kobiet śpiewających razem i pozwól swojej duszy poruszyć się duchowym oddaniem
i czcią wyrażaną poprzez harmonię.
3. „Chola's Groove”, Pepe Danza, Drum Modlitwy

Porywający rytm tworzy paletę harmonii pomiędzy fletem i saksofonem,
goniąc się nawzajem w improwizowanych solówkach i łącząc się w tej
kompozycji. Zwróć uwagę na wzajemne oddziaływanie bębna i saksofonu oraz
dialog i rozmowę o medycynie muzycznej w harmonii.
4. „Mbira Kosamdela”, Sen szamana, sen afrykański Muzyka

Zimbabweskiego fortepianu kciukowego, mbira, wzywa nas do harmonii z
dźwiękami natury. W języku lingalskim Demokratycznej Republiki Konga
kosamdela oznacza „modlimy się”. Modlitwę tę śpiewa Dido Tshibangu, a towarzyszą
jej wysiewacze do nasion, tykwa, gliniane bębny oraz naturalna symfonia ptaków i
wód.
5. „Aum – Sri Ma”, Chloë Goodchild, Thousand Ways of Light Chant

wraz z Chloë Goodchild, założycielką The Naked Voice
(thenakedvoice.com), program szkoleniowy dotyczący wykorzystania głosu w
uzdrawianiu dźwiękiem i przebudzeniu duchowym. Niech Twoja dusza zostanie otoczona
stopniowo budując harmonię. Dołącz do chóru aniołów śpiewających „MA”, Wielkiej

Matce, z pełnym oddaniem duszy.
6. „A Wish”, Hamza El Din, A Wish Piękna

muzyka oudu , starożytnej lutni, splata się z zespołem gitary, głosu, fortepianu i
bębna ramowego w tradycyjną muzykę nubijską zachowaną przez Hamzę El Din,
pomimo utratę ojczyzny z powodu kryzysu wodnego.
7. „Berceuse [Drum Negrito]” – Ricardo Cobo, Guitar Lullaby Kolumbijski

gitarzysta Richard Cobo koi naszą duszę wspaniałą kołysanką w harmoniach, które
łagodzą linię melodyczną i wzywają nas do pokoju.
8. „Medytacja”, Nawang Khechog, Muzyka jako lekarstwo To

nagranie przywraca wewnętrzną harmonię duszy, medytacja, która układa się w gobelin
akordów klawiszowych z fletami tybetańskimi i indiańskimi.
9. „Samba Rhythm”, Christine Stevens, The Healing Drum Kit Posłuchaj i

baw się razem, doświadczając medycyny zespołowej, która wykorzystuje wiele różnych
elementów perkusyjnych afro-brazylijskiej samby rytmicznej.
Czy słyszysz każdy inny instrument perkusyjny i jak łączą się one w tym tradycyjnym
zespole rytmicznym?
Cisza: lekarstwo dla umysłu
Witaj ciemności mój stary przyjacielu

Przyszedłem znowu z tobą porozmawiać
W dźwiękach ciszy
—PAUL SIMON I ART GARFUNKEL, „DŹWIĘK

CISZA"
I Mówi się, że przed jakimkolwiek dźwiękiem jest cisza. W ciszy jest

moc. Moje doświadczenie w Iraku pokazało mi, jak ekspresja dźwiękowa prowadzi
do głębokiej ciszy i jak ta cisza jest narzędziem pokoju.
Drugiego dnia naszego programu szkoleniowego w Iraku kręgi bębnów zaczęły się żelować.
Martwiłem się jednak, bo później tego samego dnia musiałem wygłosić wykład na temat nauki o grze na
bębnach za pośrednictwem naszych tłumaczy z kurdyjskiego i arabskiego. Nigdy nie przemawiałem przed
wielojęzyczną grupą i mogę powiedzieć, że było to frustrujące i powolne. Wypowiedziałem jedno zdanie,
a następnie zaczekałem, aż obaj tłumacze przemówią, zanim mogłem przejść do następnego zdania.
W końcu, po godzinie przedzierania się przez błoto języka, nagle zdałem sobie
sprawę, że zbliża się cyrk składający się z trzech pierścieni, składający się z sesji pytań
i odpowiedzi. Spontanicznie zasugerowałam, abyśmy podzielili się na osobne grupy
językowe na potrzeby pytań i odpowiedzi. Podczas gdy tłumacze informowali grupę o
mojej sugestii, ja czekałem. . . i czekał.
Nikt się nie poruszył. Nie było nic poza odgłosami ludzi szepczących do siebie, jak
pszczoły w ulu. Zapytałem, co się dzieje, a tłumacze wyjaśnili w pięciu słowach, których
nigdy nie zapomnę: „Nie chcą się rozdzielać”.
To był punkt zwrotny w naszym szkoleniu. Osiągnęliśmy poziom spójności, który

przeważył nad praktycznym pomysłem podziału. Pokiwałem głową na znak zgody i
stanąłem przy flipcharcie, gotowy na pierwsze pytanie.
Zamiast tego młody Kurdyjczyk podniósł swój flet i zaczął grać melodię. Natychmiast
dołączył do niego Arab, grający na bębnie.
Następną rzeczą, jaką pamiętam, był wybuch w całym pokoju. Mój flipchart został
odsunięty na bok, gdy uczestnicy grali na instrumentach i tworzyli linię taneczną. Tańcowi
pojawiła się grupa Kurdów i Arabów, sunnitów i szyitów. Zostałem wciągnięty w łańcuch,
zahaczając ramiona i kołysząc się w przód i w tył, prowadzony przez mężczyznę wirującego
w powietrzu różańce.
Po ponad godzinie spontanicznego splotu rytmów i tańca kurdyjskiego i arabskiego,
muzyka zaczęła ucichnąć. Kiedy wróciliśmy na swoje miejsca, nie tylko ja miałem wyraz
zdziwienia i radości na twarzy.
Grupa spontanicznie zapadła w ciszę, siedząc razem w spokoju. Nie było to to

nieprzyjemne uczucie, jakie towarzyszyło nam na początku naszego programu, kiedy bariery
językowe uniemożliwiały dialog. To była cisza, która opiewa satysfakcję i spełnienie. A w
ciszy wciąż słyszałem bicie potężnych rytmów, granie piosenek i harmonię tańczących
razem kultur, które były słyszalne w ciszy jak światło świecące w ciemności.
Od dźwięku do ciszy Według
znanej ekspertki w zakresie uzdrawiania dźwiękiem, Jill Purce, „celem dźwięku jest cisza”.1
Powszechne wyrażenia pokazują, jak ważna jest muzyka ciszy dla spokoju ducha. Mówimy,
że milczenie jest złotem. Cisza i spokój kojarzy nam się z niczym. Rodzące się pomysły
ukryte w chwili ciszy rozpoznajemy jako ciążącą pauzę. Mówimy: „Słowa są cenne, ale
milczenie jest cenniejsze”.
Uczciliśmy odejście bliskiej osoby minutą ciszy.
Ciszę definiuje się jako brak dźwięku. Okazuje się jednak, że absolutna cisza jest
prawie niemożliwa. Decybele mierzą dźwięk, ale zero decybeli może
być tworzone wyłącznie w komorze bezechowej lub kabinie do deprywacji sensorycznej.

W tym przypadku rekordowy czas, jaki człowiek może wytrzymać w całkowitej ciszy, wynosi niecałą
godzinę, czyli około czterdziestu pięciu minut. Wewnątrz komory powstają dwa różne dźwięki:
wysoki i niski, nie z zewnątrz, ale z wnętrza – jest to śpiew biologii człowieka. Naukowcy sugerują,
że wysoki ton to dźwięk naszej neurologii, a niski ton to dźwięk krążącej krwi. Szumu naszych
ciał nie da się uciszyć.
W życiu codziennym stajemy także przed wyzwaniem, jakim jest hałas mentalny. Umysł
staje się zaśmiecony, nieustannie rozmawia o przeszłości i przyszłości, zmartwieniach i wątpliwościach.
Jego piosenka jest kakofoniczna. Dźwięk zewnętrzny wpływa również na naszą wewnętrzną
symfonię mentalną. Dlatego kościoły i świątynie wypełnione są muzyką ciszy, tak jak biblioteki
tworzą przestrzenie skupienia i skupienia. Nie ma wątpliwości, że środowisko dźwiękowe wpływa
na nasz umysł. Prawdopodobnie wszyscy intuicyjnie zgodzilibyśmy się, że medytacja jest większym
wyzwaniem w hałaśliwym otoczeniu dźwiękowym. Wewnętrzna cisza jest pejzażem dźwiękowym
medytacji.
Zanieczyszczenie hałasem
Hałas rośnie. Obecnie trzydzieści milionów Amerykanów cierpi na głuchotę związaną ze środowiskiem.2
Około dwadzieścia pięć milionów Amerykanów cierpi na szumy uszne, czyli dzwonienie w uszach, a 15
procent Amerykanów cierpi na ubytek słuchu w zakresie wysokich częstotliwości spowodowany głośnymi
dźwiękami lub hałasem w pracy lub w życiu3. W swojej książce Zero Decibels George Michelson Foy
zmierzył krajobraz dźwiękowy miejskiego życia; zarejestrował hałas pociągów metra w Nowym Jorku na
poziomie 94–98 decybeli, co stanowi o 100% więcej niż normy Agencji Bezpieczeństwa i Zdrowia w Pracy
dotyczące narażenia na hałas w miejscu pracy.4 Od 1980 r. Światowa Organizacja Zdrowia jest zaniepokojona
rosnącą ilością hałasu drogowego i hałasu w miejscu pracy. zanieczyszczenie hałasem, dokumentując
jego wpływ na nasze zdrowie psychiczne i fizyczne. Badanie przeprowadzone przez Instytut Medycyny
Środowiskowej w Sztokholmie wykazało, że zanieczyszczenie hałasem powoduje wzrost problemów
zdrowotnych, w tym upośledzenia słuchu, zaburzeń snu i pobudzenia psychicznego. Poziom hałasu
wynoszący 80 decybeli i większy zwiększał agresję i faktycznie zmniejszał zachowania pomagające. Badanie
wykazało, że ponad 30 procent Europejczyków jest w nocy narażonych na hałas o natężeniu
przekraczającym 55 decybeli, który zakłóca sen.5 W książce Healing at the Speed of Sound autorzy Don
Campbell i Alex Doman przedstawiają kompleksowy przegląd problemów związanych z dźwiękiem

i zanieczyszczeniem hałasem, podając przydatne praktyki ochrony naszego słuchu.6 Więcej
informacji można znaleźć na stronie healatthespeedofsound.com.
Zanieczyszczenie hałasem może również istnieć w naszych umysłach. Od zajęć uważności
w szpitalach po programy odnowy biologicznej w miejscu pracy – nauka wyciszania umysłu jest
coraz ważniejsza. Badanie wykazało, że ponad dwadzieścia milionów
7
Amerykanie – mniej więcej jeden na jedenastu – medytował w zeszłym roku.
Coraz większa liczba ośrodków medycznych oferuje pacjentom zajęcia medytacyjne w celu redukcji
stresu, dobrego samopoczucia i leczenia objawów.
Poświęć chwilę i zadaj sobie pytanie, gdzie potrzebujesz dźwięku ciszy w swoim życiu. Jak
wyciszyć swój umysł? Czy masz ulubioną muzykę, która pomaga Ci zatopić się w ciszy? Czy Twoje
życie jest wypełnione i pozbawione przestrzeni?
Sztuka ciszy Cisza daje
muzyce przestrzeń do oddychania i daje słuchaczom czas na strawienie.

Bez spacji muzyka byłaby pozbawiona tchu, wyczerpana i niezrównoważona.
Brzmi znajomo? Zapis muzyczny oznaczający ciszę dosłownie nazywany jest odpoczynkiem, co
przypomina nam, że muzyka potrzebuje chwil odpoczynku tak samo jak my.
Pauzy liczą się w zapisie muzycznym, a muzycy liczą pauzy podczas odtwarzania muzyki. Zwłaszcza
dla muzyków rytmicznych cisza trwa. To, co pomijasz, tworzy przestrzeń, która tworzy rytm.
Być może zauważyłeś, że muzyka przeznaczona do relaksu zawiera więcej przestrzeni,

zarówno w melodii, jak i rytmie. Długie nuty wzywają nasze uszy do nasłuchiwania tej słodkiej
chwili, gdy dźwięk zanika. Czas zwalnia i wydłuża się niczym powolny wydech. Zamiast
pulsującego rytmu, czas ulega wahaniom i zmianom, co nazywa się rubato, co oznacza „skradziony
czas”. Powolny rytm pomaga uspokoić nasze ciała, a brak tempa uwalnia umysł. Dlatego nasz
umysł znajduje spokój w dźwięku dzwonków wietrznych lub w ciągłym tonie śpiewającej misy.
Słyszymy te dźwięki w naturze — dźwięk spadających kropel deszczu skropiających dach lub
wznoszenie i opadanie wiatru szepczącego po otwartym polu suchej trawy.
Oznaką mistrzostwa u muzyków i kompozytorów jest posługiwanie się ciszą. Słychać to w

smakowitym kosmicznym graniu trębacza Milesa Davisa w chłodnym jazzie. W swoim kunszcie
balansuje pomiędzy zabawą i pauzą, rytmem i spokojem.
Odzwierciedlają to również medytacyjne melodie fletu rdzennej Ameryki i Tybetu
stylu, grając więcej ciszy niż nut. (Posłuchaj utworów 2, 6 i 7 na internetowej

playliście ciszy.)
Cisza jako element muzyczny przenosi muzykę w nowe rejony. Znany z
radykalnego stosowania ciszy, awangardowy kompozytor John Cage napisał 4'33”
(„Cztery minuty i trzydzieści trzy sekundy”) z 1952 roku. W utworze tym wykonawca
lub wykonawcy siedzą na scenie w całkowitej ciszy przez określony czas. Mimo że
muzycy nie grają, na widowni pojawiają się dźwięki. Kompozycja Cage’a wzywała
zarówno wykonawcę, jak i publiczność do usłyszenia ciszy jako równie ważnego
elementu muzyki i odwróciła role. Publiczność stała się częścią kompozycji.
Cztery rodzaje muzycznej ciszy Cisza

istnieje przed, w trakcie i po muzyce. Jednak nawet przed muzyką istnieje pierwotna
cisza, która jest źródłem muzycznej ekspresji.
1. Oryginalna cisza. Cisza jest kokonem artyzmu. Ciąża często odbywa się w ciszy,
gdzie znajdują się głębokie nasiona naszej indywidualnej ekspresji artystycznej.
Nie ma standardowego czasu inkubacji kreatywności. Każdy cichy pomysł,
piosenka, rytm lub wizja ma swój własny rytm. Nawet gdy milczymy, dzieje się
twórcza praca. Ta cisza źródła jest tajemnicza.
Jest oczywiste w osobliwym geniuszu kompozytorskim, który Ludwig van Beethoven
usłyszał swoimi głuchymi uszami. Pierwotna cisza wzywa mistyków na pustynię, a
poszukiwaczy do cichych odosobnień. W prawdziwym sensie paradoksu dźwięk rodzi się w
ciszy.
Paul McCartney opowiada historię napisania współczesnego klasyka „Wczoraj”.
Obudził się, nucąc melodię, wychodząc bezpośrednio z ciszy czasu snu. W swoim
przemówieniu, w którym odebrał w Białym Domu Nagrodę Gershwina w dziedzinie
piosenki popularnej, McCartney powiedział: „Nie wiem, skąd pochodzi ta muzyka;
Po prostu cieszę się, że to nadchodzi.”8 Być może sięgnął do źródła, które
można opisać jedynie jako cichą wibrację, rodzącą się poprzez artystów w piosenkę.
Możesz kultywować ciszę w swoim życiu, tak jak pielęgnujesz sadzonki roślin.
Możesz nauczyć się rozpoznawać jego moc jako siłę kreatywności, ukrytą glebę
bogatą w możliwości. W spokojnym umyśle będziesz pielęgnować nasiona twórczej
inspiracji, które w Tobie leżą.
2. Cisza przed muzyką. Cisza przed muzyką zwraca uwagę słuchacza, a wykonawców
do serca. Zanim zacznie się muzyka, szczególnie w przypadku doświadczeń
grupowych, pierwszy dźwięk poprzedza chór ciszy. Gdyby dyrygent po prostu
podszedł bezpośrednio do podium i od razu zaczął machać pałką, nie byłoby muzyki,
tylko kakofonia. Kiedy dyrygent podnosi pałeczkę, orkiestra rozpoczyna przerwę w
przygotowaniach.
Zwróć uwagę na momenty poprzedzające dźwięk lub ruch w muzyce Twojego
życia. Być może potrzeba chwili, aby skoncentrować się przed wejściem na spotkanie
lub zwrócić uwagę na oddech poprzedzający słowo mówione. Poczuj ciszę i jej bogate
przygotowanie, aby w pełni wesprzeć Twój następny dźwięk.
3. Cisza w muzyce. Według benedyktyńskiego mnicha, brata Davida Steindla-Rasta,

„to cisza pomiędzy nutami nadaje im znaczenie i wdzięk”9. Ciszę w muzyce można
usłyszeć we wszystkich pozostałych elementach.
Cisza w rytmie tworzy pauzę i znaki interpunkcyjne. Czujemy to w przestrzeni przed i
po mocnym akcentowanym uderzeniu lub w optymistycznej synkopie, która jest tuż
poza normalnym tętnem. To nas zaskakuje. Cisza w melodii tworzy frazę i linie
liryczne. Cisza, która tworzy długą nutę na końcu utworu, powoduje, że publiczność
wiwatuje, gdy utwór w końcu się kończy. Ciszę w harmonii słychać w dialogu pomiędzy
głosami, ciszę pomiędzy frazami, która tworzy naprzemienne wołanie i odpowiedź.
Podobnie pauza między słowami w muzyce języka jest jednym z najpotężniejszych narzędzi
używanych przez mówców publicznych. Pauza wstawiona w przemowie skupia uwagę i nacisk na to, co
będzie dalej.
Zwróć uwagę, jak często ludzie robią przerwy w swojej mowie. Zwróć uwagę na
momenty pauzy w swoich własnych zdaniach. Wejdź w ciążową pauzę. Co to w
Tobie rodzi? W jaki sposób pauza pomaga słuchaczowi usłyszeć głębsze znaczenie
Twoich słów?
4. Cisza po muzyce. Po ostatniej nucie muzycznego występu pojawia się połyskująca

jakość. W bezpośredniej ciszy czujemy przepływającą przez nas wibrację muzyki.
Niezależnie od tego, czy jesteśmy słuchaczem, czy twórcą muzyki, cisza umożliwia
muzyczne trawienie i wchłanianie. Czasami nawet czujemy, jak ogarnia nas przypływ,
który, jak na ironię, jest silniejszy niż sama muzyka. Jak powiedział John Cage: „Cisza
pozwala muzyce słuchacza istnieć
usłyszeliśmy”10. Cisza po muzyce wzywa nas do siebie. Świetny ruch muzyczny tworzy
dźwiękową ciszę. W czasie nieobecności czujemy obecność.
W kręgach perkusyjnych potężna cisza po ostatnim takcie jest często momentem
największej świadomości sukcesu grupy. To ironia losu, że momentem, który tworzy
największe poczucie wspólnoty i połączenia, jest często bardziej przestrzeń niż dźwięk.
Cisza po muzyce jest również cechą charakterystyczną praktyk medytacyjnych z
mantrami, podczas których śpiewanie staje się stopniowo cichsze, staje się bardziej
wewnętrzne, aż zanika w ciszy.
Zwróć uwagę, czy zostawiasz miejsce po piosenkach w swoim życiu. Czy spieszysz
się z kolejnym doświadczeniem, czy poświęcasz czas na przetrawienie muzyki życia? Czy
kiedykolwiek czułeś bogactwo utrzymywania się w pięknym doświadczeniu, rezonans,
który wnika głębiej do twojego umysłu, ciała i duszy? Jakbyś się czuł, mając więcej
przestrzeni po każdej piosence, każdym ruchu, każdej znaczącej symfonii w swoim
życiu?
Twórczy umysł
W tym ciągłym temacie tego, co muzyka dla nas robi , a także tego, co niszczy, kiedy
dezaktywujesz myślący umysł, odkryjesz większy głos: twórczy umysł. Jego pieśń
aktywuje się w ciszy; to geniusz kreatywności, który pielęgnuje się w ciszy. Jeśli
kiedykolwiek wpadłeś na świetny pomysł tuż po tym, jak siedziałeś w ciszy lub zaraz
po przebudzeniu się rano, to znasz tę zasadę twórczego umysłu.
Dlatego włączam muzykę wcześnie rano, zanim mój umysł zdąży się obudzić. To
wyścig świadomości. Jeśli najpierw nie włączę muzyki, mój umysł mnie bije i zaczyna
odgrywać kakofonię zadań, zmartwień i napiętych myśli. Wolę muzykę ciszy, a także
mądrość i kreatywność, które poznałem w jej graniu.
Odpoczynek — zasada milczenia W muzyce

i w życiu cisza nazywana jest „odpoczynkiem”. Każda żywa istota musi odpocząć.
Równoważymy mówienie i słuchanie, działanie i bycie, poruszanie się i pauzowanie.
Siódmego dnia Bóg odpoczął. Dlaczego więc tak trudno jest zapewnić sobie dzień
odpoczynku? Jako dzieci lubimy drzemki w przedszkolu. Jednak w jakiś sposób, jeśli nie
żyjemy w kulturze sjesty Ameryki Łacińskiej lub nie praktykujemy szabatu, tzw
Zgodnie z żydowską tradycją dnia odpoczynku nie odpoczywamy wystarczająco dużo, aby
zachować zdrowie, które pomaga naszemu ciału i umysłowi śpiewać jak dobrze nastrojony instrument.
Możemy zapomnieć o znaczeniu odpoczynku dla naszego życia w taki sam sposób, w jaki
możemy zapomnieć, że cisza jest częścią muzyki.
Tworząc The Healing Drum Kit uwzględniłem kontrowersyjny rytm odpoczynku. Aby zagrać
ten rytm, wystarczy położyć ręce na bębnie i nic nie robić. To była moja wersja Johna Cage’a.
Ścieżka dźwiękowa do zabawy zawiera przestronną muzykę fortepianową w stylu rubato;
innymi słowy, gra się w czasie wolnym.
Przed publikacją zestawu przetestowałam rytm odpoczynku na kilku osobach, w tym na

mojej szwagierce, która wychowowała trójkę dzieci do ósmego roku życia. Patrzyłem, jak całe
jej ciało się rozluźnia, a oddech pogłębia, gdy po raz pierwszy doświadczyła rytmu odpoczynku.
Prawie wybuchnęła płaczem, bo tak bardzo brakowało jej czasu na ciszę. Zdałem sobie sprawę,
jak ważne jest po prostu przebywanie z instrumentem, bez konieczności grania na nim, po
prostu nawiązanie kontaktu. Widziałem też, jak szybko dźwięk oddziałuje na osobę otwartą na
jego odbiór. W ciągu zaledwie trzech minut jej umysł, ciało i duch uległy przemianie.
Cień strony ciszy Cisza nie zawsze jest

złotem. Może być mrocznie i restrykcyjnie, przerażająco i potężnie, tajemniczo i pusto. Cisza
kojarzy się ze śmiercią. Kiedy dźwięk pozostaje w ciszy, nazywamy to „wymieraniem”. Cisza ma
negatywne konotacje związane z traumą i utratą mocy – powoduje wyciszenie głosu jednostki.
Utrzymywanie tajemnic jest konieczną strategią radzenia sobie, jednak to ukrywanie i wyciszanie
powoduje problemy psychologiczne i fizjologiczne.
Cisza jest często niekomfortowa. Wypełniamy nasze domy dźwiękiem, przyzwyczajając się
do życia w aktywnym środowisku dźwiękowym telewizji i radia.
Nic dziwnego, że nagranie w komorze pozbawionej dźwięku trwało tylko czterdzieści pięć
minut. Cisza może być przerażająca: może powodować poczucie pilności i spieszymy się, aby
wypełnić przestrzeń. Robimy wszystko, żeby uniknąć pustki.
Instrumenty muzyczne przypominają nam, że aby wydawać dźwięk, musimy być puści.
Pusta dziura w gitarze pod strunami korpusu nazywana jest dziurą dźwiękową, czyli miejscem,
przez które wydobywa się głos gitary.
usłyszał. Podobnie misa tybetańska musi być pusta, aby rezonowała. Jesteśmy jak
instrumenty: nasze puste miejsca mogą być dziurami dźwiękowymi, które tworzą przestrzeń,
w której może przebić się nasz większy głos oraz otrzymać inspirację i kreatywność. Gdy
obejmujemy ciszę, słyszymy jej pieśni.
Nauka o ciszy Jeśli kiedykolwiek
zastanawiałeś się, jaki wpływ może mieć cisza na umysł i ciało, lekarz medycyny Luciano
Bernardi z Uniwersytetu w Pawii we Włoszech znalazł kilka odpowiedzi. Bernardi, który w
młodości był gitarzystą rockowym, a dziś gitarzystą renesansowym, chciał wiedzieć, które
elementy muzyki – rytm, melodia czy cisza – najskuteczniej uspokajają umysł i ciało.
Badani słuchali sześciu różnych utworów muzycznych: wolnej, średniej i szybkiej muzyki
klasycznej, techno, rapu i kojącej muzyki raga z Indii. Aby przetestować ciszę, dwukrotnie
losowo wstawiono dwuminutową pauzę między utworami muzycznymi. Losowe przerwy
pozwoliły badaczom uniknąć dawania badanym poczucia przewidywalności, co mogłoby
wywołać efekt warunkowania. Zespół badawczy zmierzył standardowe wskaźniki relaksacji:
częstość oddechów, przepływ krwi w płucach, ciśnienie krwi i tętno.11
Wyniki badania Bernardiego początkowo wypadły zgodnie z oczekiwaniami. Rytm

wykazał znaczący wpływ, przy czym szybkie tempa zwiększały oddech i tętno, podczas gdy
wolniejsza muzyka je zmniejszała. Ale zaskakujący wynik nastąpił podczas przypadkowych
okresów ciszy pomiędzy wybranymi utworami muzycznymi. To właśnie podczas ciszy, a nie
podczas dźwięku, wystąpiły największe oznaki relaksu: obniżone ciśnienie krwi, wolniejsza
wentylacja i obniżone tętno. W rzeczywistości cisza przewyższała wszystkie inne warunki
muzyczne.
To badanie ma ogromne implikacje dla tego, jak możemy uzyskać dostęp do medycyny
ciszy. Podobnie jak praktyka napinania i rozluźniania stosowana w progresywnej relaksacji
mięśni, muzyka ma swój własny wzorzec obecności i nieobecności, który tworzy relaksację,
tandemowy efekt dźwięku i ciszy. Możemy zastosować wyniki tej nauki, wybierając
wolniejsze tempo, aby poprowadzić naszą biologię w kierunku spokoju lub wybierając
szybsze tempo, aby pobudzić nasz naturalny rytm. Pozwalając na ciszę pomiędzy piosenkami,
możemy uzyskać większy poziom relaksu i wyciszenia naszych umysłów. I możemy wejść
w ciszę, która podąża za muzyką, aby odkryć nasze wewnętrzne poczucie spokoju i relaksu.
Cicha recepta Być może

słyszałeś o interesującym zjawisku, które demonstruje siłę umysłu, znanym jako efekt
placebo. Po podaniu placebo, na przykład „obojętnej” pigułki, od 35 do 59 procent osób
uzyskało pozytywne wyniki, tak jakby zażyło rzeczywisty lek.12 Na podstawie badania
Harvardu przeprowadzonego przez Beth Israel Deaconess Medical Center naukowcy, którzy
testowali placebo dla pacjentów z zespołem jelita drażliwego (IBS) wykazało, że w 59
procentach przypadków po przyjęciu placebo uczestnicy wykazali odpowiednią ulgę w
objawach.13 Innymi słowy, nasze umysły mogą zmienić naszą biologię. Podobnie twoja
wiara w muzykę sprawia, że jest ona potężną siłą uzdrawiającą w twoim życiu. Twoja
wiara w siebie czyni cię także potężną siłą.
Wyciszanie umysłu
Naukowcy odkryli kilka interesujących przełączników włączających i wyłączających
mózg, gdy jest on zaangażowany w medytację. Grupa pacjentów ze Szpitala
Uniwersyteckiego w Aarhus w Danii wykorzystała skany mózgu – funkcjonalny
rezonans magnetyczny (fMRI) – do przetestowania osób medytujących zen, z których
wszyscy mieli co najmniej ośmioletnie doświadczenie w medytacji. Badanych
poproszono o przełączanie się pomiędzy czterdziestopięciosekundowymi okresami
medytacji i losowego myślenia, a badacze robili zdjęcia mózgów badanych w czasie rzeczywistym.
Wyniki pokazały, że podczas medytacji następuje przełączenie neuronowe, w wyniku
którego pojawiają się dwa bardzo różne wzorce pracy mózgu. Medytacja spowodowała
aktywację kory przedczołowej i zwojów podstawy mózgu, które są obszarami mózgu
zaangażowanymi w wyostrzone skupienie, uwagę, wgląd i głębokie emocje.14 W
szczególności zwoje podstawy, które funkcjonują w precyzyjnych, kontrolowanych ruchach
(jak łucznictwo zen ) stał się bardziej aktywny.
Jednocześnie nastąpiła dezaktywacja w dwóch większych obszarach mózgu – zakręcie
potylicznym i przedniej korze obręczy – które są odpowiedzialne za orientację wzrokową,
świadomą aktywność i umyślne działanie. Ogólny wynik wykazał spokojny umysł, który
wyłączał większe obszary mózgu i skupiał uwagę na czasie lub miejscu, przy jednoczesnym
zwiększeniu małego obszaru mózgu, co prowadziło do skupienia, relaksu i pozytywnych
emocji. Powtórzę jeszcze raz: to, co cisza niszczy , czyni ją lekarstwem dla umysłu.
Podobne wyniki uzyskano w badaniu przeprowadzonym przez pioniera badań nad

stresem Herberta Bensona z Harvard Medical School. Korzystając z tego samego
obrazowania mózgu fMRI, badacze przetestowali medytujących kundalini z czteroletnim
doświadczeniem, sprawdzając, jak powtarzana medytacja wpływa na umysł. Badani
przeprowadzili dwie dwunastominutowe medytacje, pomiędzy którymi wykonywali
ćwiczenie myślenia. Wszyscy badani medytowali, powtarzając po cichu uspokajającą frazę
– mantrę – jednocześnie skupiając się na oddychaniu.
Ponownie badacze odkryli aktywację kory przedczołowej podczas medytacji, a także
specyficzną aktywację obszaru mózgu odpowiedzialnego za empatię i emocje – czyli kory
obręczy. Jednocześnie większość mózgu stała się nieaktywna, wyciszona przez praktykę
medytacyjną.15 Druga medytacja, po ćwiczeniu myślenia, wykazała jeszcze większy efekt,
pokazując, że powtarzana praktyka faktycznie wzmacnia uważność.
Wyciszenie wewnętrznych słów lub pieśni podczas używania mantry lub liczenia
oddechów okazuje się istotne w osiągnięciu wyciszenia umysłu. Zespół naukowców ze
Szpitala Uniwersyteckiego w Lund w Szwecji odkrył, że głośne liczenie tworzy w myślach
obraz odmienny od tego, jaki uzyskuje się dzięki cichej mowie wewnętrznej. Testując
osoby medytujące, które liczyły oddechy na głos lub w ciszy, badacze odkryli, że mowa
zewnętrzna aktywowała obszary słuchowe i motoryczne, które mogą odwracać uwagę
od medytacji, podczas gdy mowa wewnętrzna aktywowała obszary przedczołowe, które
biorą udział w skupianiu uwagi. To cisza powoduje neurologiczną zmianę.16
Mind the Silence Badania

pokazują, że wyciszenie umysłu wymaga praktyki, treningu i wskazówek. Jon Kabat-Zinn
ze Szkoły Medycznej Uniwersytetu Massachusetts opracował program szkoleniowy
zwany redukcją stresu opartą na uważności (MBSR), który łączy naukę i ducha, tworząc
protokół, który można ujednolicić w badaniach i praktykować w ośrodkach medycznych.
Dzięki licznym opublikowanym dotychczas badaniom podejście MBSR zyskało dużą

akceptację naukową i jest stosowane na całym świecie. Podczas ośmiotygodniowego
programu szkoleniowego uczestnicy uczą się takich umiejętności, jak uważne oddychanie,
medytacja skanująca ciało, uważne chodzenie, miłująca życzliwość i odpoczynek.
Ważnym elementem jest cisza, łącznie z siedmiogodzinnym odosobnieniem w milczeniu
w szóstym tygodniu szkolenia.17
Naukowcy, którzy stosowali MBSR w eksperymencie z pracownikami w miejscu pracy,

odkryli poprawę funkcji odpornościowych, większą aktywację mózgu w obszarach czołowych
i mniejsze wypalenie zawodowe u pracowników, którzy wzięli udział w kursie. Dodatkowe
ważne odkrycie nastąpiło cztery miesiące później, kiedy uczestnicy zostali ponownie
przetestowani i nadal wykazywali pozytywne wyniki w porównaniu z osobami nie
przeszkolonymi. Regularna medytacja połączona z siedmiogodzinnym zanurzeniem w ciszy
mniej więcej co dwa miesiące to recepta na spokojny umysł, silniejsze zdrowie i bardziej
pozytywne doświadczenia w miejscu pracy.18
Podsumowując, cisza przychodzi na myśl poprzez dezaktywację większych obszarów
mózgu, w tym wszelkich obaw związanych z tym, gdzie jesteśmy i o czym myślimy, oraz
poprzez zwrócenie wzmożonej, skupionej uwagi. Myśli można wyciszyć i wyciszyć, tak jak
regulujesz przełączniki w płycie rezonansowej na koncercie, tak aby pozostał jeden kanał
– solista to kora przedczołowa, która ułatwia nam skupienie, uwagę, wgląd i głębokie
emocje. Nasze mózgi mają zadziwiającą zdolność adaptacji, co nauka nazywa plastycznością
neuronową. Nasza neurologia ciągle się zmienia, a pozytywne efekty są nadal wzmacniane
dzięki praktyce obejmującej ciszę. Opłaca się inwestować w naukę opartej na dowodach,
ugruntowanej duchowo praktyki medytacyjnej, aby wnieść do naszych umysłów korzyści
płynące z ciszy.
Duch ciszy Od spotkań

kwakrów po życie monastyczne benedyktynów, duchowość ciszy tworzy rezonans
kontemplacji, głębi i bezpośredniej komunii ze Stwórcą. Psalmy mówią: „Zatrzymajcie się i
poznajcie, że Ja jestem Bogiem”. Chrześcijańscy mistycy praktykują modlitwę kontemplacyjną
lub skupiającą, która wyrosła z filozofii kwietyzmu z VII wieku, wykorzystując ciszę jako
pomost prowadzący do bezpośredniej komunii z Bogiem. Hinduski guru i muzyk Sri Chinmoy
powiedział: „Cisza jest źródłem wszystkiego. Jest źródłem muzyki i jest samą muzyką.”19
Paramahansa Yogananda śpiewał Bogu w swoim śpiewie „Daję ci wołanie mojej duszy”:
„Wyjdź z cichej pieśni; wyjdź ze swojej jaskini ciszy”20. Nawet Gandhi poświęcił jeden dzień
w tygodniu na całkowitą ciszę, której trzymał się z wielką uczciwością, niezależnie od tego,
jaki dostojnik przyszedł z wizytą.
Święte nauki Lakotów mówią, że Wielka Tajemnica wprawiła w ruch biegunowość ciszy
i dźwięku. Przed dźwiękiem było coś wielkiego
próżnia. Z ciszy powstał dźwięk, a z dźwięku powstała substancja wszechświata.

W języku Lakota słowo określające tę pierwotną ciszę to skan skan wakan. Słowo
skan w języku Lakota tłumaczy się jako „poruszaj się”; zatem skan skan dosłownie
tłumaczy się jako „ruch, ruch”, co w rozumieniu Lakoty oznacza „poruszanie ruchu”
lub powodowanie, że coś się dzieje. To właśnie ta twórcza cisza, z której rodzą
się wszelkie dźwięki, wszelki ruch i całe stworzenie – pierwotna cisza.
W tradycji Lakotów poszukiwacze wyruszają w poszukiwaniu wizji – lub

hanbleceya, co tłumaczy się jako „płacz o wizję” – spędzając cztery dni i noce bez
jedzenia i wody, w ciszy w sanktuarium natury. Jest to praktyka pustki, opróżniania
i głębokiego słuchania, która ma miejsce, gdy twoje uszy zaczynają słyszeć
muzykę natury i głos wewnętrznego przewodnictwa.
Buddyzm Uszy
Buddy ma długą i głęboką tradycję milczenia. Budda nie gra na żadnym
instrumencie, ale jeśli cisza jest dźwiękiem, Budda jest mistrzem. Posągi i dzieła
sztuki przedstawiają Buddę z zamkniętymi ustami i długimi, odstającymi uszami,
cicho słuchającego w spokoju. Legenda głosi, że po latach prób osiągnięcia
oświecenia Budda przez czterdzieści dziewięć dni siedział w cichej medytacji pod
drzewem bodhi, aż się „przebudził”. Obudziła go cisza, a nie dźwięk.
Ciemność, mój stary przyjaciel

W Muzyce ciszy brat Steindl-Rast przemawiał do muzyki ciszy odnalezionej w
ciemności nocy i czczonej przez milczących mnichów benedyktynów, których śpiew
jest jedynym dźwiękiem przerywającym ciszę. Wyjaśnia, że w tradycji
monastycznej noc nazywa się kompletą, co oznacza „dopełnienie”. Podobnie jak
cisza kończąca muzykę, Kompleta dopełnia dzień. To czas odpoczynku i wyciszenia,
refleksji i integracji. Ciemność nocy staje się ciemnością przedświtu, gdy następną
kanoniczną godziną jest Czuwanie – nocna straż, łono ciszy. To właśnie w ciszy
wczesnego poranka wiele tradycji monastycznych budzi się, aby obcować z duchem
Bożym odnalezionym w ciszy.
Brat Steindl-Rast określił czas między kompletą a czuwaniem – między zapadnięciem

zmroku a świtem – jako „dziurę pomiędzy nitkami dni”21. Przypomina mi to historię słynnych
rodzimych tkaczy koców z Chimayó w Nowym Meksyku, którzy mówią że dziura w splocie
nie jest pomyłką; jest to raczej przestrzeń, do której wkracza Duch. Dziura jest miejscem,
przez które przechodzi świętość. To samo dotyczy akustycznego gobelinu naszego życia. W
naszej świadomości ciszy i obecności podczas nieobecności tworzymy wewnętrzny klasztor,
do którego może wejść Duch.
Ucho umysłu
Jeśli mistycy widzą światło w ciemności, może słyszą także pieśń w ciszy? Duchowi
nauczyciele tradycji, od chrześcijańskiej po hinduską, mówią o oku umysłu, czyli o trzecim
oku, pojedynczym punkcie duchowego skupienia, wypełnionym światłem Boskiej obecności.
Ale co z innymi zmysłami umysłu? Czy jesteśmy tak zorientowani wzrokowo, że
zapomnieliśmy, że Duch przemawia dźwiękiem?
Wyobraź sobie ucho umysłu, pojedynczy punkt skupienia dźwięku, który może
usłyszeć to, co niesłyszalne, dostroić się do Boskiej ciszy i dostroić się do wibracji oma, ducha
świętego, słodkiego wibracyjnego szumu wszechświata. Istnieje trening słuchu, który ma
miejsce, gdy podnosimy się i podnosimy nasze wewnętrzne wibracje. Słyszymy inaczej,
wykrywając muzykę w dźwiękach w naturze, a nawet w zaskakujących miejscach w
normalnym życiu. Osoba dostrojona duchowo zaczyna słyszeć piękno życia bardziej niż
hałas, głos przewodnictwa zrodzony w ciszy i pieśń w ciszy.
Instrumenty ciszy Wszyscy

mamy w sobie narzędzie ciszy: nasz oddech. Oddech, od dawna uznawany za narzędzie
wyciszenia umysłu, jest ostatecznym ludzkim wyrazem żywiołu powietrza; to wiatr, który
rozwiewa nasze myśli i wypełnia płuca. Oddychając świadomie, słuchamy własnego
wewnętrznego dźwięku i wyciszamy umysł.
Istnieją również instrumenty pochodzące ze świętej linii przekazu, które mogą

doprowadzić nas do ciszy. Struny dzwonków często wiszą na zewnątrz świątyń w Azji,
odtwarzane losowo przez oddech wiatru, jak dzwonki wietrzne na werandzie.
Misy dźwiękowe wywodzące się z tybetańskiej tradycji uzdrawiania dźwiękiem

tworzą długie, trwałe tony, które pomagają nam wsłuchać się w ciszę. Instrumenty
te były używane od tysięcy lat, a ich początki sięgają przedbuddyjskiej kultury Bon,
która wykorzystywała misy śpiewające do wywoływania hipnotycznego stanu
świadomości. W związku z tym mówi się, że na misach grali lamowie, którzy zostali
wtajemniczeni w posługiwanie się dźwiękiem. Do dziś często słyszymy dzwonek
wzywający nas do wyciszenia w szkołach, świątyniach i grupach medytacyjnych.
Medycyna ciszy — medycyna odpoczynku Czasami uczymy

tego, czego powinniśmy się nauczyć. Dzięki własnej poważnej kontuzji poznałem
moc odpoczynku dla kluczowej części ciała każdego muzyka: uszu.
Jako lider koła perkusyjnego dopadły mnie lata narażenia na głośne dźwięki i
zdiagnozowano u mnie szum w uszach, czyli dzwonienie w uszach. Na początku było
to bolesne. Ciśnienie w uszach stale rosło i ciągle musiałam odchylać szczękę, aby
złagodzić napięcie. Nie jest znane żadne leczenie tego schorzenia, z wyjątkiem
zmniejszonej ekspozycji na głośny dźwięk. Ten stan wprawił mnie w stan zamętu,
gdy pomyślałem, że moja kariera perkusyjna dobiegła końca.
Po tygodniach depresji zdecydowałem się wypróbować innowacyjne podejście.

Udałem się do Joshua Tree w Kalifornii, żeby trochę odpocząć. Cisza pustyni była
moim muzycznym lekarstwem. Siedząc na zewnątrz, pod strzechą, w cichym
pustynnym krajobrazie dźwiękowym, zacząłem czuć, jak moje uszy znów się
otwierają. Po trzech dniach zanurzenia się w świętej ciszy zacząłem odczuwać
nadzieję. Dzwonienie nie ustąpiło, ale ból tak.
Ponieważ nie możemy zamknąć uszu tak jak oczy, konieczne jest podjęcie
zdecydowanych kroków, aby stworzyć uzdrawiającą ciszę pustyni w środowisku
miejskim. Każdego dnia poświęcałem czas, aby dać uszom odpocząć, nosząc zatyczki
do uszu i słuchawki redukujące hałas. W końcu wyzdrowiałem. Znacznie ostrożniej
i ze zwiększoną świadomością głośności mogę teraz ponownie pracować w kręgach
perkusyjnych, używając zatyczek do uszu dla muzyków, aby chronić uszy, które
odzyskałem podczas odpoczynku.
Odpoczynek umysłu
Mózg w ciszy jest porą drzemki dla umysłu. W przeciwnym razie zawsze myślimy,
nawet we śnie. Problem z odpoczywaniem umysłu polega na tym, że nie ma
włącznika/wyłącznika. Myślenie to nie to samo, co odpoczynek ciała. Tak naprawdę
czasami poruszanie ciałem pomaga wyciszyć umysł. Uważne spacery, jogging,
taniec, joga, a nawet dobry trening mogą być „aktywną medytacją”.
Inną formą aktywnej medytacji może być granie muzyki, podobnie jak gra na
perkusji, improwizacja lub śpiewanie. Kiedy odtwarzasz muzykę, stajesz się obecny.
Jeśli myślisz o tym za dużo, szczególnie podczas gry na perkusji, schrzanisz. Ale
kiedy połączysz bębnienie i ciszę, stworzysz bogatą okazję do wyciszenia umysłu i
osiągnięcia odpoczynku. Niezależnie od tego, czy osiągniesz to poprzez bezruch
czy ruch, umysł potrzebuje odpoczynku, oderwania się od kakofonii myśli.
Odpoczynek ciała
Brak snu dotyka wiele osób. Ponad połowa dorosłych Amerykanów twierdzi, że
prawie każdej nocy doświadcza problemów ze snem, a sześćdziesiąt trzy procent
twierdzi, że ich tygodniowe zapotrzebowanie na sen nie jest zaspokajane.22
Badania wskazują na zwiększone ryzyko śmiertelności w przypadku osób, które śpią
mniej niż sześć lub siedem godzin na dobę. noc.23 Niezależnie od tego, jak długo
odpoczywasz, duży stres może powodować uczucie niepokoju. To jakość snu jest
tak ważna dla naszej regeneracji i odnowy – i to jest lekarstwo na odpoczynek.
Final Chorus
Silence to element muzyki, który pojawia się przed, w trakcie i po muzyce.
Przez bramę ciszy dotykamy pierwotnej ciszy, która rodzi twórczą inspirację i oferuje
bogatą komunię z Boskością. Korzyści z ciszy dla umysłu rozciągają się na zdrowie,
uzdrowienie, duchowość i odnowę. Medycyna ciszy pomaga nam wyciszyć mentalną
paplaninę i stać się bardziej świadomymi tego, dlaczego kultywujemy ciszę; pomaga
nam odpocząć, przetrawić i urzeczywistnić nasze wyższe twórcze powołanie. Dla
umysłu muzyka ciszy prowadzi do spokoju i większej kreatywności.
PRAKTYKI PRZEWODNIKOWE W ZAKRESIE MEDYCYNY CISZY
Praktyki te pomogą Ci w dostrojeniu się do medycyny ciszy i włączeniu zasady

odpoczynku do swojego życia. Poświęć chwilę i zadaj sobie pytanie, gdzie
potrzebujesz dźwięku ciszy w swoim życiu. Kiedy i gdzie przydałoby się więcej
ciszy i spokoju? Co powstrzymuje Cię przed uzyskaniem potrzebnego odpoczynku?
Pierwszy zestaw praktyk daje ci sposoby przywoływania i otrzymywania ciszy,

w tym świadomą praktykę słuchania z zalecaną listą odtwarzania muzyki stworzoną
specjalnie w celu wyciszenia umysłu. Drugi zestaw praktyk pokazuje, jak wyrazić
muzykę ciszy, zarówno samodzielnie, jak i z innymi. Jak zawsze, podążaj za tym,
co z tobą rezonuje i wnieś uzdrawiające korzyści ciszy do muzyki swojego życia.
W poszukiwaniu ciszy
(Utwór 10 z internetowej playlisty ciszy)
Zacznij zauważać zarówno hałas, jak i ciszę w zewnętrznym otoczeniu swojego
codziennego życia. Zauważ, że twój umysł ma uszy i zobacz, jak twoje myśli i
uczucia są wrażliwe na dźwięk otoczenia.
Przeżywaj dzień z ciekawością, gdzie możesz znaleźć ciszę. Wybierz się na
wycieczkę po swoim domu, miejscu pracy lub gdzieś na łonie natury i znajdź
miejsca i przestrzenie, w których panuje cisza. Jeśli masz dzwonki wietrzne, usiądź
i wsłuchaj się w ciszę pomiędzy nutami i wiatr grający swoją piosenkę. Zauważ,
jak cisza zmienia Twój oddech. Kiedy oddychasz, wydawaj dźwięk przypominający
westchnienie, a następnie słuchaj, jak dźwięk zanika – stałeś się swoją własną
misą śpiewającą. Wejdź w ciszę.
Jeśli nie możesz udać się bezpośrednio do miejsca na łonie natury, poświęć
chwilę na wyobrażenie sobie sceny pełnej ciszy i spokoju. Odtwórz utwór 10 z
playlisty ciszy i posłuchaj dźwięków lasu deszczowego. Wyobraź sobie siebie w
pięknym, otwartym gaju w tropikalnym lesie deszczowym lub na wielkiej, rozległej pustyni
cichy wiatr delikatnie wiejący w drobne ziarenka piasku. Być może wolisz wyobrazić
sobie przebywanie na zewnątrz po opadach śniegu lub ciszę w jaskini przy palącym
się ogniu i słuchanie trzasków rozświetlających krajobraz dźwiękowy ciszy.
Gdziekolwiek wolisz przebywać w muzycznej ciszy natury, pozwól swojemu umysłowi
odpocząć i cieszyć się chwilą spokoju ducha.
Zwróć uwagę i przyjmij dźwięk ciszy w ciemności nocy.
Jest to kanoniczna godzina komplety. Poczuj rytm zapadania w sen, odpoczynek
wynikający z pracowitych zajęć dnia. Dokonaj świadomego przejścia na rytm
odpoczynku. Jeśli wstajesz wcześnie, zwróć uwagę na ciszę ciemności, która nadchodzi
o świcie, kanoniczną godzinę czuwania, i żyj w rytmie świadomości duchowego
znaczenia ciemności, punktu wejścia do Ducha, który czeka w cichych chwilach
specjalne godziny ciszy.
Słuchanie przestrzeni między nutami

(ścieżki 1–8)
Stworzyłem playlistę relaksującej muzyki medytacyjnej, wybranej ze względu na
większą przestrzeń między nutami i powolny rytm, czyli rubato, tworzący spokojny
stan. Możesz także mieć ulubione nagrania mis, śpiewów, fletów, przyrody lub
innych źródeł, które dają ci poczucie odpoczynku lub wyciszenia umysłu.
Zacznij od kilku głębokich, równych oddechów, pozwalając, aby twój umysł objął
delikatny rytm oddechu, który stopniowo i bez wysiłku zacznie zwalniać i pogłębiać
się. Dostrojenie się do własnego oddechu to osobna ścieżka dźwiękowa i Twój
własny instrument ciszy; może to zapewnić natychmiastowe poczucie spokoju.
Pomiędzy wdechem i wydechem następuje bogata chwila ciszy. Zachowaj ciszę przed
i po oddechu i po prostu bądź ze swoim oddechem. Podczas wydechu opróżnij
umysł.
Zaproś ucho umysłu do słuchania muzyki z playlisty ciszy.
Słuchanie ciszy w muzyce jest jak patrzenie na sztukę z perspektywy negatywnej
przestrzeni. Możemy patrzeć albo na linie i kolory, albo na puste przestrzenie. Niech
muzyka skupi Twoją uwagę na jednym skupieniu.
Słuchaj chwil nieobecności, w których nie ma nut ani uderzeń. Zwróć uwagę, która
cisza jest dla Ciebie najlepsza: przed, w trakcie czy po muzyce?
Kiedy utwór dobiegnie końca, zatrzymaj się na chwilę na trawienie. Zwróć uwagę,
jak zmienił się Twój oddech lub bicie serca. Wstrzymaj muzykę, aż będziesz gotowy,
aby kontynuować.
Dźwięk Savasany
(Wszystkie utwory)
Savasana to sanskryckie określenie odnoszące się do pozycji jogi, asany przyjmowania i

odpoczynku. Możesz użyć tej pozycji, aby wzmocnić efekty świadomego słuchania i
wprowadzić lekarstwo uspokajające do swojego umysłu i ciała. Połóż się na plecach w
wygodnej pozycji z ramionami płasko na ziemi i dłońmi skierowanymi do góry. Złącz pięty
razem, pozwalając stopom wypaść w dowolny wygodny sposób. Ustaw swoją intencję
całkowitego otwarcia na muzykę – słuchania nie tylko uszami, ale całym ciałem, umysłem
i duchem. Pozwól, aby dźwięk Cię ogarnął. Skoncentruj się wyłącznie na zadaniu słuchania.
Pozwól uchu umysłu dostroić się do dźwięków. Zauważ, jak Twoje ciało zaczyna głębiej
oddychać.
Po zakończeniu każdego nagrania poświęć chwilę, aby podziękować

kompozytor i muzycy. Odpocznij w ciszy, przerwie pomiędzy piosenkami.
Przerwa w
dźwięku Wyzwaniem związanym z ciszą jest to, że nie możemy zamknąć uszu tak, jak
możemy zamknąć oczy. Musimy używać zatyczek do uszu lub słuchawek. Zauważyłem,
że dzisiejsze życie jest wypełnione większą liczbą wkładek dousznych i słuchawek
niż kiedykolwiek wcześniej. Samoloty są wypełnione pasażerami noszącymi słuchawki
redukujące hałas, które można podłączyć do źródła dźwięku lub które po prostu
zapewniają ciszę w uszach słuchaczy. Kiedy słuch zostaje wyłączony, coś dzieje się z
naszymi pozostałymi zmysłami. Często myślimy lepiej, czujemy jaśniejszy umysł i
znajdujemy sposób na głębsze oddychanie i relaks.
Zapewnij swoim uszom regenerującą przerwę dźwiękową, nosząc przez pewien czas
zatyczki do uszu lub słuchawki redukujące hałas. Stwórz przerwę dźwiękową, zmniejszając
ekspozycję na decybele i zapewniając więcej ciszy swojemu umysłowi. Zauważ, kiedy
przydałoby Ci się więcej ciszy w ciągu dnia i przetestuj to. Możesz zauważyć, że od razu
możesz się lepiej skoncentrować lub że ta praktyka zapewnia miłą przerwę od ścieżki
dźwiękowej życia. Używam zatyczek do uszu i słuchawek redukujących hałas, a nawet
łączę oba jednocześnie, aby zmniejszyć ból związany z szumem w uszach. Cisza jest muzyką
dla moich uszu.
Wypróbuj pełną dawkę trwającą siedem godzin w cichym odosobnieniu, zgodnie z
zaleceniami medycznych badań nad uważnością. Naukowcy odkryli, że ciche odosobnienia
są przydatne mniej więcej raz na osiem tygodni. Możesz udać się do spokojnego miejsca w
naturę lub po prostu zrób sobie jednodniową przerwę od rozmów. Zakończ swój czas ciszy
stopniowym powrotem do dźwięków życia. Zauważ, jak czysty staje się twój umysł.
Świadomie noś ciszę ze sobą przez resztę dnia.
Cicha piosenka
(ścieżka 5)
Prawdopodobnie jedna z najstarszych praktyk muzycznej ciszy wywodzi się ze wschodniej
tradycji śpiewania mantr. Praktyka ta rozpoczyna się od zewnętrznego śpiewania i stopniowo
przechodzi do internalizacji pieśni w umyśle, gdy zewnętrzny głos zanika w ciszy. Ponieważ
piękno przykuwa naszą uwagę, praktyka ta pozwala nam zatracić się w dźwięku. Cisza, która
następuje, jest naprawdę złota.
Jak mówi wschodnia filozofia jogi: „Jaki oddech, taki umysł płynie”. Śpiew wydłuża oddech.
Rozszerzenie tej praktyki wykracza poza śpiewanie i przechodzi w wewnętrzny stan spokoju i ciszy, gdy śpiew
dobiega końca.
Poświęć piętnaście minut na intonowanie. Może to być znana mantra, proste powtarzane
zdanie lub modlitwa. Możesz także dołączyć do Devy Premal i śpiewać mantrę Moola (ścieżka
5 na liście odtwarzania ciszy). Powtarzanie działa uspokajająco i pozwala ciału zwolnić w
głębokich oddechach, które wspomagają odtwarzanie muzyki, a także wprowadzają w
medytacyjny stan umysłu. Po piętnastu minutach usiądź w ciszy przez pięć minut i zauważ
wpływ, jaki wywarł na twój umysł.

Bądź w ciszy, która następuje po śpiewie. Zwróć uwagę na ciszę, która zapanowała w piosence.
Cichy bęben
(ścieżka 9)
Podczas gry na perkusji rytm staje się mantrą, która przyciąga naszą uwagę. Akt gry na bębnach
może dezaktywować myślenie mentalne i aktywować pierwotny trans.
Gra na bębnach jest formą aktywnej medytacji, która pomaga, jeśli trudno Ci siedzieć spokojnie
i milczeć.
Stwórz świętą przestrzeń, w której możesz się osiedlić. Przygotuj się do bębnienia,
upewniając się, że trzymasz bęben w wygodnej pozycji. Weź kilka głębokich
oddechów. Połóż rękę lub młotek na bębnie i zacznij od wdzięczności. Graj prosty
puls, rytm lub cokolwiek, co ci odpowiada. Nie myśl. Możesz bębnić do muzyki, na
przykład utworu „Relaxing Rhythms” z zestawu The Healing Drum Kit (na liście
odtwarzania ciszy) lub możesz stworzyć własny uspokajający rytm.
Bębnuj przez co najmniej cztery minuty i pozwól sobie się zadomowić.

Kontynuuj bębnienie, aż stracisz poczucie czasu. Kiedy będziesz gotowy, ścisz
bębnienie. Odłóż bęben i skup się na oddechu.
Poczuj rytm swojego oddechu. Pozostań w tym stanie medytacji tak długo, jak chcesz.
Mówienie w ciszy Dźwięk

ciszy można ćwiczyć w codziennej mowie. Spróbuj stworzyć więcej ciszy, czekając chwilę,
zanim odpowiesz w rozmowie. Zwróć uwagę, jak pauza wpływa na połączenie między
słuchaczem a mówcą. Jak zmienia tonację dialogu? Jaka muzyka rodzi się między wami?
Czy zauważyłeś kiedyś chwilę niewypowiedzianej więzi poprzez ciszę, być może
moment, w którym patrzyłeś na inną osobę i poczułeś moment zgody i zrozumienia?
Podobnie jak harmonia w muzyce, istnieje wspólna cisza, gdy dwie lub więcej osób
przybywa z miejsca spokoju. Praktyka przebywania razem w spokojnej ciszy może
przekształcić niewygodną ciszę w wygodną komunię i telepatyczne rozmowy prowadzone
w ciszy.
Razem z chętnym partnerem spędźcie pięć minut w ciszy. Jest to wymagająca i

satysfakcjonująca praktyka, która często wywołuje głębokie emocje. Możesz to zrobić
z otwartymi oczami, nawiązując kontakt wzrokowy z partnerem w celu uzyskania
większej intymności, lub z oczami zamkniętymi. Możesz zsynchronizować swój oddech
lub po prostu zauważyć, że dzieje się to poprzez porywanie, bez wysiłku.
Uwolnij potrzebę wypełnienia przestrzeni dźwiękiem. Pozwól, aby cisza była
dźwiękiem mostu między wami, wzmacniającym otwartość i zaufanie. Uwolnij potrzebę
wypełnienia przestrzeni i pozwól, aby połączenie się pogłębiło.
Misy i dzwonki
(ścieżka 6)
Odkryj moc grania na misie lub dzwonkach, aby osiągnąć spokojny umysł. Możesz doświadczyć
tybetańskiej tradycji uzdrawiania dźwiękiem dzięki ciągłemu dźwiękowi misy śpiewającej,
która zapewnia pojedynczy ton, który pomaga Ci się skupić i wyciszyć umysł. Najlepszym
sposobem na wybranie misy dźwiękowej jest zagranie na kilku misach, ponieważ każda misa
jest wyjątkowa. Miska, która jest dla ciebie odpowiednia, może być tą, która gra nutę, którą
reprezentuje twoja istota. Na tym polega lekarstwo tej praktyki. Twoje ciało poprowadzi Cię do
dźwięku, który najbardziej uspokoi Twój umysł.
Aby wybrzmiewać misę dźwiękową, należy przede wszystkim prawidłowo ją trzymać. Aby
miska rezonowała, trzymaj ją na otwartej dłoni niedominującej dłoni, skierowaną do góry.
Zrób dłonią prosty talerz, aby miska mogła rezonować. Miska powinna dotykać dłoni jedynie u
podstawy. Używając drewnianego uderzacza, możesz grać w misę na dwa sposoby. Po
pierwsze, możesz wybrzmiewać jednym tonem dużym końcem młotka, uderzając w bok misy.
Ciesz się dźwiękiem i słuchaj, jak zanika, wciągając Cię w ciszę.
Po drugie, wciskając ubijaczkę w zewnętrzny kształt misy okrężnymi ruchami, możesz

rezonować alikwoty i podtrzymać dźwięk. To trochę jak pukanie palcem w kryształowy kieliszek
do wina. Zwolnij ruch do granicy ciszy, znajdując punkt, w którym miska przestaje wibrować na
poziomie dźwięku. Ponownie wdychaj tę tonację i zauważ, jak wciąga ona twój umysł w ciszę.
Więcej instrukcji znajdziesz na youtube.com/ubdrumcircles i wyszukaj „śpiewającą misę”.
Kiedy już przećwiczysz grę na misie dźwiękowej w ramach swojej własnej cichej medytacji,
możesz spróbować zaoferować ją innej osobie lub grupie jako narzędzie wspólnej muzycznej
ciszy.
PLAYLista z adnotacjami dla ciszy
1. „Drift on the Sea of Tranquillity”, Riley Lee, Shakuhachi Water Meditations Jest
to przykład
pięknego, spokojnego brzmienia japońskiego fletu medytacyjnego shakuhachi .
Flety Shakuhachi są wykonane z bambusa i tradycyjnie grali na nich mnisi noszący kosze
na głowach, aby pozbyć się wrażenia wykonania i zachować skupienie do wewnątrz.
To nagranie to flet solowy ze świetnymi odstępami pomiędzy nutami, które
pozwalają Twojemu sercu otworzyć się, gdy Twój umysł odpływa.
2. „Walking to the Himalaya to Medytacja”, Nawang Khechog, tybetańska

muzyka medytacyjna Wyobraź
sobie, że jesteś na spokojnym spacerze na łonie natury, słuchając delikatnego dźwięku

dzwonków na wietrze towarzyszącego Nawangowi Khechogowi, wielbicielowi
buddyzmu tybetańskiego i nominowanemu do nagrody Grammy muzykowi, który gra na
tybetańskim flecie bambusowym w swojej ojczyźnie.
3. „Flet Śiwy”, Sen Szamana, Sen Kerali Flet bansuri z Indii gra na delikatnym
klawiaturze i sitarze, tworząc pejzaż dźwiękowy bogaty w zaproszenie do pogrążenia się w spokoju. Niech
cisza przeniesie Cię w delikatny spokój, oddychając falami dźwięku, które Cię zalewają.
4. „Samadhi”, Sen Szamana, Sen Kerali Dźwięk sitara,

gongów i padów towarzyszy dźwiękowi strumienia, tworząc paletę spokoju i unoszenia
się bez ustalonego rytmu.
Rytm rubato pozwala na przestrzenność głębokiego oddechu i odpoczynku.
5. „Moola Mantra (część 1)” Deva Premal, Into Light: Muzyka medytacyjna Deva Premal Mówi
się, że ta
sanskrycka mantra przynosi spokój umysłu, wzywając żywego Boga o wolność od smutku i
cierpienia. Jest to modlitwa wyzwolenia, miłości i współczucia. Tłumaczenie brzmi: „O Boska
siła, Duchu całego stworzenia, Najwyższa osobo, Boska obecność, manifestująca się w
każdej żywej istocie.
Dusza Najwyższa objawiła się jako Boska Matka i Boski Ojciec. Kłaniam się z najgłębszym
szacunkiem.”
Om sat chit ananda parabrahama

Purushothama Paramatma
Śri bhagavati sametha
Śri Bhagavate Namaha
Hari om tat siedział
6. „Above the Clouds”, Cynth, Flute Medicine — World Within, tom 3 Cynth, znana ze swojej
składającej się z trzech albumów serii poświęconej medycynie na flecie, buduje i gra na
własnych fletach lekarskich. Nagranie to, nagrane na żywo w katedrze Grace w San Francisco,
zawiera dźwięki dzwonków wietrznych, mis śpiewających i fletu bambusowego.
Wejdź w przestrzenne przerwy pomiędzy nutami i głęboki rezonans kryształowych
mis śpiewających i dzwonków wiatrowych granych przez Sama Jacksona. Więcej
informacji można znaleźć na stronie flutemedicine.com.
7. „Mądrość i współczucie”, Nawang Khechog, Tybetańska muzyka medytacyjna
Dar ciszy jest mądrością. Tutaj tybetański flecista bambusowy Nawang Khechog
wykorzystuje łaskawą przestrzeń pomiędzy nutami, aby uspokoić umysł.
8. „Ocean dźwięku, część 3”, Pepe Danza, Ocean dźwięku Delikatne

dźwięki dzwonków, mis i fletów patelni oferują rozległe oddechy, które pasują do delikatnego
brzmienia muzyki, niczym fale oceanu kołyszą Cię w spokoju i wyciszeniu.
9. „Relaksujące rytmy – wspólne granie”, Christine Stevens, The Healing Drum Kit Aby
wyciszyć umysł, czasami wymagana jest aktywna praktyka. Bębnienie jest starożytnym
narzędziem pozwalającym dostać się do ciała i wydostać się z umysłu. Dołącz do mnie w
tym utworze do zabawy, który stworzyłem, aby pomóc Ci zrelaksować się w rytmie i uwolnić
myśli.
10. „Medytacyjny las deszczowy”, Jeffrey Thompson, Medytacyjny las deszczowy

Pozwól, aby natura cię prowadziła. Zanurz się w spokojnych dźwiękach lasu
deszczowego Sri Lanki. Dźwięki nocy wzywają Cię do ciemności ciszy. Owady, żaby i
woda kapiąca z liścia na liść tworzą spokojną ciszę.
Muzyka wewnętrzna: lekarstwo dla ducha
Dziękuję za radość, którą mi dałeś. Chcę, żebyś

wiedział, że wierzę w twoją piosenkę. Rytm, rym
i harmonia. Pomagasz mi, czyniąc mnie
silnym.
—MENTOR WILLIAMS, „Odpłyń”
O To jeden z momentów, który nauczył mnie najwięcej o potędze wewnętrznej

muzyka wydarzyła się, gdy pracowałam z małym dzieckiem w ośrodku leczenia ran
wojennych.
Zostałem zaproszony do prowadzenia koła bębniarskiego w Centrum Rehabilitacji
Dzieci w Sulaimaniya w Iraku, sponsorowanym przez Kurdistan Save the Children. W ośrodku
leczono dzieci z różnymi schorzeniami, od amputowanych nóg, przez choroby serca, po
trudności w uczeniu się. Kiedy przyjechaliśmy, aby zademonstrować krąg bębnów do
muzykoterapii, okazało się, że w ośrodku brakuje dużej przestrzeni do spotkań, więc
zaimprowizowaliśmy i rozdaliśmy bębny w poczekalni, która była wypełniona dziećmi i ich
rodzinami.
Zauważyłem młodego chłopca, który wyglądał na osiem lub dziewięć lat, siedzącego
na wózku inwalidzkim. Brakowało mu obu nóg i wyglądał na przygnębionego. Ale kiedy
podałem mu bęben, natychmiast się rozjaśnił.
Usiadł prosto i zaczął grać tradycyjny kurdyjski beat. Miał fantastyczne wyczucie rytmu, ku
wielkiemu zaskoczeniu swoich rodziców i całej rodziny
terapeuci. Jego oczy błyszczały, a zmiana energii była niesamowita.

Poczułem jego ducha wyrażającego się na bębnie, gdy podszedłem bliżej i próbowałem
podążać za jego rytmem. Bez słów, po prostu demonstrując na swoim bębnie, pokazał mi,
jak grać kurdyjski beat; dawał mi nauczkę.
W międzyczasie bębny były rozdawane pozostałym dzieciom i rodzicom. Zanim się
zorientowałem, poczekalnia, niegdyś wypełniona przygnębionymi twarzami, wypełniła się
uśmiechami i zjednoczonym duchem. Krąg bębnów rósł w miarę przybywania terapeutów
z innych części ośrodka. Zacząłem grać improwizowaną melodię na flecie, który kupiłem w
Iraku. Chłopiec, od którego rytm zapoczątkował całą sytuację, szedł dalej, uśmiechając się
i zgadzając się ze mną kiwając głową. Kiedy nadszedł czas, aby zakończyć nasz program,
dałem sygnał grupie, wypowiadając liczby po kurdyjsku: 3–2–1 – Stop!
Kiedy wszyscy zaczęli klaskać, wskazałem chłopca na wózku inwalidzkim, który ukłonem
przyjął brawa.
Kiedy pakowaliśmy bębny, podszedłem do chłopca, którego rodzice stali obok niego z
zachwytem. On tylko na mnie spojrzał i mocno przytulił bęben. Wiedziałem, że chce go
zatrzymać i na pewno bym mu go dał, ale zamiast tego musiałem wyjaśnić za pośrednictwem
tłumacza, że nie mam wystarczającej liczby bębnów, aby dać wszystkim dzieciom.
Obiecaliśmy sobie, że pewnego dnia przywieziemy wystarczającą ilość bębnów dla ośrodka.
Niechętnie podał mi bęben. Skinąłem mu głową z ręką na sercu. On zrobił to samo.
Kiedy odchodziłem, byłem pełen emocji. Nagle usłyszałem rytm, ale nie na bębnie.
Chłopiec wystukiwał rytm ołówkiem na boku metalowego wózka inwalidzkiego, a
stwierdzenie to rozdzierało mi serce. Nie potrzebował bębna, żeby wyznaczać swój rytm:
muzyka była w nim, a nie w bębnie.
Dotrzymaliśmy obietnicy i w następnym roku powróciliśmy do ośrodka z perkusją i z

radością stwierdziliśmy, że program muzykoterapii rozwija się pod kierunkiem Raza,
jednego z naszych przeszkolonych facylitatorów i fizjoterapeuty.
Uczyń mnie instrumentem. Jesteś
instrumentem. Masz wysokość, barwę, wibracje i styl.

Jesteś jednym z siedmiu miliardów wyjątkowych instrumentów w orkiestrze ludzkości,
grającym muzykę, którą każdy z nas ma tu grać.
Słyszymy związek między naszym instrumentem ludzkim a instrumentami muzycznymi

w wyrażeniach takich jak „zbyt ciasno naciągnięty” lub „mocno naciągnięty”. Staramy się
znaleźć odpowiednie nastrojenie naszych wewnętrznych strun, nie brzmiąc przy tym zbyt
ciasno lub „napięty”. Musimy dosłownie zmniejszyć napięcie, aby pozostać w zgodzie.
Gra na instrumencie to ćwiczenie umiejętności; stawanie się instrumentem jest praktyką
świadomości. Rozpoczyna się znana modlitwa przypisana św. Franciszkowi z Asyżu: „Uczyń
mnie narzędziem Twojego pokoju; Tam, gdzie panuje nienawiść, pozwól mi zasiać miłość;
Tam, gdzie panuje niezgoda, pozwól mi zasiać harmonię. . .
Tam, gdzie jest zwątpienie, pozwól mi zasiać wiarę. Tam, gdzie panuje rozpacz, pozwól mi
zasiać nadzieję. Gdzie jest ciemność, pozwól mi zasiać światło”1. I tak się dzieje. Ta modlitwa
wyraża pragnienie, aby nasz rezonans dostroił wątpliwości, rozpacz i ciemność do tonu
harmonii, nadziei i światła.
Gdy uświadomisz sobie, że jesteś instrumentem, zmieniasz paradygmat z kochającej
muzyki na żywą muzykę. Każda chwila życia zasługuje na pełnię tego, kim jesteś. Istnieje
niesamowity stan pełni, wynikający z życia muzyką twojego ducha. Kreatywność jest
nieograniczona, rozległa jak linia horyzontu na oceanie. W miarę jak dorastamy jako istoty
twórcze, rozwija się nasz dźwięk i rytm, podobnie jak nasza cisza i harmonia, a my
rozwijamy się w muzykę naszego wyjątkowego prawdziwego ja. Jak powiedział Oscar Wilde:
„Zajmowałeś się muzyką. Twoje dni to Twoje sonety. Życie było twoją sztuką.”2
W kręgu medycyny muzycznej jesteś piątym elementem muzyki, kwintesencją, która

pochodzi od słowa kwinta, czyli „pięć”. Dzięki tej esencji rezonujesz z konkretnym
instrumentem, piosenką lub stylem muzycznym. To właśnie generuje kompozycję ekspresji
muzycznej, która jest Twoim niepowtarzalnym głosem kreatywności. To wewnętrzna
muzyka, będąca rdzeniem twojej istoty. Jako instrumenty ludzkie jesteśmy muzyką. Rzymski
filozof Boecjusz z VI wieku miał określenie muzyki w każdym z nas: musica humana. Kiedy
jesteśmy w harmonii ciała i duszy, jesteśmy dobrze nastrojonymi instrumentami,
śpiewającymi naszą wyjątkową pieśń w symfonii życia.
Duch muzyczny
Pewnego razu występowałem w kościele Unity i podczas kazania dla dzieci pastor zapytał
dzieci: „Skąd bierze się muzyka?” Dwie ręce poszły w górę. Pierwsze dziecko powiedziało:
„Radio”. Drugie dziecko odpowiedziało: „Od Boga”. Zawołałem spośród publiczności i
powiedziałem: „Z naszego serca”.
Co myślisz? Czy muzyka pochodzi z zewnątrz, z wieczności czy z wnętrza?
W każdym człowieku drzemie wewnętrzna muzyka. Nazywam to naszym „muzycznym

duchem”, wyjątkowym esprit de corps , który żyje w rdzeniu naszej istoty. Duch muzyczny
jest wrodzonym darem, który należy kultywować i uwalniać. Twój duch muzyczny istnieje
niezależnie od umiejętności muzycznych; można o nim zapomnieć, ale nigdy go nie utracić.
Pracowałam kiedyś z autystycznym dzieckiem, które było wycofane społecznie,
niewerbalne i bardzo pobudzone. Usiadł na podłodze w rogu pokoju i kołysał się w przód i
w tył. Kiedy zaczynałem grać na condze, wstawał i podchodził do bębna, który umieściłem
obok niego w pokoju. Na początku kopiował mój beat, aż stopniowo zaczął grać własne
rytmy, a ja stałem się tym, który za nim podążał. Uświadomiło mi to, że duch muzyczny
nie zależy od umiejętności czy czytania nut; nie hamują go warunki psychiczne, emocjonalne
czy fizyczne. Widziałem pacjentów po udarze z paraliżem ramion, którzy mieli dzwonki
przywiązane do stóp, aby mogli wystukiwać swój rytm w kręgu bębnów. Wydawało się, że
nic nie jest w stanie powstrzymać ich muzycznego ducha.
Mamy nadzieję, że nie potrzeba kontuzji lub trudnych warunków zdrowotnych, aby
rozpoznać swojego wewnętrznego muzycznego ducha. Nawet wyszkoleni muzycy mogą
odłączyć się od swojego muzycznego ducha, tracąc połączenie z radością, jaką niesie
tworzenie muzyki. Bez ducha ich muzyka może imponować technicznie, ale brakuje jej
energii artysty. Bardziej wzrusza mnie beat grany przez dziecko, którego wewnętrzna muzyka
się uwolniła i którego esencja – nie mogąca znaleźć słów – zaczęła mówić, niż największe
techniczne wykonanie, któremu brakuje ducha. Umiejętności muzyczne mogą poprawić
naszą ekspresję, ale duch muzyczny jest niezbędny.
Kiedy twórczo wyrażamy siebie, wydobywamy wewnętrzną muzykę, którą tylko my

możemy zagrać. Nie można się tego nauczyć, ponieważ jest tak naturalne jak bicie twojego
serca i tak intymne jak twój oddech. Dlatego muzyka tak głęboko w nas rezonuje. Dlatego
we wszystkich kulturach istnieje muzyka. Jak mówi Mickey Hart: „Żadna kultura nie istniała
bez muzyki. . . Muzyka czyni nas ludźmi.”3
Duch głodny
Chociaż może to być trudne do zmierzenia w formalnych statystykach, rosnąca tendencja
w zakresie objawów emocjonalnych i medycznych wydaje się wskazywać na ukrytą utratę
duch. Autor i wizjoner, doktor Jonathan Ellerby, ukuł termin „zaburzenie deficytu inspiracji”,
który zdefiniował jako dokuczliwe poczucie, że czegoś brakuje, brak motywacji i poczucie
„utknięcia” w pracy lub związku.4 Kiedy zignorowane, schorzenia te prowadzą do bezsenności,
problemów trawiennych, złych nawyków żywieniowych, uzależnień, depresji lub wybuchów
emocjonalnych. Wyniki wydają się prawdziwe. Najnowsze statystyki pokazują, że w ciągu
ostatnich dwudziestu lat nastąpił 400-procentowy wzrost stosowania leków
przeciwdepresyjnych u osób w wieku 12 lat i starszych.5 Co jest przyczyną tej choroby?
Ellerby zidentyfikował
trzy czynniki, a wszystkie one powodują utratę kontaktu z naszym wewnętrznym
duchem: strata czasu na zajęcia artystyczne, utrata życia we wspólnocie oraz skupienie się
na tym, co zewnętrzne, a nie na tym, co wewnętrzne.
Czy doświadczyłeś deficytu inspiracji? Aby odwrócić objawy zaburzenia deficytu inspiracji,
zainwestuj w zajęcia, które pozwalają wyrazić siebie i uwolnić ducha. Zadaj sobie pytanie,
jakie twórcze zajęcia mogą nakarmić Twojego ducha. Zamiast umieszczać pragnienia swojego
ducha na liście życzeń, zacznij inwestować w rzeczy, które sprawiają, że twoje serce śpiewa.
Masz odwagę, by odważnie wskoczyć w wołanie swojego ducha.
Muzyka Your Inner Muse-ic
jest źródłem inspiracji od czasów starożytnych. Słowo muzyka pochodzi od greckiego

słowa mousike, co oznacza „odnoszący się do muz”.6 Według mitologii greckiej dziewięć
Muz było córkami matki Ziemi, Gai, i boga niebios, Urana. Można powiedzieć, że
kreatywność to mariaż nieba i ziemi. Każda z dziewięciu muz zainspirowała dziedzinę
kreatywności i wiedzy, od sztuki po naukę.
Twoja muza to nieskończony potencjał twórczy, wyrażający się w tobie i poprzez ciebie jako
przebudzony instrument.
Poświęć chwilę na przypomnienie sobie swojego pierwszego radosnego doświadczenia
z muzyką. Być może po raz pierwszy usłyszenie piosenki poruszyło twoją duszę i sprawiło,
że zapragnąłeś śpiewać razem z nią. Może to być chwila kołysanki rodzica lub uderzania w
garnki i patelnie o podłogę w kuchni. Kiedy po raz pierwszy obudziła się w Tobie radość
muzyczna? Gdzie byłeś, kiedy to się stało? Czy nie miło jest pamiętać? To jest zalążek
twojego muzycznego ducha.
Sztuka muzyki wewnętrznej

Gdy zdajemy sobie sprawę, że jesteśmy muzyką, pojawiają się bogate metafory. Mamy barwę,
wyjątkową jakość dźwięku odzwierciedloną w jakości naszego ludzkiego doświadczenia. Mamy
wibrację, energię odczuwaną, gdy w naszych sercach gra nasza wewnętrzna muzyka. Uosabiamy
wewnętrzną muzykę każdego elementu medycyny muzycznej i rezonujemy poprzez każdą
zasadę.
Cztery zasady muzyki wewnętrznej 1. Jesteś

rytmem. Kiedy żyjesz w kontakcie ze swoim wewnętrznym rytmem, każdy krok jest
ucieleśnionym rytmem w rytmie życia. Wszyscy mamy biologiczny rytm, bicie serca, które jest
naszym wewnętrznym perkusistą. Na zakończenie moich kręgów bębnów często proszę ludzi,
aby położyli rękę na sercu i powtarzali za mną: „Jestem bębnem mojego serca”.
George Leonard ukuł termin „cichy puls”, odnoszący się do niewidzialnej, artystycznej
wyjątkowości w rytmie niepowtarzalnego ducha każdego człowieka, wyrażającego się poprzez
muzykę, pisarstwo, dramat, taniec czy sztuki wizualne. Puls kreatywności wewnątrz może być
„cichy”, ale sztuka daje wyraz naszemu wyjątkowemu wewnętrznemu rytmowi.
Uosabiasz zasadę rytmu – porywanie. Twój duch i autentyczny rytm wpływają na otaczających
Cię ludzi. Zauważasz, że przyciągają do Ciebie osoby o podobnym rytmie, co pomaga Ci pełniej
i bez wysiłku wyrazić siebie poprzez krąg wsparcia. Twój indywidualny rytm pozwala innym
ucieleśniać ich własne, autentyczne rytmy.
2. Twoje życie jest twoją piosenką. Każdy z nas w swoim życiu tworzy niepowtarzalne melodie.
Niektórzy z nas eksplorują szeroką gamę nut, wyruszając w wiele nowych doświadczeń, podczas
gdy inni wolą śpiewać powtarzaną i prostszą pieśń. Nasza indywidualna melodia jest konturem,
motywami i wariacjami wysokich i niskich dźwięków naszego życia.
Uosabiasz zasadę melodii; posiadasz alchemię dźwiękową. Stajesz się bardziej wrażliwy
na to, czym karmisz swoje uszy. Wybierasz piosenki, które podnoszą Cię na duchu, centrują,
inspirują i uwalniają. Rozpoznajesz wpływ pieśni na twoje serce i mądrze wybierasz, co śpiewać i
czego słuchać. Twój głos jest dźwięczny, ton jest czysty i masz zdolność „zmiany melodii”, gdy
zajdzie taka potrzeba.
3. Jesteś harmonią. Twoja biologia jest wypełniona harmonią: równowaga snu i

odpoczynku, duet ciała i ducha oraz wszystkie wewnętrzne mechanizmy zdrowotne,
które stanowią koncert połączeń. Twoja dusza jest w harmonii. Twoje relacje będą
emanować harmonią.
Uosabiasz zasadę harmonii; masz współczujące wibracje. Życie zaczyna się z
Tobą harmonizować. Czasami jesteś nutą dominującą, a czasami nutą wspierającą.
Twoja wewnętrzna harmonia pozwala dysonansowi szukać rozwiązania.
Dysonansowe relacje stopniowo się rozwiązują lub doświadczają decrescendo,
delikatnie zanikając.
4. Odpoczywasz w ciszy. Odpoczywając umysł, pozwalasz na więcej przestrzeni na twórczą ekspresję, wolną
od mentalnego strachu, wątpliwości i zmartwień. Świadomie tworzysz przestrzeń i ją utrzymujesz. Tworzysz
przestrzeń pomiędzy nutami swojego życia, poświęcając chwile na kontemplację i odpoczynek. Zamiast
szalonego tempa w stronę szybkiej i wściekłej kakofonii, muzyka twojego życia oddycha, by uhonorować
„spokój”. Znaczące chwile wspólnej ciszy mają miejsce między tobą a innymi. Stajesz się mistrzem w
posługiwaniu się ciszą w mowie i ekspresji muzycznej. Czerpiesz satysfakcję ze słuchania muzycznej ciszy.
Uosabiasz zasadę ciszy, odpoczynku. Zasada odpoczynku pozwala zrównoważyć

i ożywić się, nabrać sił i być dostępnym. Jesteś obecny i spokojny, regularnie
oczyszczasz swój umysł i wpuszczasz przestronność do swojego życia.
Twoja siła twórcza Rozwijamy

umiejętności muzyczne, studiując muzykę napisaną przez kompozytora, ale ducha
muzycznego rozwijamy poprzez wyrażanie siebie. Tylko Ty możesz odtwarzać
muzykę, która jest wyłącznie Twoja. To właśnie sprawia, że Willie Nelson brzmi
tak inaczej niż Michael Jackson. Kluczem do twórczej ekspresji jest zarówno
kompozycja, jak i improwizacja, a w obu przypadkach istnieją dowody naukowe
potwierdzające ich zastosowanie w leczeniu.
W swojej książce Inner Music Jamie Kassler stwierdził, że umysł jest 7. Kiedy
dyrygentami, ale duch jest kompozytorem. komponujemy muzykę, jesteśmy
połącz się z potężnym duchem stworzenia. W akcie tworzenia możemy poczuć
esencję Wielkiego Stwórcy. Nasza motywacja może różnić się od pisania
piosenkę jako prezent, aby uhonorować ukochaną osobę, aby stworzyć własny hymn.
Jak widzieliśmy w rozdziale 4, pisanie piosenek to instynkt; jest to prawo każdego z
nas. Jesteś kompozytorem pieśni swojego życia.
Winging It
Kiedy improwizujemy – nie tylko w muzyce, ale także w jakiejkolwiek formie sztuki –
mówimy, że „latamy”. Improwizacja odbywa się swobodnie, spontanicznie, „w locie”.
Jak ptak rozkładający skrzydła, płyniemy na stale zmieniających się wiatrach
kreatywności. Ale improwizacja może być przerażająca; musimy opuścić gniazdo
zapisanych notatek na kartce i wznieść się wraz z głosem płynącym z naszego
muzycznego ducha.
Improwizując, przechodzisz od uczenia się muzyki napisanej w przeszłości do
tworzenia muzyki w teraźniejszości. Jest to utwór niewyćwiczony, spontaniczny i
napędzany Twoim muzycznym duchem. To jam session, narzędzie rozmowy pomiędzy
ludzkimi instrumentami. Jak zobaczymy w badaniach, tego typu muzycznej wyrazistości
nie da się wymusić. Rodzi się na żyznym gruncie pozwolenia, a nie wydajności; i
wynika to z kreatywności, a nie złożoności.
Zasada wewnętrznej muzyki — częstotliwość rezonansowa Kiedy

coś jest w porządku z naszym wewnętrznym duchem, mówimy, że rezonuje lub brzmi
prawdziwie. Rezonans to pogłos prawdy. Rezonans oznacza „bogaty dźwięk; trwałą
obecność lub skutek.”8
Rezonans jest słyszalnym odpowiednikiem promieniowania. Znamy blask, cechę
osoby, której duch jest jasny i lekki. Rezonans to esencja dźwiękowa wyrażona w
energii człowieka. Wyczuwalny jest rezonans
obecność.
W akustyce muzycznej dźwięk, który rozbrzmiewa najczęściej, nazywany jest
częstotliwością rezonansową. Kiedy śpiewasz na bębnie, słyszysz dźwięk, który
rezonuje z membraną. Bawiąc się skalami nut, nagle słyszysz rezonans, który
wzmacnia i tworzy echo, pogłos. Odkryłeś podstawową tonację instrumentu.
Mamy również dźwięczny ton, który pochodzi z naszego wewnętrznego ducha.

Komory akustyczne tworzą przestrzeń wydobywającą rezonans; dlatego dobrze
brzmimy, śpiewając pod prysznicem lub dlatego chór śpiewa w pomieszczeniu przestrzennym
katedra brzmi wspaniale. Istnieje również wewnętrzna komora, która wspiera ekspresję
naszego rezonansu, przestronność, która pozwala nutie rezonować. Utrzymując przestrzeń i
będąc otwartym, istnieje większy rezonans naszej wewnętrznej tonacji.
Nauka o muzyce wewnętrznej Niedawne
badania porównały improwizację z graniem zapamiętanej muzyki i przyniosły zaskakujące

wyniki. Nasze mózgi pokazują, że improwizacja jest wyrazem naszej najgłębszej
indywidualnej osobowości. Być może co ważniejsze, jazz „wingowania” uwalnia od
samokontroli, która może krępować naszą kreatywność. Ponownie, jest to wzór tego, co
muzyka niszczy , tworząc uzdrawiającą przestrzeń dla wewnętrznego ducha muzycznego.
Pozwolenie, a nie perfekcja Charles

Limb jest chirurgiem i pianistą jazzowym, który bada sposób, w jaki twórczość muzyczna
działa w mózgu. Jest wykładowcą zarówno w Johns Hopkins School of Medicine, jak i
Peabody Conservatory of Music. Swoje badania rozwijał w Narodowych Instytutach Zdrowia.
W badaniu wykorzystującym funkcjonalny rezonans magnetyczny (fMRI) do oceny

aktywności mózgu Limb porównał dwa warunki tworzenia muzyki z muzykami jazzowymi:
granie zapamiętanej kompozycji z improwizacją muzyczną, podczas której muzycy tworzyli
własne solówki. Jego zespół badawczy użył małego plastikowego pianina z trzydziestoma
pięcioma klawiszami, w przeciwieństwie do pełnego fortepianu z osiemdziesięcioma
ośmioma klawiszami, ponieważ mieścił się w urządzeniu fMRI.
Wyniki pokazały, że tylko wtedy, gdy muzycy improwizowali, aktywował się bardzo
specyficzny, mały obszar kory czołowej mózgu – przyśrodkowa kora przedczołowa. Ten
sam obszar funkcjonuje w autorefleksji, introspekcji, osobistym dzieleniu się i wyrażaniu
siebie; często uważa się, że jest to siedziba świadomości. Ta część mózgu aktywuje się,
gdy mówimy o sobie, opowiadając naszą osobistą historię. Improwizując, muzycy ujawniali
swoją prawdziwą tożsamość, swojego muzycznego ducha. Nie ma dwóch takich samych
improwizowanych utworów jazzowych.
Jednocześnie w trakcie improwizacji nastąpiła dezaktywacja. Dwa większe obszary kory

czołowej – boczna kora przedczołowa i grzbietowo-boczna kora przedczołowa – zostały
dezaktywowane. Te obszary dotyczą
samokontrola, osąd i samokrytyka. Mózg wyłącza samokontrolę i hamujący osąd, aby

uzyskać dostęp do wyjątkowości naszej indywidualnej kreatywności. Gotowy do popełniania
błędów umysł usuwa samoocenę, aby uwolnić większą ekspresję prawdziwego,
autentycznego ducha każdego gracza. Mózg jazzu to paleta przyzwoleń, a nie doskonałości.9
Nic dziwnego, że odważne wyrażanie siebie w sztuce to walka. Większe części mózgu
utrudniają
nam wyrażanie siebie, podczas gdy mniejsza część ujawnia większe „ja”.
Kreatywność, a nie złożoność W

drugiej fazie badania Limb usunął element muzykalności, aby przetestować czystego ducha
kreatywności pozbawionego złożoności. Ograniczył grę pianistów jazzowych, pozwalając
im jedynie na improwizację w skali ośmiodźwiękowej i grę wyłącznie na taktach. Porównał
ten rodzaj ograniczonej improwizacji do pełniejszego wyrazu dwunastotaktowego bluesa,
w którym muzycy po raz kolejny swobodnie improwizowali. Co zaskakujące, obrazowanie
mózgu wykazało, że niezależnie od tego, czy grano złożone rytmy, czy fantazyjne nuty,
występowały te same rezultaty – te same obszary były aktywowane i dezaktywowane. To
kreatywność, a nie złożoność, wprowadza nas w jazzowy stan umysłu.
Niezależnie od tego, czy jesteś wyszkolonym pianistą, czy osobą, która nigdy wcześniej
nie grała na instrumencie, istnieje droga do improwizacji, sposób wyrażania muzyki, która
jest całkowicie i niepowtarzalna – dźwiękowy odcisk palca. Zawsze uważałem, że od
improwizacji powinna rozpoczynać się edukacja muzyczna. Po co czekać z przeczytaniem nut,
skoro nuty są już zapisane w naszym muzycznym duchu?
Twórcza muzykoterapia Centrum

Muzykoterapii Nordoff-Robbins w Nowym Jorku wykazało, że nawet dzieci z dużymi
problemami emocjonalnymi lub fizycznymi oraz niepełnosprawnością mają piosenkę do
zagrania. Założone w 1961 roku dzięki współpracy kompozytora Paula Nordoffa i
nauczyciela edukacji specjalnej Clive’a Robbinsa, ośrodek obecnie leczy dzieci z porażeniem
mózgowym, autyzmem, chorobą Aspergera i innymi osobami z opóźnieniami w rozwoju.
The
podejście ośrodka do leczenia opiera się całkowicie na wierze w muzycznego ducha

każdego dziecka. Robbins powiedział: „Naszą misją jest przekształcanie życia poprzez
muzykę; aby osiągnąć potencjał rozwojowy każdego dziecka.”
Muzykoterapeuta Kenneth Aigen opisał technikę improwizacji Nordoff-Robbins i
sposób, w jaki wspiera ona wewnętrzną ekspresję muzyczną każdego klienta. Po pierwsze,
muzykoterapeuta dopasowuje środowisko dźwiękowe do wewnętrznego ja klienta,
zauważając, które dźwięki rezonują i przyciągają dziecko.
Po drugie, terapeuta tworzy środowisko muzyczne, w którym klient może w naturalny
sposób wyrazić siebie. Doświadczenia muzyczne i radość wyrażania siebie przekładają się
na umiejętności praktyczne: większą ekspresję, lepszy nastrój i zwiększone interakcje
społeczne. Według Aigena: „Tworzenie muzyki niesie ze sobą wewnętrzne korzyści
psychologiczne i duchowe”.10 Badanie przeprowadzone w Instytucie Rehabilitacji
Neuropaliatywnej w Londynie wykazało znaczenie twórczej muzykoterapii opartej na

improwizacji u dorosłych z przewlekłymi chorobami psychicznymi. Badacze zajmujący się
muzykoterapią odkryli, że improwizacja zapewnia pozytywne poczucie tożsamości, co
umożliwia radykalną zmianę od pozbawienia mocy do wzmocnienia. Improwizacja pozwala
także na aktywne uczestnictwo i poczucie kontroli, umiejętności i sukcesu. Są to silne
właściwości lecznicze, które są bardzo potrzebne w obliczu chorób przewlekłych, takich jak
depresja i choroba afektywna dwubiegunowa.
11
Komponowanie leczy Dlaczego

przyjęliśmy założenie, że tylko nieliczni potrafią pisać piosenki? W muzykoterapii pisanie
piosenek jest sprawdzonym narzędziem osobistej transformacji i uzdrowienia. Nie jest
wymagane żadne wcześniejsze szkolenie muzyczne. Kiedy piszemy piosenkę lub tworzymy
improwizację, zdajemy sobie sprawę, że lekarstwo na nasze uzdrowienie jest w nas.
W dużej ankiecie przeprowadzonej wśród prawie pięciuset muzykoterapeutów z

dwudziestu dziewięciu krajów badacze odkryli wspólne tematy dotyczące korzyści płynących
z pisania piosenek jako narzędzia uzdrawiania. Klienci wykazali wymierną poprawę pewności
siebie, poczucia mistrzostwa, lepszego poczucia siebie, umiejętności wyrażania swojej
historii oraz wykazanie wglądu w myśli i uczucia.12
Podsumowując, improwizacja i kompozycja są dopływami wylewnego przepływu

muzycznego ducha w nas, wyrazem naszego wyjątkowego ducha muzycznego i naszej
autentycznej osobowości. Warunki pozwolenia, a nie występu, kreatywności, a nie
złożoności, improwizacji, a nie zapamiętywania, są częścią formuły nauki o muzyce
wewnętrznej.
Duch Wewnętrznego Dźwięku

Muzyki jest portalem do wewnętrznej świątyni. Guru, sufi, jogini i mistycy od dawna opisują
duchową ścieżkę przebudzenia w kategoriach dźwięku.
Intonowanie, tonowanie i wybrzmiewanie imion Boskości to sposoby na stworzenie komunii
i zjednoczenia z boską wibracją. Uważa się, że niewidzialna, a jednak słyszalna wibracja ta
jest ścieżką do wewnętrznych wymiarów, gdzie duch rezyduje śpiewając.
W hinduskich pismach Upaniszad om jest dźwiękiem narodzin wszechświata. Połączone

trzy dźwięki „aum” reprezentują zjednoczenie trzech Bogów – Wisznu, Śiwy i Brahmy –
trójcę dźwiękową. Doktor Lorin Roche dzieli się prostym tłumaczeniem, ukazującym bogatą
złożoność sanskrytu. Według Roche’a om oznacza „tak” i jest również uważany za „ryk
radości”.13 Wyobraź sobie ten ryk radości, który szumi w tobie. Mniam.
W Sant Mat, starożytnej ścieżce świętych z Indii, przedstawionej mi przez Connora

Sauera, termin shabd odnosi się do wiecznego prądu dźwiękowego, „słyszalnego
strumienia życia” . wieje wiatr, grzmoty, fale oceanu, dzwony, bębny, niebiańskie harmonie
i cisza. Sutry Promieniowania opisują podobne dźwięki ręcznych dzwonków, fletów, strun i
brzęczenie pszczół.15 Aby obudzić się na te wewnętrzne dźwięki, wielbiciele intonują
mantry i śpiewają melodie w stylu kirtanu lub bhadżanów; ale także wyciszają świat
zewnętrzny, aby dostroić się do królestw wewnętrznych.
W tradycji chrześcijańskiej niewidzialna obecność wibracyjna nazywana jest Duchem

Świętym, czyli ogniem, który namaścił mówienie językami w dniu Pięćdziesiątnicy. Grając na
pianinie w Soul Saving Station for Every Nation w Nowym Jorku, doświadczyłem tego rytuału
namaszczenia Duchem Świętym i byłem świadkiem, jak wielu członków kościoła zaczęło
swobodnie wyrażać dźwięki, tańczyć, płakać i uzdrawiać poprzez mówienie językami.
Pracując na Bliskim Wschodzie, doświadczyłem tarabu, stanu duchowej ekstazy poprzez

muzykę, który jest odczuwany, gdy obecność Ducha przejmuje kontrolę nad występem,
zapalając wszystkich obecnych – zarówno muzyków, jak i publiczność. Jak wyjaśniła mi młoda
Arabka: „Muzycy rozmawiają z Allahem”. Wydaje się, że istnieje uniwersalne duchowe
zrozumienie dźwięku Boskości, do którego można uzyskać dostęp poprzez muzykę i który
jest czerpany od wewnątrz.
Dostrojenie
Jak dostroić się do prądu dźwiękowego, który jest w środku? Odwracamy naszą uwagę od
zewnętrznych wymiarów i skupiamy się na dźwiękach naszego wewnętrznego ducha.
Może to wymagać zamknięcia oczu, zatkania uszu, zamknięcia tego, co zewnętrzne, aby
usłyszeć dźwięk wewnętrzny. Sutra 91 z The Radiance Sutras (przetłumaczona przez Lorina
Roche'a) oferuje poetycką ścieżkę do wewnętrznej muzyki:
Zamknij uszy, które śledzą świat zewnętrzny.

Otwórz uszy duszy. Pieśń
stworzenia, nieuderzony akord, gra w twoim
sercu. . .
Wsłuchiwać się.
Medytując nad dźwiękiem własnych prądów życiowych,

16
wejdź do lśniącego pałacu Stwórcy.
Bądź swoją notatką
Masz ton, nutę, podstawową wibrację swojego wewnętrznego ducha, która jest wyłącznie
twoja. Tak jak muzycy z dobrym słuchem mają doskonały słuch, tak ton wewnętrzny
nazywam Twoim osobistym tonem. To twoja notatka.
Możesz zauważyć, że kiedy przebywasz w pobliżu osoby rezonującej, jej wibracje
różnią się od wibracji osoby zdenerwowanej i złości. Możesz zauważyć, że ton
optymistycznej osoby jest pełen radości i świętowania; różni się to od notatki osoby, która
czuje się przygnębiona i samokrytykuje. Rumi uchwycił tę esencję w poezji w tłumaczeniu
Colemana Barksa:
Bóg podnosi świat trzcinowo-fletowy i dmucha.

Każda nuta to potrzeba pojawiająca się w jednym
z nas, pasja, tęsknota-ból. . .
Śpiewaj głośno.17
Dostrojenie
Chociaż być może znasz tradycję tantryczną, możesz nie wiedzieć, jaką tak
naprawdę metaforą muzyczną jest to określenie. Sanskryckie określenie tantra
pochodzi od tantri, co oznacza „nastroić”.18 Wewnętrzne dostrojenie angażuje
struny serca, struny duszy i rytm ciała w tworzenie harmonii; oznacza to dostrojenie.
Kiedy nie jesteśmy nastrojeni, jak instrument muzyczny, nasza nuta opada; jego
dźwięk jest stłumiony. Utracono rezonans.
Strojenie to proces; rezultatem jest rezonans.
Bądź w zgodzie
Zanim wejdziemy do symfonii życia, musimy najpierw dostroić się.

Muzycy nazywają tę intonację lub intonowanie najbardziej rezonansowego dźwięku.
Dla niektórych osób dostrajanie następuje poprzez medytację każdego ranka. Dla
innych jest to poranny rytuał. Mój dziadek codziennie rano przed śniadaniem czytał
przewodnik duchowy „Chleb Codzienny”. To był jego proces dostrajania, sposób, w
jaki dostrajał się duchowo i mentalnie. Do ćwiczeń z przewodnikiem (strona 150)
włączyłem proste poranne ćwiczenie dostrajające, które pomoże Ci w codziennym
dostrojeniu.
Bycie w zgodzie z sobą to proces ciągły. W trakcie koncertu, gdy temperatura
wzrasta od jasnego światła, można zobaczyć wykonawców, którzy dostrajają swoje
instrumenty, aby dostosować się do tej zmiany. Środowisko zewnętrzne może zepsuć
nasz nastrój w ciągu dnia. Częste sprawdzanie i dostosowywanie, wewnętrzne
słuchanie i ponowna kalibracja nas samych pomagają nam zachować dostrojenie.
Tego dostrojenia można dokonać w samych świętych chwilach, poprzez głębokie
oddychanie lub nawet siedzenie w ciszy. Można to wykonać jako praktykę tonizującą,
podobnie jak ćwiczenie zawarte w praktykach kierowanych.
Nie możesz nastroić instrumentu innej osoby. Nawet jeśli słyszysz, gdy inni nie
dostroją się, tylko oni mogą to poprawić
intonacja. Za nastrojenie własnego instrumentu odpowiada każda osoba.
Jakie są oznaki, że nie jesteś w nastroju? Jak na nowo skalibrować swoją wewnętrzną
piosenkę? W życiu możemy zostać wytrąceni z tonu, przez co stajemy się wyostrzeni lub
spłaszczeni przez okoliczności, które mogą zacieśnić lub rozluźnić naszą wewnętrzną nutę i
zmienić nasz rezonans. Jednakże, podobnie jak czystość dźwięku kamertonu, możesz
poczuć, kiedy ponownie dostrajasz się do swojego wewnętrznego tonu. Zastanów się, co Cię
ponownie dostraja i jak możesz utrzymać idealny słuch.
Medycyna muzyki wewnętrznej — rezonans Odkrycie
medycyny wewnętrznej muzyki przynosi uzdrowienie. Często w obliczu choroby lub tragedii
sięgamy głębiej, aby odkryć jego pieśń.
Pracowałam z młodą kobietą, która doświadczyła przemocy we wczesnym dzieciństwie.
Terapeuci uważali ją za oporną, bo nie chciała mówić, więc skierowano ją na muzykoterapię.
Kiedy pojawiła się po raz pierwszy, od razu podeszła do zestawu perkusyjnego. Wydawało
się, że rezonuje z jej duchem. W miarę jak czuła się coraz lepiej w towarzystwie mnie i
perkusji, stopniowo coraz bardziej wyrażała swoje emocje poprzez twórczą improwizację.
Kiedy była gotowa, poprowadziłem ją przez muzyczne doświadczenie polegające na opowiedzeniu jej
historii molestowania za pomocą zestawu perkusyjnego, improwizowaniu i komponowaniu własnej muzyki.
Przez dwadzieścia minut zatraciła się w grze, podczas gdy ja nagrywałem jej muzykę.
Kiedy słuchaliśmy nagrania, uśmiechnęła się, słysząc swoją siłę uderzającą w perkusję i
swoje twórcze rytmy. Poczuła się dumna, wzmocniona i odniosła sukces w wyrażaniu
siebie. Przeszła od oporu do rezonansu.
Uznanie, że jesteśmy instrumentami do wyrażania muzyki w nas, może mieć skutki

wykraczające poza nasze własne uzdrowienie i spowodować zmiany w świecie. Tak było w
przypadku Ricka Allena, perkusisty Def Leppard. W 2002 roku przeprowadziłem wywiad z
Rickiem na potrzeby artykułu o rytmach odnowy dla magazynu perkusyjnego.
W 1984 roku, w wieku dziewiętnastu lat, Rick był u szczytu swojej kariery na perkusji
rock and rolla, kiedy w wypadku samochodowym stracił lewą rękę. Gdy obudził się w
szpitalnym łóżku, powiedziano mu, że już nigdy nie będzie bębnił. Rick stracił nadzieję,
aż pewnego dnia wydarzyło się coś magicznego.
Rick powiedział mi: „W pierwszym tygodniu pobytu w szpitalu zacząłem słyszeć muzykę,
która wydawała się grać. Myślałem, że wydobywa się z nawiewów.
Ale to pochodziło ode mnie, z miejsca we mnie. Powiedziałem bratu, żeby poszedł do domu
po sprzęt stereo i moją kolekcję muzyki. Zacząłem słuchać mojej ulubionej muzyki: Led
Zeppelin, Free, Bad Company, T-Rex, David Bowie.
Samo słuchanie ogromnie poprawiło mu nastrój. Jego brat przyniósł także pałeczki do
gry na perkusji i blok do ćwiczeń, które leżały nietknięte w kącie pokoju. Pewnego dnia,
słuchając muzyki, Rick zauważył, że jego stopy nieświadomie tupią w rytm. „Nagle zdałem
sobie sprawę, że muzyki nie mam w ramionach; to było we mnie. Musiałem tylko wymyślić
nowy sposób, aby się tego pozbyć.
Dalsza część historii jest dobrze znana w kręgach muzyki rockowej. Rick rozpoczął ciężką
pracę nad przypisaniem uderzeń perkusyjnych, które zawsze grał lewą ręką, do prawej ręki i
obu nóg. Zaprojektował niestandardowy zestaw perkusyjny z elektronicznymi pedałami. W
ciągu kilku miesięcy pojawił się na scenie, występując przed pięćdziesięcioma pięcioma
tysiącami wrzeszczących fanów, ponownie łącząc się ze swoim muzycznym duchem i zespołem.
Ale na tym historia się nie zakończyła. Rick nie tylko odzyskał swoją muzykę, ale także
stał się narzędziem uzdrawiania weteranów poprzez kręgi perkusyjne, zakładając wraz z
partnerką Lauren Monroe swoją organizację Raven Drum Foundation. W 2002 roku Rick został
uhonorowany Nagrodą Humanitarną w Kalifornii. Dzięki swojej organizacji Rick przywraca
obecnie rytm rannym wojownikom poprzez programy zwiększające odporność.19 Więcej
informacji można znaleźć na stronie ravendrumfoundation.org. Pełny artykuł o Ricku
można znaleźć na stronie ubdrumcircles.com/article_rhythm.html.
Ostatni chór
Wszyscy jesteśmy instrumentami wykutymi w rytmie, zrodzonymi w melodii, dojrzewającymi
w harmonii i odpoczywającymi w ciszy. Jesteśmy musica humana – muzycznymi duchami.
Jednak podobnie jak w muzyce, to nie instrument wydaje dźwięk. Nawet najpiękniej nastrojony
instrument milczy, dopóki nie zagra. To wyjątkowy głos naszego ducha, wydobywający się z
dopływów autoekspresji, improwizacji, kompozycji i twórczego brzmienia naszego ducha,
który tworzy muzykę.
Nie bez powodu mówimy, że „gramy” muzykę. Nuty chcą być grane, rytmy chcą być
tańczone, harmonie chcą rezonować, a cisza chce
pokój do oddychania. Ucieleśnij tego wewnętrznego ducha muzycznego i bądź silny w

swojej nucie, rezonujący w swoich wibracjach i obecny w swojej tonacji.
Podobnie jak w życiu, wewnętrzne odkrywanie to podróż pełna wyzwań, które
mogą odciągnąć nas od wewnętrznego ja. Próbując dotrzymać kroku zewnętrznym
wymaganiom życia, stajemy się pozbawieni inspiracji i zadyszki. Jednak tutaj, w centrum
naszego ducha, znajduje się pieśń, rytm, harmonia i cisza oczekująca na odkrycie i
ekspresję.
PRAKTYKI PRZEWODNIKOWE W ZAKRESIE MEDYCYNY MUZYKI WEWNĘTRZNEJ
Praktyki te mają na celu nastrojenie i dostrojenie twojego instrumentu ludzkiego oraz

wzmocnienie wewnętrznej muzyki, która jest rezonansem twojego ducha. Gdzie
potrzebujesz więcej ducha, poczucia inspiracji lub większego wyrażania siebie w
swoim życiu? Czy część ciebie odrodziła się w trakcie czytania tej książki? Czy pojawiła
się nowa świadomość czterech uzdrawiających elementów medycyny muzycznej, które
są w tobie?
Te świadome praktyki słuchania i wyrażania mają na celu rozbudzenie Twojego
muzycznego ducha. Playlista zawiera głos i perkusję, dwa wrodzone dźwięki
instrumentu ludzkiego, takie jak bicie naszego serca i struny głosowe.
Jest pełen możliwości, aby sondować swojego ducha; śpiewać i bębnić; oraz tworzyć,
improwizować i komponować. Podążaj za tym, co z tobą rezonuje, zanurzając się w
wewnętrzne sfery własnego twórczego ducha.
Słuchanie swojej wewnętrznej muzyki

Jako instrument ludzki jesteś pierwszym utworem na liście odtwarzania muzyki wewnętrznej.
Potraktuj to jako medytację nad czterema elementami muzyki, które w tobie
rozbrzmiewają. Weź kilka głębokich oddechów. Oczyść swój umysł. Z przebudzonymi
uszami i rezonującym sercem wyrusz w tę podróż do muzycznego przebudzenia.
Posłuchaj rytmu w swoim ciele. Jest to ruch do przodu pulsującego bicia serca życia. To lekarstwo dla
Twojego organizmu. Połóż palce na pulsie i poczuj swój wewnętrzny rytm. Posłuchaj, jak Twój oddech
łączy się z rytmem Twojego serca w polirytm życia. Poczuj, że jesteś chodzącym, rozmawiającym i
tykającym rytmem życia. Poczuj rytm własnego ciała wyrażając swoje bicie. Świętuj swój wyjątkowy taniec
rytmicznej wolności.
Posłuchaj melodii w swoim sercu. Każdy dzień jest okazją do zaśpiewania nowej
piosenki. Twoje serce rezonuje ze wszystkimi Twoimi ulubionymi piosenkami i
najsilniejsze utwory mocy. Poczuj wibrację strun swojego serca. Posłuchaj melodii w sobie,
wibracji i tonu, którymi jesteś.
Wsłuchaj się w harmonię swojej duszy. Poczuj, jak życie chce się zharmonizować.
Poczuj zespół swojego ciała i umysłu, śpiewający, bębniący i będąc w pełni obecnym i
żywym. Harmonizuj z całym życiem, wiedząc, że teraz należysz tutaj. Poczuj się
swobodnie wśród piękna natury; bądź współczujący i połączony. Poczuj muzyczny pomost
pomiędzy sobą a wszystkimi innymi. Jesteś w ciągłym duecie z planetą, przyrodą, zwierzętami
i ludzkością.
Zharmonizuj swoją wewnętrzną muzykę z zespołem życia.
Wsłuchaj się w ciszę swojego umysłu. Wyobraź sobie ciszę, która tworzy przestrzeń
pomiędzy nutami Twojego życia i otwiera dźwiękowe drzwi do wewnętrznego spokoju.
Poczuj ciszę głęboko w sobie, poczucie spokojnego, spokojnego odpoczynku; ciesz się
chwilą wytchnienia i kontemplacji. Usłysz wszystkie dźwięki wokół siebie, jednocześnie
uważnie wsłuchując się w ciszę pomiędzy nimi. Pozwól, aby wewnętrzna cisza była pustym
miejscem eterycznego kontaktu. Oddychaj głęboko i odpocznij w ciszy. Wejdź w muzykę
ciszy.
Zwróć się do środka, do Centrum, gdzie gra wewnętrzna muzyka twojego ducha. Usłysz
wszystkie elementy rytmu, melodii, harmonii i ciszy śpiewające przez ciebie i jako ty –
śpiewające w rytmie twojego ciała, pieśni twojego serca, harmonii pomiędzy twoim ciałem
i duszą oraz spokoju wewnętrznej ciszy. Stawaj się coraz bardziej autentycznym dźwiękiem,
nuta po nucie i uderzenie po uderzeniu. Stań się instrumentem ludzkim; poczuj kreatywność
swojej wewnętrznej muzyki, którą tylko Ty możesz odtwarzać.
Kształcenie uszu
Kiedy rozwijasz swoje duchowe uszy, zwróć uwagę na to, czego słuchasz w życiu. Co z Tobą
rezonuje? Jaki dźwięk przyciąga Twoją uwagę? Częściej słuchasz krytyki czy zachęt? Czy
dostrajasz się do strachu czy wolności, zmartwień czy zdziwienia, dysonansu czy rezonansu?
Kiedy potrzebujesz inspiracji, aktywuj swoje duchowe uszy i słuchaj dobra. To jest to, co
muzycy nazywają „kształceniem słuchu”.
Zamiast kakofonii życia, posłuchaj muzyki. Może to być pozytywny komentarz przyjaciela
lub współpracownika albo dźwięk wiatru wiejącego w lesie między drzewami. Rozwijaj
praktykę słuchania piękna i zauważ, jak twój muzyczny duch tańczy w pozytywnych
wibracjach, których uwielbia słuchać.
Słuchaj muzyki, którą kochasz, lub zacznij od playlisty z muzyką wewnętrzną. Pozwól
muzyce dotrzeć do Twojego wewnętrznego ducha. Bądź otwarty. Muzyka wędruje do miejsc
naszego otwartego ducha, jak woda wpływa do otwartych stawów.
Uczyń mnie narzędziem

(Utwory 2, 4, 5 i 9 z internetowej playlisty z muzyką wewnętrzną)
Posłuchaj głęboko donośnych głosów Laurel Massé z Manhattan Transfer (ścieżka 4) i Silvii
Nakkach (ścieżka 5). Usłysz jakość tonu i głosu, który jest czysty, wyśrodkowany i pogłosowy.
W głosie ducha nie ma języka, jest tylko dźwięk, sylaba i czysta ekspresja.
Ścieżka 2 przypomina Ci, że jesteś rytmem; delikatne bicie serca, które słychać podczas
improwizacji na perkusji, jest jak bicie twojego ciała. Posłuchaj i poczuj, jak budzi się twój
wewnętrzny, rytmiczny duch. Utwór 9 składa się wyłącznie z rytmu i głosu. Mistrz perkusisty
Glen Velez wykorzystuje wokalizację rytmiczną w tradycji indyjskiej – „Ta–Ka–Di–Mi” i „Dum–Pa–
Za”. Słuchając, poczuj aktywację własnego rytmu i głosu.
Przywoływanie swojej muzy

(ścieżka 4)
Przebudzenie wewnętrznego ducha muzycznego wymaga jedynie zaproszenia. Nie musimy
błagać, aby kreatywność pojawiła się w naszym życiu; po prostu przywołujemy naszą muzę
lub intonujemy ją żywcem w naszym życiu. Przebudzenie wewnętrznego ducha muzycznego
polega na tym, jak przywołujemy muzę, która tworzy inspirację do wywołania naszej muzycznej
ekspresji. To nagranie to starożytna grecka pieśń do muzy o pięknym głosie.
Wyobraź sobie, że Twoja wewnętrzna muza odbiera wezwanie.
Om
(Tor 1)
Nie znam lepszego sposobu na rozpoczęcie niż zaintonowanie om – sanskryckiego „tak” – i
aktywowanie w sobie „ryk radości”. Posłuchaj lub dołącz do Chloë Goodchild, założycielki The
Naked Voice, używając trzech różnych sylab: „ah”, „ooo” i „mmm”, które tworzą om.
Zacznij od słuchania muzyki – weź kilka głębokich, powolnych oddechów i przyjmij

dźwięk w swoim wewnętrznym duchu. Oddychając, stań się obecny w tej chwili. Kiedy będziesz
gotowy, weź głęboki oddech brzuchem, aby wesprzeć swój dźwięk, a następnie dołącz do
praktyki tonizującej. Utrzymuj swój ton tak długo, jak możesz; oddychaj, kiedy tego
potrzebujesz. Pomiędzy każdą nutą poświęć trochę czasu na ciszę. Pozwól swojemu duchowi
oddychać. Jeśli jakiś obszar twojego ciała, umysłu, ducha, serca lub duszy potrzebuje rezonansu,
wyślij tam dźwięk. Oddaj się morzu dźwięków i unieś się w unosie uniwersalnego szumu.
Poranne dostrojenie
(ścieżka 5)
Każdy dzień to nowa szansa, aby być częścią muzyki życia. Kiedy zaczynasz dzień od muzyki,
budzisz się nie tylko ze swoim ciałem; twój duch ożywa w dźwięku. Brzmiąc swoim duchem,
jednoczysz się z wibracją kreatywności.
Jeśli czytałeś „Drogę artysty” Julii Cameron, doświadczyłeś mocy jej praktyki porannych
stron. Podobnie możesz rozpocząć dzień od porannych ćwiczeń muzycznych według własnego
twórczego projektu, który może zmieniać się lub rozwijać jak muzyczna improwizacja. Zacznij
od intencji. Lubię zwracać się ku wschodowi, aby połączyć się z kierunkiem nowego dnia, nowym
rytmem i nową piosenką. Możesz nucić, śpiewać, intonować lub bębnić. Możesz mieć mantrę
lub afirmację, która wyraża twoje poczucie połączenia z Boskością.
Jeśli lubisz grać na perkusji, rozpocznij dzień improwizowanym uderzeniem perkusji,

będącym wyrazem Twojego rytmicznego ducha. Żadne słowa nie są potrzebne, ale jeśli wolisz
używać języka w formie dźwiękowej, rozważ afirmację, którą można powoli intonować i
powtarzać. Mogą to być również słowa opisujące Twojego wewnętrznego ducha.
Bądź jak ptaki, które śpiewając w lesie zwiastują nowy dzień. Obudź poczucie, że jesteś
muzyką i że dzisiejsze życie będzie kolejnym krokiem w symfonii twojego życia miłości,
radości i kreatywności.
Tonowanie Twojej notatki
W ciągu dnia będą chwile, które wytrącą Cię z równowagi; pojawi się dysonans, a wewnętrzne
struny mogą się czasami zacisnąć
nawet złamać. Za każdym razem, gdy chcesz dostroić się w ciągu dnia, skorzystaj z tej prostej
praktyki tonowania swojej notatki. Tonowanie pochodzi od „tonu”, czyli pojedynczej nuty, która
jest wewnętrznym brzmieniem.
Tak jak nuta brzmi bardziej dźwięcznie w otwartej przestrzeni, poświęć chwilę i wyobraź
sobie przestronność wokół swojego wewnętrznego ducha. Wyobraź sobie, że twój duch
mieszka w okrągłej komnacie lub otwartej katedrze. Daj sobie pozwolenie na zaśpiewanie
swojej nuty, jakakolwiek by ona nie była, i pozwól, aby rezonowała cała twoja istota.
Ta praktyka jest zaskakująco naturalna — robię to od lat

setki ludzi. Zaufaj sobie. Bądź swoją notatką. Śpiewaj głośno.
Po zakończeniu tonowania nuty poczekaj na wibracje. Pozwól, aby notatka cię uspokoiła.
Przyjmij, jakim jesteś pięknym duchem, jaką masz jasną, dźwięczną esencję.
Tonizujące centra energetyczne

(ścieżka 6)
Tradycyjna medycyna chińska twierdzi, że każdy organ ma ton, nutę.
Wyobraź sobie, że całe Twoje ciało wewnętrzne jest siecią harmonijnych nut. Aby
aktywować pieśń ciała fizycznego, zanuć lub zaintonuj nutę i zwróć uwagę, gdzie ją czujesz w
swoim ciele. Wypróbuj niższą lub wyższą nutę i zobacz, jak to się zmieni. Czy potrafisz
śpiewać do brzucha? Twoje serce? Twoje gardło? Twój umysł? Zwróć uwagę na miejsca, w
których czujesz się zbyt ciasno i sprawdź, czy możesz rezonować dźwiękiem ze swoim
ciałem.
Tonowanie można również zastosować do zharmonizowania i dostrojenia ośrodków
energetycznych znajdujących się poza fizycznymi. Te punkty czakr mają dźwięki, które różnią
się w zależności od różnych tradycji światowych. W tradycji czakr wedyjskich dźwięki to lang,
vang, zadzwonił, yang, hang i om. Nagranie „Elements at Light” (ścieżka 6) wprowadza Cię w
praktykę tonowania w tonacji B, która wykorzystuje te sylaby i zapewnia dobre ogólne strojenie.
Wyrażanie swojego muzycznego ducha

(ścieżki 7 i 8)
Masz wyjątkowego ducha twórczego — piosenkę i rytm, które tylko Ty potrafisz grać.
Improwizacja jest doskonałym narzędziem osobistego rozwoju i uzdrawiania, które to umożliwia
uwolnij także swojego ducha, aby był pełniej żywy. Korzystając z bębna, głosu lub
dowolnego wybranego instrumentu, przygotuj się na improwizację i tworzenie
własnej muzyki do tych podkładów.
Kiedy zaczniesz słuchać muzyki, zacznij od zakotwiczenia się w pierwszym
wspomnieniu związanym z muzyczną radością. Przypomnij sobie czas, kiedy dotknął
Cię dźwięk, radosny moment muzycznego połączenia. Wprowadź tę energię do
tej praktyki teraz. Pamiętaj, że kluczem do improwizacji jest kreatywność, a nie
złożoność, pozwolenie, a nie doskonałość. W twórczej improwizacji nie ma złych nut.
Kiedy grasz z podkładem, pomocne może być użycie słuchawek. Aby

zrównoważyć słyszenie siebie i utworu, możesz spróbować lekko odsunąć jedną
stronę słuchawek od ucha. Zawsze daj sobie co najmniej cztery minuty na zanurzenie
się w muzyce i zacznij otwierać się na własną kreatywność. Obydwa utwory są na tyle
długie, że nie trzeba się spieszyć.
Ścieżka 7 to instrumentalny rytm w tonacji E, wyrażający ducha rytmu,
wyrażany na bębnie lub za pomocą perkusji ciała. Możesz zacząć od włączenia się
w puls muzyki, a następnie stopniowo rozwijać swoją własną magię.
Ścieżka 8 to przestronna paleta do improwizacji wokalnej, także w tonacji E. Użyj
dźwięku samogłoskowego, takiego jak „ah” lub sylaby rozproszonej, jak „hej, ya” i
pozwól sobie jammować w rytm muzyki. Kiedy skończysz, otrzymaj wewnętrzne brawa
i brawa za twoją twórczą swobodę.
PLAYLISTA Z Anotacjami DLA MUZYKI WEWNĘTRZNEJ
1. „Aum”, Chloë Goodchild, Your Naked Voice Ah-ooo-

mmm jest wyraźnie zapowiedziane w trzech sylabach nuty A, co jest powszechnym
strojem. Więcej informacji o Chloë Goodchild można znaleźć na
stronie thenakedvoice.com lub rozważ zagłębienie się w kurs audio The Naked Voice.
2. „Return Journey” – Randy Crafton, perkusista Inner

Rhythms Master, Randy Crafton, gra do pierwotnego bicia serca, które cicho gra w
tle. Rytm jest tym, z czego jesteśmy stworzeni, a to nagranie przenosi nas do
wewnętrznych wymiarów całej naszej istoty w idealnym momencie – polirytm bicia
serca, oddychania płuc i wibracji komórek.
3. „Sen Kerali”, Sen Szamana, Sen Kerali Często mówi się,

że śnimy o sobie na jawie. Co jest prawdą, a co marzeniem? Zanurz się w
rzeczywistość wewnętrznej muzyki w tej wodnistej kompozycji wypełnionej
dźwiękiem fletu, będącym wyrazem improwizowanego ducha muzycznego.
4. „Hymn do muzy”, Layne Redmond i Laurel Massé, Invoking the Muse Ta starożytna
pieśń, napisana na Krecie
około 120 roku p.n.e., woła złotą grecką muzę o pięknym głosie: „O muzo, droga, śpiewaj mi, Twoje
natchnienie jest preludium do mojej własnej pieśni. Zainspiruj moje serce i umysł.” Śpiewane przez
Laurel Massé, znaną z Manhattan Transfer, z Layne Redmond na perkusji.
5. „Melodia poranna”, Silvia Nakkach, Melodie lekarskie Powitaj

dzień głosem, który wznosi się jak światło słoneczne z głębi naszego ducha.
Poczuj, jak Twój muzyczny duch unosi się nad duchem Davida Darlinga
piękna wiolonczela. Uwolnij swój głos, wspaniała nowa książka Silvii Nakkach, która
pomoże Ci wyzwolić Twojego muzycznego ducha.
6. „Elements In Light”, Layne Redmond, Chanting the Chakras: Roots of Awakening

Ten utwór skupia się na
intonowaniu sześciu sylab nasion czakr wokół wysokości tonalnej B: Lang: korzeń od
stóp do kolan Vang:
podstawa kręgosłupa Dzwonek:
serce Yang: środek
głowy. Wisień:
korona Aum: do
najwyższego
punktu Boskiego światła
7. „Breath of the Chakras: Instrumental Version”, Layne Redmond, Chakra Breathing

Meditations. Utwór ten,
wyposażony w bębny ramowe, misy tybetańskie, dzwonki, kuranty i tambourę, zapewnia
podróż rytmiczną do wspólnej zabawy w tonacji E lub for intonując swój własny
duchowy głos. Bardzo stopniowe tempo, które wzrasta w całym utworze, zaprasza
do większej swobody twórczej. Ten utwór jest wystarczająco długi, abyś naprawdę się w
niego wciągnął i pozwolił wyrazić swój własny rytm i głos. Puść i dołącz do dźwięku.
8. „Shamanic Journey Berimbau Rhythm”, Hank Wesselman i Jill Kuykendall,

Sound Journeys: Opracowane przez Sandrę Ingerman Dźwięk jest falą nośną
skierowaną do szamańskiego portalu wewnętrznej jaźni. Puls clave – lub dwóch
drewnianych pałeczek stukanych o siebie – towarzyszy grzechotce i berimbau, brazylijskiemu
jednostrunowemu instrumentowi przypominającemu łuk z tykwą rezonującą dźwięk.
Posłuchaj harmonicznych podtekstów struny.
Ten utwór jest długi i został zaprojektowany tak, abyś mógł się przyłączyć i odkryć swojego
muzycznego ducha, zaśpiewać własną duchową piosenkę lub dodać własny bęben lub instrumenty perkusyjne.
9. „Farewell Wave”, Glen Velez, Breathing Rhythms Ten utwór

jest świetną demonstracją instrumentu ludzkiego – głosu i perkusji. Mistrz perkusisty
Glen Velez łączy rytmiczne brzmienie
sylaby „Ta–Ka–Di–Mi” i „Dum–Pa–Za” do rytmu granego na riq ,

kartonach o niskich i wysokich tonach, irlandzkim bębnie
ramowym bodhrán , pandeiro, wiolonczeli i flet pana.
Orkiestrowanie zmian:
Medycyna dla Świata
Z daleka jesteśmy instrumentami

Maszerując we wspólnej więzi.
Grając pieśni nadziei, grając pieśni pokoju.
To piosenki każdego mężczyzny.
—JULIE GOLD, „Z ODLEGŁOŚCI”
I W Iraku, gdzie nie było żadnych tłumaczy, czasami musieliśmy się uciekać
komunikacja muzyczna. Ktoś podchodził do nas w przerwie i nie mogąc znaleźć
tłumacza, po prostu wpadał w rytm klaskania, żeby z nami porozmawiać. Wszyscy śmialiśmy
się i przyłączaliśmy do języka rytmu, dopóki nie znaleziono tłumacza. Tego typu rzeczy
zaczęły się powtarzać – podczas lunchu przy zastawie stołowej i w hotelowym lobby, gdzie
ktoś zaczynał śpiewać, a my stukaliśmy do rytmu na perkusji. Nie potrzeba tłumacza.
Po zakończeniu programu zastanawiałam się, w jaki sposób pełna radości, spokojna

energia rozprzestrzeni się na ich i moje życie. Około miesiąc po powrocie do domu na
ekranie mojego komputera pojawiła się wiadomość błyskawiczna. Wyglądało, jakby ktoś
zamknął oczy i wpisał losowe klawisze na klawiaturze
komputer; było zupełnie nieczytelne. Odpisałem ze znakiem zapytania. Odpowiedź

brzmiała: „Nie ma angielskiego”. A potem „Dżihad”.
Jihad był utalentowanym skrzypkiem z Halabji w Iraku, miejsca najgorszego
ludobójstwa w historii za pomocą wojny chemicznej, gdzie reżim Anvil Saddama
Husajna zabił w ciągu jednego dnia ponad pięć tysięcy Kurdów. Jihad był jednym z
naszych najlepszych przywódców kręgów bębnów, który grał na skrzypcach, aby dodać
melodii kręgom bębnów budującym pokój.
Nie było sensu odpisywać po angielsku, więc odpisałem, używając języka bębna:
„doum doum tak-a-tak”. „Doum” (zwykle pisane „dum”) i „tak” (wymawiane „taak”) to
odpowiednio główne onomatopeiczne tony niskich i wysokich dźwięków bębna
bliskowschodniego. Jihad wiedział, co mam na myśli. Odpowiedział: „Doum doum tak-
a tak tak”.
Wpisałem „doum doum”, jak lub-dub bicia serca, i nacisnąłem „wyślij”.
Czekałem, robiąc pauzę między uderzeniami, a potem napisałem ponownie „doum
doum”. Zrozumiał bicie mojego serca i powtórzył „doum doum”. Dzwoniliśmy i
odpowiadaliśmy, dzieląc się serdeczną komunikacją, która wykraczała poza słowa w
leksykonie dźwiękowym, którym oboje płynnie się posługiwaliśmy.
Następną wiadomością Jihada był załącznik z plikiem dźwiękowym
przedstawiającym jego grę na skrzypcach. Przeszliśmy w stronę melodii. Słuchając tego
krótkiego klipu muzycznego, poczułam się, jakbym była tuż obok niego, a nie tysiące
mil stąd i oceany od siebie. Zastanawiałem się, czy taka może być przyszłość cyfrowego
dialogu w uniwersalnym języku muzyki. Następnie nastąpiło „zor supas”, co po
kurdyjsku oznacza „dziękuję”. Potem połączenie zostało utracone — a może rzeczywiście tak było?
W następnym roku wróciłem do Iraku. Niebezpieczeństwo zaczynało maleć, a nasi
sponsorzy zaprosili nas do podróży do Halabji, gdzie w mieście pełnym masowych
grobów Dżihad prowadził kółka bębniarskie w szkołach i ośrodkach młodzieżowych.
Grał na skrzypcach zszokowanych serc swojej ukochanej społeczności; jego służba
muzyczna działała. Kiedy tam byłem, w kręgu bębnów, który prowadził z dużą grupą
młodych ludzi, wszyscy zaczęli skandować: „Halabja żyje! Halabja żyje!”
Po programie usiadłem na zewnątrz z Jihad, czekając na pozostałych, abyśmy

mogli wszyscy razem udać się do kawiarni na lunch. Jakbyśmy nigdy nie stracili rytmu,
zaczęliśmy rozmawiać w tę i z powrotem w „doum-tak-tak-doum doum”. Po kilku
minutach dialogu Jihad uśmiechnął się i zakończył naszą muzyczną rozmowę „doum-
doum”, wystukując rękę po sercu w rytm rytmu.
Język globalny Wierzę, że

muzyka jest kluczowym narzędziem transformacji na planecie, zapoczątkowującym
czas harmonii w naszym nowym, współtworzonym świecie. Jesteśmy świadkami, jak
coraz więcej muzyków staje się aktywistami – lub, jak mówią niektórzy, „artystami”
– wykonawcami, którzy stają się reformatorami.
To ironia losu, że język, który rozwinął się do celów komunikacji, może
stanowić barierę dla globalnych połączeń. Na krawędzi słów odkrywamy, że jest
o wiele więcej do powiedzenia sobie nawzajem, o wiele więcej do wyrażenia
naszych dusz niż tylko naszych myśli. W dzisiejszym świecie coraz większej
łączności i coraz bardziej ekspansywnej perspektywy globalnej potrzebujemy
uniwersalnego języka, aby tworzyć dialogi przyszłości; potrzebujemy języka duszy.
Muzyczny most harmonii ma zastosowanie do budowania pokoju na świecie.
Żyjemy na etapie harmonii na planecie, rodząc świat, który działa dla nas wszystkich.
Prawdziwej zmiany nie można dokonać samymi słowami – ani samą muzyką.
Nie jestem zwolennikiem podejścia „Kumbaya” do globalnego konfliktu. To
połączenie muzyki i słów buduje relacje i pozwala na prowadzony szczery dialog –
przedłużenie połączenia dusza z duszą między ludźmi, którzy razem tworzą
muzykę.
Muzyka daje nam kreatywne obywatelstwo w świecie, do którego wszyscy
należymy. Ten świat się zmienia i znajduje coraz więcej sposobów na harmonizację.
W perspektywie globalnej harmonia jest etapem medycyny muzycznej zachodzącej
we współczesnym świecie. Na całym świecie widzieliśmy mnóstwo bębnienia i
śpiewu, ale dzisiaj rodzi się harmonia współpracy i relacji. Nawet w naszej relacji z
naturą mamy szansę żyć w większej harmonii dzięki medycynie muzycznej. Razem
możemy dzielić się wzniesieniem i ewolucją planetarnej pieśni.
Sztuka organizowania zmian W filmie Dziesięć pytań do
Dalajlamy Jego Świątobliwość zostaje zapytany, co możemy zrobić, aby zaprowadzić pokój. Dalajlama z
ogromnym uśmiechem na twarzy mówi: „Więcej festiwali muzycznych”.1 Rośnie liczba koncertów muzyki
światowej i festiwali wymiany kulturalnej.

Rzadko zdarza się, aby konferencja pokojowa nie zawierała jakiegoś elementu muzycznego. Uczuciowy
ton wykonawcy grającego dla pokoju dociera do naszych serc, nawet jeśli nie rozumiemy słów.
Czy kiedykolwiek słyszałeś muzykę na żywo w innym języku i poczułeś połączenie z

dźwiękiem, nawet nie rozumiejąc jego znaczenia? Jeśli tak, doświadczyłeś uniwersalnego
tonu uczuć, który leży u podstaw tej muzyki.
Wykonawcy stają się reformatorami Znakiem

tego, że aranżujemy zmiany, jest rosnąca liczba zespołów wykonawców wykorzystujących
muzykę do budzenia serc, jednoczenia publiczności, przekazywania przesłania nadziei i
wzmacniania pozycji osób, które przeżyły przemoc. Razem tworzą inspirację, nadzieję i
transformację. Śpiewając i występując w miejscach wielkich konfliktów i rozpaczy, ci
reformatorzy układają ślady nowych wersów pieśni w siatce transformacji.
Wielu od razu kojarzy się z Bono z grupy rockowej U2 i nie bez powodu. Został
odznaczony przez Laureatów Nagrody Nobla tytułem „Człowieka Pokoju” w 2008 roku, był
nominowany do Pokojowej Nagrody Nobla i od ponad dwudziestu lat działa na rzecz
podnoszenia świadomości na temat globalnego ubóstwa. W ramach historycznej współpracy
z YouTube koncert U2 w Pasadena Rose Bowl był transmitowany na żywo, umożliwiając
jednoczesne śpiewanie ponad dziesięciu milionom widzów na całym świecie. Stało się to
największym wydarzeniem transmitowanym strumieniowo na YouTube, ale było czymś
więcej: powiedziałbym, że był to największy jak dotąd muzyczny wiec pokojowy.
W ojczyźnie Bono, Dublinie w Irlandii Północnej, z długą historią konfliktów religijnych,

wokalistka Chloë Goodchild z The Naked Voice (thenakedvoice.com) przyłączył się do
Dalajlamy, śpiewając i intonując na rzecz pokoju, w tym samym miejscu, w którym wciąż
rozbrzmiewają dźwięki amerykańskiej piosenkarki folkowej Joan Baez, odkąd maszerowała
tam i śpiewała w 1978 roku.
Michael Franti, założyciel grupy reggae Spearhead, uzbrojony w gitarę i współczujące
serce, odbył w 2004 roku podróż do Iraku, Izraela i Palestyny.
Jego podróż zainspirowała powstanie DVD I Know I'm Not Alone (iknowimnotalone.com).
Podczas swoich koncertów opowiada historie o swoich przeżyciach, przybliżając
amerykańskiej publiczności głębokie poczucie głębszego celu muzyki.
W akcie muzycznej odwagi Kristina Sophia i Cameron Powers z Musical Missions of

Peace (musicalmissionsofpeace.org) śpiewali irackie piosenki miłosne na ulicach Bagdadu
na początku amerykańskiej okupacji w 2003 roku, jak podkreślono na płycie DVD „ Singing
in Bagdad”. Prawdziwy most
budowniczych, udali się na Bliski Wschód, aby nauczyć się piosenek miłosnych i
zabrali je ze sobą na swoje występy w Ameryce. Dali setki koncertów w całych
Stanach Zjednoczonych i występowali przed tysiącami w Egipcie. Jednym z ich
najbardziej niesamowitych doświadczeń było dosłownie śpiewanie podczas
przekraczania granicy z Irakiem, gdzie strażnicy byli tak poruszeni wykonaniem
muzyki arabskiej, że pozwolili im wjechać do kraju bez wiz. Porozmawiajmy o
globalnym paszporcie muzyki.
Afgańska piosenkarka i autorka tekstów Farhad Darya, ambasador dobrej
woli przy ONZ, jednoczy publiczność, zbiera pieniądze dla sierot, zapewnia
edukację dla dzieci ulicy i śpiewa w miejscach cierpiących. W 2010 roku stworzył
koncert dla piętnastu tysięcy afgańskich kobiet i dziewcząt.
Wykonał koncert w byłej siedzibie talibów, gdzie stracono wiele osób, zwłaszcza
kobiet. Jeśli wpiszesz go w Google, zainspirujesz się jego teledyskami (z angielskimi
napisami), takimi jak „Brother”, w którym zaprasza nas, abyśmy „śpiewali razem
ze mną; bez formalności językowych, zupełnie jak kanarek ptasi.” Aby dowiedzieć
się więcej, odwiedź daryasworld.com. Na krawędzi słów muzyka jest
transcendentnym językiem duszy.
Transformacja od wykonawcy do reformatora obejmuje cztery kluczowe
zmiany paradygmatu.
1. Wykonawca gra na instrumencie; reformator staje się narzędziem.
2. Wykonawca otrzymuje brawa; reformator daje brawa.
3. Wykonawca wykorzystuje talent, aby odnieść sukces; reformator wykorzystuje talent, aby stworzyć a
różnica.
4. Wykonawca zabawia publiczność; reformator przemienia wspólnotę

a nawet świat.
Osobiście uległem głębokiej przemianie w procesie pracy w innych krajach i z

innymi kulturami. Przez lata byłem przebojowy , pełen ambicji, aspiracji, zapału
i ego. Dając swoje muzyczne dary, stałem się dawcą, poruszonym do głębi mojej
istoty potężnymi połączeniami stworzonymi dzięki medycynie muzycznej.
Wołanie o prawdę lub podróżowanie do miejsc
konfliktu nie jest pozbawione ryzyka, ale korzyści znacznie przewyższają wszelkie
możliwe niebezpieczeństwa. Ilekroć dajemy, otrzymujemy o wiele więcej.
Cień strony orkiestrowania zmian Muzyczne wysiłki

na rzecz pokoju wiążą się z wielkim ryzykiem. Artyści są wygnani, uciszani lub, w
przypadku Johna Lennona, tragicznie zabijani za przekonania, które wyznają w
swojej muzyce. Jednak mimo ryzyka muzyka nie umiera. Wielki rosyjski wiolonczelista
Mścisław Rostropowicz został wygnany ze swojego kraju na ponad dwadzieścia lat
za wypowiadanie się przeciwko ograniczaniu wolności kulturalnej przez Związek
Radziecki. Znalazł schronienie w Stanach Zjednoczonych, dołączył do Narodowej
Orkiestry Symfonicznej Stanów Zjednoczonych i ostatecznie dał historyczny
zaimprowizowany koncert podczas upadku muru berlińskiego.
Nauka orkiestrowania zmian Jaki jest efekt tych

inspirujących historii o muzycznych przemianach? Jak zmierzyć sukces lub ocenić
zmiany w sercach i duszach ludzi wspólnie doświadczających muzyki?
Dialog perkusyjny
W projekcie Ashti Drum w Iraku w 2007 roku — mimo że czterdziestoosobowa
grupa szkoleniowa reprezentowała różne grupy plemienne, etniczne i religijne,
co uniemożliwia komunikację werbalną — wierzyliśmy, że komunikacja muzyczna
będzie uzdrawiająca na poziomie osobistym i przemieniająca na poziomie na
poziomie grupowym, przynosząc realne, wymierne korzyści.
W tym projekcie pilotażowym wykorzystałem subiektywne ankiety,
przetłumaczone na język kurdyjski i arabski, przed i po pięciodniowym programie
szkoleniowym. Przetestowaliśmy dwa mierniki: poziom zadowolenia z treningu w
kręgu perkusyjnym oraz poziom wzajemnego połączenia. Grupa przyznała
programowi szkoleniowemu 92% oceny zadowolenia, co stanowi niezwykle wysoki
wynik w porównaniu z innymi rodzajami wysiłków na rzecz zaprowadzenia pokoju,
w których biorą udział tak rozbieżne grupy. Ciekawiło mnie też, czy w grupie,
pomimo różnic, może zaistnieć prawdziwe poczucie wspólnoty. Co zaskakujące,
na zakończenie szkolenia grupa oceniła siebie na poziomie 80 procent powiązania z innymi osoba
stażyści. Bariery języka, historii i wojny można pokonać za pomocą muzyki2 . Oprócz miar
ilościowych
chciałem prześledzić pewne reakcje jakościowe. Ostatniego dnia szkolenia usiadłam z
dwoma tłumaczami i przeprowadziłam wywiady z losowo wybraną częścią grupy.
Powstrzymując łzy, obsługując magnetofon i mikrofon, słuchałem ich wypowiedzi:
„Byłem zdumiony, widząc ludzi z różnych kultur razem tworzących muzykę” –

powiedział wódz z Mosulu. „Gra na bębnach pomaga odnaleźć nadzieję” – powiedziała
młoda asyryjska chrześcijanka. „Krąg bębnów był pierwszym momentem, w którym
mogłem uwolnić się od żalu” – powiedział Kurdyjczyk, którego matka została zabita przez
reżim Husajna. „Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, jaką siłę mają ludzie tworzący razem
muzykę. Ten program to pięć najlepszych dni w moim życiu” – powiedziała arabska
studentka.
Jak powiedział dyrektor Kurdistan Save the Children (KSC): „Bębny tworzą nowy sposób
wzajemnej komunikacji. Dzięki kręgom perkusyjnym zjednoczymy więcej ludzi.”3 Więcej
informacji na temat projektu Ashti Drum można znaleźć na stronie ashtidrum.com. Pełny
artykuł na temat projektu można znaleźć na stronie ubdrumcircles.com/article_iraqi.html.
Wyniki w świecie
rzeczywistym Rozszerzenie szkolenia z kręgu bębna na społeczność każdego facylitatora

było ostateczną oceną programu. Niestety, kręgi bębniarskie w południowej arabskiej
części Iraku były bardziej ryzykowne i musiały stawić czoła większym wyzwaniom i
ograniczeniom. Jednakże w północnym Iraku, wraz z naszym partnerem KSC, w czterech
ośrodkach aktywności młodzieżowej rozpoczęły się koła bębniarskie. Zaczynali także w
ośrodku rehabilitacyjnym dla dzieci i schronisku dla kobiet, a następnie zostali wplecioni w
występy kurdyjskiego zespołu perkusyjnego grającego na tradycyjnym dafie, bębnie
północnego Iraku. W mieście Halabja, jednym z najgorszych miejsc ludobójstwa, kręgi
bębniarskie rozszerzono na szkoły, aby dotrzeć do większej liczby dzieci.
W starożytnej krainie znanej jako miejsce narodzin cywilizacji ci pomocnicy

przekształcają bębny wojny w bębny pokoju. Ich rytmy wplatają się w serca kolejnych
pokoleń młodych ludzi, którzy wnoszą nadzieję, kreatywność i współpracę na rzecz
uzdrowienia swoich bliskich.
kulturze oraz ziemi, która doświadczyła wielkiej tragedii i zniszczenia.

Uzdrowienie jest bardzo potrzebnym rezultatem.
Linie pieśni
Aborygeni w Australii wierzą, że cała ziemia jest święta i muszą nieustannie jej śpiewać. Ich
kultura wierzy w pieśni wplecione w ziemię i niebo przez istoty twórcze, takie jak Wąż i
Ptak, które śpiewały imiona każdego napotkanego stworzenia podczas spaceru lub lotu.
Istoty stwórcy zaśpiewały świat żywym, pozostawiając ślady i znaczniki swoich ścieżek.
Piosenki to narzędzia nawigacyjne w buszu i na pustynnych terenach; są to mapy spaceru.
Pojedynczy wers pieśni może przemierzać duże odległości przez różne kultury plemienne,
dlatego podczas wędrówki śpiewa się je w różnych językach. Jednak melodia w jakiś
sposób ukazuje kontur krainy, a rytm wyznacza kroki.
Piosenki wyznaczają drogę.

Uważam, że ta starożytna tradycja jest użyteczną metaforą tworzenia naszego
nowego świata za pomocą pieśni. Według mnie wersety pieśni są dziś wszczepiane przy
każdym akcie muzycznej służby, przy każdej okazji niesienia przesłania lub tradycji
muzycznej do innego kraju.
Sztuka wymiany to muzyka przyszłości. Organizowane koncerty i wykonawcy, którzy
podróżują, aby nas inspirować i jednoczyć, to nowe linie piosenek tkane na całym świecie,
nawet w cyfrowym krajobrazie wirtualnego kosmosu. Muzyka tworzy dźwiękową matrycę
spokoju.
Wyobraź sobie wersety pieśni swojej życiowej podróży jako instrument ludzki,
zarówno jako metafora, jak i rzeczywista ścieżka wibracyjna.
Jaki jest rezonans muzyki Twojego życia? Jakie ścieżki tkacie? Gdyby każdy krok był
rytmem, a każde słowo melodią, jaki rodzaj muzyki występuje w wersach pieśni, które
tkasz?
Medycyna orkiestrowania zmian W następstwie tragedii

rządy finansują kosztowny proces rekonstrukcji i odbudowy infrastruktury. Jak jednak podejść
do zadania odbudowy „wewnętrznych struktur” dusz ludzi zranionych przez wojnę lub klęski
żywiołowe? Jakie narzędzia docierają do wewnętrznych wymiarów i pomagają odbudować
duszę?
W Japonii po drugiej wojnie światowej muzyka pomogła przywrócić ducha i dumę kulturową
Japończyków poprzez wspierane przez rząd lekcje gry na skrzypcach Suzuki. W Estonii muzyka
zgromadziła dziesiątki tysięcy ludzi na stadionach piłkarskich w ramach zjawiska określanego
jako „śpiewająca rewolucja”, która doprowadziła do wyzwolenia spod rządów sowieckich w 1991
r. W Brazylii w fawelach ( slumsach ) handlarz narkotyków zamieniony w… rewolucyjny Anderson
Sa zainspirował młodych ludzi do przeciwstawienia się tekstom muzyki afro-reggae, co
zainspirowało film Favela Rising. Z kolei w Ugandzie muzyka dała dzieciom uchodźców
żyjącym w obozie wojennym, które bardziej przywykły do trzymania karabinów niż młotków
kapiszonowych, poczucie rodziny, piękna i celu. Był to pierwszy obóz dla uchodźców, który
zdobył miejsce w Narodowym Konkursie Muzycznym w Ugandzie, co zostało opisane w filmie
dokumentalnym War Dance.
Transforming Poverty Jeden z

programów pokazujących siłę medycyny muzycznej w uzdrawianiu kulturowym dotyczy walki z
ubóstwem w Ameryce Łacińskiej. Od 1975 roku organizacja El Sistema zapewniła bezpłatną
naukę muzyki ponad dwóm milionom wenezuelskich dzieci. Program stworzony przez muzyka i
ekonomistę José Antonio Abreu ma na celu dotarcie do biednych dzielnic. Zaczęło się od
dwunastu dzieci i rozrosło się do cieszącej się dużym uznaniem Wenezuelskiej Orkiestry
Młodzieżowej.
Dzięki bezpłatnej edukacji muzycznej dzieci stają się doskonałymi muzykami i silnymi
liderami. Wielu z nich kończy studia i spełnia marzenia o zostaniu lekarzami i profesjonalistami.
Gustavo Dudamel, absolwent El Sistema, został następnie dyrygentem Los Angeles Philharmonic.
Duch harmonii, którego uczymy się grając w zespole muzycznym, tworzy dumę kulturową, która
z symfonii przenosi się do życia.
Poruszające historie tych dzieci zostały uchwycone w filmie El Sistema.

Według założyciela Abreu muzyka jest prawem społecznym przysługującym wszystkim
ludziom. Mówi: „Od chwili, gdy dziecko uczy się grać na instrumencie muzycznym, nie jest już
biedne”.4 Linie pieśni rozszerzają się obecnie z Ameryki Łacińskiej na resztę świata, ponieważ El
Sistema jest powielana w trzydziestu innych krajach, w tym Stany Zjednoczone.
Dyplomacja muzyczna
Mahatma Gandhi powiedział kiedyś: „Gdybym miał jakikolwiek wpływ, miałbym
świetnych muzyków, którzy uczestniczyliby w każdym kongresie lub konferencji i
nauczali
muzyki masowej”5. Dyplomacja muzyczna nie jest nowym pomysłem. Na
długo przed moją podróżą do Iraku historyczne pieśni zostały rozprzestrzenione
po całym świecie, gdy rząd Stanów Zjednoczonych uznał siłę muzyki w budowaniu
relacji międzynarodowych. Być może służyło to celowi politycznemu, ale
jednocześnie pokazało wielu wykonawcom, jak dalekosiężne może być ich brzmienie.
W okresie po II wojnie światowej i zimnej wojnie Departament Stanu USA
wysłał Louisa Armstronga na występy w Afryce, Europie i Azji w charakterze
ambasadora kultury. Następnie dołączyła długa kolejka artystów jazzowych, w
tym Dave Brubeck, Max Roach i Dizzy Gillespie.
Ostatecznie róg został przekazany nowoorleańskiemu trębaczowi Wyntonowi
Marsalisowi, liderowi Lincoln Center Jazz Orchestra. W 2010 roku Marsalis i jego
grupa wprowadzili amerykański jazz na parady uliczne, występy i kliniki w Hawanie
na Kubie. W czasach, gdy Amerykanie nie mogli podróżować na Kubę, podróż ta
umożliwiła niezwykłą wymianę doświadczeń, obejmującą odkrycie wspólnych
afrykańskich rytmów, które podkreślają zarówno jazz, jak i kubańską rumbę. W
wolności improwizowanego jazzu i radości płynącej z połączenia kryje się
przesłanie; nie potrzeba tłumaczenia. W wywiadzie dla korespondenta 60 Minutes
Morleya Safera Marsalis powiedział: „Poprzez muzykę tworzymy społeczność;
przemawiamy do duszy ludzkiej”6
Któregoś dnia przypadkiem trafiłem na wywiad w National Public Radio z
muzykiem jazzowym Chrisem Byarsem, który właśnie wrócił z tournee po Bliskim
Wschodzie sponsorowanego przez Rhythm Road, program Jazz at Lincoln Center.
Od momentu powstania w 1995 r. Rhythm Road wysłało 150 muzyków do ponad
stu krajów. Chris grał w Iraku i rozpoczęliśmy dialog e-mailowy, dzieląc się
poczuciem grania muzyki z i dla „wrogiej” publiczności. Powiedziałem, że kiedy
podróżowałem do Iraku, nigdy nie czułem się tak jak w domu w miejscu, które
tak bardzo bałem się odwiedzić. Oboje zgodziliśmy się, że chociaż poszliśmy
dawać, otrzymaliśmy o wiele więcej. Nawrócenie dokonało się w nas w takim
samym stopniu, jak i w większym stopniu niż w miejscach, które podróżowaliśmy.
Orkiestry Przemian
Medycyna muzyczna to nie tylko zmiany; chodzi także o wymianę. Dwa z moich ulubionych
przykładów orkiestr, które stworzyły wymianę kulturalną i udały się do miejsc napięć
politycznych, to podróż Filharmonii Nowojorskiej do Korei Północnej i występ Irackiej
Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Waszyngtonie
W 2008 roku, w czasie światowego napięcia związanego z rozbrojeniem nuklearnym,

New York Philharmonic jako pierwsza amerykańska orkiestra wystąpiła w Korei Północnej.
Ich występ był transmitowany w koreańskiej telewizji, docierając do tysięcy mieszkańców
poza publicznością na żywo.
To, co mnie poruszyło w tej historii, to magia, która wydarzyła się pod koniec koncertu.
Po tym, jak Amerykanie zagrali hymny narodowe obu krajów, zakończyli je popularną
koreańską piosenką ludową. Koreańska publiczność wstała, machała i oklaskiwała trzy bisy.
Amerykańscy muzycy odmachali, ocierając łzy z oczu. Po raz pierwszy na scenie wielu
filharmoników wzruszyło się do łez. Ciepłe przyjęcie i mocne oświadczenie muzycznej
dyplomacji poruszyło zarówno północnokoreańską publiczność, jak i z pewnością
amerykańskich muzyków.
W 2003 roku Iracka Narodowa Orkiestra Symfoniczna przyjechała do Waszyngtonu na

występ z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Stanów Zjednoczonych. W koncercie wystąpił
wiolonczelista Yo-Yo Ma, Ambasador Culture Connect Departamentu Stanu. W przypływie
hojności prywatna amerykańska organizacja zebrała fundusze, aby wysłać iracką symfonię
do domu z nowymi instrumentami. Inna grupa przekazała partytury pięciuset kompozycji
klasycznych. Nie zakończyło to wojny w Iraku, ale przypomina nam, że muzyka wydobywa
z nas to, co najlepsze.
Kiedy pisałam tę książkę, pijąc herbatę w Starbucks, zauważyłam na moim

papierowym kubku cytat z serii „Tak to widzę”. To był utwór wiolonczelisty Yo-Yo Ma:7
To, czego szukam u muzyków, to hojność.

Jest tak wiele rzeczy, których możemy się nauczyć od siebie nawzajem i o własnej kulturze.
Wielka kreatywność zaczyna się od tolerancji.
Wirtualne zespoły
W neutralnym krajobrazie cyfrowego wszechświata linie piosenek tkane są przez wirtualne

zespoły i chóry, które przeciwstawiają się fizycznemu dystansowi między nami.
Efektem jest nowy model współpracy, uruchamiający wizję i ścieżkę dźwiękową
harmonijnego świata.
Zainspirowany klipem wideo na YouTube przedstawiającym młodą dziewczynę
ćwiczącą swoją partię do napisanego przez siebie utworu chóralnego, kompozytor i
dyrygent Eric Whitacre miał wizję stworzenia wirtualnego chóru. Przesłał film, na którym
dyryguje partyturą Lux Aurumque, Light and Gold, swojej oryginalnej kompozycji. Zaprosił
otwarte przesłuchania za pomocą klipów wideo. Zamiast nerwowego uczucia związanego
z występowaniem przed sędziami, zgłoszenia te kręcono w domach i sypialniach
piosenkarzy, którzy mieli na sobie słuchawki i śpiewali do utworów.
Następnie zespół Whitacre’a połączył 185 głosów z dwunastu krajów w

wysublimowany film, który został wyemitowany w serwisie YouTube i wkrótce zyskał
ogromną popularność, osiągając ponad dwa miliony wyświetleń, a liczba ta wciąż rośnie.
W małych kostkach połączonych ze sobą, jakby unosiły się w gwiazdach, różnorodni
śpiewacy są jak chór aniołów układający linie pieśni w eterach wirtualnego kosmosu.
Teledysk wywołuje łzy, a bogata harmonia orkiestracji wywołuje gęsią skórkę. Wyczuwamy
potencjał światowej harmonii.
Recenzje na YouTube pokazują uzdrawiające reakcje zarówno członków chóru, jak i
publiczności. Przygnębieni widzowie czują się podniesieni na duchu, a członkowie chóru
czują wspólnotę z innymi śpiewakami, których nigdy nie spotkali. Wydaje się, że korzyści
zdrowotne wynikające z członkostwa w zespołach mogą dotyczyć także zespołów
cyfrowych. Whitacre opisuje siebie jako kogoś, kto marzył o zostaniu gwiazdą popu.
Zamiast tego, poprzez swoje filmy, dyryguje obecnie gwiazdami i tworzy gwiazdy z
niesamowitych piosenkarzy-amatorów.
Jego kolejny projekt, Wirtualny Chór 2.0, przejął pierwotny pomysł i go urósł, obejmując
ponad dwa tysiące głosów z pięćdziesięciu ośmiu krajów.
„Water Night”, jego trzeci projekt, obejmuje 3746 śpiewaków z siedemdziesięciu trzech
krajów. Czy można wyobrazić sobie lepszy sposób na zjednoczenie tak wielu narodów w
rozmowie pokojowej?
Wirtualne zespoły również wykorzystują technologię do przekraczania granic.
Zainspirowany dźwiękiem muzyków ulicznych na stacji metra w Nowym Jorku, Mark
Johnson nagrał występy uliczne w ponad dziesięciu krajach, przedstawiając ludzi
śpiewających do utworu „Stand by Me”. Muzycy uliczni mogą być amatorami (co pochodzi
od francuskiego słowa amore, co oznacza „kochać”), ale tacy
muzycy grają z pasją i sercem, jednocześnie grając dla „odmiany” podarowanej przez
przechodniów. Film Johnsona w YouTube stał się wirusowy i uruchomił fundację Playing
for Change, która zbiera pieniądze dla szkół muzycznych w Afryce i Nepalu. Organizacja
nadal tworzy więcej filmów; organizują także trasy koncertowe z muzyką na żywo i
organizują coroczny Międzynarodowy Dzień Pokoju Playing for Change.
Rewolucja dźwiękowa — w czasie
rzeczywistym Dzięki Internetowi obsługa muzyczna odbywa się z szybkością jednego

kliknięcia. A proces przekazywania filmów — czyli „słowa myszy” — sprawia, że
medycyna muzyczna trafia dokładnie tam, gdzie jest potrzebna. Jest jak „żyła”
prowadząca do świata, droga, dzięki której medycyna muzyczna może rozmnażać
organizm ludzki.
Aby przesłać nasz szacunek, miłość i współczucie Japonii po trzęsieniu ziemi i
tsunami w 2011 roku, wraz z grupą perkusistów z Remo Recreational Music Center w
North Hollywood nakręciliśmy film pokazujący, jak gramy japoński rytm Taiko Matsuri.
Opublikowałem to w moim biuletynie i wysłałem do moich kolegów i przyjaciół w
Japonii. Aby zobaczyć ten film, wyszukaj go na youtube.com/ubdrumcircles. Japończycy
przesłali wideo także swoim znajomym, a reakcje były bardzo poruszające. Otrzymałem
wspaniałe odpowiedzi od zupełnie obcych osób, dziękujących nam za rytmiczną energię
i uzdrawiającą lekarstwo muzyki.
Kiedy w 2010 roku na Haiti doszło do trzęsienia ziemi, w wyniku którego zginęło
milion ludzi, grupa czterech moderatorów i ja stworzyliśmy benefis w kształcie koła bębna.
Bonnie Devlin, przyjaciółka, która studiowała grę na perkusji na Haiti, stworzyła na
YouTube klip przedstawiający tradycyjny haitański rytm zwany Ibo, folklorystyczny rytm
ludu Ibo, który reprezentuje wyzwolenie. (Posłuchaj ścieżki 2 na liście odtwarzania
zmian orkiestracji.)
Wysłaliśmy wideo do społeczności perkusistów, aby mogli nauczyć się rytmu. Ponad
stu perkusistów zebrało się w World Beat Center w San Diego, wszyscy ubrani na
czerwono, zgodnie z haitańską tradycją. Perkusiści zebrali pomoc finansową, a co
ważniejsze, wznieśli energię i modlitwy o uzdrowienie duszy, wewnętrznej struktury
narodu Haiti. Połączył wirtualność z fizycznością, modlitwę z perkusją i stworzył cyfrowo
ulepszony model muzycznego współczucia.
Już sam zasięg dostępny za pośrednictwem Internetu stwarza nowy wymiar

uczestnictwa w kierowaniu zmianami. W tym wirtualnym wiecu pokojowym, zamiast z czymś
walczyć, muzyka śpiewa nową erę.
Rozważmy matematykę tej rewolucyjnej zmiany dźwiękowej. W Marszu Praw
Obywatelskich w Waszyngtonie w 1963 r. ćwierć miliona ludzi przyłączyło się do Martina
Luthera Kinga Jr., aby zapobiec dyskryminacji rasowej. Szacuje się, że w 2003 roku, między
styczniem a kwietniem, w tysiącach wydarzeń przeciwko wojnie w Iraku protestowało około
trzydziestu sześciu milionów ludzi na całym świecie. Jeśli dodasz łączną liczbę odsłon w
YouTube zaledwie czterech teledysków, które inicjują zmiany – wirtualnego chóru, „Stand by
Me”, koncertu U2 w Rose Bowl w 2009 r. i Farhada Daryi w Afganistanie – otrzymasz w sumie
41,2 miliona odsłon .
To 165 razy więcej ludzi na Marszu na Waszyngton i więcej niż protesty całego świata
przeciwko wojnie w Iraku. Oglądanie filmu może nie jest tym samym, co marsz na
Waszyngton, ale powiedziałbym, że rozpoczynamy rewolucję dźwiękową w sferze cyfrowej,
rewolucję, która może dotrzeć do domów milionów, niezależnie od tego, gdzie się
znajdujemy.
Medycyna dla planety Być może

najwspanialszym przykładem muzycznej służby dla świata jest ożywienie tradycyjnych
zastosowań medycyny muzycznej w rezonansie z planetą. Ludy plemienne w wielu częściach
świata śpiewają do wód, oceanów, gór i lasów. To prawo harmonii, oddawanie tego, co nas
karmi i podtrzymuje.
Na przyrodę wpływa muzyka tak samo jak na nas. Kiedy przez dwie do trzech godzin
dziennie odtwarzana jest muzyka klasyczna lub kojąca, rośliny rosną dwukrotnie większe,
wyginając się nawet o piętnaście stopni w stronę zestawu stereo.8 Jak wiemy, muzyka na
żywo wzmacnia ten efekt. Wyobraź sobie tylko moc śpiewania lub grania na łonie natury;
następnie wyobraź sobie, że jest on dodatkowo wzmocniony poprzez harmonijne
połączenie się z innymi.
Pierwszą rzeczą o poranku moi nauczyciele Lakota wstają i zwracają się na wschód, aby
bębnić i intonować poranną piosenkę. Muzyka od dawna jest świętym darem dla Matki Ziemi
dla ludu Pierwszego Narodu. Święte pieśni śpiewane są kamieniom, wodzie i ogniu. W
obliczu zniszczenia ekoharmonii, które powoduje wymieranie gatunków i szkody w naszych
lasach i oceanach, praktyki te są dziś jeszcze bardziej potrzebne.
Kiedy jechałem na wybrzeże Brazylii, wstawałem rano, aby spacerować wzdłuż oceanu.
Widziałem róże zmywane u moich stóp podczas porannego przypływu. Częścią tradycji Joruba
jest ofiarowywanie kwiatów oceanowi podczas śpiewania Jemanji (duchowi oceanu). Orisze ,
bogowie i boginie, składają się z elementów natury. Brazylijska religia Condomblé ma pieśni,
tańce, kwiaty i kolory specyficzne dla każdej orishy. Bez względu na to, jaką duchową tradycję i
wierzenia wyznajemy, rytuały te mogą uczcić nasze morza i wody.
Natura jest najwyższą świątynią międzywyznaniową. (Posłuchaj ścieżki 6 z internetowej playlisty

„Zmień orkiestrację”).
Podczas ceremonii Honoring the Sea podczas Światowego Festiwalu Muzyki Sakralnej w Santa
Monica w Kalifornii w 2011 roku dołączyłem do sześciuset muzyków z siedmiu różnych zespołów
kulturalnych, aby wesprzeć lokalną rdzenną ludność plemienną, Tungva, w składaniu ofiar
rytmicznych i tanecznych Pacyfik. Pomogłem zorganizować międzynarodowy zespół perkusyjny,
który wystąpił i paradował podczas ceremonii. Ludzie wrzucali kwiaty do oceanu, jak podczas
ceremonii, w których uczestniczyłam w Brazylii i na Bali. Graliśmy rytmy przez całe popołudnie, a
potem staliśmy w ciszy, gdy słońce zniknęło za horyzontem, składając również swoją ofiarę
oceanowi. Ten dzień pokazał, jak możemy ożywić starożytne sposoby oferowania muzyki w
medycynie muzycznej
Natura.
Podobnie jak w przypadku choroby bliskiej osoby, bycie świadkiem chorób natury może
wywołać poczucie bezradności. Muzyka daje nam narzędzie do wniesienia wkładu. Po pożarze w
pobliżu mojego domu w południowej Kalifornii moja nauczycielka Kathy Hull i ja pojechaliśmy do
pięknego gaju dębowego, gdzie drzewa o dziwo przetrwały dewastację. Stojąc w popiele na
zwęglonej ziemi, śpiewaliśmy i bębniliśmy na rzecz nowego wzrostu, o którym wiedzieliśmy, że
nadchodzi w niezwykłym ekologicznym rytmie śmierci i odrodzenia natury. To doświadczenie
nauczyło mnie głębiej słuchać próśb o pieśni ziemi i odpowiadać na wołanie.
Refren finałowy
Posłuchaj, a usłyszysz głosy wykonawców, którzy stają się reformatorami, gdy zmiany zachodzą
na całym świecie dzięki jedności muzyki. Ścieżka dźwiękowa już jest odtwarzana. Piosenki
wolnościowe towarzyszą ruchom społecznym, które nawołują do zmian i lepszego, bardziej
harmonijnego traktowania siebie nawzajem. Muzyka
medycyna oferuje swój rezonans ludziom i planecie w czasach transformacji.

WYTYCZNE PRAKTYKI ORKIESTROWANIA ZMIAN
Dając naszą muzykę, rozwijamy się i łączymy z większym celem.

Na zakończenie naszej podróży przez wszystkie elementy medycyny muzycznej
przedstawiamy kilka praktyk świadomego słuchania i tworzenia muzyki w celu orkiestrowania
zmian. Potraktuj te praktyki jako sposób na wniesienie wkładu w ocean dźwięków
otaczający planetę i łączący cię z liniami pieśni na całym świecie.
Słuchanie piosenek świata (wszystkie

utwory z internetowej listy odtwarzania orkiestracji)
Świadome słuchanie dźwięków muzyki świata dostraja uszy do nowych języków, rytmów,
skal, harmonii i stosowania ciszy. Muzyka definiuje kultury. Poprzez świadome słuchanie z
otwartym sercem podróżujesz do innych krain bez paszportu. Wymaga to jednak otwartości,
bo część tej muzyki może brzmieć dla Was obco.
Stworzyłem playlistę wypełnioną czterema elementami medycyny muzycznej: rytmami

haitańskimi i afro-brazylijskimi, melodiami pieśni hebrajskich, bogatymi harmoniami afro-
cygańskiego zespołu gitarowego i śródziemnomorskiej orkiestry oraz spokojną ciszą
uzdrawiającej muzyki Zimbabwe.
Słuchaj poza słowami i dostrój się do intencji muzyki. Czy czujesz jego znaczenie? Niech
muzyka rozszerzy Twoją duszę i wpasuje się w rytm, melodię, harmonię i ciszę świata.
Bądź zmianą Oto

wezwanie Jego Świątobliwości Dalajlamy do zaprowadzenia pokoju poprzez większą
liczbę festiwali muzycznych. Znajdź lokalne wydarzenie muzyczne, które jest dla
Ciebie nowością. Wyjdź poza swoją strefę komfortu i wybierz się na wyprawę
dźwiękową. Wyjście poza naszą strefę komfortu jest często katalizatorem osobistego
rozwoju i transformacji. Może to być po prostu koncert lub muzyka na żywo w lokalu etnicznym
restauracja. Lubię słuchać muzyki etnicznej na żywo w taki sam sposób, w jaki ludzie lubią
jadać etniczne jedzenie – to mnie napełnia. Wyszukaj w YouTube teledysk poświęcony kulturze,
która zawsze Cię interesowała. Zacznij od ulubionej kuchni etnicznej i posłuchaj muzyki, która
definiuje tę kulturę.
Oto wskazówki, które opracowałem przez lata, dotyczące uczestnictwa w kulturalnych
wydarzeniach muzycznych. Zawsze noś drobne upominki dla tych, którzy Ci pomagają lub którzy
zasługują na szacunek. Mogą to być wykonawcy, wolontariusze lub kucharze. Poznaj ludzi. Być
ciekawym. Twoje zainteresowanie innymi kulturami jest często najwyższym komplementem i
zostanie przyjęte z wdzięcznością. Słuchaj muzyki z otwartym umysłem i zauważaj różnice i
podobieństwa w rytmie, melodii, harmonii i ciszy. A przede wszystkim brać udział. Tańcz lub
śpiewaj, gdy zostaniesz zaproszony, i ciesz się jedzeniem pasującym do muzyki. Bądź zmianą,
łącząc kultury poprzez muzykę.
Śpiewając Ziemi
(ścieżka 6)
Jaki jest Twój ulubiony aspekt natury? Co Cię najbardziej porusza? Czy to drzewa, kwiaty, ocean,
rzeki, wiatr czy góry? Zwróć uwagę, o której porze dnia Twój ulubiony element jest najbardziej
powszechny. Czy są to ptaki o poranku, czy brzęczenie świerszczy w nocy, słońce przedzierające
się przez ciemność nocy, czy też słońce zachodzące? Jeśli przyroda wokół ciebie została
skrzywdzona, jak możesz ofiarować muzykę w celu jej uzdrowienia?
Wybierz jeden z elementów natury, który chcesz uczcić muzyką. Czcij naturę w swoim akcie
muzycznej służby już dziś. Idealnie byłoby, gdybyś wybrał się na wycieczkę lub spacer i
poświęcił chwilę na zaoferowanie swojej muzyki. Możesz użyć piosenki lub po prostu rytmu
perkusji. Plemiona śpiewają naturze tradycyjne pieśni, a być może znasz już te pieśni lub masz
możliwość ich nauczenia się. Być może istnieje piosenka przyrodnicza, której nauczyłeś się
jako dziecko na obozie letnim. Wciąż pamiętam, jak śpiewałem: „Kocham góry, kocham
pagórki, kocham kwiaty, kocham żonkile, bum de a da, boom de a da”. Twoja piosenka
przyrodnicza może być nawet tekstem piosenki Beatlesów, na przykład „Here Comes the Sun”.
Tak wiele muzyki inspiruje się naturą, że łatwo znaleźć coś, co będzie rezonować. Jeśli nie, być
może będziesz musiał wymyślić własny lub stworzyć tekst bez słów
śpiewaj, który możesz ofiarować swojemu ulubionemu żywiołowi na zewnątrz.

Czasami, jeśli słuchasz bardzo uważnie, natura nauczy cię swojej pieśni.
Kiedy skończysz, zatrzymaj się i posłuchaj. Co słyszysz? Czy jest więcej śpiewu
ptaków, świerszczy i wiejącego wiatru? Jak przyroda odpowiada na Twoje wołanie?
Losowe akty muzyczne

Podobnie jak przypadkowe akty dobroci, magia medycyny muzycznej może dziać
się w sposób spontaniczny i nieoczekiwany. Noszę mały flet indiański w torebce
lub torbie turystycznej i mały bębenek w samochodzie na te przypadkowe chwile,
kiedy wkład dźwiękowy jest po prostu odpowiedni.
Kiedyś spóźniłem się na lotnisku z powodu złej pogody. Tak się złożyło,
że miałem ze sobą afrykański bęben djembe. Podczas gdy agenci obsługi klienta
byli zestresowani przez wściekłych podróżnych ustawionych w kolejce przy kasie,
usiadłem i cicho zacząłem grać na bębenku. Ludzie zaczęli tupać stopami;
niektórzy się uśmiechali. Koordynator lotu wskazał mi biurko i przytrzymał
głośnik nad bębnem. W całym terminalu nagle rozległy się dobre wibracje.
Wywołało to salwę śmiechu, zaskoczenia i braw na koniec. Ten przypadkowy akt
muzycznej służby przekształcił energię terminala z napięcia w perkusję. Kiedy
znajdziesz się w sytuacji wymagającej zmiany, dobrze jest mieć muzykę.
Kiedy znajdziesz się w sytuacji, w której przydałaby się zmiana energii,

rozważ tonizację przestrzeni, śpiewanie, intonowanie lub użycie instrumentu
do wytworzenia nowych wibracji. Pomyśl o tym, czego potrzebujesz, aby
przygotować się na przypadkowy akt muzyczny. Rozważ zakup małego bębna
lub fletu, który zmieści się w plecaku turystycznym. Magiczne chwile w muzyce
mogą wydarzyć się spontanicznie. Nie możesz ich zaplanować. Ale możesz być gotowy.
Zostanie Reformatorem
Usługa muzyczna jest w Twoich rękach. Trzymasz pałeczkę dyrygenta. Ta książka
oferuje ci wiele narzędzi do twojego własnego muzycznego uzdrawiania, a także
sugeruje sposoby rozszerzenia wewnętrznej muzyki twojego ducha na zewnętrzną
muzykę świata. Jeśli chcesz oddać coś z wielkiego zbiornika
kreatywności, poza moimi sugestiami istnieją sposoby wykorzystania sił cyfrowych w celu
uzyskania wspaniałego wkładu dźwiękowego.
Czy jesteś zainspirowany do przewodzenia? Jeśli tak, możesz chcieć stworzyć krąg śpiewów,
przeszkolić się w prowadzeniu kręgu bębnów, utworzyć grupę uzdrawiającą dźwiękiem, a nawet
założyć zespół. Czy zainspirowałeś się do stworzenia dźwięku jako ofiary dla przyjaciół
potrzebujących uzdrowienia? Czy istnieje sposób, aby wplecić więcej muzyki w swoją pracę,
wprowadzając specjalnie wybraną muzykę do pokoju nauczycielskiego lub w inny kreatywny
sposób na wtłoczenie medycyny muzycznej w codzienny rytm pracy?
Jak muzyka Cię zmieniła? Jak możesz dzielić się ze światem darem muzyki na swój własny,
niepowtarzalny sposób? Samo zadanie tego pytania wywoła wezwanie i odpowiedź z twoją
własną wewnętrzną prawdą. Służba muzyczna jest wyrazem wewnętrznej muzyki, która jest w
tobie aktywowana. Oddawanie tego tylko wzmacnia tę nieograniczoną kreatywność w Tobie.
Odpowiedź czeka.
LISTA PLAY Z ANOTAMI DO ORKIESTROWANIA ZMIAN
1. „Oseh Shalom”, YofiYah, Kabalah Kirtan Playlista

rozpoczyna się nabożnym wezwaniem do pokoju. Oseh oznacza „Ten, który
czyni”, a shalom oznacza „pokój”. Posłuchaj końca nagrania, gdy muzyka zwalnia i
przechodzi w głęboki, dźwięczny refren szalom, śpiewany jednym akordem
harmonii.
2. „Ibo”, Geoff Johns, Kongijczyk!

W tradycyjnych kulturach rytmicznych rytm jest nierozerwalnie związany z tańcem i
śpiewem podczas ceremonii i rytuału. Ten haitański rytm poświęcony jest
celebrowaniu wolności. Towarzyszący jej taniec polega na ruchach wyrywania się z
łańcuchów. W miarę postępu nagrania rytm się zmienia, wznosząc się do nowego
rytmu wolności i świętowania.
3. „Del Meeravad Ze Dastam”, Dastan Ensemble z Shahramem Nazeri, Through

Eternity Ta bogata
muzyka perska prezentuje zupełnie inną tonację. Posłuchaj serca świata śpiewającego
zdanie, które oznacza „moje serce wymyka mi się z uścisku”.
4. „Ker Kerane”, Sen szamana, sen afrykański Teksty

senegalskiego świętego człowieka sufickiego Cheicka Alhmadou Bamby można
przetłumaczyć jako: „Rano lub w ciemności zawsze jest światło”. Syntezę
dźwięków z całego świata podkreśla towarzysząca muzyka, na którą
składają się marokańskie bongosy, afrykańskie djembe, nigeryjski gadający bęben i instrumenty klawi
5. „Candombe del Mono Azul”, Pepe Danza, Drum Modlitwy

Posłuchaj, jak fale stają się rytmem i pieśnią. Zatańcz do tej oryginalnej
kompozycji opartej na narodowym rytmie Urugwaju, Candombe. Używając congi,
dzwonki samby, dźwięki oceanu i śpiewy, Pepe Danza ożywia swoje własne dziedzictwo za
pomocą tradycyjnego śpiewu chórów wzywającego i odpowiadającego.
6. „Yemaja for Two”, Silvia Nakkach, Medicine Melodies Yemaja to orisha

wód oceanu w tradycji afro-brazylijskiej orisha. Tę piękną, tradycyjną pieśń śpiewa się
oceanowi w całej Brazylii. Ciesz się czarującym głosem Silvii Nakkach. Za pośrednictwem
swojej szkoły Vox Mundi prowadzi uzdrawiające dźwięki wyjazdy do Brazylii.
7. „Mira”, Priyo, Gypsy Moon Ciesz się

afro-cygańską mieszanką gry na gitarze Priyo, która łączy flamenco z afrykańskimi
rytmami.
8. „Shumba Ya Ngwasha”, Erica Azim, Mbira Dreams Zgodnie z

tradycją muzyki Shona z Zimbabwe, Erica Azim, pierwsza mieszkanka spoza Zimbabwe, która
nauczyła się muzyki Shona, tworzy delikatną, medytacyjną kompozycję.
Mbira (wymawiane „m-bee-ra”) to fortepian kciukowy, w którym metalowe klawisze są
przymocowane do drewnianej deski i umieszczone wewnątrz tykwy jako rezonator.
Shumba Ya Ngwasha oznacza „głos przodków”.
Postludium
T Podczas tej podróży prześledziliśmy starożytne korzenie uzdrawiania

właściwości medycyny muzycznej. W przypadku każdego elementu muzycznego
rozważyliśmy dowody naukowe i tradycje duchowe, które podkreślają wpływ wprowadzenia
każdego z czterech aspektów medycyny muzycznej do Twojego stylu życia na uzdrowienie,
zdrowie, dobre samopoczucie i rozwój osobisty. Rezultatem jest odkrycie wszystkich
elementów, które są w tobie, w piątym elemencie wewnętrznej muzyki.
Skutki uboczne
Pracując z medycyną opisaną w tej książce, możesz zauważyć pewne zmiany w sobie i
swoim życiu. Gdy przejdziesz od kochającej muzyki do żywej muzyki, większość życia
może brzmieć dla ciebie inaczej. Jak każdy lek, muzyka ma skutki uboczne, ale są one dobre.
Możesz stać się „zrytmizowany”. Możesz usłyszeć rytm mycia zębów w nocy i zacząć
stukać zgodnie z rowkiem. Może się zdarzyć, że będziesz siedział na światłach i kołysał
się w rytm kierunkowskazu, nawet nie zauważając, że światło zmieniło się na zielone.
Kiedy wieczorem kładziesz się spać, możesz usłyszeć łomot wentylatora wirującego nad
głową.
Możesz stać się „melodyjny”. O poranku możesz usłyszeć melodie śpiewu ptaków.
Podczas rozmów możesz słyszeć muzykę w postaci mówionych głosów. Możesz wykryć
podteksty emocjonalne lub nawet ich brak
uczucie w monotonnej mowie przyjaciela. Możesz usłyszeć wielki rezonans w swoim

głosie, gdy pozwolisz sobie na swobodniejsze śpiewanie w tajnych salach prób pod
prysznicem lub w samochodzie. Możesz odkryć prawdę i mądrość w tonie słów
ukochanego nauczyciela. Piosenki mogą poruszyć Twoje serce w głębszy sposób.
Usłyszysz inaczej i głębiej.
Możesz stać się „zharmonizowany”. Możesz odczuwać większe poczucie

połączenia z obecnością dźwięku we wszystkich rzeczach. Możesz zauważyć
większą umiejętność łączenia się z innymi w projektach lub możesz dostroić się do
czasów, gdy potrzebny jest dyrygent i podnieść pałeczkę. Możesz zauważyć, że
lepiej rozpoznajesz, kiedy przejąć inicjatywę, a kiedy wspierać, kiedy być silniejszym
głosem lub harmonizującym dźwiękiem. Może się okazać, że pozostaniesz na
łonie natury, gdy usłyszysz harmonię żywiołów w ich niekończącej się symfonii; nie
są wymagane bilety na koncert. Stajesz się częścią prawa harmonii, jesteś bardziej
świadomy równowagi dawania i otrzymywania, dostrajasz się do wyższych
poziomów piękna i współpracy.
Możesz stać się „odprężony”. Być może staniesz się bardziej świadomy ciszy i
pozostaniesz w jej pieśni. Możesz czuć się bardziej komfortowo z okresami pauzy i
ciszy. Możesz odczuwać mniej niepokoju w cichych chwilach oddechu tajemnicy. Być
może odkryjesz miłość do czasu cichego odosobnienia i zauważysz, jak rodzi on w
Twoim życiu więcej kreatywności.
I w końcu możesz stać się „sonifikowany”. Możesz doświadczyć większego
rezonansu swojej wewnętrznej muzyki i pragnienia wyrażenia swojej pieśni. Możesz
przyłapać się na tym, że stukasz, nucisz, gwiżdżesz i poruszasz się, wyrażając w
ten sposób swojego wewnętrznego muzycznego ducha. Dzieje się to naturalnie, bez
myślenia. Możesz zauważyć, że pozbyłeś się niektórych barier stojących na drodze
do własnej kreatywności. Możesz przyłapać się na wymyślaniu piosenek,
wspominaniu muzycznej wolności dzieciństwa i pielęgnowaniu w sobie nasion
twórczej ekspresji muzycznej. Możesz zauważyć pozytywny wpływ własnego
rezonansu na innych w swoim życiu, dzieląc się swoim muzycznym duchem swobodnie i z otwarty
To dobrze, ponieważ obudziliście w sobie wszystkie elementy muzyki, stając się
instrumentem rytmu, pieśni, harmonii i ciszy na planecie.
Trwałe efekty
Muzyka nigdy nie umiera. Jest z nami od początku i rozciąga się na całą wieczność. Dźwięk odbija
się echem, podobnie jak korzyści płynące z muzyki w naszym życiu. Zostawiam Was z
błogosławieństwem czterech żywiołów muzyki:
Niech Twoje ciało tańczy w rytmie życia.
Niech Twoje serce śpiewa melodię miłości.
Niech Twoja dusza zharmonizuje się z całym stworzeniem.
Niech Twój umysł odpocznie w ciszy pokoju.

Notatki
Rozdział 1. Próba dźwięku
1. George Leonard, Cichy puls (Salt Lake City, UT: Gibbs Smith,
2006), 14.
2. Krajowe Stowarzyszenie Kupców Muzycznych, „2006 Music USA: NAMM
Global Report”, dostęp 2011, Móc 6,
wannaplaymusic.com/gallup_poll.
3. Ogólnopolskie Stowarzyszenie Kupców Muzycznych, „Postawy społeczne 2009
Toward Music”, Gallup Poll, dostęp 6 maja 2011 r. Używany z
pozwolenie.
4. Norwich Union, „Wielka Brytania: Norwich Union odkrywa szczyt narodu
Żałuje”, 17 lipca 2007, dostęp: 6 sierpnia 2011, aviva.co.uk/media-centre/story/3392/
norwich-union-reveals-the-nations-top-regrets/.
5. Christine Stevens, „Filozofia optymistycznego rytmu: jesteś muzykalny!” Optymistyczny
Drum Circles, 2005, ubdrumcircles.com/article_musical.html.
6. Barry Bittman i in., „Rekreacyjne tworzenie muzyki moduluje
Reakcja człowieka na stres: wstępna zindywidualizowana ekspresja genów
Strategia”, Medical Science Monitor 11 (2005): 31–40.
Rozdział 2. Medycyna muzyki
1. Mark Fox, „Modele biznesowe handlu elektronicznego dla branży muzycznej”,

Muzyka Popularna i Społeczeństwo 27, nr. 2 (2004): 201.
2. Pamela Tsai, „Wywiad z Yo-Yo Ma: osobista podróż
Cultural Silk Road”, The Epoch Times, 16 sierpnia 2010, dostęp
26 listopada 2011, theepochtimes.com/n2/arts-entertainment/aninterview-with-yo-yo-
ma-silk-road-chinese-music-41028.html.
3. Sheldon Cohen, Denise Janicki-Deverts i Gregory E. Miller, „Psychological Stress

and Disease”, Journal of the American Medical Association 298, no. 14 (2007):
1685–87.
4. Pat Love, Prawda o miłości: wzloty, upadki i jak sprawić, by trwała wiecznie (Nowy Jork:
Simon & Schuster, 2001), s. 171–72.
5. Hazrat Inayat Khan, Muzyka życia: wewnętrzna natura i skutki

Dźwięk (New Lebanon, NY: Omega Publications, 2005), 63.
6. Joshua M. Greene, Nadchodzi słońce: duchowa i muzyczna podróż George'a
Harrisona (Hoboken, New Jersey: John Wiley and Sons, 2006), 210.
7. Pete S. Catches, Sr. i Peter V. Catches, wyd. Święty kominek (Oceti Wakan): Życie
i nauki szamana z Lakoty (Santa Fe, Nowy Meksyk: Clear Light Publications,
1999), 181.
8. John Neihardt, Black Elk Speaks: Being the Life Story of a Holy Man of the Oglala
Sioux, opowiedziane przez Johna G. Neihardta (Lincoln, NE: University of
Nebraska Press, 1961), 199.
9. Lorin Roche, Sutry blasku: 112 nauk tantry jogi na rzecz otwarcia się na boskość
w życiu codziennym (Marina del Rey, Kalifornia: Syzygy Creations, 2008), sutry
16, 60.
10. Laura A. Mitchell i Raymond AR MacDonald, „An Experimental Investigation of
the Effects of Preferred and Relaxing Music Listening on Pain Perception”,
Journal of Music Therapy 43 (2006): 29s5–316.
11. Avram Goldstein, „Dreszcze w odpowiedzi na muzykę i inne bodźce”,
Psychologia fizjologiczna 8, nr. 1 (1980): 126–29.
12. Barry B. Bittman i in., „Composite Effects of Group Drumming Music Therapy on Modulation
of Neuroendocrine-Immune Parameters in Normal Objects”, Journal of Alternative
Therapy, styczeń 2001: 38–47.
13. Gunter Kreutz i wsp., „Effects of Choir Singing or Listening on Secretory

Immunoglobulin A, Cortisol, and Emotional State”, Journal of Behavioral Medicine
27 (2004): 623–35.
Rozdział 3. Rytm: lekarstwo dla ciała

1. Samuel Beckett, Czekając na Godota: tragikomedia w dwóch aktach (Nowy Jork:

Grove Press, 1982), 41.
2. Véronique L. Roger i wsp., „Heart Association Heart Disease and Stroke Statistics
2011 Update: A Report of the American Heart Association”, cyrkulacja 123 (2011):
e18–e209.
3. Tamże.
4. Tamże.
5. Michael Thaut, Rytm, muzyka i mózg: podstawy naukowe i zastosowania kliniczne

(badania nad nową muzyką) (Nowy Jork: Routledge, Taylor & Francis Group,
2005).
6. Gerald C. McIntosh i wsp., „Rytmiczne wspomaganie słuchowo-motoryczne
wzorców chodu u pacjentów z chorobą Parkinsona”, Journal of Neurology
Neurosurgery and Psychiatry 62 (1997): 22–26.
7. Alicia Clair, Barry Bernstein i Gary Johnson, „Charakterystyka gry rytmicznej u osób z
ciężką demencją, w tym osób z prawdopodobnym typem Alzheimera”, Journal of Music
Therapy 32 (1995): 113–31.
8. Barry B. Bittman i wsp., „Drumming Strengthens Immune System: Composite

Effects of Group Drumming Music Therapy on Modulation of Neuroendocrine-
Immune Parameters in Normal Przedmioty”, Journal of Alternative Therapy 7
(2001): 38–47.
9. Masatada Wachi i wsp., „Rekreacyjne tworzenie muzyki moduluje aktywność
komórek NK, cytokiny i stany nastroju u pracowników korporacji”, Medical
Science Monitor 13 (2007): 57–70.
10. Barry B. Bittman i wsp., „Rekreacyjne tworzenie muzyki: opłacalna grupowa
interdyscyplinarna strategia na rzecz zmniejszania wypalenia zawodowego i
poprawy stanu nastroju u pracowników opieki długoterminowej”, Advances in
Mind-Body Medicine 19, nr 1. 3/4 (2003): 4–15.
11. Barry B. Bittman, Larry Dickson i Kim Coddington, „Kreatywna ekspresja
muzyczna jako katalizator poprawy jakości życia u nastolatków ze śródmieścia
umieszczonych w programie leczenia stacjonarnego kierowanego przez sąd”,
Advances in Mind-Body Medicine 24, NIE. 1 (2009): 8–19.
12. Barry B. Bittman i wsp., „Rekreacyjne tworzenie muzyki (RMM) inspiruje

kreatywność i tworzenie więzi u mieszkańców opieki długoterminowej”, Provider
(2003/2004): 39–41.
13. Barry B. Bittman i wsp., „Recreational Music-Making: An Integrative Group

Intervention for Reducing Burnout and Poprawing Mood States in First Year
Associate Degree Nursing Students: Insights and Economic Impact”, International
Journal of Nursing Education and Scholarship 1 ( 2004).
14. Costas Karageorghis, Leighton Jones i DP Stuart, „Psychologiczne skutki muzyki

Tempi podczas ćwiczeń”, International Journal of Sports Medicine 29 (2008): 613–
19.
15. Costas Karageorghis i wsp., „Psychofizyczne i ergogeniczne skutki muzyki
synchronicznej podczas chodzenia na bieżni”, Journal of Sport and Ćwiczenia
Psychology 31 (2009): 18–36.
16. Mabry Doyle, „Cultivating Indigenous World Awareness”, Awareness (lipiec –
sierpień 2000).
17. Babatunde Olatunji, „Dance to the Beat of My Drum”, Drums of Passion: The Beat
(Portland, OR: Blue Heron Records), BLU 706, ścieżka 1.
18. Mickey Hart i Fredric Lieberman, Spirit to Sound: The Magic of Music (Petaluma,
Kalifornia: Acid Test Productions, 1999), 145.
19. Heidi Varian, Droga Taiko (Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press,
2005), 17.
20. Layne Redmond, Invoking the Muse (Boulder, Kolorado: Brzmi prawdziwie, 2004).
21. Layne Redmond, Kiedy perkusiści byli kobietami: historia duchowa
of Rhythm (Nowy Jork: Three Rivers Press, 1997).
22. Joseph Epes Brown, red., The Sacred Pipe: Black Elk's Account of the Seven Rites
of the Oglala Sioux (Norman: University of Oklahoma Press, 1953, 1989), s. 26.
23. Arthur Hull, „How to Facilitate Drum Circles” (prezentacja w Hawaii Facilitators
Playshop, Oahu, Hawaje, 8–15 sierpnia 2000).
24. Alessandra Belloni, Rytm jest lekarstwem (Pacific, MO: Mel Bay, 2007).
25. Sue Woodman, „A Healthy Beat”, AARP My Generation, listopad–grudzień 2002,
str. 14.
Rozdział 4. Melodia: lekarstwo na serce
1. Hazrat Inayat Khan, Muzyka życia: wewnętrzna natura i skutki dźwięku (New
Lebanon, NY: Omega Publications, 2005), 128.
2. Uniwersytet w Leicester: „Uniwersytet w Leicester tworzy pierwszą w historii

światową mapę szczęścia: Szczęście to... . . Być zdrowym, bogatym i mądrym”
(komunikat prasowy z 1 sierpnia 2006 r.).
3. Redaktorzy, „Stan naszych związków”, Psychology Today,
Styczeń/luty (2000): 10.
4. Jennifer Baker, „Divorce Rate in America”, DivorceRate, dostęp: 23 sierpnia 2011
r., strona rozwodowa.org.
5. Véronique L. Roger i wsp., „Heart Disease and Stroke Statistics 2011 Update: A
Report of the American Heart Association”, Circulation 123 (2011): 18–201.
6. Philip Beaman i Tim Williams, „Syndrom utkniętej pieśni” u robaków usznych: w

kierunku naturalnej historii natrętnych myśli, British Journal of Psychology 101:
637–53.
7. Peter G. Hepper, „An Examination of Fetal Learning Before and After Birth”, The
Irish Journal of Psychology 12 (1991): 95–107.
8. Judy Platinga i Laurel J.Trainor, „Pamięć dla melodii: niemowlęta używają
Kod wysokości względnej”, Cognition 98 (2005): 1–11.
9. Sandra E.Trehub, Dale Bull i Leigh A.Thorpe, „Infants' Perception of Melodies: The
Role of Melodic Contour”, Child Development 55 (1984): 821–30.
10. Peter Ostwald, „Zachowania muzyczne we wczesnym dzieciństwie”, „ Rozwojowe ”.

Medycyna i neurologia dziecięca 15 (1973): 367–75.
11. David J. Hole i wsp., „Impaired Lung Function and Mortality Risk in Men and
Women: Findings from the Renfrew and Paisley Prospective Population Study”,
British Medical Journal 313 (1996): 711–15.
12. Robert J. Hancox i wsp., „Systematic Inflammation and Lung Function in Young
Adults”, Thorax 62 (2007): 1064–68.
13. Gunter Kreutz i wsp., „Effects of Choir Singing or Listening on Secretory
Immunoglobulin A, Cortisol, and Emotional State”, Journal of Behavioral Medicine
27 (2004): 623–35.
14. Kathleen McCormick, „A Heartfelt High C Workout”, American Journal of Nursing
86 (1986): 993.
15. Ana Mendes i wsp., „Efekty treningu wokalnego na kinematykę oddechową
podczas zadań związanych ze śpiewaniem”, Folia Phoniatrica et Logopaedica 58,
nr 15. 5 (2006): 363–77.
16. AB Birnbaum, „Pieśń na dworach cadyków w Polsce”,

Haolama (1908).
17. Ruth Beebe Hill, Hanta Yo: An American Saga (Nowy Jork: Doubleday,
1979), 28.
18. David Steindl-Rast, z Sharon Lebell, The Music of Silence: A Sacred Journey Through the
Hours of the Days (Berkeley, Kalifornia: Ulysses Press, 1998), 16.
19. Paramahansa Yogananda, Cosmic Chants (Los Angeles: Self-Realization Fellowship,

1996), 29.
20. Nicholas J. Conard, Maria Malina i Susanne C. Münzel, „Nowe flety dokumentują
najwcześniejszą tradycję muzyczną w południowo-zachodnich Niemczech”, Nature 460
(2009): 737–40.
21. Katie Moisse, „Muzykoterapia pomaga Gabrielle Giffords odzyskać głos po strzelaninie w
Tucson”, ABC News, 8 marca 2011 r.
22. Angeles Arrien, Czterokrotna droga: kroczenie ścieżkami wojownika, nauczyciela,
uzdrowiciela i wizjonera (San Francisco: Harper, 1993), 85.
23. Mattie JT Stepanek, Podróż przez pieśni serc (Nowy Jork: Hyperion, 2001), 3.
24. Jonathan Goldman, Wokalowe tonowanie czakr. (Boulder, Kolorado: Dźwięki

prawda), 18.
Rozdział 5. Harmonia: lekarstwo dla duszy
1. Rabindranath Tagore, Ścigany (Londyn: MacMillan Press, 1921),

19.
2. William Wray, Leonardo da Vinci własnymi słowami (Londyn: Arcturus Press, 2005), s.
166.
3. Departament Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych, „National Crime Victimization
Survey, Criminal Victimization 2007”, Biuletyn Statystyczny Biura Sprawiedliwości
(Waszyngton, DC: Departament Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych, 2008).
4. Pomoc dla dzieci, „Krajowe statystyki dotyczące przemocy wobec dzieci: krzywdzenie dzieci w Ameryce”,
dostęp: 28 sierpnia 2011 r., childhelp.org/pages/statistics.
5. Departament Spraw Weteranów Stanów Zjednoczonych, Przegląd różnic stanowych w
płatnościach odszkodowawczych dla osób niepełnosprawnych VA, raport nr.
05-00765-137 (Waszyngton, DC:VA Biuro Generalnego Inspektora, 2005), dostęp
29 listopada 2011 r., veteransnewsroom.com/files/press/VETERANS-Fact-

SheetVeterans.pdf.
6. John Cacioppo, James Fowler i Nicholas Christakis, „Alone in the Crowd: The Structure and
Spread of Loneliness in a Large Social Network”, Journal of Personality and Social
Psychology 97 (2009): 977–91.
7. Judy Foreman, „Samotność może być śmiercią USA”, Boston Globe, 22 kwietnia
1996.
8. Joshua Leeds, Moc dźwięku (Rochester, VT: Healing Arts Press,
2010).
9. Vittorio Gallese, „Jednoczący pogląd na podstawy poznania społecznego”,
Trendy w naukach kognitywnych 8 (2004): 396–402.
10. Christian Keysers i wsp., „Audiowizualne neurony lustrzane i rozpoznawanie
działań”, Experimental Brain Research 153 (2003): 628–36.
11. Evelyn Kohler i in., „Hearing Sounds, Understanding Actions: Action Representation
in Mirror Neurons”, Science 297 (2002): 846–48.
12. Istvan Molnar-Szakacs i Katie Overy, „Bycie razem w czasie: doświadczenie
muzyczne i system lustrzanego neuronu”, Percepcja muzyki (2009): 489–504.
13. Istvan Molnar-Szakacs i Katie Overy, „Music and Mirrors Neurons: From Motion
to 'E'motion”, Social Cognitive Affective Neuroscience 1 (2006): 235–41.
14. Robert D. Putnam, Samotna gra w kręgle: upadek i odrodzenie społeczności

amerykańskiej (Nowy Jork: Simon & Schuster, 2000).
15. Badanie wpływu chóru, „Jak dzieci, dorośli i społeczności korzystają z chórów”,
Chorus America, 2009, dostęp: 29 sierpnia 2011 r., chorusamerica.org/
about_choralsinging.cfm.
16. Stephen Clift i Grenville Hancox, „Znaczenie śpiewu chóralnego dla podtrzymania
dobrego samopoczucia psychicznego: ustalenia z ankiety wśród chórzystów w
Anglii, Australii i Niemczech”, Music Performance Research 3 (2010): 79–96.
17. Don Coffman i Mary Adamek, „The Contributions of Wind Band Participation to
Quality of Life of Senior Adults”, Music Therapy Perspectives 17 (1999): 27–31.
18. Robert J. Beck i wsp., „Śpiew chóralny, percepcja występów i zmiany układu
odpornościowego w ślinie immunoglobuliny A i kortyzolu”,
Postrzeganie muzyki 18 (2000): 87–106.

19. Don Coffman i Mary Adamek, „The Contributions of Wind Band Participation to Quality
of Life of Senior Adults”, Music Therapy Perspectives 17 (1999): 27–31.
20. Dalajlama, „Przemówienie do Światowego Festiwalu Muzyki Sakralnej”, przemówienie

wygłoszone podczas Światowego Festiwalu Muzyki Sakralnej, Los Angeles, 9
października 1999 r.
21. Mateusza 18:20 (wersja nowa międzynarodowa).
22. Jean-Yves Leloup, Ewangelia Marii Magdaleny (Rochester, VT: Inner Traditions, 2002),
63–64.
23. George R. Parulski, Ścieżka do mądrości orientalnej: studia wprowadzające z filozofii
wschodniej (Burbank, Kalifornia: Ohara Publications, 1976).
Rozdział 6. Cisza: lekarstwo dla umysłu
1. Jill Purce, „The Healing Voice” (wykład, Trzeci Międzynarodowy Dźwięk

Konferencja Uzdrawiania, Santa Fe, Nowy Meksyk, 15 listopada 2008).
2. George Michelson Foy, Zero decybeli: poszukiwanie absolutnej ciszy (Nowy Jork:
Scribner, 2010), 6.
3. Birgitta Berglund i Thomas Lindvall, red., Hałas społeczny, Archiwum Centrum Badań
Sensorycznych 2, nr 3. 1 (1995): 1–195.
4. George Michelson Foy, Zero Decibels: The Quest for Absolute Silence (Nowy Jork:
Scribner, 2010), s. 13.
5. Birgitta Berglund i Thomas Lindvall, red., Hałas społeczny: Archiwum Centrum Badań
Sensorycznych 2, nr 1. 1 (1995): 1–195.
6. Don Campbell i Alex Doman, Uzdrawianie z prędkością dźwięku (Nowy Jork: Hudson
Street Press, 2011).
7. Marilyn Elias, „Uważna medytacja stosowana w szpitalach i szkołach”, USA Today, 8
czerwca 2009 r.
8. Paul McCartney, odbierający Nagrodę Biblioteki Kongresu Gershwina za
Popularna piosenka, 2 czerwca 2010 r.
9. David Steindl-Rast i Sharon Lebell, Muzyka ciszy: święta podróż przez godziny dnia
(Berkeley, Kalifornia: Ulysses Press, 2001), s. 115.
10. John Cage, Cisza, wykłady i pisma Johna Cage’a (Middletown,

CT: Wesleyan University Press, 1961), 7.
11. Luciano Bernardi, Cesare Porta i Peter Sleight, „Zmiany sercowo-naczyniowe,

mózgowo-naczyniowe i oddechowe wywołane różnymi rodzajami muzyki u
muzyków i nie-muzyków: znaczenie ciszy”, Heart 92 (2006): 445–52.
12. Steve Silberman, „Placebo staje się coraz bardziej skuteczne: producenci narkotyków
Desperacko chcą wiedzieć dlaczego”, Wired, 17 (2009).
13. Ted J. Kaptchuk i wsp., „Placebo bez oszustwa: randomizowane badanie kontrolowane
w zespole jelita drażliwego”, PLoS ONE, 5, nr. 12 (2010).
14. Rients Ritskes i in., „Skanowanie MRI podczas medytacji zen: obraz oświecenia”,
Constructivism in the Human Sciences 8 (2003): 85–89.
15. Sara Lazar i wsp., „Funkcjonalne mapowanie mózgu reakcji relaksacyjnej i medytacji”,
Autonomic Nervous System, Neuroreport 11 (2000): 1581–85.
16. Erik Ryding, Björn Brådvik i David H. Ingvar, „Cicha mowa aktywuje obszary korowe
przedczołowe asymetrycznie, a także obszary związane z mową w dominującej
półkuli”, Brain and Language 52 (1996): 435–51.
17. Richard J. Davidson i wsp., „Alterations in Brain and Immune Functioned by

Mindfulness Meditation”, Psychosomatic Medicine 65 (2003): 564–70.
18. Tamże.
19. Sri Chinmoy, Źródło muzyki: muzyka i mantra dla samorealizacji (Nowy Jork: Aum
Publications, 1999), 4.
20. Paramahansa Yogananda, Cosmic Chants: Spiritualized Songs for Boska Komunia,
wyd. 6. (Los Angeles: Stowarzyszenie Samorealizacji, 1996), s. 43.
21. David Steindl-Rast i Sharon Lebell, Muzyka ciszy: święta podróż przez godziny dnia
(Berkeley, Kalifornia: Ulysses Press, 2001), s. 104.
22. Coroczny sen w Ameryce, „Poll Exploring Connections with Communications

Technology Use and Sleep” (komunikat prasowy, National Sleep Foundation, 7
marca 2011 r.).
23. Michael J. Breus, „Nawyki snu: ważniejsze niż myślisz”,
WebMD, 2004, webmd.com/sleep-disorders/guide/important-sleep-
nawyki.
Rozdział 7. Muzyka wewnętrzna: lekarstwo dla ducha
1. La Clochette, t. 12, grudzień 1912, s. 285.

2. Oscar Wilde, Portret Doriana Graya i inne pisma (Nowy Jork: Random House, 1982), s.
204.
3. Mickey Hart i Frederick Lieberman, Duch w dźwięk: magia
Muzyka (Petaluma, Kalifornia: Acid Test Productions, 1999), 117.
4. Jonathan H. Ellerby, Zespół deficytu inspiracji: recepta bez pigułek na koniec z wysokim
stresem, niskim poziomem energii i złymi nawykami (Carlsbad, Kalifornia: Hay House,
2010), 93–98.
5. Janice Lloyd, „Wzrost użycia leków przeciwdepresyjnych o 400% w ciągu dwóch dekad”
USA Today, 19 października 2011 r.
6. Webster's New College Dictionary, wyd. 3, sv „muzyka”.
7. Jamie C. Kassler, Inner Music: Hobbes, Hooke i North on Internal Character (Londyn:
Athlone Press, 1995), 198.
8. Webster's New College Dictionary, wyd. 3, sv „rezonans”.
9. Charles J. Limb i Allen R. Braun, „Neural Substrates of Spontaneous Musical Performance:
An fMRI Study of Jazz Improvisation”, PLoS ONE, 3, no. 2 (2008).
10. Kenneth S. Aigen, „Popularne style muzyczne w improwizacji klinicznej Nordoff-Robbins”,

Music Therapy Perspectives 19 (2001): 31–44.
11. Wendy L. Magee, „A Comparison Between the Use of Songs and Improwization in Music
Therapy with Adults Living with Acquired and Chronic Illness”, Australian Journal of
Music Therapy 18 (2007): 20.
12. Felicity Baker i wsp., „Therapeutic Songwriting in Music Therapy”,
Nordic Journal of Music Therapy 17, nr. 2 (2008): 105–123.
13. Lorin Roche, „Ohm”, Sanskrit Glossary, dostęp: 23 października 2011 r., lorinroche.com/
Sanskrit-ar/sanskrit/om.html.
14. Daryai Lal Kapur, Zew Wielkiego Mistrza (New Delhi: Anupam Art Printers, 1964), s. 156.
15. Lorin Roche, Sutry blasku: 112 nauk tantry jogi na rzecz otwarcia się na boskość w życiu
codziennym (Marina del Rey, Kalifornia: Syzygy Creations, 2008), sutra 91.
16. Tamże.
17. Coleman Barks, The Essential Rumi – Every Note (Nowy Jork: Harper Collins,
1995), 103.
18. Lorin Roche, „Tantri”, Sanskrit Glossary, dostęp: 23 października 2011 r., lorinroche.com/
sanskrit-t/sanskrit-t/tantri.html.
19. Christine Stevens, „Odzyskiwanie rytmu: wywiad z Rickiem
Allen”, Percussive Notes 40, nr. 4 (2002): 54, 56.
Rozdział 8. Organizowanie zmian: medycyna dla świata
1. Rick Rays, reżyser, Dziesięć pytań do Dalajlamy (Monterey, Kalifornia: Monterey

Media, 2006), DVD.
2. Christine Stevens, „One Inspired Rhythm in Iraq”, Making Music, lipiec
9, 2004.
3. Uczestnicy grupy Kurdistan Save the Children Youth Activity Centre, w rozmowie
z autorką, listopad 2007, Sulaimaniya, Irak.
4. „José Abreu o dzieciach przemienionych przez muzykę” (wideo), TED: Idee warte
rozpowszechniania. Nakręcono w lutym 2009, ted.com/talks/jose_abreu_on_kids_
transformed_by_music.html.
5. Richard Attenborough, Słowa Gandhiego , New York: New Market Press, 1982,
58.
6. „Wynton Marsalis: muzyczny ambasador Ameryki”, 60 minut, 26 grudnia 2010
r., CBS; wyprodukowany przez Davida Browninga i Diane Beasley; pod redakcją
Matta Danowskiego.
7. Yo-Yo Ma, „Tak to widzę”, nr 7. Filiżanka kawy Starbucks.
8. Don Robertson, „About Positive Music”, dostęp: 17 stycznia 2012 r.,
dovesong.com/positive_music/plant_experiments.asp.
Przewodnik po zastosowaniu medycyny muzycznej

Rozwój osobisty i zawodowy
W tym przewodniku po zasobach znajdziesz narzędzia i wskazówki dotyczące włączania

muzyki i dźwięku do swojej pracy. Jest zorganizowany według zawodu i celu. Wiele z tych
praktyk to narzędzia do tworzenia programów nauczania, narzędzia coachingu i terapii oraz
kreatywne sposoby na uzdrowienie swojego życia.
Istnieje czterdzieści osiem praktyk kierowanych, które opisano w sześciu kluczowych
rozdziałach tej książki. Korzystając z tych praktyk świadomego słuchania i wyrażania emocji,
możesz zaoferować swoim uczniom, klientom, współpracownikom i przyjaciołom uzdrawiające
doświadczenie dzięki muzyce, która może zmienić życie. Poniżej znajduje się kilka sposobów
na wprowadzenie do swojej pracy medycyny bębnów, medycyny śpiewu, medycyny
zespołowej, medycyny odpoczynku i medycyny rezonansu muzycznego.
Medycyna muzyczna dla samoopieki
Medycyna muzyczna zaczyna się od ciebie, jako narzędzie do samoopieki, redukcji stresu,
leczenia i poprawy życia. Niezależnie od tego, czy chcesz uczyć, trenować, czy leczyć klientów
i uczniów za pomocą narzędzi przedstawionych w tej książce, najlepiej zacząć od siebie. Teraz,
gdy już omówiliśmy żywioły muzyki i ich właściwości lecznicze, oto wskazówki, jak
zastosować lekarstwo muzyczne w swoim życiu:
1. Określ, jakie uzdrowienie chcesz stworzyć w swoim życiu. Czy chcesz zapewnić sobie lepsze
samopoczucie lub uzdrowić swoje ciało, umysł, ducha, serce lub duszę? Czy interesuje Cię
większa duchowość i lepsza równowaga, czy też szukasz profilaktycznej strategii zdrowotnej?
Jeśli jesteś muzykiem lub artystą, czy napotykasz blokady twórcze lub czujesz, że głębsze
źródło Twojej artystycznej ekspresji chce przez Ciebie przejść?
2. Oceń siebie. Zastanów się, gdzie jesteś w równowadze, a gdzie poza nią. Jakie są twoje
mocne i słabe strony? Jakie są Twoje miejsca największego rozwoju, a jakie obszary
zostały zduszone lub zaniedbane? Potrzebujesz więcej odpoczynku? Potrzebujesz poczuć
się swobodniej w swoim ciele, rozbudzić śpiew serca, a może znaleźć większą harmonię
z naturą?
Rzetelna ocena. W którym elemencie najlepiej się czujesz: rytm, melodia,

harmonia, cisza czy wewnętrzna muzyka? Którego elementu masz najbardziej
brakuje? Jeśli jesteś muzykiem, jaki aspekt muzyki musisz zgłębić bardziej?
Ocena dobrego samopoczucia. Gdzie potrzebujesz uzdrowienia: w swoim ciele,

umyśle, duchu, sercu czy duszy? W którym czujesz się najsilniejszy? Jaki jest
Twój ogólny bilans? Jaka część Ciebie tęskni za większą ekspresją?
3. Aby stworzyć swoją indywidualną praktykę muzyczno-medyczną, wybierz praktyki

kierowane w obszarach, w których chcesz się wzmocnić. Jeśli masz już praktykę duchową,
jak możesz wplecić muzykę w swój obecny harmonogram? O której porze dnia potrzebujesz
wsparcia? Pora dnia jest ważna; Często zalecam, aby ludzie wybrali praktykę słuchania i
wyrażania emocji rano i wieczorem, aby zakończyć dzień w rezonansie medycyny muzycznej.
Poniżej znajduje się kilka najpopularniejszych technik, które można łatwo wplecić
w swoją rutynę lub które mogą stworzyć nowy fundament medycyny muzycznej w Twoim
życiu. Organizuje się je poprzez świadome słuchanie i wyrażanie siebie, a także rodzaj
lekarstwa, które przynoszą.
Słuchający
Medycyna odpoczynku: „Sound Savasana” w rozdziale 6
Medycyna bębnowa: „Masaż bębna” w rozdziale 3
Medycyna pieśni: „Finding Your Power Song” w rozdziale 4
Medycyna zespołowa: „Dzielenie się muzyką duszą”, w rozdziale 5

Wyrażający
Medycyna pieśni: „Obudź swój głos” w rozdziale 4
Medycyna bębnowa: „Bicie serca” w rozdziale 3
Rezonans: „Poranne dostrojenie” w rozdziale 7
Orkiestrowanie zmiany: „Śpiewanie dla Ziemi” w rozdziale 8
Medycyna Muzyczna dla Liderów Klubów Książki
Pytania do dyskusji 1. W
rozdziale 2 autorka opisuje swoją pracę związaną z wykorzystaniem gry na bębnach
w Iraku w celu uzdrawiania i przywracania pokoju. Czy sądzisz, że ta metoda byłaby
pomocna w innych częściach świata?
2. W rozdziale 3 autorka proponuje badania nad naukowymi podstawami muzyki w leczeniu.

Czy możesz utożsamić się z jakąkolwiek częścią tego doświadczenia? Czy możesz opisać
okres w swoim życiu, w którym muzyka uzdrawiała?
3. W książce autor opisuje, jak rytm jest lekarstwem dla ciała, melodia jest lekarstwem dla
serca, harmonia jest lekarstwem dla duszy, a cisza jest lekarstwem dla umysłu. Jak każdy
element medycyny muzycznej wpływa na Twoje zdrowie?
Jaka muzyka porusza Twoje ciało?

Jaka muzyka leczy Twoje serce?
Jaka jest jedna z twoich energetycznych piosenek?
Jaka muzyka porusza Twoją duszę?

Jaka muzyka wycisza Twój umysł?
4. W rozdziale 7 autor opisuje, jak muzyka jest w każdym z nas, twierdząc, że jesteśmy
instrumentem ludzkim – musica humana. Jak wyrażasz swoją wewnętrzną muzykę?
Gdybyś był instrumentem, jakim byś był?

Jaki dźwięk lub instrument jest najbardziej do Ciebie podobny?
Jaki dźwięk słyszysz, kiedy się dostrajasz?

Jakie to uczucie swobodnie śpiewać pod prysznicem lub grać na bębnie?

swoja droga?
Jaka część Twojego ducha przemawia poprzez muzykę? W jaki sposób muzyka wpływa na twoją
duszę?
5. W rozdziale 8 autor opisuje, w jaki sposób muzyka może wywołać zmiany na planecie. Jak myślisz,
jak muzykę można wykorzystać jako narzędzie uzdrawiania w dzisiejszym świecie?
6. Jaka jest jedna praktyka z przewodnikiem dotycząca zarówno świadomego słuchania, jak i wyrażania
medycyny muzycznej, która okazała się dla Ciebie najbardziej pomocna?
Grupowe doświadczenie w słuchaniu i wyrażaniu muzyki Medycyna Wybierz jedną praktykę z
przewodnikiem dla świadomego słuchania. Niech grupa wspólnie wysłucha wybranej playlisty i
doświadczy uzdrowienia.
Wybierz jedną praktykę z przewodnikiem dotyczącą wyrażania muzyki. Zaproś grupę do
wspólnego przeżycia uzdrawiającego doświadczenia muzycznego.
Medycyna muzyczna dla nauczycieli i pedagogów muzyki Wprowadzanie uczniów
w radość i poczucie muzycznej mocy jest ważniejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Możesz zapewnić
swoim uczniom pozytywne wrażenia muzyczne, niezależnie od tego, czy uczysz matematyki, historii
czy muzyki. Oto kilka sposobów wykorzystania medycyny muzycznej w edukacji:
1. Rozwój programu nauczania. W klasie możesz zastosować program nauczania oparty na

doświadczeniu. Stwórz czterotygodniową serię, wykorzystując cztery elementy muzyki. Wybierz
praktykę kierowaną zarówno dla świadomego słuchania, jak i wyrażania każdego elementu.
2. Uczenie się przez doświadczenie. Praktyki z przewodnikiem to narzędzia do uczenia się przez
doświadczenie – zarówno słuchania, jak i wyrażania muzyki. Praktyki z przewodnikiem można
dostosować do zajęć grupowych. Połącz uczniów w pary lub pracuj w małych grupach liczących od
trzech do czterech uczniów.
3. Muzyka w klasie. Wykorzystuj muzykę podczas specjalnych wydarzeń szkolnych, takich jak Miesiąc
Czarnej Historii lub inne wydarzenia międzykulturowe. Użyj orkiestracji
zmień listę odtwarzania , aby wyróżnić muzykę świata specyficzną dla tematów
szkolnych. Korzystaj z playlisty rytmicznej podczas nauczania nauk społecznych lub
geografii, aby zainspirować uczniów do słuchania rytmów z całego świata. Użyj
playlisty ciszy podczas nauczania nauk o Ziemi, aby zademonstrować muzykę
tropikalnego lasu deszczowego lub praktykę śpiewania do oceanu.
4. Muzyka do nauki. Używaj mnemoników muzycznych w klasie. Po latach obserwowania,

jak moja siostra Joy Cook wykorzystuje muzykę na zajęciach w czwartej klasie, widziałem,
jak nauczyciele mogą wykorzystywać nagrania muzyczne, aby wyciszyć klasę podczas
odrabiania zadań domowych, nauki lub czytania, albo też dodać jej energii po obiedzie.
przerwa rytmiczna.
Korzystaj z playlist, aby wspierać proces uczenia się swoich uczniów. Playlista
rytmiczna może być narzędziem dodania uczniom energii, a playlista ciszy może
zapewnić spokojną atmosferę podczas odrabiania lekcji lub czytania. Skorzystaj z listy
odtwarzania rytmów, aby zapewnić rytm podczas nauki zasad gramatyki, matematyki
lub ortografii. Wypowiadaj zasady w rytm muzyki i obserwuj, jak uczniowie zapamiętują,
powtarzają, zapamiętują i dobrze się bawią.
Medycyna muzyczna dla doradców i praktyków sztuk uzdrawiania Włączanie muzyki

do poradnictwa i terapii odgrywa kluczową rolę we wspieraniu ekspresji u mniej
werbalnych klientów. Od odtwarzania muzyki w poczekalni w biurze doradczym po
angażowanie klientów w praktyki z przewodnikiem — te wskazówki i narzędzia pozwolą
Ci włączyć muzykę do swojej pracy.
1. Słuchanie muzyki. W przypadku pracowników Reiki, masażystów i uzdrowicieli

energetycznych rozważ skorzystanie z listy odtwarzania ciszy podczas zabiegów.
Przestrzenna jakość muzyki bez porywającego rytmu pomaga klientom zrelaksować się
i uwolnić od negatywnych myśli. Na zakończenie sesji rozważ skorzystanie z playlisty
rytmicznej , aby pomóc klientom lepiej osadzić się w swoich ciałach. Ponadto zwracaj
większą uwagę na muzykę, którą odtwarzasz podczas sesji uzdrawiania.
2. Sesje indywidualne. Medycyna muzyczna ma wiele zastosowań w przypadku

poradnictwa indywidualnego. W ramach oceny kierowanej możesz przeprowadzić
klienta przez cztery elementy, słuchając muzyki i omawiając aspekty istotne dla celów
klienta. Wiele praktyk z przewodnikiem można wykorzystać jako zadania domowe lub
jako narzędzie do rozpoczęcia i zakończenia terapii
sesja. Na przykład na początku sesji zaproś klienta do zagrania na perkusji. Zakończ sesję tym
samym ćwiczeniem i słuchaj zmian. Możesz także poprosić klienta, aby przyniósł nagranie
piosenki, która wyraża jego obecne wyzwania. W przypadku niespokojnych klientów rozważ
włączenie kojącej muzyki z listy odtwarzania ciszy jako dźwięku w tle.
Sprawdź, ile praktyk opisanych w tej książce może być przydatnych w poradnictwie.
3. Pary, grupy wsparcia i rodziny. Dzielenie się muzyką jest potężnym doświadczeniem
uzdrawiającym. Aby wprowadzić harmonię w grupach, możesz włączyć praktyki medycyny
zespołowej, takie jak „Zbuduj most”, „Stwórz stado harmonii” lub „Dzielenie się muzyką duszą”.
Medycyna muzyczna dla trenerów i facylitatorów budowania zespołu W pewnym sensie

coaching można postrzegać jako pomaganie ludziom w zmianie nastawienia, a budowanie
zespołu można postrzegać jako medycynę zespołową. Muzyka to innowacyjne narzędzie,
które pozwala ludziom i zespołom wprowadzić się w oczyszczające doświadczenia dzięki
nieodłącznej emocjonalnej i uzdrawiającej jakości muzyki.
1. Coaching życiowy. Poniższe praktyki są szczególnie przydatne podczas coachingu

indywidualnego. Ponieważ life coach pomaga klientom odnaleźć swój głos, ćwiczenia melodii
są szczególnie przydatne w tego typu pracy.
„Odnalezienie pieśni mocy”, rozdział 4

„Słuchanie pieśni serca”, rozdział 4
W miarę jak klient rośnie, praktyki ciszy pomogą mu dojrzeć i pielęgnować jego wewnętrzną
mądrość.
„Słuchanie przestrzeni między nutami”, rozdział 6 „Cicha piosenka”,

rozdział 6
2. Budowanie zespołu. Od wspólnego uczenia się rytmu po rozpalanie bicia serca zespołu –
facylitator pomaga zespołom połączyć się w harmonii, dzięki czemu praktyki zespołowe są
szczególnie przydatne.
„Ensemble Ears”, rozdział 5
„Zbuduj most”, rozdział 5 „Odegraj
swoją rolę”, rozdział 5
Załóż krąg muzyczny: zarządzaj zmianami w swojej społeczności
Programy szkoleniowe dla facylitatorów

HealthRHYTHMS: remo.com/health Kręgi
perkusyjne UpBeat: ubdrumcircles.com Wiejskie
kręgi muzyczne: Drumcircle.com Instytut
szkoleniowy w zakresie muzykoterapii neurologicznej:
colostate.edu/dept/cbrm/institute.htm
Pokonaj szanse: UCLArtsandhealing.net Nagi
głos: thenakedvoice.com Projekt Vox Mundi:
voxmundiproject.com Kalifornijski Instytut Studiów
Integralnych — Certyfikat uzdrawiania dźwiękiem, głosem i muzyką: ciis.edu/about_ciis/
public_programs/certificate_programs/ sound_certificate.html Voices of Eden:
Voicesofeden.com Muzyka
dla ludzi: musicforpeople.org
Polecane materiały
Narzędzia edukacyjne
Christine Stevens, The Healing Drum Kit (Boulder, Kolorado: Brzmi Prawdziwie).
Wyoma, African Healing Dance (Boulder, Kolorado: Brzmi Prawdziwie), DVD.
Chantal Pierrat, Soul Sweat (Boulder, Kolorado: Soundvois True), DVD.
Gabrielle Roth, Ekstatyczny taniec: kolekcja wideo Gabrielle Roth (Boulder, Kolorado:
Brzmi
prawdziwie).
Chloë Goodchild, Twój nagi głos: Brzmienie ze źródła (Boulder, Kolorado: Brzmi
prawdziwie), audio.
Chloë Goodchild, Przebudzenie przez dźwięk (Boulder, Kolorado: Brzmi prawdziwie),
audio.
Arthur Samuel Joseph, Śpiewaj swoje serce (Boulder, Kolorado: Brzmi prawdziwie), audio.
Silvia Nakkach, Uwolnij swój głos (Boulder, Kolorado: Brzmi prawdziwie), książka.
Polecane instrumenty
Zestaw trzech bębnów Rhythm: Drums and

Percussion Healing: udrumcircles.com/products_drumtrio.html Bęben Remo Buffalo
(12 cali, zalecany): remo.com/portal/products/6/120/
ww_buffalo_drum.html Bęben zapachowy Remo: remo.com/portal/
products/684/788/831/
ad_aromadrum.html Remo Ocean Bęben: remo.com/portal/products/

6/100/ss_ocean_drum.html Remo Not So Loud Tubano: remo.com/portal/products/6/813/
wp_nsl.html Remo Festival Djembe (średni): remo.com/portal/products/6/28/174/
dj_festival.html
Flety
rdzennych Amerykanów Melody : highspirits.com
Harmony
Strumstick (gitara trzystrunowa bez złych nut; zalecana tonacja D):
Feeltone.usa.com/feeltone/the_sansula_renaissance.html „Christine Stevens i
inspirujący Strumstick”: strumstick.com/html_pages/
Christine%20Stevens.htm
Cisza: misy i dzwonki tybetańskie Misy tybetańskie:

sacrumsoundgongbath.com/Singing_Bowls.html Jak grać na misie dźwiękowej:
youtube.com/watch?v=LvsWWVVi-Nc
Kino
Odkryj Dar
System
Powstanie Faveli
Śpiewająca rewolucja
Gość
Instynkt muzyczny: nauka i piosenka
Tak jak jest w niebie
Pianino
Wiem, że nie jestem sam
Śpiewanie w Bagdadzie: muzyczna misja pokoju
Afgańska gwiazda
o autorze
Christine Stevens, MSW, MT-BC, jest muzykoterapeutką i autorką książki The

Uzdrawiający zestaw perkusyjny oraz Sztuka i serce kręgów perkusyjnych. Założyciel
UpBeat Drum Circles i konsultant ds. dobrego samopoczucia w firmie Remo Drum Company
HealthRHYTHMS, współpracowała z wieloma firmami z listy Fortune 500,
Ocaleni z Katriny, studenci Grond Zero, poprowadzili pierwszy krąg bębnów
szkolenia w Iraku. Christine mieszka w Encinitas w Kalifornii. Aby uzyskać więcej
informacje na temat Christine i jej twórczości można znaleźć na stronie udrumcircles.com. Odwiedzać
www.ubdrumcircles.com/musicmedicine. Kontakt Krystyna o godz
info@ubdrumcircles.com.
O brzmi prawdziwie
Sounds True to wydawca multimedialny, którego misją jest inspirowanie i

wspierać osobistą przemianę i duchowe przebudzenie. Założona w 1985 roku
z siedzibą w Boulder w Kolorado współpracujemy z wieloma wiodącymi firmami
duchowi nauczyciele, myśliciele, uzdrowiciele i artyści-wizjonerzy naszych czasów. My
z każdym tytułem starajcie się zachować zasadniczą „żywą mądrość”.
autor lub artysta. Naszym celem jest tworzenie produktów, które nie tylko zapewniają
informację dla czytelnika lub słuchacza, ale które ucieleśniają także jakość
przekaz mądrości.
Dla tych, którzy szukają prawdziwej transformacji, Sounds True jest Twoim zaufanym rozwiązaniem
partner. Na SoundsTrue.com znajdziesz mnóstwo bezpłatnych zasobów
wesprzyj Twoją podróż, włączając w to ekskluzywne cotygodniowe wywiady audio, bezpłatnie
pliki do pobrania, interaktywne narzędzia edukacyjne i inne specjalne oszczędności na wszystkich naszych
tytuły.
Aby posłuchać wywiadu podcastu z wydawcą Sounds True, Tami Simonem

autor
i Stevensa, zapraszamy do odwiedzenia Krystyna
SoundsTrue.com/MusicMedicinePodcast.
Brzmi prawdziwie, Inc.

Głaz, CO 80306
Prawa autorskie © 2012 Christine Stevens

Przedmowa © 2012 Joan Borysenko
Sounds True jest znakiem towarowym firmy Sounds True, Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Żadna część tego programu nie może być wykorzystywana ani powielana w jakikolwiek
sposób bez pisemnej zgody autora i wydawcy.
Opublikowano w 2012 r
Projekt okładki: Jennifer Miles

Projekt książki: Jennifer Miles i Dean Olson
Wiersze „Sutra 18” na stronie VI, „Sutra 60” na stronie 18 i „Sutra 91” na stronie 142 zostały
przedrukowane za zgodą tłumacza Lorina Roche'a i pochodzą z książki The Radiance
Sutras. ©2008 Lorin Roche.
Tekst piosenki „Under African Skies” ze strony 25 został przedrukowany za zgodą wydawcy: Paul
Simon Music. Ta piosenka Paula Simona znajduje się na albumie Graceland. ©1986 autorstwa
Paula Simona.
Słowa piosenki „Sing a Song” ze strony 53 zostały przedrukowane za zgodą Hal

Leonard Corporation. Słowa i muzyka: Maurice White i Al McKay. ©1975 (odnowiona w
2003 r.) EMI April Music, Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone. Międzynarodowe prawa autorskie
zabezpieczone.
Słowa piosenki „Let Your Soul Be Your Pilot” ze strony 81 zostały przedrukowane za zgodą
Hal Leonard Corporation. Słowa i muzyka Stinga. ©1996 STEERPIKE, Ltd. Administratorem jest
EMI Music Publishing Limited. Wszelkie prawa zastrzeżone. Międzynarodowe prawa
autorskie zabezpieczone.
Tekst utworu „The Sound of Silence” ze strony 107 został przedrukowany za zgodą wydawcy:
Paul Simon Music. ©1964 autorstwa Paula Simona.
Tekst piosenki „Drift Away” ze strony 131 został przedrukowany za zgodą Hal Leonard
Corporation. Słowa i muzyka: Mentor Williams. ©1972 ALMO Music Corp. Prawa
autorskie odnowione. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Tekst piosenki „From a Distance” ze strony 155 został przedrukowany za zgodą Hal Leonard
Corporation. ©1986, 1987 Julie Gold Music (BMI) i Wing & Wheel Music (BMI). Julie Gold
Music administrowana na całym świecie przez BMG Chrysalis. Wing & Wheel Music
zarządzana na całym świecie przez Irving Music, Inc. Międzynarodowe prawa
autorskie zabezpieczone. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Wydrukowano w Stanach Zjednoczonych Ameryki
Stevens, Christine, 1964–

Medycyna muzyczna: nauka i duch uzdrawiania siebie dźwiękiem / Christine Stevens.
P. cm.
Zawiera odniesienia bibliograficzne. ISBN 978-1-60407-799-5 1. Muzykoterapia.
2. Muzyka – aspekty psychologiczne. I. Tytuł.
ML3920.S815 2012
615,8'5154 — dc23
2011052524
eBook ISBN: 978-1-60407-831-2

Muzyka Jako Medycyna Nauka I Duch Samouzdrawiania Za Pomocą Dźwięk

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Muzyka Jako Medycyna Nauka I Duch Samouzdrawiania Za Pomocą Dźwięk

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Machine Translated by Google

Machine Translated by Google

Christine Stevens, MSW, MT-BC

Dedykowane Connorowi Sauerowi,

Zanurz się w zachwycie muzyką.

Wiesz, co kochasz. Idź tam.

Dbaj o każdą nutę, każdy akord,

Powstawanie z ciszy i ponowne rozpływanie się.

Przyciągają nas wibrujące struny

W przestronny rezonans serca.

Ciało staje się lekkie jak niebo

A ty, jedno z Wielkim Muzykiem,

Kto nawet teraz nam śpiewa

—SUTRA 18, VIJNANA BHAIRAVA TANTRA (PROMIAN

Przedmowa dr Joanny Borysenko

3. Rytm: lekarstwo dla ciała

4. Melodia: lekarstwo na serce

5. Harmonia: lekarstwo dla duszy

6. Cisza: lekarstwo dla umysłu

7. Muzyka wewnętrzna: lekarstwo dla ducha

8. Organizowanie zmian: medycyna dla świata

Przewodnik po zastosowaniu medycyny muzycznej

A piosenka może obudzić duszę. Kiedy słuchamy muzyki, możemy to osiągnąć

Jako naukowiec od dawna obserwuję zjawisko – dźwięk i melodia, używane jako

Literatura medyczna i naukowa w końcu nadąża za starożytną mądrością medycyny

I podziękuj muzie, która oświeciła to zrozumienie i zainspirowała to

Dziękuję zespołowi, który pracował nad stworzeniem tej książki: mojemu

Dziękujemy naszym sponsorom — Krajowemu Stowarzyszeniu Kupców Muzycznych (NAMM),

Jestem wdzięczny za opiekę i zaangażowanie w doskonały wkład naukowy dr Barry’ego

T jego książka jest zaproszeniem do wzięcia udziału w tworzeniu własnej muzyki i do

W najbiedniejszych krajach rdzenni mieszkańcy, którzy nie mają „nic”, promieniują

które pokażą ci praktyczne sposoby zaaranżowania uzdrowienia i pełni w twoim

Moje poszukiwanie harmonii

koniec apartheidu w Republice Południowej Afryki; co wspólnego śpiewanie dla

drogowskazy w kompozycji tego modelu medycyny muzycznej.

Moje globalne doświadczenia w budowaniu pokoju znalazły odzwierciedlenie w moich

Moje najbardziej mistyczne doświadczenie medycyny muzycznej wydarzyło się w

H Czy kiedykolwiek dostałeś gęsiej skórki, słuchając mocnego utworu muzycznego?

Idąc do gabinetu lekarskiego, przechodzisz kontrolę. Naszą podróż przez muzykę ku

Konsumenci kontra twórcy Jak

zapomnieliśmy, że wszyscy jesteśmy muzykami? Jak staliśmy się bardziej słuchaczami

Więcej kultury muzycznej

Kiedy sprawdzisz globalnego ducha muzycznego, szybko odkryjesz, że Zachód pozostaje w

gromadzenie wspólnoty, generowanie nadziei, uwalnianie ducha, obcowanie z Duchem i

Zdolność do bycia muzykalnym pochodzi z wnętrza.

Twoje geny w muzyce

Pensylwania. Więcej informacji na temat tych organizacji można znaleźć na stronie

Okazuje się, że geny reagują zarówno na warunki wewnętrzne, jak i zewnętrzne, co

Zdecydowany zbadać najgłębszy poziom biologicznych dowodów na redukcję stresu

Następnie badacze losowo przydzielili badanych do trzech podgrup.

Klucz do medycyny muzyki Według

To nie są tylko twierdzenia teoretyczne. Prawdziwa nauka dokumentuje te wzorce aktywacji i

M usic jest jedną z najstarszych znanych form medycyny zapobiegawczej

Termin medycyna muzyczna wzmacnia wartość muzyki wykraczającą poza rozrywkę i

Wellness definiuje się jako aktywne dążenie do zdrowia. Ruch świadomości

Należy pamiętać, że muzyka nie jest samodzielnym lekarstwem. W dzisiejszych

Uzdrawianie poprzez muzykę

Na konferencji poświęconej zdrowiu, na której prowadziłem krąg bębniarzy, w tylnym

Po kręgu podeszła do mnie ze łzami w oczach. Powiedziała mi, że w swoim życiu

Ludzie często przychodzą do mnie po pierwszym kręgu na bębnach ze łzami w

Żałoba po ponownym spotkaniu to skomplikowana koncepcja, dlatego podam przykład.

Święta genealogia muzyki Czy to

George Harrison, gitarzysta Beatlesów, zgłębił bogatą kulturę duchowej mądrości i