Professional Documents
Culture Documents
البد ان نعرف ا صل هذه التسمية الباروك يعود الى الكلمة االيطالية باروكو
وباروكو تعني بالغة االيطالية اللؤلؤة غير المنتظم هذا الفن ظهر في القرن
السابع عشر ومعنى هذه التسمية اي اللؤلؤة غير المنتظمة يعكس الهدف االصلي
لهذا االسلوب الفني بمعنى الخروج على التناس ق الخروج على المألوف على
النظام على الرزانة التي سادت عصر النهضة لذلك حاول فنانوه هذا العصر او هذا
الفن ان يقدموا غير مألوف شيء يخرج عن هذا التناسق له قيمة كما للؤلؤة قيمة
لكنه غير منتظم وطبعا غير منتظم ال تعني بانه فن غير منظم ابدا غير منتظم تعني
بانه كسر النمط السائد في عصر النهضة هذا معناه طبعا
من س مات هذا الفن فن الباروك .1االعتماد على الموضوعات الدرامية المضطربة
الموضوعات التي تحمل حركة واعتماد تقنية المنظور االعتماد على المنظور
بشكل كبير والخدع البصرية اليهام البصري التالعب بالظالل واالنوار االفراط
اللوني االفراط من ناحية اللون ويمكن ان نقول بانه فن يتسم بانه فن المشاهدة
والمسرح والعرض والتباهي والتفاخر لذلك هو فن تفاخر وفن زخرفي فن يهتم
بالتزيين والزخرفة طبعا وخير دليل على ذلك الكنائس التي شيدت متأثرة بهذا الفن
او بهذا االتجاه تتميز بالض خامة الزخارف الكثيرة والمثيرة ايظا والبهرجة
والمحسنات الجذابة وطبعا نجح هذا الفن او هذا االسلوب في اجتذاب الناس اليه
وجد ايضا من البابوات التشجيع وقد كان فنانو الباروك يتفننون في وصف
الظاهرة ووصف الموضوع بادق التفاصيل لذلك كانوا مغرمون بالتفاصيل الدقيقة
ويهتمون بالجانب الحسي لالشياء الجانب الملموس الجانب الذي تراه اعينهم
اعينهم ويبالغون في تفاصيله لذا است طاع الفنان الباروكي ان يجمع في فنه بين
السيطرة على اشكال من ناحية من ناحية رسمها من ناحية النسبة والتناسب من
ناحية تقديمها بشكل جميل الرغبة في خلق احساس بالحركة من ناحية اخرى لذلك
الحركة كانت مهمة جدا لدى فنانو الباروك وايضا كان لديه الفنان الباروكي كان
لد يه شغف كبير في التفاصيل في الزخرفة في العالقات الدينامية العالقات التي
توهم المشاهدة وتبدو للمشاهد بانها متحركة وكل هذا كان يتم عن طريق اما
االعتماد على الواقع او مزجه اشكال متخيلة الن الفنان كان يجمع ما بين الواقع
في رسم اشكاله او في تزيين اشكاله او المب الغة فيه تجميل اشكاله حتى ان الفنان
اعتمد على االشكال الزخرفية في لوحاته بشكل كبير وبشكل اساس لذا نجد ان
على سبيل على سبيل المثال عندما يرسم الفنان الباروكي نجده ال يخلو من كثير
من الزخارف من كثير من االضافات من كثير من هذه التفاصيل الدقيقة في الحلي
في اال شكال يضيفها كنوع من التجميل الزخرفي وكان يميل في الزخرفة الى
التماثل بشكل كبير لذلك يعتقد ان التماثل هو سبب من أسباب التوازن في العمل
الفني فهو كان يبالغ في الوانه ويبالغ في الزخرفة ويبالغ في الحركة ويبالغ في
تقديم المواضيع بشكل تمزج في طياتها مابين الواقع ومابين خيال الفنان وذاتيته
،لذلك اليمن ان نقول ان الفن الباروكي فن واقعي بأمتياز او نقول عنه خيالي
بأمتياز لكنه يميل الى الجانب الواقعي اكثر ،لكن الجانب الخيالي ذاتيه الفنان عندما
يجمل االشكال او عندما يبالغ في تفاصيلها .
في فن الباروك كثير من الفنانيين .
ابرز الفنانيين هو الفنان كرفاجيو :يمكن ان يعد بأنه رائد الفن او الرسم الباروكي
اسمه (مايكل انجلو ميريسي وسمي كرفاجيو نسبا ً الى بلدة كرفاجو التي ولد بها
بهذا السبب ،هذا البلدة صغيرة شمال إيطاليا ،لكرفاجيو أسلوب مميز بالتالعب
في الضوء والظل ويقدمهما بشكل مميز جدا وهذا مايميز اعمالة لذلك كان يسمى
فنان الظل والضوء كما كان رامبرات في مابعد ،كان يقدم عمق درامي للضوء
والظل رسمومه كانت تتسم بتناقبات عنيفه للضوء والظل وكان يستخدم اشبه
بتقنيات غريبة الفته للنظر كأضاءة منظر ما من مدفئة في زاوية معينة تكون هي
مصدر النور او ضوء ممتد من نافذة ويعكس تأثيراته على األشكال لتبدو كأنها
متوهجة في بعض المساحات او معتمه في مساحات أخرى ،هذا تناقض وتالعب
في ال ضوء والظل هذا مايميز اعمال كرافجيو ،لذا يمكن ان نقول كرافجيو أسس
الى االتجاهات الضوئية المتألقة التي ظهرت في القرن السابع عشر واكتسبت
شخصياتها في اللوحة اكتسبت اعمال بعمق درامي اعمال بأستخدام هذا اإلمكانات
الهائلة مابين الضوء والظل النه كان يسلط الضوء على شخصياته بشكل حاد
وساطع ليضيء بعض األجزاء في التكوين ويترك بعض األجزاء في ظل داكن
وهذا من شأنه ان يخلق تعبير عالي وانفعال حاد باالضافى الى جرأة كرفاجيو
بالتكوينات الدينامية التكوينات التي تبدو انها مستمرة بالفعل ومتحركة وهذه
االيهامات التي صنعها من خالل التالعب بالضوء والظل ولكرافجو مجموعة
كبيرة من االعمال (لوحة انزال السيد المسيح (ع) ،لوحة نداء القديس ،لوحته
صيد النمور )
نشاهد ان الضوء في اللوحتين واضح وان التالعب بالعتمة واظهارها هذه االشكال
بشكل مضيء ومنير هذا مايميز اعمال كرفاجو.
الفنان الثاني هو بيتر بول روبنت :هو فنان ولد في بلجيكا تتميز اعماله بجرأة
عالية والوان مشبعة وحركة تبدو عنيفة للمشاهد إضافة الى انه في بداية حياته
درس االعمال الكالسيكية كأعمال دافنشي ومايكل انجلو ،وقضى ثمان سنوات
تقريبا ً من حياته يدرس االعمال الكالسيكية ويحاول محاكاتها وتقليدها ودراستها
حتى وصل الى مرحلة في الفن اهلته ان يكون محبوب لدى الجماهير يعمل في
البالط الملكي لذى كان يسمى بفنان البالط الملكي ،اعماله تغلب عليها السمه
الدينية في كثير منها لذا كان يصور حياة السيد المسيح (ع) إضافة الى انه
يصور مشاهد تبدو لعين المشاه د بأنها اعمال تتسم بالحركة والعنفوان والحركة
فضال عن األسلوب الذي يقترب من عصر النهظة من الفن الكالسيكي وهو رسم
هيئات شخصياته ببنية عضلية واضحة وحركات قوية الكنها تتسم بسمات
الباروكية من خالل اهتمامه بهذه التفاصيل والمبالغة اللونية واالهتمام بالحركة .
الف نان الثالث الهولندي رام راند :هو فنان مهم جدا وله العديد من االعمال اتسمت
رسومه بسمة الفته للنظر كما حاله كحال كرافجو واهتمامه بالضوء والظل وهذا
التقنية تقنية التالعب بالقيم الضوئية والظلية بشخصياته إضافة الى انه فنان
جريئ جدا وله إمكانية عالية بالرسم قدم اعماله بجرئه واضحة وبدراسة اهلته
بمدى السنين ان يصبح بهذه االمكانية الكبيرة حتى قيل عنه ان شخصياته تبدو
مشعه بالنور وتتوهج بالضوء النه كان يركز بهذه القيمة الضوئية بشخصياته
باإلضافة ان تقنية الرسم لديه كانت تتتسم بكثافة عالية حتى ان بعض النقاد قالو
انه كان ينحت باأللوان الزيتية لكثرة األلوان التي يضعها بسطح اللوحة فهو كان
يعتمد تقنيه اسمها (امباستو) هذه التقنية بالرسم أي الكثافة العالية كان يضع
األلوان الزيتية بكثرة وبكثافة جتى قال عنه احد النقاد تستطيع ان تحمل بورتريه
لرامبرانت من انفه ،هذا دليل على انه كان يضع الكثير من األلوان وبدراسة
وليست طريقة عبثية او دون درايه ،كان فنانا ً متمكنا ً من ادواته وله اعمال عديده
أولها (درس التشريح ـ الذي صور الدكتور تولب ) ،أجريت دراسه حول التشريح
الذي وضعه رامبرات في هذه اللوحة وبين يد حقيقية كان يعرف كل تفاصيل
ال تشريح بأدق تفاصيلة ،وجدت الدراسة بغاية الدقة وكان يحضر ويدرس العماله
بشكل واعي وبشكل واقعي حتى يقدمها الى المشاهد بهذا الشكل ،والعمل االخر
هو دورية الليل هو عباره عن ملحمه دراميه قدمها الفنان كان مطلوب منه ان
يرسم البوتريتات لهوالء الظباط لكنه قدمها لحر كة درامية ،كان المطلوب من
رامبرت ان يرسم شخصيات واقفه من دون حركه لكنه أضاف لعمله هذا الحركة
والدراما والحبكة ،حتى انه رفضت هذه اللوحة من هوالء الضباط بقيادة الضابط
فرانسكوك ،لم يستقبلوها منه النهم لم يعتادو هذه الحركة وهذه الدراما وهذا
التصرف لدى ا لشخصيات .هذا سمه تميز الباروك وهي عدم الجمود والحركة
والبهرجة واالهتمام بالتفاصيل .
الفنان الرابع (فيرمير) :ولد في أمستردام مايميز رسومه انه كانت ملونه
بألوان جميلة ومنسجمة وبأشكال موزونة ،كل شيء في لوحاته يظهر بدقة
وعناية وواقعية لوال فيرمير كان ماهر باللون ودقيق جدا بالرسم لما تمكن من
خلق هذه التأثيرات وااليهامات التي تخدع المشاهد لتظهر بواقعية عالية .
تميزت لوحاته من الناحية اللونية بالزرقة التي تميز اعماله واغلب لوحاته تتسم
بهذا اللون األزرق وهو لون كان يحصل عليه عن طريق مجموعة من األحجار
هذا األحجار باهظة الثمن جدا وكانت اعماله بأحجام صغيرة النه تتطلب منه
الكثير من األلوان واأللوان التي كان يستخدمها باهظة الثمن وتظهر في جميع
اعماله بساطه وسالم الفنان مع نفسه وهدوء إضافة الى تدفق الضوء من احدى
النوافذ من زاويه واحدة بأغلب اعماله وكيف يسقط هذا الضوء على االشكال
واالشياء ورسم هذا التأثير بكل صدق وواقعية لكنه لم يخلو من الجانب الزخرفي
وذاتية الفنان .له العديد من االعمال من اشهر اعمالة صاحبة القط ،الجغرافيا ،
بائعة الحليب )
فن الركوكو:
الركوكو ككلمة او كأصل التسمية ترجع الكلمة الفرنسية (روكايل) لها معاني عديدة منها المحار او الصدفة
غير منتظمة وفي معنى اخر احجار ثمينة غير منتظمة الشكل هذا الطراز الفني ظهر في الرسم في التصميم
في العمارة لكن تركيزنا اليوم هو في الرسم ظهر هذا الطراز في القرن الثامن عشر ويعد من االساليب
الزخرفية ايضا كحال فن الباروك الذي سبقه لكن هنا مبالغة اكثر ورقة اكثر وشاعرية اكثر،كان هدف هذا
الفن األساس هو الترفية ولفت االنتباه نحو االشكال الزخرفية الدقيقة كما انه اتسم بانه فن ذات طابع
دنيوي هذا الطابع الدنيوي لم يعد يركز في هذا الفن بشكل اساس على هذه المواضيع الدنيوية المواضيع
الروحية و تلك االساطير القديمة االساطير اليونانية و الرومانية وما الى ذلك رغم انه لم يخلو تماما من من
هذه المظاهر او من هذه المواضيع لكن ان يعد بانه صور او رسم او قدم هذه المواضيع اضافة الى ذلك تميز
بالرقة وباالناقة وبالرشاقة في رسم اشك اله وتقديمها كان يقدم هذه السمات التي تتميز بها اشكالة بتكوينات
جمالية مبالغ فيها ومستثمرا فيها الزخارف بشكل هذه الزخارف في شكل لم تكن كما في الباروك االن بدأ
يقدمها بشكل غير متماثل في الباروك كان يقدمها بشكل متماثل على الجانبين في حين في الركوكو الفنان
اصبح اكثر تحررا لم يعد مقيدا بهذا التماثل بهذا الشكل السيمتري ،كما اشتهر هذا في فرنسا وفي المانيا
ومن ثم امتد في البلدان ممتدة في بلدان اخرى لكن امتد بشكل الفت وواضح للنظر في فرنسا وفي المانيا
ومن ثم واختلف عن فن الباروك بانه اكثر رقة وشاعرية واكثر بهرجه واكثر ابتعاد عن الرسمية والجدية
فعند مقارنته بفن الباروك يظهر الركوكو بانه يمتاز بالعبثية يمتاز بالخيال بالغرابة وان الزخارف كما ذكرت
سابقا غير متناظرة بالباروك كانت بشكل سيمتري متناظر اما في الركوكو اصبحت غير متناظر ة ويعد
الركوكو فنا ً اكثر انثوية كان اكثر تميعا ً كان يميل الى الجانب االنثوي حتى ان الرجال عندما كان الفنان
يصورهم ويقدمهم الى المشاهد يظهرون بحركات وبمالبس وباشكال اكثر انثوية وتميل الى االشكال االنثوية
اكثر بعكس ما كان موجود في الفنون الكالسيكية كان الرجل يتميز ببنية عضلية واضحة بقوة بشدة بصرامة
اكثر االن ال اصبح الرجل يميل في شكله الى الشكل االنثوي او التميع االنثوي في حين ان هذه االشكال التي
تصور المشاهد األكثر انثوية تختلف عما كانت في فن الباروك فن الباروك كان اكثر جرأة اكثر فخامة يركز
على هذه االشياء رغم تركيزه على الجانب الزخرفي على عكس الركوكو ،الركوكو يهتم باالشياء الصغيرة
يهتم بالمرح و اللعب و بالبهجة وبزينة الحياة ويتشابه طبعا فن الركوكو مع الفن الباروك في التركيز على
الزخارف فهما فنان زخروفيان ،كما ان المواضيع في الركوكو والباروك كانت مواضيع دنيوية مواضيع
تركز على ملذات الحياة وعلى البهجة رغم ان الركوكو بالغ في هذا بالغ في هذا االمر فن الباروك و الركوكو
كالهما يهتمان بالبهرجة والتزيين وملء الفضاءات فضاءات اللوحة بهذه التفاصيل الدقيقة بهذه الزخارف
يمكن ان يعد فن الركوكو بأنه فن مفرط باالناقة والزخرفة والشاعرية والرقة معبر ًا عن الحياة بشكل
رومانسي برومانسية مترفه وبهارج الحياة وزينتها يصورها بألوان براقه وزاهيه بأشكال مشبعة في
التفاصيل مشبعة في الزخارف حاول فن الركوكو تصوير حياة الترف حياة الثراء بشكل مبالغ فيه بعنوان
مبالغ فيه اكثر بهجه واكثر تشبع طبعا فناني الركوكو كثيرون لكن سنذكر ابرز فنانين وهما
الفنان الفرنسي فرانسو بوشيه :فنان فرنسي اشتهر بلوحاته الشاعرية المبتسمة بكثرة الزخارف و كثرة
االضافات التي تمأل جميع مساحات اللوحة فضال عن الوانه المشبعة الوانه كانت مشبعة ومتوهجة وبراقة
اكثر لذلك لوحات ه يمكن مالحظة البهرجة اللونية فيها وتصخب اللون بشكل مبالغ فيه كما ان مواضيع هذا
الفنان فرانسو بوشيه اتسمت بسمات فن الركوكو الذي كان يحاول ان يصور المتعة الحسية للحياة ويصور
ملذات الحياة لذا اشتهر هذا الفنان بتصويره برسمه للمشاهد الشهوانية وتقديمه للنساء العاريات في لوحاته
المواضيع في لوحاته لم تحمل هدفا نبيال او ساميا ً كما كان في الفن الكالسيكي وما بعده في الكالسيكية
الجديدة مثال ذلك لوحته التي اسمها االمساك بطائرة يعني في الكالسيكية الجديدة او في الفن الرومانسي
كانت المواضيع يجب ان تكون مواضيع نبيله مواضيع سامية االن اصبحت تعبر عن المرح عن اللعب او عن
بهرجة الحياة ،لوحة يقدمها الفنان بوشيه وهي اإلمساك بطائر وهي مجموعة من الشخصيات تتوزع في
مساحات اللوحة لغرض اإلمساك بهذا الطائر نشاهد ان الفنان حاول ان يدخل هذه االلوان المبهرجة والبراقة
في جميع مساحات اللوحة حتى انه اعطى هذا الجانب الزخرفي وتطبيق التفاصيل والتركيز عليها وتقديمها
بهذا الشكل حتى ان الطبيعة لديه تشبه الزخرفة تظهر اوراق األشجار على سبيل المثال بتكوينات زخرفية
وحتى المالبس المشبعة بهذه االلوان بناء كما في هذه االحداث نالحظ هذي اللوحة االخرى التي تمثل صورة
شخصية قدمها الفنان بهذا األسلوب الزخرفي نرى ان هذا االسلوب واضح بشكل كبير في كل مساحات
اللوحة وبهذه االلوان المبالغ فيها حاول ان يجعل كل فضاء الوحة مفعم بهذه الزخرفة وهذه التفاصيل التي
هي احدى سمات ف ن الركوكو .
الفنان االخر هو الفنان جان أنطوان واتو :كان فنان اكاديمي في البداية كان يهتم بالفنون الكالسيكية حتى
تحول في اسلوبه نحو الطراز الركوكي رسم اعمال كثيرة جدا بعد ذلك عندما انضم الى او اعجب بهذا
الطراز الركوكي ،رسم كثير من االعمال التي صورت الحفالت والمشاهد الراقصة وترف في المجتمع
المجتمع ذلك المترف من العائالت االستقراطية الغنية كما اشتهر برسومه التي صورت الطبيعة ومشاهد
الريف الذي وزع شخصياته في ارجاء المشهد هذه الشخصيات التي رسمها واتو كانت تتسم بكثرة الزينة
والبهرج ة والمبالغة اللونية وهي سمات فن الركوكو كان من المعروف عنه ان الفنان جان انطوان واتو انه
رسام غزير االنتاج اعماله كثيرة لكن اغلب اعماله هو ما يميز اعماله هو انه استثمر الطبيعة لتكون مسرحا
يوزع فيها شخصياته ...مثال ذلك لوحته التي تسمى االستراحة او التوقف بعد المطاردة هذه اللوحة
موضوعها ال يمثل شيء سامي او شيء نبيل ،مجرد مشهد يعبر عن المرح واللعب عن زينة الحياة عن
البهرجة قدمها الفنان بهذا الشكل وحاول ان يبالغ بهذه التأثيرات اللونية اذا تالحظون هذه في لوحة اخرى
نشاهد ان اغلب اعماله تصور الطبيعة وان الطبيعة هي مسرح يوزع فيها شخصياته هذا ابرز ما يميزفن
الركوكو ......
الواقعية :
ظهرت في القرن التاسع عشر في منتصف القرن التاسع عشر هنالك عدة عوامل ادت الى
ظهورها العامل الرئيس والمهم هي انها ظهرت كردة فعل على المذهب الرومانسي المذهب
الرومانتيكي ليش? ..في الرومانسية الفنان يرتكز بشكل رئيس على الخيال والمبالغة
بالعواطف والمشاعر االحاسيس واظهارها بأ قصى حاالتها كل هذا ادى الى تغييب الواقع
واالبتعاد عن او تغييره او تشويه الواقع او عدم نقل صورة حقيقية عن الواقع حتى جاءت
الواقعية مطالبة بنقل الواقع والتركيز عليه كما هو لذلك كان شعارها شعار الواقعية تمثيل
الو اقع كما هو مباشرة ونقله بكل دقة وامانة بدأ الفنانون يتناولون موضوعات من الحياة
اليومية تعرض مشاكل المجتمع والطبقة الكادحة الطبقة البسيطة الطبقة المألوفة في اعين في
الناس الحياة اليومية حياة البسطاء الفقراء وما الى ذلك مثل ما ذكرت لحضراتكم ان السبب
المهم و الرئيس هو انها ردة فعل على الرومانتيكية التي ابتعدت عن الواقع لذلك كان يرى
فنانو الواقعية بان الحقيقة والجمال موجودتان في الواقع لذلك يجب االرتكاز على الواقع ونقله
بامانة وصدق دون تزييف دون تغيير دون االرتكان الى ذاتية الفنان من سمات الرومانتيكية
بانها تعتمد ذاتية الفنان في تقديم المادة في تقديم الموضوع في تقديم النص البصري في حين
ان الواقعية ترتكز على الموضوعية في التقييد بالواقع ونقله كما دون تغيير او تزييف،
طبعا وهنالك اسباب اخرى ادت الى ظهور الواقعية ايضا او االتجاه نحوها او تقبلها من
المجتمع او اتجاه الفنان نحو الجانب الواقعي او المجال الواقعي وهي النزعة الديموقراطية
التي ظهرت بعد الثورة في فرنسا ظهرت هنالك تغييرات سياسية حدثت في فرنسا في منتصف
القرن التاسع عشر انتشرت في هذه التغييرات الروح الديموقراطية هذه الروح اصبح منادى
بها من قبل الشعراء االدباء ممثلو المسارح كل هذا ادى الى الرغبة في مشاركة الطبقات
البسيطة الطبقات الوسطى الطبقات الفقيرة الطبقات الكادحة في كل شيء وكل مفصل من
مفاصل الحياة لذلك توجه الفنانون نحو تمثيل الحياة اليومية وتقديمها بشكل واقعي دون تغيير
ودون االرتكان على الخيال والذاتية فاصبحت هنالك اعمال واقعية موضوعية تنقل الواقع بكل
صدق وامانة.
ويعد الفنان كوربيه :حامل لواء الواقعية الحديثة كان يزعم هذا الفنان الفرنسي كان يزعم
دائما بان الواقعية انما قامت للعمل على هدم الحركة الرومانسية والقضاء عليها حيث ان هو
يرى ان هذا الطريق هو الطريق السليم للوصول الى الحقيقة والجمال وان الحقيقة والجمال
موجودتان في الواقع وليس في الخيال هذا الفنان اللي اسمه ك وستاف كوربيه كان يرى بان
دور الفنان هو مساعدة االخريين في رؤية العالم بانفسهم وان يشاهد وا انفسهم في مرآة الفن
حيث يرى ان الفنان دوره كدور المرآة ينقل الواقع ينقل الواقع كما هو دون تزييف وايضا
كان يقتبس موضوعاته من العالم المحيط العالم المحيط به بهذا الغت المدرسة الواقعية الوهم
الذي شيدته الوهم الذي شيدته خياالت الرومانسية فهو يرتكن الى الواقع ويقدمه كما هو فهو
ضد المواضيع واالشكال التي ق دمتها المدرسة الرومانسية لذا يرى ان الفن الرومانتيكي هو
فن خيالي فن غير واقعي وهو يرتكز ويقدر الواقع لذلك في احدى مقوالته عن المدرسة
الروماتيكية بما ان الروماتيكيون كان يرتكنون ويرتكزون على الخيال في رسم اشكالهم برسم
اشكال خيالية اشكال تحمل هذه السمات المبالغة في الجانب الموضوعي الجانب الشكلي فله
مقولة تؤكد موقفه هذا الفنان تؤكد موقفه كفنان واقعي عن طريق تصريحه له تصريح
مشهور يقول (:ارني مالكا وانا سارسم واحدا) يقول ان هذه هذا الحركة اني مالكا ً هذي
المالك وترسم هذه االشكال المالئكية شوفني واني ارسمه ،ف هو يرى ان الواقع هو الحقيقة
وهو الجمال وال يجب االنطالق نحو الخيال لرسم هذه االشكال الخيالية البعيدة عن الواقع فهو
يرى ويصرح لطلبته بقوله ان اي لوحة يجب ان تتضمن فقط تمثيل االشياء المرئية
والملموسة القريبة من الفنان يعني االشكال التي تحيط بالفنان فهو قدم اعماله جميع اعماله
تعبر عن محيطه تعبر عن االشكال التي رأتها عينه من اعماله الشهيرة هي لوحة (كاسرو
االحجار او كسارو الحجارة) هذه اللوحة المشهورة يظهر اسلوبه بشكل واقعي لوحة اخرى
الى تصور لوحات او الحياة البسيطة الحياة الواقعية الحياة التي يشاهد االنسان العادي
المشاهد المألوفة اليومية.
فنان اخر وهو الفنان الفرنسي اسمه جان فرانسوا ميليه وميله اختار موضوعاته البسيطة
من حياة الفال حين من اسلوب حياتهم البسيط استقر طبعا في قرية صغيرة تدعى باربيزون
وهذه القرية نالت شهرة كبيرة فيما بعد بفضله وبفضل مجموعة من الفنانين الذين انطلقوا
برسم الطبيعة هذي االعمال اعمال الفنان ميليه كانت تصور الرعاة تصور اغنامهم تصور
الفالحين لذلك لم تتمكن لوحات ه من الوصول الى صالونات االغنياء والصالونات التي كانت
للطبقات االستقراطية الطبقات التي تتميز بالثراء الطبقات التي لها باع طويل في االتجاه
الكالسيكي ا واالتجاه الروماتيكي الن مواضيع ميليه كانت تصور الحياة اليومية حياة
الفالحين الحياة البسيطة لذلك بهذا السبب لم تتمكن من الوصول او من ان تعرض اعماله في
تلك الصالونات الراقية انذاك من اعماله هذي مثل ما تالحظون حضراتكم اعمال تصور حياة
المزارعين الطبقة البسيطة الزراعة الفالحين الحاص دين وما الى ذلك ..
والفنان الثالث أيضا فنان فرنسي اسمه هنري دوميه :امتهن العديد من المهن قبل ان
يتخصص في مجال الرسم بالزيت من ضمن هذه المهن كان يعمل على الطباعة رسم وطباعة
على الحجر اللي هي تقنية االيثوغراف وايضا كان رسام كاريكاتير مشهور مشهور جدا قدم
اعمال كثيرة لجريدة اسمها جاري باري بقى تقريبا ثالث عشر عام ينشر رسومه وتخطيطاته
في هذه المجلة ال نقدية الشهيرة رغم هذا الفنان دومية لم يكن مجرد رشام كاريكاتيري وانما
كان فنان عظيم يمكن مقارنته بالكثير ممن حوله من ال مبدعين وكانت لوحاته اقرب ما تكون
معالجات في االغلب لموضوعات اقرب الى النقد االجتماعي او النقد السياسي او الحالة
اليومية التي ي عيشها ويحاول تقديمها بشكل نقدي عن طريق نصوص بصرية عاش هذا الفنان
يعني عاش بحياة فقيرة قدم مجموعة من االعمال المهمة التي صورت الحياة الفقيرة التي
رأتها عيناه من ضمن االعمال هذه اللوحات امام حضراتكم طبعا هنالك العديد من فناني
الواقعية لكن نتناول هوالء الثالث فنانين ...
المستقبلية:
اما المستقبلية المستقبلية تحاول انه تظهر كردة فعل على كل شيء يرتبط بالماضي وتنظر الى
المستقبل طبعا ظهور المستقبل يعتمد على التطور التكنولوجي تطور الصناعي خاصة في
الصناعة لذلك كانوا يحبون ان يمجدوا كل شيء يعتمد على االلة يعتمد على السرعة عندهم
مقولة يقولون (ان سيارة مسرعة لهي اجمل من تمثال سامو ترأس ) تمثال مهم يتسم
بالجمالية فيقولون انه هاي السيارة تمشي بسرعة لدينا هي اجمل لذلك يعتمدون على
السرعة يعتمدون على الحركة المستمرة عندما يرسمون مثال امرأة نازلة امرأة تنزل من
السلم عندهم لوحة هذي اللوحة تظهر انه المرا ة عندها مجموعة من اقدام ومستمرة بالحركة
يعني شلون الحركة البطيئ ة كأنما تظهر في كل االجزاء لما يرسمون حصان راكض على سبيل
المثال هذا الحصان يرسموه باكثر من قدم مو اربعة اقدام ال مجموعة من االقدام تبدو كانها
متحركة هذا يرتبط يرتبط بالصناعة يرتبط بالحركة بالمكننة بااللة السرعة اللي ارتبطت
بالزمن في وقت مستقبلية واالن ايضا لذلك هذا عصر السرعة كان مهم من ابرز فنان هذا
ابرز ما يميز المستقبلية ،المستقبلية كانت تعتمد على كل شيء له عالقة بالحركة المستمرة
وكانت ترفض كل شيء متوقف بما في ذلك االعمال النحتيةاالعمال النحتية كانوا ينظرون
اليه ا بانها اعمال ثابتة وجامدة وال تحمل قيمة جمالية في حين كل شيء متحرك وضربت لكم
مثال قلت لكم مثال ان السيارة المسرعة اجمل من تمثال رائع تمثال كالسيكي سامو تراس
يرون بان السيارة المسرعة اجمل منه طبعا كثير فنانين المستقبلية منهم كارة بوتشيوني
سبريني باالن ،فهاي االسماء تشوفون الفنان المستقبلي سترون ان أعمالهم اعمالهم تمجد
المستقبلية من سماته بانها تمجد السرعة تمجد الحركة المستمرة تمجد الديمومة باستمرار
عدم التوقف ترفض كل شيء له عالقة بالماضي تحاول فتح االفاق امام المستقبل تمجد
الصناعة وااللة والمكننة ترى بان االشياء المسرعة هي اجمل واعلى قيمة من الثابتة...
التكعيبية :
التكعيبية كاتجاه فني ظهرت في بدايات القرن العشرين تحديدا عام 1907م على يد البابلو
بيكاسو وجورج براك بابلو وبيكاسو و وجورجو براك يوجد غيرهم لكن هوالء االبرز طبعا
سميت بالتكعيب ية العتمادها او اعتماد فنانيها على االشكال الهندسية في تكوين اشكالهم اضافة
الى تعليق ادنى بنفس الناقد اللي اللي اطلق على الوحوشية هذي التسمية اللي هو اسمه
لويش فوكسيل هذا الناقد لما اجا شاف لوحات جورج براك عام الف 1908م هي بدايتها
1907م جورج براك عمل معرض في عام 1908م جاء هذا الناقد لما رأى االعمال قال
مقولته الشهيرة قال انها اختزلت كل شيء الى اشكال هندسية ومكعبات لذلك سميت بالتكعيبية
ركزت على فكرة النظر األشياء من خالل االجسام الهندسية خاصا ً المكعب النه تؤمن
االشكال التي ال يمكن الوصول اليها لذلك فتح االشكال امام المشاهد او المتلقي كما يفتح
المكعب لذلك كانوا يؤمنون بفكرة الحقيقة التامة اللي هي حقيقة تامة شنو عندهم? انه
االشكال او االشياء تاخذ كمالها وابعادها الكلية عندما تمتلك ستة وجوه امام المتلقي مثل
مكعب عندما يعني تفتح اجزاءة لما يتوصلون الى هذا الهدف عن طريق تحليل الشكل
الخارجي واعادة تركيبه بشكل هندسي يعني ياخذون الشكل من الواقع ويرسموه بشكل
هندسي مفتوح امام المتلقي يشاهد كل االبعاد به لذلك كل رسوم في النمط الهندسي من
سمات التكعيبية
انها اكدت على التصطيح واكدت على الشكل الثنائي االبعاد بدال من خلق وهم العمق المنظور
الظل ما كان اله اهمية لذلك االشكال اغلبها او كلها مسطحة يعتمد على التكور او االبعاد
المتغيرة يعتمد على فكرة الهندسة الشكل الهندسي لكن ما عندهم شكل يحمل مثال التدرج
اللوني او الظالل ال كانت كل اشكالهم ثنائية االبعاد لذلك هذه تعد ثورة على الشكل الواقعي الن
كل االشكال الواقعية فيما سبق في الكالسيكية الواقعية االنطباعية كلها تعتمد على خلق بعد
ايهامي اللي هو البعد الثالث في التكعيبية هذا ما عاد للشكل الثالثي االبعاد اهمية التركيز على
الشكل ثنائي االبعاد االعتماد ان الشكل مفتوح امام الناظر بكل زواياه طبعا مرت التكعيبية
بمراحل ابرز هذه المراحل هي المرحلة التحليلية اللي هي تحليل االشكال الى اشكال هندسية
يعني يأخذ الفنان شكل من شكل الواقعي ويحول الى اشكال هندسية المرحلة الثانية اللي هي
المرحلة التركيبية مرحلة تركيبية اللي يستثمر فيها بيكاسو وبراك االشكال الهندسية واالشكال
المرسومة استثمر اضافة الى الرسم استثمر توظيف االشكال واالشياء الجاهزة بتقنية الكوالج
بتقنية اللصق بتقنية االظافة بتقنية التركيب وكل هذي األشياء لذلك توجد مقولة الى بيكاسو
لما سألوه قالوا له انت ليش تلصق اوراق الشجر قال لهم انا بدل انا ارسم اوراق الشجر
وتأخذ مني وقت ومجهود هي جاهزة بامكاني ان الصقها على اللوحة مباشرة فتوجد بها نوع
بها نوع من يعني نوع من يعني ذكاء انه يقول لك انا بمكان ما الحم هذي االوراق حتى على
ا ظهرها بشكل واقعي االوراق واقعية اجيبها والصقها على الشجرة االعتماد على تقنية
الكوالج باظهارها ،لذلك عند اعمال استثمر بها اعقاب السجائر استثمر بها االخشاب استثمر
بها حبال جاهزة استثمرت من ابرز اعمال بيكاسو انسات افنيونيس وابرز اعمال جورج براك
هو كرسي مع خيزران....
الوحوشية :
اما الوحوشي ة فتقترب كثيرا من التعبيرية بل هنالك من يرى بان الوحوشية هي نسخة فرنسية
للتعبيرية االلمانية على التقارب فيما بينهما لكنها تعتبر حركة فنية واتجاه فني قائم بحد ذاته
رغم التقارب فيما بينهما لكن االختالف بين التعبيرية والوحوشية طبعا ظهرت في بداية القرن
العشرين تميزت ايضا بتشويه الشكل تميزت تغيير وتحريف االشياء الواقعية عدم المحاكاة
اعتماد التعبير اعتماد العاطفة ذاتية الفنان ظاهرة االحاسيس والمشاعر االنسانية تبدو مبالغ
فيها على الشكل لم تعتمد على المحاكاة الواقعية او االظالل التي تعبر عن البعد الثالث او البعد
االيهامي بل اعتمدت على مساحات لونيه اكثر االختالف اللي صار بالوحوشية هو المبالغة
باللون والمبالغة في تشظي الشكل المبالغة في تشظي الشكل شنو يعني? يعني المبالغة في
تحريفه لذلك عندما ذكر لويس فوكسيل ووصفهم الناقد عندما وصفهم بان ها تشبه كانها تماثيل
دوناتلو بين الوحوش وصفا بالمبالغة في رسومهم طبعا .
من ابرز فناني الوحوشية هم ثالث فنانين هو روئال دوفيل وهنري ماتيس وبول غوغان
التسطيح هو سمه ما تميز ااالشكال التي رسمها الوحوشيون يعني شنو التسطيح يعني عدم
االهتمام بالظالل اللي هو البعد الثالث البعد االهامي اللي يتمثل من خالل المنظور من خالل
المنظور الهندسي طبعا منظور اللوني خالل الظالل موهم له وانما يعني مو لغو اقصوه نهائيا
ال يعني ما انطوه اهمية لذلك تم اهماله لم يكن له الدور الرئيس في رسم االشكال وانما تلك
االلوان والتحريفات والتغيرات وكل هذه االمور اللي الحقت الشكل الوحوشي اصبح لها الدور
االكبر او المركزية في العمل اختالفها التعبيرية عن الوحوشية هو ان الوحوشية كانت فيها
مبالغة اكثر من ناحية اللون من ناحية التحريف الشكل وكل هذي االشياء مبالغة اكثر ...
التعبيرية:
التعبيرية :ظهرت في المانيا حركة فنية لكن هي مو فقط بالمانيا ظهرت في اماكن اخرى لكن
المانيا كان لها دور بارز ومهم كونها االبرز من بين البلدان والظهور االول لها اتسمت
التعبيرية مجموعة من السمات هذه السمات منها اوال انها اهملت الشكل الواقعي يعني
المحاكاة الواقعية ما عادت الها لم تعد اهمية قصوى بالنسبة للرسام كما كانت في الواقعية
على سبيل المثال والكالسيكية ال تحريف الشكل وتغييره وتشويهه هو اهم سمات االنطباعية
للوصول الى اقصى غاية عبير للوصول الى تلك المشاعر االنسانية يكون العمل الفني على
تماس بمشاعر المتلقي او الفنان لذلك هي ركزت على الجانب العاطفي ركزت على الجانب
التعبيري الهدف منها اظهار هذه المشاعر االنسانية والعاطفة وسمات الفنان وذاتيته لذلك
هي تعتبر مدرسة ذاتية او حركة ذاتية تعتمد على ذاتية الفنان ورؤيته وتبتعد عن الموضوعية
تبتعد عن المحاكاة لكن اريدكم تنتبهون هذي من غيرة الشكل مو معناها تجريدية هي حافظت
على التشخيص يعني العمل لما تشوفه تشوف تميز الهيئة هذا رجل هذي امرأة هذا طفل ذلك
حصان يعني كل هذي االشكال تكون واظحة مشخصة اللي اهملته هو المحاكاة ال واقعية يعني
الحصان او الرجل او اي شكل لما رسم الفنان التعبيري ما يشبه الحصان اللي موجود او ما
يشبه الشكل اللي موجود بال واقع لذلك عندما نالحظ على سبيل المثال لوحة فرانز مارك الي
عنوانها الخيول الزرقاء هذه الخيول ما الها شبيه بالواقع وكل االعمال التعبيرية هذا التغيير
والتحريف والمبالغة هو لغرض توظيف العاطفة النه باالشكال الواقعية ال ان تظهر العاطفة
بهذه الصورة على سبيل المثال مثال بسيط إليصال فكرة التعبيرية لما تريد ترسم شخص على
سبيل المثال يحمل الشر ت بالغ بسمات القبح عنده او تريد ترسم شكل سمات الخير تبالغ
بالسمات المالئكية لذلك لما يرسم له اجنحة مالئكية ويجعل مثال تفاصيله ومالمحه يعني تبدو
بطيبة اكثر من يعني مبالغ بها اكثر من الواقع هذه المبالغة هي اظهار عواطف الظهار
المشاعر في التعبيرية
من ابرز فنانيها ادوارد مونش اللي عنده لوحة الصرخة التعبيرية لما برزت برزت على شكل
جماعات ابرز جماعات طبعا جماعات كثيرة لكن ابرز جماعتين في تعبيرهم جماعة الجسر
يسموها هجمات القنطرة او الجسر وجماعة الفارس االزرق وذكرت لحضراتكم يقول الفنانين
اللي هو عنده اعمال كثيرة من ابرز اعماله شارع برلين ونوفدا عنده اعمال كثيرة ايضا من
ابرز اعمال الدفن وجماعة الفارس االزرق تأسست بميونخ بالمانيا ابرز فنانين االلماني فرانز
مارك اللي كان دائم الرسم باللون االزرق ويحب اللون االزرق لذلك سميت الفارس االزرق
اضافة الى محبتهم للخيول ..
التنقيطية :
اما التنقيطية التنقيطية ايضا ظهرت امتداد لالنطباعية في نهاية االنطباعية لذلك تسمى
تسمى باالنطباعية الجديدة سميت بالتنقيطية النها كانت ذكرت لحضراتكم باالنطباعية العلم
والنظريات الفيزيائية والبصريات وتحليل الضوء وما الى ذلك كلها كان لها اثر على الفن
بشكل عام في التنقيطية اصبح التأثير مركز عليها النه هذا تفكيك اللون وتحليل اللون على
سبيل اللون االخضر لما يريد يرسمه سوراك او سنياك فناني التنقيطية لما رسموه يرسمون
االخضر بطريقة النقاط يضعون نقطة باللون االزرق ونقطة باللون االصفر ويكون المزج
بصري في العين هذه اشبه علم البصريات اللي هي تحليل الضوء الموشور وغيرها كل هذي
االشياء انذاك اللي كانت احدثت صدى و صدمة في ذلك الوقت من الناحية البصريات من
ناحية الرؤية من ناحية علم الفيزياء وكل ذلك لذلك التنقيطية هي عملية تحليل وتقسيم اللون
الى مجموعة من النقاط يضعها الفنان على سطح اللوحة لغرض ان يكون المزج بصري
بعين المشاهد من ابرز فناني التنقيطية هم (جور سوران وسنياك ) في التنقيطية يعد
المشاهد مشارك في العمل اللوحة ما تكتمل اال ان يتم المزج بصريا في عين المتلقي..
الكالسيكية الجديدة:
الكالسك تعني أصول مقررة في الفن ه ذه األصول تعود الى الرومان ومحاولة الذين ظهروا
في الكالسيكية او فيما بعد الكالسيكية في الكالسيكية الجديدة يحاولون ان يرجعون الى تلك
الحقب واعادة احيائها وتقديم باعتبارها مصدر الها م لمثقفيها وللصفوة ولفنانيها وما الى ذلك
الكالسيكية الجديدة تعني ان هنالك كالسيكية اخرى سبقتها وهي الكالسيكية حقبة عصر
النهضة وما سبق عصر النهضة وحتى فيما تلى عصر النهضة بقليل تعني ان هنالك كالسيكية
قبل الكالسيكية الجديدة وسميت الكالسيكية الجديدة النها تتشابه او تقترب في السمات
والخصائص للكالسيكيات التي سبقتها الكالسيكية الجديدة مؤرخي الفن والنقاد والمختصين
والمخت صين في هذا المجال حاولوا ان يحصروا الحقبة او المدة التي تؤرخ الكالسيكية الجديدة
تناوبت واختلفت التواريخ لكن التاريخ االقرب الى الحقيقة 1765م 1830-م حاول فنانو هذا
االسلوب دراسة الموضوعات الرصينة والموضوعات التي تعد ضمن االساليب الرفيعة وضمن
المواضيع السامية و مواضيع الطراز االول التي كان لها عالقة باالصول االغريقية واالصول
الرومانية وما الى ذلك اي احياء التقاليد االغريقية والرومانية وتقاليد عصر النهضة ايضا اذا
هي عودة الى القديم النه غالبا ما نطلق كلمة كالسيكي او كالسيك على الشيء التقليدي
الشيء القديم الشيء الذي يعود الى طرز واصول قديمة وهكذا لذا حاول فنانوه الكالسيكية
الجديدة اعادة او محاكاة االثار في النحت و العمارة الرسم وبعض الفنون التصويرية الى
محاكاة الفنون ال قديمة الفنون االغريقية الرومانية فنون عصر النهضة ومجاراة سمات تلك
الفنون تقديمها بشكل مشابه لما قدمت من قبل وقد ظهرت الكالسيكية الجديدة كردة فعل على
زخرفة وزينة و بهرجة الباروك والركوكو ورغبة الى عودة واصالة الفن القديم ومتانته
وتلك المواضيع السامية التي تبتعد عن بهرجة الحياة وتقدم المواضيع التي لها قيم فكرية قيم
مفاهيمة قيم سامية الى المشاهد لذا سميت حقبة الكالسيكية الجديدة بعصر العقل العصر الذي
يعتمد على المفاهيم العقلية وليست الجوانب العاطفية والبهرجة ،طبعا الغاية من هي النظر
الى المثل العليا واالشكال الفنية للموضوعات الكالسيكية عن طريق احترامها واعادة تقديمها
والثقة بها تقديمها بشكل يرونه فنا نو الكالسيكية الجديدة انه يجب ان تقدم االعمال بشكل
رصين بشكل بعيد عن زينة وبهرجة الباروك والركوكو وان تتضمن مواضيع الكالسيكية
الجديدة ان تتضمن -هدف اخالقي جاد يجب ان تحمل هدف اخالقي كرسالة اخالقية رسالة
توعوية رسالة تربوية مقدمة الى المشاهد او المتلقي اضافة الى انها نادت بالعودة الى
العصور الكالسيكية القديمة لغرض االلهام وعدها منبعا الحياء تلك واستثمار تلك المواضيع
والسمات والقيم وما الى ذلك ركزت في رسومها وفي اعمالها النحتية وفي فنونها البصرية
على المشاهد التاريخية على المشاهد االسطورية النها ترتبط بالعقل وليس بالعاطفة لذلك
اغلب فناني اغلب فنان الكالسيكية نادوا بان العمل يجب ان يرتبط بالعقل وليس بالقلب يعني
ان يكون فكري اكثر مفاهيمي اكثر من ان يكون عاطفي فالعواطف في الكالسيكية الجديدة
تقريبا مقيدة بعكس ما كان في الركوكو في الباروك كان الفنان يحاول ان يحاكي المواضيع
العاطفية المواضيع التي يكون فيها االحساس اكثر اعلى من تواجد الجانب الفكري او
المفاهيمي هنا ال بالعكس هنا يتم الحكم على االبطال وفقا لمطابقتهم او عدم مطابقتهم للعقل
(يعني اذا كان تصرف حكيم من احد االبطال هذا ينادى او يشار له في االعمال الفنية
فالكاللسيكية الجديدة هي نزعه تفكير بتراث األجداد اكثر مما هي جانب ابتكاري او ابداعي
او محاولة عودة الى الجانب الكالسيكي .
فنانو الكالسيكية الجديدة
(الفنان الفرنسي جاك لويس ديفيد ،ولد 1748م وتوفي في عام 1825م ) ،يعد األبرز او
األشهر من بين فناني الكالسيكية الجديدة ،يعود له الفضل في إعادة االشكال التي كانت
تعتمد عليها الفنون الكال سيكية أي استعادة تلك السمات الفنية الشكلية واالهتمام بالمضمون
أيضا ،يرى ان الفن الذي سبق الكالسيكية الجدية وهو فن الباروك وفن الركوكو فن مصطنع
فن مبالغ فيه بالزينة والبهرجة وما الى ذلك ،كان يرى ان هنالك اسراف في استخدام
االقواس والزخارف ،لذلك كان ينادي في الفنون الكالسيكية عن طريق الكالسيكية الجديدة ،
وهذه العودة التي نادى فيها الفنان لم تكن تمثل أفكار وطلوعات عصره فقط بل كانت اقرب ما
تكون الى المواضيع القديمة المواضيع الرومانية من القصص اليونانية من القصص
الرومانية وما الى ذلك وقد حاول ان يقدم اشكاله اشكال بعيدة عن الزخرفة وبهارج الشكل
والمبالغة هذه االشكال المنحنية رغم انها وان كانت واضحة لكنها ال تظهر انها غير متصلة
مع الشكل االصلي مع الشكل المرسوم ال كان يعتمد الفنان على الخط بشكل رئيسي وواضح
في رسمه لجميع اشكاله وبشكل عام حاول الفنان الكالسيكي الحديث في الكالسيكية الجديدة
ان يقدم المواضيع كما ذكرنا المواضيع الهادفة المواضيع التي لها التي لها قيمة سامية
المواض يع التي يمكن ان تعتبر ضمن االخالقية التي لها بعد تربوي وبعد تعليمي وبعد تضحية
بعد بعيد عن الحياة اليومية المتداولة ال كان يجب ان يكون هنالك ابطال ضمن المشهد يؤدون
دور ما وهذا الدور له تأثير اجتماعي على باقي افراد المجتمع لذلك هي عودة الى الفن
اليوناني وعود ة الى الفن الروماني وعودة الى الجانب الكالسيكي هذه الرومانية فكان يحاول
الربط بين الجانب االجتماعي والجانب التاريخي من مأخوذة مواضيعه من القصص التي لها
سمات مفاهيمية سمات اخالقية على سبيل المثال من الميثلوجيا من االساطير من القصص
اليونانية من القصص الروما نية وما الى ذلك وقد حاول ان يقدم اشكال رصينة اشكال بعيدة
عن الزخرفة وبهارج الشكل والمبالغة هذه اشكال المنحنيات الخطوط التي ال داعي لها كان
يرى هذا الفنان فقدم اعمال تتسم بالرصانة اعمال تتسم بنبل الموضوع مواضيع نبيلة
مواضيع اخالقية مواضيع هادفة اذ كان يرى ان الفن ان يعبر عن بعد اخالقي عن جانب
اخالقي ان يحمل رسالة توعوية رسالة تربوية رسالة اخالقية الهدف من مواضيع الرسم بانها
تحمل رسائل اخالقية هكذا كان يرى الفن اذ كان يرى هذا الفنان بان الحادة واالشكال
الصارمة والخطوط الصارمة خاصة تؤكد على البعد الجاد للعمل او الموضوع او المشهد على
عكس ما كان موجود في اشكال الباروك والركوك وكان يرى بانها اشكال انثوية اشكال ال تعبر
عن جدية الموضوع بل هي تعبر عن زينة الحياة تعبر عن الرفاهية وما الى ذلك
مجموعة من مجموعة كبيرة طبعا من االعمال ابرزها وهي لوحة قسم االخوة هذه اللوحة
قسم االخوة التي تتسم بحجم كبير رسمها بحجم كبير 1784م رسم هذه اللوحة التي سميت
بقسم االخوة ه ورأس وهي هذه وهذه اللوحة لوحة قسم االخوة للفنان دايفيد رسمها طبعا مثل
ما قلت لحضراتكم بحجم كبير تقريبا اربع امتار وخمسة وعشرين سنتيم الى ثالثة امتار
وثالثين سنتي م وهذه لوحة كبيرة الحجم حاول الفنان ان يحاكي او يقدم في لوحته هذه
ميثلوجيا رومانية اسطورة رومانية حكاية كانت متداولة لدى الرومان بين نزاع بين قبيلتين
قبل الميالد ومفاهيم هذا المشهد الذي قدمه يؤكد فيه على النبل االخالقي والتضحية من اجل
البالد وكانت الحكاية تقول بان بدل ان يحدث نزاع كبير ومجموعة كبيرة من الخسائر بين
المدينتين بسبب الحرب األفضل انه عائلة من هذه المدينة تقدم ثالث ابناء الى عائلة اخرى
من المدينة التي بينهما النزاع قائم تقدم ثالث ابناء أيضا وهي تكون حرب بينهما اشبه
بالمبارزة والعائلة التي تنتصر سوف تأخذ الفوز بهذه المدينة وتنتهي الحرب وهو نوع من
نبل لالخالق ونوع من التضحية وهذا ما اكد عليه الفنان جاك لويس في ان الفن يجب ان
يحمل هذه المفاهيم هذه المضامين بعكس ما كان موجود في الباروك او الكوكو وهو التزيين
والرفاهية وما الى ذلك واحدى هذه العوائل تدعى عائلة ه وراس هؤالء الثالثة يؤدون قسم
المبارزة او قسم االنتصار كما يظهر في هذا المشهد والذي والتي سميت اللوحة بها تيمنا بهذا
االسم وهو قسم االخوة هو رأس نشاهد ان المواضيع واالشكال كانت تؤكد على جدية
ا لمحتوى جدية المفهوم تشاهدون ان االشكال في بنية عضلية صارمة وبحدة وخالية من
التزويق والزخارف نشاهد األبنية ابنية اشبه ما تكون ابنية قديمة كالسيكية جدا تعود الى
اليونان او الرومان وما وهكذا فهؤالء االخوة من هوراس من عائلة هوراس يقدمون القسم
الى ابيهم في هذا المشهد المسرحي الذي يؤكد على جدية وحدة الموضوع في حين في الجانب
االخر حاول الفنان ان يصور المشاعر االنسانية لدى نسائهم بما يتضمنه الحزن او االنفعال
وما وهكذا ،المشهد هو من اللوحات التي تنتمي من ناحية الشكل من ناحية المضمون خالل
الكالسيكية الجديدة اذا نريد نقارن بين االعمال القديمة في عهد الباروك والركوكو ومقارنة
االساليب بينهما نجد ان المشهد هنا يخلو من التزيين والزخرفة بل يؤكد على الموضوع فقط
يحاول الفنان ان يقدم الموضوع بشكل سامي بشكل جدي اكثر مما كان تقدم المواضيع فيما
سبق وفي لوحة اخرى نشاهد ان الفنان جاك لويس دايفيد هذه اللوحة ايضا له الحظوا هذه
اللوحة بعنوان اعدام سقراط للفنان عن سقراط فنان يوناني عاش في الحقبة اليونانية في
الحقبة الكالسيكية القديمة وله تأثير بشكل عام على الفلسفة بشكل عام ليست الفلسفة الغربية
وحسب اتهم سقراط في تلك الحقبة بانه يدعو الى غير االلهة التي كان يتبعها اليونانيون
فحكمت عليه الدولة في ذلك الحين باالعدام بتناول السم حول الفنان جاك لويس دافيد في هذه
اللوحة ان يحاكي اللحظات االخيرة من حياته عندما حكمت عليه الحكومة باالعدام وتناول
السم او النفي وسقراط اختار التناول للسم يعني قال وا له اما ان نعدمك او تطلع تروح ننفيك
قال لهم ال اني ادافع عن حق ويجب ان اثبت هذا الموقف لذا وافق على تناول السم ونشاهد
ان تالمذته واصحابه يحيطون فيه وانه يرفع يده اشارة من الفنان جاك لويس دافيد الى انه
يشير الى الفلسفة المثالية التي كان ينادي بها ينادي بها الفيلسوف سقراط ونشاهد ان الفنان
ديفيد حاول ان يجسد هذه اللوحة بهذا المشهد الحاد والجدي الذي يخلو من الزخارف التي
تبعد عين المشاهد او عين المتلقي عن الموضوع االساس وهو لحظة اعدام او لحظة تناول
السم من قبل الفيلسوف اليوناني سقراط البنية العضلية واضحة والخط وط واضحة الحادة
االعتماد على االشكال الهندسية الحادة البعيدة عن الزخارف والبهرجة والتزويق وما الى ذلك
وعلى ما نادت به الكالسيكية الجديدة بزعامة الفنان جاك لويس طبعا االتجاه الفني الذي
اعتمده ديفيد وغيره من الفنانين انذاك القى قبول لدى النقاد لدى الجمهور وحتى لدى
الحاكمين عندما تسنم نابليون السلطة انذاك قرب الفنان وله هذا الفنان له العديد من االعمال
التي تصور او تمجد نابليون من هذه اللوحات هي لوحة نابليون يعبر جبال االلب او عبور
نابليون لجبال األلب هذه اللوحة هذه اللوحة التي تصور نابليون ونشاهد او نالحظ ان الفنان
هنا حاول ان يقدم الموضوع بشكل جدي وبشكل يعني هذه الجدية التي تتسم بها اللوحة بعيدا
عن الزخرفة ال تعد لوحة جمالية فقط وانما تحمل السمات الجمالية والسمات المضامينية وان
كانت عبارة عن لوحة شخصية قد تحتسب النها تمثل شخص وهو نابليون حاول ان يصوره
الفنان لكن في حركة صارمة في حركة حادة وكانه مستمر بفعل حدث هذا ما اكدت عليه
الكالسيكية الجديدة
اذا نتناول فنان اخر وهو الفنان انقر اسمه وهو فنان فرنسي ولد 1780م وتوفي عام
1867م طبعا كان رسام كالسيكي كالسيكي جديد كالسيكي ليس الجديدة الكالسيكي الحديث
وتأثر أيضا كما كان الفنان الذي سبقه ديفيد بالفنون القديمة باالساليب القديمة حاول محاكاة
ومجاراتها وتقديمها بشكل مشابه لها عن طريق تلك السمات الكالسيكية الجديدة التي تركز
وتؤكد على نبل الموضوع وتؤكد على صرامة الخطوط واالبتعا د عن البهرجة والزخارف
وتؤكد على نبل المواضيع االخالقية الفكرية مستمدا مواضيعه من ضمن الحكايات والميثلوجيا
االغريقية والرومانية له العديد من االعمال من ابرز اعماله هو تتويج وهومروس شاعر
ملحمي اال غريقي له العديد من االساطير ويعتقد او تنسب له الملحمتين االغريقيتين الياذة
واالوديسة هذه اللوحة لوحة تتويج نالحظ انه في هذه اللوحة اعتمد على الطراز اليوناني في
االبنية على سبيل المثال وفي المشاهد التي تتناول حركة االجساد شكل االجساد والية هذه
التتويج مع االزياء اليونانية هكذا كان يرتدي اليونان لذلك حاول ان يقدم لوحة يونانية ضمن
حقبته الكالسيكية الجديدة وباسلوبه الكالسيكية الجديدة الذي يتناول هذا االسلوب على تقديم
ومحاكاة االساطير اليونانية والرومانية او الحكايات او المثل وما الى ذلك..
فنان اخر وهو الفنان النحات االيطالي انطونيو كانوفا انطونيا كانوفا ولد عام 1757م وتوفي
عام 1822م حاول هذا الفنان ان يحاكي المنحوتات اليونانية والمنحوتات الرومانية وحتى
الميثلوجيا القصص االساطير المفاهيم القيم القديمة القيم الكالسيكية لذلك هذا كان من ابرز
النحاتين في الفن الكالسيكي الجديد واعتمد ايضا كما اعتمد غيره من الرسامين على سمات
الفن الكالسيكي الجديد الذي يتناول نبل الموضوع ويتناول مجموعة من االعمال سوف
نتناولها الحقا طبعا مواضيعه كانت كما نشاهد هذا العمل النحتي الذي يحمل عنوان في
فرسا وس مع رأس ميدوسا وميدوزا او ميدوسا كما تسمى كانت فتاة جميلة تذكرها اساطير
االغريقية االساطير اليونانية تذكرها بانها كانت فتاة جميلة وقعت في غرام اله البحر بو
سايدون حدث خطأ في معبد اثنا وااللهة اثنا غضبت عليها وحولتها الى فتاة بشعة ورأسها
شعر رأسها هو عبارة عن افاعي سامة عليها لعنة عندما تنظر الى شخص تحوله الى حجر
حاول هذا الفنان ان يحاكي هذه الميثلوجيا وهذه القصة عن طريق هذا العمل النحتي الجميل
واعتماد أيضا اعتماد الجانب الشكلي محاكاة الجانب الشكلي للمنحوتات اليونانية للمنحوتات
القديمة الكالسيكية لذلك هو هنا حاول ان يعيد الشكل والمضمون طبعا الكالسيكية الجديدة
فيها العديد من الفنانين لكن لالمثلة اخذنا فقط هؤالء
ومن سماته الكالسيكية الجديدة نلخصها باالتي
او ًال /نبل الموضوع يجب على الفنان عندما يقدم عمال ان يحمل هذا العمل موظوع نبيل
موضوع سامي موضوع ذو هدف اخالقي موضوع تربوي موضوع تعليمي ال ان يقدم اي
موضوع فعل فن الباروك او فن الركوكو او بعض الفنون عندما تأخذ مشهدا ما وتقدمه على
سطح بصري على انه عمل فني ال كان الفنان الكالسيكي ينادي على نبل المواضيع.
ثانيا /االشكال التي كان يرسمها تتسم بصرامة الخطوط صرامة الشكل اشكال حادة صرامة
الخط احدى سمات الكالسيكية الجديدة بدافع ان الفنان الكالسي كي كان ينادي على سالمة الخط
النه صرامة الخط والشكل وهذه الحدية في شكل تؤدي الى جدية الموضوع هذا كان الغاية
والهدف عدم تشتت الموضوع وتقديمه بشكل جدي فهذه الجدية ارتبطت مع صرامة الخطوط
االشكال التي قدمها الفنان مجردة من الجانب التزييني مجردة من الجانب الزخرفي مجردة من
الجينة الباروكية والجينة الركوكية التي سبق وقدمها فنانون الباروك والركوكو
ثالثا /االعتماد على التاريخ في تقديم المواضيع يعني مثال الميثلوجيا اال سطورة االسطورة
االغريقية االسطورة الرومانية االسطورة التي الكالسيكية التي قدمت بشكل نبيل وقدمت على
اساس التضحية وعلى حب البالد على اساس ال جانب المفاهيمي والفكري اعتمد الفنان
الكالسيكي الحديث بشكل مباشر على التاريخ كان له دور مهم في صياغة مواضيع الكالسيكية
الجديدة .
رابعا /االعتماد على الهرموني الجانب الهرموني في رسم االشكال شنو يعني? يعني هذا
التناسق ما بين اللون عدم اعتماد الوان مبهرجة عدم وضع الوان ال مكان لها في اللوحة ال
كل لون كان يعتمد على التدرج اللوني في صياغة الشكل فهذا التدرج اللوني احدى سمات
الكالسيكية الجديدة على سبيل المثال عندما كان يريد الرسام يرسم شكل ما يعتمد على اللون
البني الغامق في المناطق المعتمة في المناطق التي لها فيها ظل كبير ويبدأ بالتدريج يعتمد بني
ثم اللون المائل الى اللون البرتقالي ومن اللون المائل الى اللون االصفر ومن ثم االضاءة التي
باللون االب يض هذا التدرج في سلسلة االلوان ضمن عائلة لونية واحدة ادى الى ان يكون ان
يكون الموضوع هادئ وحاد وغير مبهرج فاحدى سمات االكالسيكية الجديدة هو التدرج
اللوني التناسق اللوني.
خامسا /االشكال كانت تحاط بخطوط واضحة اشبه الجانب تحديدي تحديد الشكل رغم انها وان
كانت واضحة لكنها ال تظهر انها غير متصلة مع الشكل االصلي مع الشكل المرسوم ال كان
يعتمد الفنان على الخط بشكل رئيسي وواضح في رسمه لجميع تعتبر ضمن المواضيع
االخالقية التي لها بعد تربوي وبعد تعليمي وبعد تضحية بعد بعيد عن الحياة اليومية المتداولة
ال كان يجب ان يكون هنالك ابطال ضمن المشهد يؤدون دور ما وهذا الدور له تأثير اجتماعي
على باقي افراد المجتمع لذلك هي عودة الى الفن اليوناني وعودة الى الفن الروماني وعودة
الى الكالسيكي .
فنون عصر النهضة:
طبعا عصر النهضة اذا اريد نتحدث عنه من اسمه اعادة البعث او اعادة االحياء من جديد كان
مفاهيم هذا العصر في اعادة احياء الفنون القديمة الفنون السامية الفنون التي لها قيمة
جمالية فحاولوا ان يعيدون هذه الفنون وخاصة الفنون اليونانية يقع عصر النهضة في الحقبة
بين 1520 1300ليش في هذه الحقبة بالذات ليش .كفن يعد من اعظم حقب الرسم والفن
بشكل عام في تاريخ الفن الغربي اذ كان للرسم خاصة وللنحت ايضا دور جماهيري بارز من
ناحية اهميته في الكنائس في الكاتدرائيات في تعليم الجماهير العقيدة الدينية الن الكنيسة كانت
تعتمد على الرسام خاصة في تقديم مفاهيم الكتاب المقدس في التوراة وفي االنجيل النه في
تلك الحقبة ما كان الناس يستطيعون القراءة وان الكتابة كانت اكو مشكلة اللي هي مشكلة
االمية فان الصور التي قدمها لذلك فان الصور التي قدمها الفنان كانت كوسيلة فعالة في
التثقيف في تصوير قصص الكتاب المقدس في اظهار العقيدة الدينية لذا استطاع الفنانون من
خاللها من خالل هذه االعمال الفنية ان يثبتوا وقائع حياتهم ويصوروا المعتقدات الدينية كانت
هذه االعمال الفنية اشبه بالقصص المصورة يقدمها الفنان الى الجمهور لمعرفة المفاهيم
والعقيدة الدينية وقصص الكتاب المقدس وما الى ذلك الن الكنيسة ال تستطيع ان تقدم هذه
النصوص الكتابية الموجودة في التوراة وموجودة في االنجيل للجمهور في حين ان الجمهور
لديهم مشكلة في القراءة والكتابة كان من االسهل ان يعتمد اصحاب القرار في الكنائس وكان
ان يعتمد الفنانون مفاهيم وقصص ما يحويه الكتاب المقدس ويقدمه على شكل نصوص
بصر ية الى الجمهور اي من اي كان له جانب ايسر في الفهم من قبل المتلقي كما ان الجديد
في الفن ال ينبت فجأة ال يوجد شيء في الفن مفاجئ البد من مقدمات البد من تمهيد له حال
عصر النهضة كحال الفن بشكل عام اي ان الفن عصر النهضة لم يظهر فزعة ولكن بالتدريج
كان استمرار لل تجارب فنية سابق امتداد للعصور لفنون العصور الوسطى ما كان انطالقة
مفاجئة بدون مقدمات االبرز في فنون عصر النهضة انها بدأت كحال الفنون التي سبقتها
الفنون المسيحية الفنون البيزنطية التي كانت تركز على الكتاب المقدس وعصر النهضة ايضا
في فنونه اعتمد كثيرا على الكتاب المقدس وتقديم االرشادات والعقائد الدينية وما الى ذلك لكن
التغير والتحول الالفت للنظر في فنون عصر النهضة انها تبنت المبدأ االنساني اي انها اخذت
فيما بعد تميل الى الجانب االنساني يعني ما معنى الجانب االنساني اي انها كانت تصور الحياة
اليومية على سبيل المثال اال شكال الواقعية بعيد عن الكتاب المقدس والجانب الديني اي لم تعد
وظيفة الفن مقتصرة على حمل الرسائل الدينية وتجميل دور العبادة وتقديم هذه الصور
بمفاهيم دينية ال اضافة الى هذا الجانب تعدت ذلك الى تجسيد المبدأ االنساني الطبيعي فالفنان
لم يعد مقيد فقط في الجا نب الديني فهو حر في تناول الحياة الواقعية في شتى ابعاده لقد كان
فن عصر النهضة جانبا من حركة ثقافية عظيمة جانبها االخر هو تطور العلم العلم الطبيعي
ظهر بتطور كبير اكتشافات عظيمة في تلك الحقبة في حقبة عصر النهضة والنظرة العامة
للعلم هي ان العالم الواقع يمكن ان يفهم بأبعاده الخاصة وقوانينه المكتشفة التي تتحول الى
غايات انسانية ركزوا على هذه االنسانية غايات انسانية اذا ظهرت ثمار البحث والتجريب
العلمي بوضوح في فهم المنظور في فهم الفضاء في فهم الضوء والظل في فهم البعد الثالث
لالشكال لذلك اقتربت االشكال في عصر النه ضة الى الجانب الواقعي الى الشكل الواقعي بفضل
هذه االكتشافات وتميزت موضوعات النهضة بالميثالية والقصة المباشرة المختصرة والفضاء
المحكم في الرسم ومنسجم والنسب كأنها طبيعية كما ان وجود الشخصيات في اللوحات
واالعمال الفنية في فن عصر النهضة كان يبدو منطقيا وطبيعيا ومتحرك ديناميكيا باإلضافة
الى الجانب اللوني ،األلوان كانت تتسم بالتوازن وباالنسجام اكثر من ذي قبل كل هذه
االكتشافات العلمية وما توصل اليه في نقل الواقع أدى الى خلق ثورة فكرية عرفت باسم
الحركة اإلنسانية حيث أعلنت في تلك الحقبة بسبب هذه الحركة اإلنسانية عن تفسير جديد
للحياة يتفق مع المفاهيم اإلنسانية والمفاهيم الدنيوية وظهرت افاق جديدة امام الفنانين كان
لها تأثير في تقدم العلم خاصا مثال ذلك ظهر علم المنظور واالهتمام بمعالجة الضوء والظل ،
االشكال اكتسبت استدارة مرئية يعني اكتسبت بعد ثالث وهمي ،كذلك ظهرت التعبيرات
ووجوه شخصيات في العمل الفني ظهر الطابع اإلنساني كل الشخصيات والموضوعات الدينية
يمكن ان نعتبر عصر النهضة بأنه العصر الذي اكتشف فيه االنسان نفسه فقد نشأت الحركة
اإلنسانية عقيدة اجالال االنسان ومفاهيم تقدير االنسان وأصبحت له المركزية في الرسم في
رسزم ذلك العصر وان في البداية تغلب عليها ،لم تخلو من التواجد اإلنساني بل يبدأ التوجه
نحو اإلنسانية بموضوعات واقعية لذلك لوحة الفنان جيوتو ديبوندن يمكن ان يعتبر او يعد
من أوائل فناني عصر النهضة لوحته الدخول الى القدس ،االشكال متحركة تبدو وفي حركة
مستمر ة قرية للشكل الواقعي باإلمكان ان نتحدث عن جيوتو بأنه الفنان الذي مهد الطريق
باالهتمام بدراسة السطح وبدراسة العمق وله الفضل بالتمهيد بأسلوب الواقعية وظهور
المشاهد الخلفية في اللوحة وهذه المشاهد الخلفية كانت ترتبط وهذه المشاهد الخلفية كانت
ترتبط بالشخصيات يعني في مجال العمل مرتبطة بالحدث الذي تقوم به الشخصيات هذا القصد
وكان ينتقي شخصياته او نماذج شخصياته من افراد الشعب البسطاء الذين ال يميلون الى
الوقار وال الى النبل التصنع وما الى ذلك وهذا ما قربه الى الجانب الواقعي ايضا بشكل كبير
رغم عدم خبرة جيوتو بالمنظور اال انه تحرر من الجمود الى الحركة لذلك في لوحة الدخول
الى القدس نشاهد انها في حركة مستمرة تبدو لم يلتزم طبعا في قواعد العمق والتشريح بشكل
دقيق لكنه قدم اعماال جميلة اعمال درامية شخصيات تحمل تعبيرات وهيئات بشرية تؤدي
الفعل وتجعله ايسر فهما ونشاهد لوحته ايضا بعنوان النواح على السيد المسيح طبعا جيوتا
وفنان ايطالي وعصر النهضة هو عصر ظهر في ايطاليا لذلك اغلب الفنانين هم ايطاليون
الفنان االخر الذي له دور كبير في فن عصر النهضة وتأثر كثيرا بالفنان جيوتو
هو الفنان دوتشيو هذه احدى لوحاته الذي تأثر بها بجيوتو لوحة وتحمل نفس االسم وهي
بعنوان قبلة يهودا لذلك نشاهد ان ال عملين متقاربات في جهة اليمين هذا العمل اما جهة اليسار
هذا العمل لجيوتو اهمية كبيرة خاصة في تميزه باسلوب الرسم واستثماره الفضاء داخل
العمل الفني هذا شيء يحسب له فظهر الول مرة تصميم داخلي كامل لمكان في رسمه رغم انه
تأثر كثيرا بجيوتو لكنه خرج قليال عن المألوف من ناحية الحركة من ناحية اللون في بعض
اعماله حتى الموضوع نالحظ في هذه اللوحتين تشابه كبير بلوحة جيوتو اال انها لم تكن
محاكاة لم تكن نسخة عنها ال خرج بما يراه هو للفنان دوشي و رغم ان العمل يحمل العنوان
نفسه وحتى في بعض شخصياته واستعماله للمناظر الطبيعية في موضوع اللوحة كانت
مستمدة من أفكار جيوتو اال انه ابدع في لوحاته .
اما الفنان اإليطالي جان فان أيك ولد عام 1390م وتوفي في عام 1441م يعد هذا الفنان من
الفنانين البارزين في عصر النهضة وما يميز لوحاته كان يعتمد األلوان المتألقة األلوان
الجذابة إضافة الى انه كان يفهم طريقة التعبير في شخصياته واليات خاصا ً في ايماءات
وحركات شخصياته إضافة الى اهتمامه بالتفاصيل الدقيقة اعتاد هذا الفنان رسم األشياء
بمالمسها كالقماش المعد وتميز أيضا بالتحكم بالضوء والظل يعني يستطيع التالعب
والمهارة بالضوء واجاد رسم شخصياته لتبدو بحركات طبيعية متوازنه تبدو رسومة كأنها
مأخوذة من الواقع او الحياة االجتماعية فضال انه يعود له الفضل في ابتكار األلوان الزيتية
في التظليل وإدخال تقنية الطالء الذي هو الوارنيش لذلك كانت الوانه تبدو متوهجة
وصافية ونقية ونقاء لوني واضح في لوحاته وكان عندما يرسم يهتم ألدق التفاصيل من
ناحية المنظور ومن ناحية الضوء ومن ناحية الشكل ،اذا نالحظ لوحته التي بعنوان زواج
ارنولفيني رسم الشخصيات بطريقة وبشكل طبيعي وكان يهتم في اظهار القيم الملمسية
للخامة في القماش او غيرة كل االشكال مهتم بها األرضية واالشكال والزجاجيات لم يهمل
ابسط التفاصيل حتى االنعكاس الحاصل في المرأة ،التي تظهر براعة كبيرة لمعرفته
بقواعد المنضور .
اما الفنان ساندرو بوتشيلي الذي ولد عام 1444م وتوفي عام 1510م فقد عاش معظم حياته
في فرولنسا رسم العديد من االعمال ومنها البوتريتات منها موضيع دينية وميثلوجيا قدمها
في اعمالة قدم العديد من االعمال ذلك بحكم توفر األدوات لديه النه كان مقرب من العائلة
الملكية الحاكمة كانت رسومه تمتاز بتوظيف الشكل كبير للخط لذلك لوحاته تمتاز بكثرة
الخطوط وتحديدة لبعض االشكال فضال عن الوقفات الملفتة للنظر وتوظيفة لالقمشة
ويركز في كثير من األحيان على جانب الخكاية في اللوحة أي انها تحمل مضمونا ً وتحمل
مفاهيم تقدمها الى المشاهد وغالبية رسوم ه امتازت انها اما دينية اواسطورية من هذه
اللوحات األسطورية التي لوحتة هي لوحة والدة فينوس _
اما الفنان هيروني موس بوش هو فنان هولندي وليس إيطالي ويعد احد اكثر الرسامين
اثارة الى الجدل وللحيرى الن اعماله الفنية بحد ذاتها هي جميلة ولطالما اعتبرت بانها
اعمال عبقرية لكنها تثير الحيرة وجرت كثير من المهاترات في تلك الفترة المبكرة من القرن
السادس عشر حول الشياطين وقصص االنس لذلك نشاهد ان هذه المفاهيم جسدها في
لوحاته كما ان لوحاته كانت تأخذ الطابع السريالي الطابع الغير واقعي تقريبا ً رغم انه
استثم ر اشكال واقعية في تجسيد لوحاته لكنه كانت تمثل مواضيع غير واقعية ربما كانت
اشكالة الغريبة االشكال في اغلبها كانت ممسوخة ربما كانت مستمدة من السحر البدائي
والطقوس واالساطير الوثنية حاول ان يعبر فيها عن الشياطيين واالرواح الشريرة ،لذلك
القى هجوما الذعا على ماقدمه من اعمال وقيل عنه بأنه يقدم اعماال رخيصة واعمال
التصل المستوى الذي يمكن ان يقال عنها بانها اعمال جمالية تقدم سامية وما الى ذلك رغم
انه حاول ان يجسد في بعض لوحاته عن حياة السيد المسيح منها هذه اللوحة لوحة بكاء
السيد المسيح ولوحات قدمها على انها لوحات دينية منها لوحة االغواء كان هذا الفنان بوش
يسعى الى التعبير عن العالم الواقعي ومزجة بعالم سحري بأسلوب تعبيري لذلك قدم هذه
االشكال بسمة تعبيرية اذا تالحظون هذه الوجوه مزج ما بين الواقع وما بين التعبير المبالغة
في التعبير فاصبحت اشكال تقترب الى الجانب الواقعي لكنها ليست واقعية اذا اعتمد التحوير
الشكلي وتشويه المخلوقات طبعا بقصدية منه لخدمة موضوعاته ومن الفنانين االبرز في
عصر النهضة
هو الفنان االيطالي ليوناردو دافنشي هذا الفنان ولد في مدينة اسمها فنشي لذلك نسب هذا
االسم له منذ ان كان صغير كان بالرسم مهتم بدراسة الظواهر الطبيعية من خالل تخطيط هذه
الظواهر وتخطيط كل ما يدور حوله مثال عندما كان يحاول دراسة قدرة الطيران لدى الطيور
كان يرسمها كان يخططها في جميع حركات ة وكان حريص على تصوير الجمال وعلى انتقاء
الجمال وليس تصويره فقط الى ذهب الى محاكاة ودراسة وتخطيط ورسم الطبيعة واعتبرها
مصدر للجمال معتمد في رسمه على التجربة وعلى التحليل المنطقي ومزاوج ما بين العقل
والحس في اكتشاف المظاهر الجمالية في الطبيعة وفي غير الطبيعة كل ما يدور حوله قام
بدراسة الطبيعة وقام بدراسة اسرار الجسم البشري وتعمق في هذه الدراسة من الجانب
التشريحي لذلك له دور االكبر في تطور التشريح وفي معرفة التشريح وما الى ذلك ،
كما انه اهتم بدراسة قواعد المنظور ودراسة اثر سقوط الضوء على االجسام وما يخلفها من
ظالل وصنف منابع الضوء يعود له الفضل في ت صنيف منابع الضوء في ثالثة ضوء النهار
وضوء الشمس وضوء ذهب النار النه في ذلك الوقت ما كانت الكهرباء وما كان موجود
النيون وما الى ذلك كما انه درس انعكاس كل هذه االضواء على المادة وتغيراتها وما تخلفها
من ظالل ويعد هذا الفنان من االناس الذين لهم شهرة كبيرة في العالم النه كان بارعا في
العديد من الجوارب والمجاالت فلم يكن رساما ً فحسب كان نحاتا ورياضيا وبارعا في علوم
التشريح مثل ما ذكرت ل حضراتكم وكان له دور كبير الدراسات البصرية في البصريات وفي
الحركة والميكانيك واالالت الحربية والموسيقى والفلسفة والهندسة المعمارية وما الى ذلك
وخلف لنا العديد من اعمال من ابرز اعماله هي لوحة الموناليزا هذي امامكم لوحة عذراء
الصخور واللوحة االخرى وهي االبرز هي العشاء األخير.
هذه الرائعة من روائع دافنشي تعد تحديا كبيرا للفنان من حيث المساحة الكبيرة حيث ان حجم
هذه اللوحة يصل قياس هذه اللوحة يصل الى ثمانية امتار وثمانين سنتيم عرض واربع امتار
وستين سنتيم ارتفاع كان يدرس هذا المشهد لمدة تقريبا ثالث سنوات يصنع لها سكيتات
ويصنع لها دراسات حاول ان يقدم في هذه الجدارية موضوعا دينيا ذكر في الكتاب المقدس
عند اجتماع الحواريين حول المسيح على مائ دة العشاء وهي قصة معروفة وكان هذا المشهد
اقرب الى العرض المسرحي من ناحية المنظور من ناحية من ناحية الدراما بين الشخصيات
من ناحية االيحاءات الشكلية وااليماءات وما الى ذلك ومن الفنانين البارزين ايضا في
عصر النهضة هو الفنان االيطالي مايكل انجلو برواتي نشأ بالقرب من فلورنسا ويقال عنه
بانه ابوه كان قاضي ولم يمتلك الوقت لذلك ارسله الى مربية هذه المربية كان زوجها يعمل
بالرخام بتكسير الرخام لذلك احب هذا العمل عمل الرخام واالحجار وما الى ثم انتبه والده الى
موهبته في الرسم فارسله الى مرسم لتعلم الفن والرسم والنحت وما الى ذلك وعندما امتلك
الرسم ومهارة النحت التفت الى الكتاب المقدس لتصوير احداثه فاغلب اعماله مأخوذة
ومستمدة من الكتاب المقدس وكان مايكل انجلو مياال للنحت اكثر من الرسم رغم انه كان
رساما لكنه كان يحب النحت اكثر من الرسم وبعد ان ذاع صيت مايكل انجلو استدعاه البابا
في ذلك الوقت ليكلفه برسم سقف كنيسة السوستين الذي يعد من ابرز اعماله وكان عمل هائل
من ناحية الحجم من ناحية الية الرسم فبدأ مايكل انجلو بهذه المهمة عام 1508م وبقي لمدة
اربع سنوات يعمل على هذا السقف دون مساعدين يعمل لوحده حتى انه كان يبقى مستلقيا
لساعات طويلة اثناء العمل مما ادى الى تدهور حالته الصحية بسبب هذا االستلقاء والعمل
بمفرده وهذه الجهود ال جبارة التي قام بها هذا العمل امامكم وهو سقف كنيسة السوستين الذي
يعتبر من مفاخر الفن االيطالي وقد قسم السقف الى ثالثة اقسام كل قسم منها يتجزأ الى ثالثة
اجزاء يشتمل القسم االول على خلق الدنيا والقسم الثاني على قصة ادم وحواء وخروجهما
من الجنة اما القسم الثالث فيحتوي على او يصور طوفان نوح عليه السالم .
وكان يستمد هذه القصة من الكتاب المقدس كما يعد هذا المشروع الفني الذي يعتبر من اهم
المشاريع في مجالي الفني ي عد من اهم االعمال في التاريخ واشهرها ايضا ذلك للمساحة
الكبيرة التي تصل الى الف مربع تقريبا من الرسم ونفذها هذه المساحة الهائلة الموجودة على
السقف في مكان من الصعب جدا ان يستمر الفنان او يواصل رسمها لمدة اربع سنوات في
هذا المكان الصعب اي موجود على سقف دون م ساعدين ودون اي شيء يقف بجانبه على
سبيل المثال اثناء الرسم النه وحدة نفذها هذا العمل حتى ان صحته اعتلت وضعف بصره
الغريب بالموضوع أيضا انه عندما اكتمل هذا العمل توفي البابا ولم يتقاضى يقال ان الفنان
مايكل انجلو لم يتقاضى االجر الذي تم االتفاق عليه اعماله تنا وبت ما بين الرسم والنحت رغم
ميله الى الجانب النحتي ومن االعمال البار في منحوتاته من التي قدمها الفنان مايكل انجلو
هو عمل باسم المنتحبة هذا هو العمل والذي نفذه من الرخام ويصور السيد المسيح وهم
مستلقي بحجر السيدة العذراء عليهما السالم بهذه الهيئة ومن الفنانين االبرز في
عصر النهضة والفنان رفيل سانزيو رفع طبعا كان صغير عمرة عندما اقتحم مجال الفن
عمره عشرين سنة تقريبا قدم اعمال في منتهى الروعة تحمل تلك القيم الجمالية المبهرة
للعين وللمشاهد فقد انجز روائع فائقة التعبير والجمال ذا عصيته واشتهر كثيرا في مجال الفن
حتى كلفه البابا انذاك في برسم بعض االعمال الفنية التي تمثل الكتاب المقدس ولها عالقة
الديني منها هذه اللوحة العذراء عليها السالم في المرأة واتسمت رسومه بالتجديد ومتانة
التخطيط والتكوين واضافة الى النزعة العاطفية واالنسانية ترك طبعا مجموعة من االعمال
هائلة من اللوحات لم ولن يتيسر لمن عاش في عمره ان يقدم هذا العدد وهذه القيمة الجمالية
لالعمال الن هو عمره سبعة وثالثين سنة وتوفى كان صغير العمر عندما توفي من اشهر
اعماله هي مدرسة تأثيرها هذه اللوحة (مدرسة اثناء) التي صور فيها اجتماعا للفالسفة
ولتالميذهم بوضعيات و تعبيرات لكل منهم تدل على فلسفته وهو ذكاء وعبقرية منهم وجعل
شخصياتها تفيض بالحيوية وتشتمل هذه اللوحة على رؤية ابداعية وخيال خالق بانشاء
متجانس ومتوازن توفي رافيال عام الف وتسع مئة وعشرين وهو بذلك ينهي بحسب
المؤرخين والنقاد ينهي عصر النهضة اذا لم نقل بان اتجاهات الفنية واالساليب الفنية التي
جاءت فيما بعد عصر النهضة وهي االسلوبية او النهجية والباروك والركوك والتي سنتناول
هذا األساليب في المحاضرة القادمة
االنطباعية :
االنطباعية حركة او مدرسة فنية ظهرت في فرنسا في القرن التاسع عشر اسم االنطباعية
مستمد من لوحة للفنان كلود مونيا كلود مونيا عنده لوحة اسمها انطباع شروق الشمس
اخذت تسمية انطباعية او اسم االنطباعية من هذه الحركة او هذه المدرسة من اسم هذه
اللوحة لهذا الفنان الذي يعتبر رائد من رواد المدرسة االنطباعية طبعا ابرز ثالث فنانين في
االنطباعية هم رينوار وكلود مونيه وادوارد مونيه الهدف كان من االنطباعية هو مالحقة
ضوء النار لذلك هنالك عدة سمات تميزت بها االنطباعية السمى االولى بان الفنان كان يرسم
نفس المشهد بتكرار في اوقات متعددة الهدف من هذا التكرار بنفس المشهد او نفس
الموضوع اوقات مختلفة من النهار هو مالحقة ضوء الشمس وكيفية سقوطه على االشكال
وما تخلفه من ظالل وانعكاسات وما الى ذلك السم ة الثانية البارزة في االنطباعية هو
استخدامهم للتضاد اللوني فيما سبق االنطباعية كان الفنان يعتمد على التدرج من االضواء الى
الظالل التدرج الهرموني في حين ان االنطباعيون الفنانون االنطباعيين اعتمدوا على التظاد
اللوني على سبيل المثال عندما يرسم باللون االصفر يضع ظالل له باللون البنفسجي هذا
يعطي اعلى قيمة لونية للون الن اللون والمضاد له لذلك تظهر االلوان بشكل جذاب وبشكل
قيمي عادي قيمة قيمة اللون عالية جدا وبراق اكثر لذلك نالحظ ان الوان االنطباعين مدروسة
وبشكل بشكل علمي السمة الثالثة االختراعات بالبصريات والتطور العلمي واالختراعات
الفيزيائية اثرت بشكل مباشر على االنطباعين لذلك نشاهد ان االنطباعية هي باعتمادها على
هذه المفردات العلمية والتكنولوجية وما وصل اليه في علم البصريات والفيزياء اعتمدت
بشكل رئيسي على هذه المخرجات لذلك اصبحت مدرسة لتحليل الضوء مدرسة لمالحقة
الضوء وتحليله فضال عن ان اال ختراعات التي طالت كل الجوانب الحياتية بما فيها الجانب
الفني او ادوات الفن فيما سبق كان الفنان يحاول صناعة او يصنع ادواته بنفسه في
االنطباعية اصبح للفنان ادوات جاهزة من من ضمن هذه االدوات هو الرسم انبوب الرسم لذلك
هذه االنابيب كانت جاهزة لالستخدام وسهلة التنقل اصبح باالمكان للفنان ان يخرج من
االستوديو الخاص به ويخرج الى الطبيعة الهدف قلنا مالحقة ضوء النهار رسم الطبيعة دون
وسيط بشكل مباشر لذلك رسم فنانون انطباعية لوحاتهم في الهواء الطلق لكن هذه السرعة
في التنفيذ النه هدف الفنان االنطباعي هو اقتناص اللحظة اقتناص ضوء النهار ال ساقط دون
تغيير النه بعد ساعة راح يتغير ضوء الشمس وتتغير زاوية الظالل وكل االشكال راح يكون
فيها تغيير النه بما ان الضوء يتغير او سقوط زاوية اتجاه الضوء اذا تغير راح تتغير يتغير
الشكل كامال بما في ذلك االلوان فيحاول الفنان االنطباعي ان يعمل بسرعة ان يكمل لوحته
اسرع ما يمكن لذلك هذه السرعة اثرت عليه من جانب التفاصيل الدقيقة يعني هذي التفاصيل
اللي موجودة باللوحة ما عادت الها اهمية لدى االنطباعين لذلك نشاهد لوحاتهم كأنها مختزلة
التفاصيل يعتمد على المساحات اللونية هذا من جانب الجانب الثاني الخط ليس له دور في
االنطباعية عدا بعض التأكيدات لكن كدور رئيس او كدور مهم ما الى هذا الدور ليس كما كان
في على سبيل المثال الواقعية ال اصبحت المساحات اللونية هي التي تأخذ الدور االكبر
والرئيس في االنطباعية رافق ظهور االنطباعية اختراع الكاميرا اختراع الكاميرا كان له اثر
كبير على الفن بشكل عام وعلى الرسم بشكل خاص لذلك حاول االنطباعيون ان يكسروا هذه
القواعد الكالسيكية برسم الشكل لذلك ركزوا على اللون كانت دراستهم لونية لم يعد للشكل بما
فيه كمحاكاة دقيقة كما في الواقعية اتجاه الواقع يعتمد نقل شكل المرسوم بكل تفاصيله محاكاة
يعني كما هي محاكاة حرفية اما االنطباعيون يعني لم يعد الشكل او الخط ذات اهمية عندهم
وانما اللون دراسة اللون والمبالغة في اللون ايضا يعني على سبيل المثال نشاهد هذي االلوان
البراقة في لوحات هذه بسبب التضاد اللوني يعني عندما يضع هذا التضاد اللوني بدراسة
علمية نشاهد ان الوانهم تختلف عما سبق وهذي طبعا تعد ثورة في مجال اللون في
استخدامات اللون وثورة في الفن النه الخروج على هذه معايير والقواعد االكاديمية الصارمة
التي كانت انذاك بهذه المساحات اللونية الجميلة والتي تعتمد على المعايير العلمية والتضادات
اللوني ة وكل هذه االشياء اثر بشكل ايجابي على الفن لذلك االنطباعية تعتبر ثورة على الفنون
السابقة.....