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这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件
像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由
此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。
由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
有18人想读，手里有一本闲着? 漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名
人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”
的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和
理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，
是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为
这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音
乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴
的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲
适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术
境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，
从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意
的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。
下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。 页数: 143 班级：经济0803 学
号：2008011922 学生姓名：顾晓龙 指导老师：黄中文 定价: 21.00元 《魔笛》是集歌唱剧之
大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和
各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜
歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《
魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的
因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排
萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究
方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个
时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。 现如今越来越多
的学校开始重视音乐教育，抓好教学质量，课堂提高优化教学等具有重要意义，音乐
教育可以让我们更多地了解社会，撰写音乐教育类型的论文需要创意与创新，这从题
目上也能够体现，本期aeic小编给大家分享音乐教育论文新颖题目相关知识。 古往今
来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人
雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思
想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。
在中国古代 选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧
作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。 出版社: 上海音乐出版社 琴在中国
是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴
从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是
君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“ 众乐，琴之姬妾
也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文
人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴
文化”的一个原因。 古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成
为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵
着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。 正是因为琴的高雅
格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对
古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛
与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐
乃至文化的代表。在豆瓣转让 琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘
了一幅奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类
一种百折不回、开拓进取的精神。 关于豆瓣 · 在豆瓣工作 · 联系我们 · 法律声明 · 帮助
中心 · 图书馆合作 · 移动应用 · 豆瓣广告
关于豆瓣 · 在豆瓣工作 · 联系我们 · 法律声明 · 帮助中心 · 图书馆合作 · 移动应用 · 豆
瓣广告 《音乐论文写作基础》是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音
乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。书中详细阐述了音乐论文从
选题、资料搜集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研
申报书填写及开题报告的写作等。它是一部目前比较完整的音乐学术论文写作的
论著。 课题论证报告小学音乐教学生活化的实践研究大丰市草堰镇第二中心小学陈
继萍一课题的提出音乐是人类生活中永恒的主题在人们的社会生活中音乐艺术无时
不有无时不在音乐课程标准指出要注重音乐课程与学生生活经验紧密相联使学
生在... 精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。听
流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精神，反复回味，那动人的音乐之流，依
然在心灵空间飘荡回旋…… 中国音乐学院丛书( 共24册)， 这套丛书还有 《音乐
与人》《汉族民间长篇叙事歌的音乐类型及文化属性》《继承与求索》《版纳风情》《民歌与人
生》 等 。 副标题: 音乐论文写作 Copyright©2009-2018 All rights reserved 粤ICP备16087321
号 候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，
这正是应当记在心中的三件事——音量、音高和节奏。文中根据歌唱和朗诵的共同特
点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和
朗诵中的重要性和必要性。装帧: 简裝本 朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,
在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。朗诵和歌唱二者
是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。从歌
唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵过程中可充
分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。用
真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、
准确地表达歌曲的内容和情感。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以
加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理
论意义和现实意义。 现如今越来越多的学校开始重视音乐教育，抓好教学质量，
课堂提高优化教学等具有重要意义，音乐教育可以让我们更多地了解社会，撰写音
乐教育类型的论文需要创意与创新，这从题目上也能够体现，本期aeic小编给大家分
享音乐教育论文新颖题目相关知识。 声乐艺术是一种音乐表现形式，是一门技巧性
与实践性相结合的学科，是音乐与诗、词的综合体，是诗、乐凝聚在一起所产生的音
乐表现形式。我们的声乐学习中所说的唱歌兼唱情，就是要求我们在唱歌的同时既
要唱出演唱作品的词曲内容，又要把作品蕴含的情感通过歌声充分而鲜明地表达
出来。在歌曲演唱中，充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适
当的形体动作，将能更好地表现歌曲情感及作品内容。出版年: 2007-7 音乐表演专业寒
假社会实践个人总结本文个人原创，绝非复制本文包括音乐表演专业社会实践
目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。学院：专业：音乐表演专业班级：音乐表演
专业1109班姓名：学号：实践时间：实践是检验真理… 出版年: 2004-9 选择这个题目也是
为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一
个简单的了解。 ISBN: 9787562134732 2本二手书欲转让 (2.00 至 4.00元) 琴在中国是一件
历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生
之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文
人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇
康的《琴赋》中我们也看到：“ 众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文人对琴
的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的
一个原因。 结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉
转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明 古琴作为清新高雅的一种
象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不
仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“
在乐莫如琴”。 正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又
正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，
即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中
国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。
首页 > Word模板 > 校园教育 > 教案文档 > 音乐毕业论文题目精选 《乐记》有“昔者舜作
五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之
王天下也。仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴
备阳，造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。 出版社: 西南
师范大学出版社《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍较为
自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体
图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流
转的场面。第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节
奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石
相撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联
想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。本
部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了
流水的特征。收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险
滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光
明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮而富于
动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的
内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的
作品才会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点
即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释
来感受一下流水的具体意境。中国古代音乐教育虽然在教学形式和教学内容方面都
不同于近现代音乐教育，但通过古琴文化看中国古代音乐教育，我们看到了中国古
代音乐教育的一些闪光的即使在现在看来都毫不落后的教育思想和理念，如注重音
乐的审美体验价值、创造性发展价值及文化传承价值。这充分说明了中华文化的博
大精深，中华先贤的思想的先驱性和对今人的指导性。著名华裔作曲家周文中说他
的大部分成功作品都是从中华文化和中华先贤如老子、孔子等的闪光的智慧思想当
中获得灵感的。因此，也愿我们更多的人能多多了解我们博大精深的中华文化，从中
发现智慧的闪光点，以指导并发展适合我国国情的现代化的各项事业。 出版社: 上海
音乐出版社 音乐学院暑假实践报告学院名称音乐学院专业影视表演年级08级班级表
演班姓名赵艳学号081014015实践单位灵动舞蹈学校开拓者艺术培训学校实践时间20xx
年7月4日20xx年8月17日大学是个小社会我们在大学里就... 有18人想读，手里有一本
闲着? 【摘要】音乐作为人类文化的一种表现相态，是人们生活中不可缺少的一部分。
中国的古典音乐，铿锵的琴曲更是具有独特的韵味和魅力。欣赏琴曲在某种程度上
更是一种心灵的享受，用高低、快慢、强弱、稳定与不稳定、协和与不和谐等有组织的
音乐运动来表情达意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己对琴曲《流水》的
欣赏，来浅谈一下古典音乐的鉴赏 。 音乐表演专业寒假社会实践个人总结本文个人原
创，绝非复制本文包括音乐表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，
共4页。学院：专业：音乐表演专业班级：音乐表演专业1109班姓名：学号：实践时间：实
践是检验真理… 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年x月x日圆满
结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系
领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并… 朗
诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。二十世纪八十
年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，
取得可喜成果。因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一
阶段的练习渐渐在气息方面做到“ 深、稳、通、活”。有了“深、稳、通、活”的气息支持便
为歌唱打下了良好的基础。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫
把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。亚里士多德说过:“要把
声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，
或者介于两者之间，什么时 装帧: 简裝本 研究的方法：通过对比前期的民族音乐的发
展，比如民族声乐在方法上，曲目上，风格上，他们质和量的变化。一些音乐家的演唱
方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。出现了现阶段“百家争鸣百花
齐放”的音乐创作特点。但是在看到民族声乐繁荣发展的同时，我们不容忽视民族声
乐存在的一些问题，如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置，环
境因素所造成的不同的声音条件的差异，要塑造适合自己本民族的唱法，来演唱我
们本民族的声乐。另外一点，在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上，在要求速
度的同时，我们还要提高我们的质量，更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高，
在发展本民族声乐迅速发展的基础上，更应该注意少数民族，如原生态音乐的保存
与发展。 漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文
人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展
历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同
精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，
琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的
古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注重取自自然
并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达
到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这
样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思
想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴
名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳
春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水
为例谈
谈我个人的古琴音乐鉴赏。