Professional Documents
Culture Documents
(Download PDF) Cinema in The Digital Age Nicholas Rombes Online Ebook All Chapter PDF
(Download PDF) Cinema in The Digital Age Nicholas Rombes Online Ebook All Chapter PDF
Rombes
Visit to download the full and correct content document:
https://textbookfull.com/product/cinema-in-the-digital-age-nicholas-rombes/
More products digital (pdf, epub, mobi) instant
download maybe you interests ...
https://textbookfull.com/product/indie-games-in-the-digital-age-
m-j-clarke/
https://textbookfull.com/product/cultural-evolution-in-the-
digital-age-1st-edition-alberto-acerbi/
https://textbookfull.com/product/expressive-spaces-in-
digital-3d-cinema-1st-edition-owen-weetch-auth/
https://textbookfull.com/product/aesthetic-clinic-marketing-in-
the-digital-age-1st-edition-wendy-lewis/
Male Sex Work in the Digital Age: Curated Lives Paul
Ryan
https://textbookfull.com/product/male-sex-work-in-the-digital-
age-curated-lives-paul-ryan/
https://textbookfull.com/product/nimble-thinking-creatively-in-
the-digital-age-1st-edition-landa-robin/
https://textbookfull.com/product/the-artist-enterprise-in-the-
digital-age-1st-edition-xavier-greffe-auth/
https://textbookfull.com/product/vinyl-the-analogue-record-in-
the-digital-age-1st-edition-dominik-bartmanski/
https://textbookfull.com/product/developments-in-handwriting-and-
signature-identification-in-the-digital-age-heidi-h-harralson/
Cinema in the
Digital Age
REVISED EDITION
Nicholas Rombes
CINEMA IN THE
D I G I TA L A G E
CINEMA IN THE
DIGITAL AGE
REVISED EDITION
NICHOLAS ROMBES
Mistakism.
—term used by Harmony Korine, 2001
Acknowledgments xi
Preface to the Revised Edition xiii
Preface xix
1 Accelerationism 1
3 Against Method 6
4 Analog/Digital Splice 9
5 Blood, Simple 13
8 Disposable Aesthetics 22
9 DV Humanism 25
10 Filmless Films 34
11 Frame Dragging 38
v iiiC O N T E N T S
13 Image/Text 47
14 Incompleteness 50
15 Interfaces 52
16 iPod Experiment 57
17 Ironic Mode 59
22 Mobile Viewing 84
24 Natural Time 89
25 Nonlinear 95
26 Paranormal Activity 2 97
27 Pausing 104
28 Punk 110
29 Realism 113
33 Remainders 128
C ON T EN T Six
34 Sampling 136
38 Shoot! 151
43 Time-Shifting 175
Filmography 223
Bibliography 227
ACKNOWLEDGMENTS
intention of revising, expanding, and updating it. The years that have fol-
lowed the publication in 2009 of Cinema in the Digital Age have seen enor-
mous changes—perhaps even revolutionary—not only in the way movies
are made, projected and screened, and distributed but in the way they are
imagined. For a generation who has come of age in the digital era, the
notion of what a film is is radically different from those of previous genera-
tions for whom movies, despite changes in film technology and the advent
of television, were created in fundamentally the same way as they had been
since the early twentieth century. In a sense, all books tell two stories. On
one level, books are about what they are ostensibly “about,” whatever sub-
ject that might be. But on another, latent level, books are also haunted by
the cultural residue that accumulates in them during the historical time
period in which they are composed.
In revising Cinema in the Digital Age I was at first tempted to edit out or
reduce the presence of films in that—when the book was written in 2007–
2009—seemed to be the most salient, exciting, and forward-looking ex-
amples of the changes that were sweeping cinema. Films such as Time Code,
The Celebration, Gummo, Ten, and Russian Ark all seemed to speak in imme-
diate ways to the digital revolution in cinema. Worried that they somehow
dated the book, I talked to fellow teachers, theorists, and filmmakers who
x i vP R E FA C E T O T H E R E V I S E D E D I T I O N
suggested that, quite the opposite, these and other foundational films from
the millennial era of the late 1990s and early 2000s were important to keep
in the book, as they haunted it with the ghost of material history and speak
to the exciting, heady times in which it was written. While some of the
discussions of these films remain largely intact, I have expanded the range
of those covered to include others that were made after 2009, especially
those that capture and revise the experimental promise of the millennial
films, such as Paranormal Activity and its follow-ups.
In a sense, the “digital era” is already receding in the rearview of history.
What new pathways it will evolve into are unknown, but it most likely
will involve acceleration. If the paradigm shift that happened in the decades
surrounding the new millennium was centered on the analog drift into dig-
ital, then the postdigital era might not signal so much a new paradigm as
an acceleration. Faster cameras, faster editing software, faster compression
rates. Speed, and more speed. Digital cinema becomes a space for relentlessly
accelerating movement. In his essay “More on Accelerationism,” Steven Sha-
viro writes: “In the world today, there is already enough accumulated wealth,
and sufficiently advanced technology, for every human being to lead a life of
leisure and self-cultivation. As William Gibson famously said, ‘The future is
already here—it’s just not very evenly distributed.’ ”
The logic and architecture of the Web favors movement and accelera-
tion, as reflected in its most generic terms: timelines, torrents, updates,
downloads, clicks. “Browsing” and “browser” seem like anachronisms now.
The Slow Movement and the resurgent interest in Slow Cinema suggest a
mild pushback—perhaps nostalgic, perhaps avant-garde—against the speed
and standardization of cultural life.
In The Administration of Fear (2012, 37), philosopher Paul Virilio links
the increase in speed with a decline of lateral vision: “This continual in-
crease in speed has led to the development of a megaloscopy which has
caused a real infirmity because it reduced the field of vision. The faster we
go, the more we look ahead in anticipation and lose our lateral vision.
Screens are like windshields in a car: with increased speed, we lose the
sense of lateralization.”
P RE FA C E T O T HE RE V ISE D E DI T IONx v
The logic of speed accounts, on the one hand, for fast-cut films like
those in the Bourne series, whose average shot lengths (ASL) have been
shown to be just one or two seconds. (According to the Cinemetrics Data-
base, the ASL in The Bourne Ultimatum is 1 second; the ASL in The Bourne
Supremacy is 1.1 seconds.) But whether films have gotten progressively
“faster” is really, in isolation, a dry academic question. It stands to reason
that a high-speed culture will produce more than its fair share of high-
speed films, films edited in ways that reflect accelerated life. A more
fruitful angle might be consider how data—metric-driven thinking—has
opened up new pathways of film criticism, a notion explored very early by
Lev Manovich, and then later by David Bordwell, Laura Mulvey, and others.
What in the late 1990s and early 2000s seemed like esoteric and abstractly
theoretical concerns have become mainstreamed, as data-driven, statis-
tics-oriented thinking has found its way into the study of cinema itself, not
only in terms of average shot length studies but also in the Bechdel test,
supercuts of films, and, in a larger sense, the rankings and lists of film-
related content, as in “the 29 best James Bond quips, ranked.”
For students of film, this opens up tremendous possibilities for film
critique. The question needs no longer be what does a film mean? but rather
how does a film mean? While discussions of specific film techniques—long
takes, shot/reverse-shot editing, mise-en-scène, jump cuts, dissolves—have
always been part of film criticism, arguments suggesting that the medium
was, in fact, the message required an imaginative leap that could be ele-
gant in its own way. One need look no further than Robert Ray’s A Certain
Tendency of the Hollywood Cinema, 1930–1980 or Jean-Luc Comolli and
Jean Paul Narboni’s Cinema/Ideology/Criticism and their various discus-
sions of how the techniques of realism are, in fact, instruments of ideology.
Without the easy access of capturing still frames or freezing clips in class
(impossible to do via analog projection), teaching—and to a lesser extent
writing—depended on the sheer elegance of the written word. So although
film theory has been freed from the tyranny of language, perhaps it has
lost something as well. Using a “supercut” of every available Spike Lee
film to illustrate his use of, say, the tracking shot, while certainly efficient
x v iP R E FA C E T O T H E R E V I S E D E D I T I O N
that. It reminds me of the early days of 35mm, when there wasn’t so much
information in the frame or emulsion. But the human being is a beautiful
creature; you act and react, and the medium starts talking to you. So I love
working in digital video. High-def is a little bit too [much] information for
me” (Thill 2006, 4). If there is one idea that binds this book together, then
hopefully it is this: that in the ruptures and gaps that have opened up as
cinema transitions from the traditional analog apparatus to the digital,
there has been an unexpected resurgence of humanism—with all its mis-
takes, imperfections, and flaws—that acts as a sort of countermeasure to
the numerical clarity and disembodiment of the digital code. I am acutely
aware of the tendency—still dominant, I would say—in cultural and cin-
ema studies to debunk every new innovation as just another tool to be co-
opted by the dominant forces. While I am sensitive and in many ways
sympathetic to such readings, I must confess that at the end of the day, my
thinking has been deeply influenced by writers such as André Bazin, who
maintained a critical distance from the films and styles he wrote about
even as he recognized and opened himself up to the risk of falling under
their deeper, almost magical power.
The “faux-Grindhouse” features by Quentin Tarantino and Robert Ro-
driguez from 2007 are perhaps the clearest and most tortured mainstream
expression of the conflicted shift from film (literal film) to digital. The
movies, released theatrically in the United States as a double feature (Ro-
driguez directed the zombie film Planet Terror; Tarantino directed the
road-killer movie Death Proof ) that also included fake trailers, were a
widely commented on (though financially disappointing) homage to the
1970s B-cult grindhouse movies that were shown in notoriously imperfect
conditions. The films included a host of built-in “mistakes,” such as
scratches, unmotivated cuts, blurs, distracting sounds, and announcements
about missing reels. Rather than simply a cynical, postmodern publicity
stunt (or perhaps in addition to that), the films are, as Rob Vaux has sug-
gested, an “understated experiment in cinematic theory” (2007, 2). Planet
Terror was shot on digital video, while Death Proof was shot on film. Para-
doxically, while Rodriguez used digital effects to make his digital film
look like it was celluloid-based, the final, elaborate stunt sequence in Death
Another random document with
no related content on Scribd:
A német diplomatáknak az az állítása, hogy a kis államoknak el
kell tünniök a nagyok javára, oly fölfogásból ered, amely egykor
szabatos volt, de a világ mostani gazdasági fejlődésére már nem
alkalmazható. A maguk függetlenségét megőrző kis államok
szövetsége ma lehetséges, míg annexiójukat csak nagyon költséges
katonai elnyomással lehetne fenntartani.
A tények megfigyelésén alapuló s fejlődő eszmék világításában
az idegen területek leigázása, a mostani háború főcélja, csakhamar
olyan műveletnek fog mutatkozni, amely romlást hoz a jelenben és
semmi hasznot a jövőben.
Az angol miniszterelnök mondta a parlamentben, hogy a népek
jövője attól a résztől függ, amelyet a háború tanulságaiból kivesznek.
A világ valóban a művelődésnek abba a korszakába lépett, amidőn a
délibábok époly vészthozók volnának, mint a legrombolóbb
betörések.
4. A termékenység szerepe.
2. Az akarat és erőfeszítés.
3. Az alkalmazkodás.
4. A nevelés.
5. Az erkölcs.
6. A szervezet és az illetékesség.
A szervezet egyszerűen a minden tudomány uralta alapelvek
alkalmazása: valamely jelenség szülő elemeinek
szétkülönböztetése, külön-külön tanulmányozása, s mindegyikük
befolyásának kutatása. Az ilyen módszer magában foglalja a
munkamegosztást, az illetékességet és a fegyelmet.
Nagy Sándortól Augusztusig s Napoleonig minden
magasabbrendű szellem nagy szervező volt. Egyikük sem ismerte
félre, hogy szervezni nemcsak annyit tesz, mint szabályokat alkotni,
hanem annyit is, hogy végre is kell hajtatni azokat. Ebben a
végrehajtásban rejlik a szervezés fő-fő nehézsége.
A szervezés lehetetlen, ha minden egyén és minden dolog nincs
a maga helyén. Ennek az elemi igazságnak alkalmazása, sajnos,
olyan éleslátást igényel, amely bizonyos népeknél elég ritka.
Bármely szervezet értéke a főnöktől függ, akit élére állítanak. A
kollektivitások alkalmasak a végrehajtásra, de képtelenek az
irányításra és még kevésbbé képesek az alkotásra.
Az együttes munka megszokása és fegyelme – a szociális
előrelátás intézményeire, a biztosításra, a munkaképtelenség és
aggkor esetére való gondoskodásra, s a technikai nevelésre
alkalmazva – végtelenül jó szolgálatot tettek a németeknek. Így pl. a
tanoncügy szervezése náluk megakadályozta a kézmű válságát,
amely annyira fenyegeti Franciaországot.
A szolgálati ágak egymás mellé rendelésének hiánya nyilván a
leghelyrehozhatatlanabb hibája a latinfajú népek közigazgatásának.
Egész sorozata a minisztereknek hiába próbálta ezt orvosolni. Ez a
baj annyira dühöngött, hogy Párisban ugyanannak az utcának a
kövezetét egy hónap alatt háromszor vagy négyszer bontották föl és
burkolták be, mivel a gáz, a vízvezeték és villamosság
üzemvezetőségei nem jutottak megegyezésre, hogy az egész
műveletet csak egyszer hajtsák végre a kellő sorrendben. A háború
alatt is láttuk, hogy Amerikába két különböző miniszteriumnak
kiküldött hatósági közegei versengtek egymással, hogy ugyanazt a
lóállományt vásárolják meg s a vevő természetesen, megegyezés
hiányában, végül négyszer oly magas árt fizetett.
Ha valamely közüzemben az ellenőrzést nagyon szaporítják, ez
annyira elaprózza a felelősséget, hogy végezetre az egészen
elsikkad. Akit túlsokan ellenőriznek, azt sohasem ellenőrzik jól.
Sok országban a nyilvános üzemek szervezetének csekély
értéke nemcsak az alkalmazottak közömbösségének és a
felelősségtől való félelmüknek tulajdonítható, hanem annak is, hogy
gyakran a protekció helyettesíti a rátermettség adta illetékességet.
Az amerikaiak nagyon a nyitjára jöttek a szervezés minden
csínjának-bínjának. Nagy mérnökük: Taylor megmutatta, hogy a
legtöbb gyári munkában – módszeresen kiküszöbölvén a
haszontalan erőfeszítéseket, – ugyanazt az eredményt sokkal
kevesebb fáradsággal lehet elérni. Most már sok német gyár is
ugyaneszerint az alapelv szerint van megszervezve.
A szükség hamarosan hatalmas tényezőjévé válik a
szervezésnek. Kétséges, hogy a németek nagyhírű rendszeressége
felsőbbrendű-e azzal a szellemmel szemben, amely lehetővé tette
az angoloknak, hogy két év alatt négymilliós sereget alakítsanak
összes tisztjeivel, municiójával, s azzal a szövevényes
anyagkészlettel, amelyet a modern háború megkövetel.
Gazdasági és kormányzati gyöngeségünk egyik oka azzal függ
össze, hogy nálunk az iparosokat a kormányok vagy nem vették
tekintetbe, vagy gyanús szemmel nézték. A háború szükségletei
azonban nélkülözhetetlenné tették közreműködésüket s megkellett
állapítani, hogy a nagyon is bonyolult problémák, hála az ő
munkájuknak, könnyen megoldódtak. És ha nem dolgoztak elég
gyorsan, ez onnan volt, hogy a hivatalok félelmetes illetéktelensége
állandóan akadályozta munkájukat.
Az amerikai élelmezési főbiztos programmszerű nyilatkozatát
nagyon üdvös volna kiragasztani bizonyos hivatalokban, amelyek
szervezete annyira hiányos volt a háború alatt: «Az élelmiszereknek
nincs szükségük diktaturára, hanem csak okos igazgatásra. Persze
én a magam részéről ezt az igazgatást nem drákói rendeletekben és
önkényes inkviziciókban látom, hanem az érdekelt három nagy
csoport: a termelők, elosztók és fogyasztók harmonikus
megegyezésében és értelmes összműködésében. Tanácsadóimat
kizárólag ebből a három csoportból fogom választani, nem pedig az
elméleti emberek és a bürokraták közül.» Mily óriás szakadék tátong
a mi kormányzóink és a nyilatkozatot tévő értelmi állapota közt!
Oroszország kisérleti úton győződhetett meg arról, hogy egy
nagy birodalomnak még csak közepes szervezését is mily hosszú
idő alatt lehet megalapozni, s hogy azt nem lehet máról-holnapra
rögtönözni. Mert ez a szervezet csak akkor értékes, ha már
megrögződött a lelkekben.
A szervezés túlsága nem mindig látszik üdvösnek a haladás
tekintetében. Khina aggályosan pontos szervezete minden
kezdeményezés megbénítására s a nyavalyás állapotnak olyan
fokára vezetett, hogy nem tud belőle fölépülni.
A szám megadhatja a tekintélyt, de nem az illetékességet, a
rátermettséget.
Az iparnak egyebek közt az biztosít nagy fölényt a közigazgatás
fölött, hogy a rátermettség ott nagyobb szerepre tesz szert, mint a
ranglétra s különösen a protekció.
A tekintély nélkül való illetékesség ép oly tehetetlen, mint az
illetékesség nélkül való tekintély.
A rátermettség hatástalan marad, ha rá nem termettség
parancsszavának kell engedelmeskednie.
8. A forradalmak és az anarchia.