ivan csudai undeep
D E M E T A P L A S M I S
Isidore of Seville
Ivan Csudai is one of those artists who do not carelessly put their own style at risk because they know very well that their distinc-
tive style is an invention which will be a part of their name forever. A series of fourteen pictures connected with his previous work is
the best proof of it. However, to connect does not merely mean to repeat, but to seek and develop. To seek means to discover new
themes and to develop and change the painting style so that the theme and its creative articulation will create an inseparable unity
of the body and soul.
I will introduce my experimental interpretation of Csudai’s paintings by recalling what from his earlier work is repeated in these
pictures. First of all it is the principle of layering. The surface of the picture is created from the layers which are not arranged one
after another as in the painting of the quattrocento, but are mutually interwoven and permeated. One layer cannot be considered
hierarchically superior to another; it cannot be regarded as a denial in which the obscure and humble background serves its earthly
glory. In this case such an understanding fails completely because in Csudai’s pictures the layers did not develop in one but rather in
various worlds. One layer has its origin in our natural world, while the meaning of what it shows is dependent on what it represents.
Every shape has an ambition to be perceived as a figure which depicts a concrete object; it is like a mirror, which truthfully, or in a
stylised form, “reflects” a concrete space “out there”.
The second layer owes its origin to the world of Pop art and popular culture. It is created by bizarre figures born out of the pictorial
cloning or mutations of various comics or fairytale models.
The third layer is formed by unusual schemes of an unknown geometry of the irregular. From another viewpoint, they can be regarded
as diagrams which, schematically rendered, seem to represent a wild, whirling movement based on causal connections. Others could
perceive them as traces of mysterious processes whose beginning, continuation and result are unknown to us. Up to now, there has been
mention of individual layers and their components. This language has to be considered an auxiliary description which interprets nothing.
It is not the layers and their isolated elements in themselves that are important, but the relationships between the elements of individual
layers, which transform their original, simple meanings in such a way that they create the signs with ambivalent meanings. The elements
of individual layers seem to pass from one layer to other layers; this transition could be understood as the movement from point A to point
B. It is not precise and therefore it will be more adequate to understand it in a qualitative rather than in a quantitative sense. The transition
has the result that sharp borders between the signs of the natural and the supernatural or the unnatural worlds and the world of symbolic
values and diagrams remains absolutely unclear. It is just as unclear as the border in the Möbi circle in which you can proceed from the
outer to the inner side without noticing the point of change between the exterior and the interior.
However, let us again consider the organisation of the elements of individual layers in a certain whole. We can view it from two
mutually complementary perspectives. The first is static and it means that individual elements are firmly and statically arranged in
layers as the artist imagined. Each element occupies its place and the “logic” which dictates its permanent place is called the poetic
of composition. The individual elements are therefore a part of a neutral space without depth, identical with the two-dimensional
surface of the picture. Such arrangements of elements offer much to be viewed, and the viewer, as long as he allows the pictures to
affect his vision, will be rewarded by great aesthetic delight.
However, to an initiated viewer the planes of Csudai’s pictures look like the scenes in which artful visual plays take place. They are
artful because as soon as we begin to connect individual elements with invisible threads and create certain structures as networks,
the neutral surfaces of pictures begin to transform into dynamic fields in which the relations of causes and reasons, the relations befo-
re, now and then are not important, but the compositions of elements are. Clusters of elements create structured units, and individual
elements take part in their meaning. However, it is necessary to realise that these alliances are temporary because they are created
only in close cooperation with the viewer. Every new view can create a new cluster, and thus new meanings of the picture are created.
In dynamically arranged elements it cannot suffice to use what is in the power of aesthesis, that is perception, but our intellect has
to be inevitably involved as well. These pictures invite us, in a gentle and inconspicuous way, to a dialogue in which the viewer raises
questions and the pictures reply to them. The viewer can ask questions silently or aloud in the presence of other people; the picture will
always answer merely in an iconic language, but it is interesting that those who want to make themselves understood, will succeed.
What conclusion follows from this? It is hard to tell because Ivan’s pictures offer much to be viewed and much to reflect on. Those
who wish, can admire the way the figures are painted, original colours, compositional arrangement, simply they can take delight in
what pleases the eye at first sight, and in this case children can raise their interest. But the viewer can equally understand the painting
as a challenge to a dialogue, as a stimulus to reflect on and raise questions about its meaning. It is an advantage that these questions
are aimed at the picture and not at its creator who painted it and allowed it to live its own life. The life of art is much longer than the
life of ordinary mortals!
Peter Michalovič
D E M E T A P L A S M I S
Izidor zo Sevilly
Ivan Csudai patrí k tým umelcom, ktorí len tak ľahkovážne nehazardujú s vlastným štýlom, pretože dobre vedia, že individuálny
štýl je vynález, ktorý naveky bude súčasťou ich mena. Potvrdzuje to aj séria štrnástich obrazov, ktoré nadväzujú na predchádzajúcu
tvorbu. Nadviazať však neznamená len opakovať, nadviazať znamená hľadať a rozvíjať. Hľadať znamená objavovať nové témy a
rozvíjať zase meniť maliarsky rukopis tak, aby téma a jej výtvarná artikulácia vytvorili nerozlučnú jednotu duše a tela.
Môj pokus interpretačného priblíženia sa Csudaiovým obrazom začnem pripomenutím toho, čo sa v týchto obrazoch opakuje
z predchádzajúcej tvorby. V prvom rade je to princíp vrstvenia. Plocha obrazu je vytvorená z vrstiev, ktoré však nie sú radené za
sebou ako plány v maľbe quattrocenta, ale tak, že sa preplietajú a prelínajú. Jednu vrstvu nemožno považovať hierarchicky nadra-
denú nad druhú, za dominujúce popredie, ktorého svetskej sláve slúži „pokorné“ a nenápadné pozadie. Takéto chápanie v tomto
prípade absolútne zlyháva, pretože v prípade Csudaiových obrazov jednotlivé vrstvy nemajú pôvod v jednom svete, ale v rôznych.
Jedna vrstva má svoj pôvod v našom prirodzenom svete, pričom zmysel toho, čo ukazuje, je závislý od toho, čo reprezentuje. Každý
tvar chce byť vnímaný ako figúra, ktorá zobrazuje konkrétnu vec, je ako zrkadlo, ktoré verne alebo štylizované „zrkadlí“ konkrétny
priestor „tam vonku“.
Druhá vrstva vďačí za svoj pôvod svetu umenia pop-artu a populárnej kultúry. Tvoria ju bizarné postavičky, ktoré sa zrodili ob-
razotvorným klonovaním alebo mutáciou rôznych komiksových alebo rozprávkových predobrazov.
Tretiu vrstvu tvoria zvláštne obrazce, pripomínajúce obrazce akejsi neznámej geometrie nepravidelného. Z iného uhla pohľa-
du v nich možno považovať za diagramy, ktoré v schematickej podobe akoby reprezentovali na báze príčinnej súvislosti nejaký
zblúdilý, vírivý pohyb. Niekto iný by v ich mohol vidieť stopy tajuplných procesov, ktorých začiatok, priebeho a ani výsledok nám nie
sú známe.
Doteraz bola reč o jednotlivých vrstvách, o ich komponentoch. Túto reč treba považovať len za pomocný opis, ktorý nič ne-
interpretuje. Dôležité totiž nie sú vrstvy so svojimi izolovanými prvkami an sich, ale vzťahy medzi prvkami jednotlivých vrstiev, ktoré
ich pôvodné, jednoduché významy transformujú v tom zmysle, že z nich vytvárajú znaky s ambivalentným významom. Prvky jed-
notlivých vrstiev akoby prechádzali z jednej vrstvy do iných, pričom tento prechod by niekto mohol chápať ako pohyb z bodu A do
bodu B. Nie je to presné a preto bude adekvátnejšie, keď ho nebudeme chápať v kvantitatívnom, ale kvalitatívnom zmysle. Prechod
spôsobil, že ostré hranica medzi znakmi prirodzeného a nadprirodzeného, či neprirodzeného sveta, svetom symbolických veličín a
diagramami zostali absolútne nejasné. Podobne nejasné, ako je hranica v Möbiovom prstenci, kde sa z jeho vonkajšej strany dosta-
neme na vnútornú stranu bez toho, aby sme si všimli bod zmeny vonkajšku na vnútraj­šok.
Zostaňme ešte chvíľu pri organizácii prvkov jednotlivých vrstiev do určitého celku. Na túto organizácie sa môžeme pozrieť z
dvoch vzájomne komplementárnych perspektív. Prvá je perspektíva statická, to znamená, že jednotlivé prvky sú vo vrstvách pevne
a staticky usporiadané tak, ako to chcel umelec. Každý prvok zaujíma svoje miesto a „logika“, ktorá mu predpisuje jeho nemenné
postavenie, má meno poetika kompozície. Jednotlivé prvky sú preto súčasťou neutrálneho priestoru bez hĺbky, ktorý je totožný s
dvojrozmernou plochou obrazu. Takéto usporiadanie prvkov poskytuje veľa na videnie, a divák, pokiaľ nechá na svoj zrak pôsobiť
obrazy, bude odmenený intenzívnou estetickou slasťou.
Lenže plochy Csudaiových obrazov sa poučenému divákovi javia ako scény, na ktorých sa rozvíjajú rafinované umelecké hry.
Rafinované preto lebo akonáhle začneme spájať jednotlivé prvky neviditeľnými vláknami, akonáhle začneme vytvárať určité štruk-
túry na spôsob sietí, dovtedy neutrálne plochy obrazov sa začnú transformovať na dynamické polia, v ktorým nie sú dôležité vzťahy
príčin a následkov, vzťahy predtým - teraz - potom, ale len a len zoskupenia prvkov. Aliancie prvkov vytvárajú štruktúrne celky, na
zmysle ktorých sa podieľajú jednotlivé prvky. Treba si však uvedomiť, že tieto aliancie sú dočasné, pretože vznikajú až v aktívnej
spoluúčasti pohľadu diváka. Každý nový pohľad môže vytvoriť novú alianciu, a tým pádom vzniknú aj nové významy obrazu. pri
dynamických usporiadaniach prvkov si nevystačíme s tým, čo je v kompetencii aisthésis, teda pociťovania, ale do hry zákonite musí
aktívny zapojiť náš intelekt. Tieto obrazy totiž jemným a zároveň nenápadným spôsobom vyzývajú k dialógu, v ktorom divák bude
klásť otázky a obrazy odpovedať. Divák môže svoje otázky klásť ticho pre seba, môže ich klásť aj nahlas v prítomnosti iných ľudí,
obraz mu vždy bude odpovedať len ikonickým jazykom, ale zaujímavé je, že kto sa chce dohovoriť, ten sa aj dohovorí.
Aký z toho vyplýva záver? ťažko povedať, vari, že obrazy Ivana Csudaia ponúkajú mnoho na videnie a zároveň mnoho na mys-
lenie. Kto sa chce, môže obdivovať spôsob, akým sú namaľované figúry, originálny kolorit, kompozičné rozvrhnutie, skrátka môže si
užívať to, čo na prvý pohľad ulahodí zraku, a v tomto prípade môžu zaujať deti. Ale rovnako môže divák chápať obraz ako výzvu na
dialóg, ako podnet na premýšľanie a klásť mu otázky, čo to všetko znamená. Výhodou je, že tieto otázky kladie výlučne obrazu a nie
jeho tvorcovi, ktorý ho stvoril a nechal ho žiť svoj vlastný život. Umelecký život, ktorý je oveľa dlhší než ten obyčajných smrteľníkov!
Peter Michalovič
 undeep

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 ortuť / quicksilver

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 odmietnutie / the refusal

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 ementálsky / the emmentalian

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

smútok vecí (vďaka momusovi) / sadness of things (thanks momus)

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 vír / whirl

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 voodoo

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

smrť v každom plode / the death in every fruit

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 ľahká smrť / easy death

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 no-stigma

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 shining

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 transmission

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 pred zotmením / before dark

2007, akryl na plátne / acrylic on canvas, 190 x 170 cm

 osvietenie / enlightening

2008, akryl na plátne / acrylic on canvas, 170 x 190 cm

 I V A N C S U D A I
1959 narodený vo Svodove – Želiezovciach 1974–1978 štúdium – Stredná škola ume-
leckého priemyslu Bratislava, užitková fotografia, Bratislava, 1981–1987 štúdium – Vysoká
škola výtvarných umení, Bratislava, reštaurovanie maľby, ateliér doc. I. Meszárošovej, akad. mal.
1987 diplomová práca pod vedením as. V. Úradníčka, akad. mal. – titul akademický maliar
1988 účasť na medzinárodnom maliarskom sympóziu BUMA, Halle 1990–1991 študijné
štipendium G. v. Herdera, Akademie der bildenden Künste, Viedeň Meisterklasse prof. Arnulfa
Rainera 1990–1995 asistent, Vysoká škola výtvarných umení, Bratislava 1993 štipendijný
pobyt Artest, nadácia BINZ 39, Zürich 1995 habilitovaný za docenta, Vysoká škola výtvar-
ných umení, Bratislava 2000 účasť na sympóziu Umenie v kúpeloch, Turčianska galéria, Mar-
tin 2001 otvorenie 4. ateliéru na katedre maľby na Vysokej škole výtvarných umení, Bratislava
2005 menovaný za profesora, Vysoká škola výtvarných umení, Bratislava 2004 účasť na
35. medzi­národnom sympóziu umelcov, Mestské múzeum umenia, Győr 2005 Factory – 1.
medzinárodné sympózium grafiky, Ostrava. Ceny, reprezentácie: 1993 cena Ex Aequo, Sú-
časná slovenská grafika XII. , Štátna galéria Banská Bystrica 1999 cena Ex Aequo – Súčasná
slovenská grafika XIV., Štátna galéria Banská Bystrica 2002 cena poroty, Súčasná slovenská
grafika XV., Štátna galéria Banská Bystrica 2004 reprezentácia na 26. Medzinárodnom bie-
nále Sao Paulo (I. Csudai, S. Diviš, L. Teren: „Traja z pekného páru“). Žije a tvorí v Bratislave.
Samostatné výstavy a autorské prezentácie: 1986 Kresby, Psychiatrická
léčebna, Kroměříž 1987 „Zabudnutý ohyb“, LF UK, Bratislava 1988 „Triangel“, Malá galéria
Smena, Bratislava 1989 „Obscenografia“, Na bidýlku, Brno, „Pá 80-e!“, Galéria SFVU, Bratislava
(I. Csudai, L. Teren), „Csudai–Kokolia“, KPČK, Bratislava 1990 „Mysticum“, Galéria M+, Bratislava
1991 Objekty, Kostol Klarisiek, Bratislava, Obrazy, Óbudai pincegaléria, Budapest, Obrazy, Ga-
léria Behémót, Praha, 1992 „1992“, Galéria Kleibl, Bratislava 1993 Obrazy, Barbakan, Štátna
galéria Banská Bystrica, 24 hodín, BINZ 39, Zürich, „Trojštít“, Galéria mesta Bratislavy (I. Csudai,
L. Teren, M. Knut) 1994 Obrazy, Považská galéria umenia, Žilina, Kresby, Reštaurácia Aušpic,
Bratislava 1995 „Velvet“, Galéria Nova, Bratislava 1996 „9 Easy Pieces“, Slovenská národná
galéria –Vermesova vila, Dunajská Streda, „9 Easy Pieces“, Slovenská národná galéria, Zvolen,
„Vzduchaplné 90-e“ (I. Csudai, L. Teren), Múzeum Vojtecha Löfflera, Košice, Súčasná slovenská
grafika XIII., (samostatná prezentácia), Štátna galéria Banská Bystrica 1997 „9 Easy Pieces“,
Oravská galéria, Dolný Kubín „9 Easy Pieces“, Turčianska galéria, Martin, „Couples“, Tatrasoft
galéria, Bratislava 1998 „Half“, At Home Gallery, Synagóga – Šamorín 1999 „Half, Europa-
Zentrum, Graz, Noon Galerie, Praha (I. Csudai, D. Lehocká, P. Nováková), „99“, Tatrasoft galéria,
Bratislava 2000 „Pre koho alebo čo“ (I. Csudai, A. Hanimann), Galéria Vojtecha Löfflera, Ko-
šice, „Traja z pekného páru“ (I. Csudai, S. Diviš, L. Teren), Slovenská národná galéria, Bratislava
2001 „Obrazy“, Kultúrny inštitút SR, Budapešť 2002 „Rok medveďa“, Považská galéria
umenia, Žilina 2003 „Medveď – myš (väčšia)“, Slovenská sporiteľňa, Bratislava, „Traja z
pekného páru (I. Csudai, S. Diviš, L. Teren), Považská galéria umenia, Žilina 2004 „Alea iacta
est“ (I. Csudai, P. Illo), Galéria Divyd, Bratislava, „Evolution“, Východoslovenská galéria, Košice,
„Svetlo je rýchlejšie ako život“, Oravská galéria, Dolný Kubín, „Postscriptum: evolution“, Galéria
Linea, Bratislava, „Nové obrazy“, Aukčná spoločnosť SOGA, Bratislava 2005 „Bonjour 2005“,
Bonjour, Bratislava, „Teddy novej generácie“, Galérie ad astra, Kuřim–zámek, „Evolúcia“, Galéria
Aspekt, Nitra, „Evolúcia“, Kultúrny inštitút SR, Rím 2006 „Obrazy“ – Dny slovenské kultury,
Jihočeské muzeum České Budějovice, „Evoluce“, Galerie Caesar, Olomouc, Art Prague 2006,
Výstavná sieň Mánes, Praha, „Evolúcia“, Kultúrny inštitút SR, Praha, „10 ľahkých rokov“, Štátna
galéria Banská Bystrica, „Obrazy“, Kultúrny inštitút SR, Budapešť 2007 „Evolúcia“, Kultúrny
inštitút SR, Moskva 2008 „Nové obrazy“Galéria mesta Bratislavy – Pálffyho palác, Bratislava
Účasť na skupinových výstavách: 1987 Exteriér I., Minigolf – Štrkovec, Bratislava,
Rockfest ‘87, Palác kultúry, Praha, Čertovo kolo, Bratislava, Výtvarné hody, Čunovo 1988 Mla-
dé slovenské umenie, Kultúrne a informačné centrum ČSSR, Bukurešt, Rumunsko, Nový slo-
venský obraz, Slovenský rozhlas, Bratislava, 7+3, Dom kultúry, Ovsište, Bratislava, Pocta Igorovi
Kalnému, UAK, Bratislava, „13“, A–Klub, Belojanisova, Bratislava, Salon ‘88, Dom umenia, Brati-
slava, Festival Istropolitana, Bratislava, Výstava 5 mladých výtvarníkov, Záhorská galéria, Seni-
ca; Galéria Cypriána Majerníka, Bratislava, Tvorba mladých ‘88, Výstavná sieň ZSVU, Bratislava,
Celoslovenská výstava mladých, Výstavná sieň ZSVU, Bratislava, Exteriér II., Kysucká galéria,
Čadca – Oščadnica, Prešparty, Múzeum SRR, Prešo 1989 Exteriér III., Sad Janka Kráľa, Brati-
slava, Kunst im ZDF, ZDF Zentrum, Mainz, Obraz a hudba, Galéria mesta Bratislavy – Pálffyho
palác, Bratislava 1990 22. medzinárodný festival maľby 1990, Cagnes-sur-Mer, Slowakische
Kunst heute / Súčasné slovenské umenie, Galerie der Stadt Esslingen, Villa Merkel, Esslingen
am Neckar, Slowakische Kunst heute / Súčasné slovenské umenie, Minoritenkirche, Krems
1991 Slovakisk Nudiskunst / Súčasné slovenské umenie, Charlottenborg, Nyhaven, Kodaň, 5
slovenských umelcov, Galerie Tiller, Viedeň, Východ – západ, EKK, Bardejov, Súčasné slovenské
vytvarné umenie a fotografia, Všeobecná česko-slovenská výstava, Praha, Súčasné slovenské
umenie, Slovenská národná galéria, Bratislava, Kunst Europa, Kunstverein, Lingen, Dva roky
galérie Tiller, Viedeň 1992 Sen o múzeu, Považská galéria umenia, Žilina; Místodržitelský palác,
Brno, Arte Contemporanea Ceca e Slovacca 1950–1992 / Súčasné české a slovenské umenie
1950–1992, Palazzo del Broletto, Novara, Výlet do postmoderny, Dům umění, Brno, Výlet do
postmoderny, Slovenská národná galéria, Bratislava, Bratislava, Česká a slovenská grafika 80.
rokov, Calcografia Nazionale, Rím, Barbakan, Štátna galéria Banská Bystrica, 2 roky M+, Galéria
M+, Bratislava, Gateway – Europe in Portsmouth, Aspex Gallery, Portsmouth, Zimski salon,
Mestna Galerija, Ljublana, Close Encounter / Blízke stretnutie, Galéria Médium, Bratislava,
Šedá cihla, Galerie u Bílého jednorožce, Klatovy 1993 Pertu N°1, Galéria XC, Nové Zámky,
Kresba 20. storočia, B&M Gallery, Bratislava, Nueva Pintura del Este, Galeria de Arte Detursa,
Madrid, 777 – A Distant Communication Project: Galéria Nova, Bratislava; Aspex Gallery,
Portsmouth; Municipal Art Museum, Reykjavik; M. Guelman Gallery, Moskva; Kunsternes Hus,
Aarhus; Storm, Amsterdam; Theatergalerie, Duisburg, Pejsaž – nova funkcija prostora, XXXIII.
annale, Istarska sabornica, Poreč, Art Hamburg ‘93, Súčasná slovenská grafika XII. 1993, Štát-
na galéria Banská Bystrica, Via Crucis, Galleria Alberto Weber, Turín;Česká galerie – Strahov-
ský klášter, Praha, Súčasná slovenská grafika XII. 1993, UBS, Bratislava 1994 Artest – BINZ
39, 1992–1993, BINZ 39, Zürich, Fragmente, Slovenské umenie 90-ich rokov Hochschule für
angewandte Kunst, Heiligenkreuzerhof, Viedeň 1995 Basic, Galéria Jana Koniarka, Kopplov
kaštiel, Trnava, Sen o múzeu, Považská galéria umenia, Žilina 1996 Artest, Kunsthalle Palaz-
zo, Liestal, Sen o múzeu, Oravská galéria, Dolný Kubín, Súčasná slovenská grafika XIII., Štátna
galéria Banská Bystrica, XII. celoštátne bienále grafiky, Miskolc, Present Slovaque, Galéria Point
Neuf, Paríž 1997 „Kamarádšoft ist gút“, Dom umenia, Bratislava; Tatranská galéria, Poprad,
Dordrecht–Bratislava, Galerie VBK, Dordrecht, Práce pro místo IV., Galerie Sýpka, Brno, Súčas-
ná slovenská grafika XIII., Dom umenia, Bratislava, Deväť z desiatich, Múzeum V. Löfflera, Koši-
ce, 10. výročie Fragmentu, Café galéria, Bratislava, Limitlos – súčasné slovenské umenie, Kust­­
halle Dresden, Kamarádšoft ist gút, Oravská galéria, Dolný Kubín, „Flugzeug“, Galéria Ľudovíta
Fullu, Ružomberok, Alternatívna slovenská grafika, Štátna galéria Banská Bystrica, Dordrecht
– Bratislava, Galéria Cypriána Majerníka, Bratislava 1998 Mimo limity – súčasné slovenské
umenie, Štátna galéria Banská Bystrica, Prelet anjela 2, Galéria J. Koniarka – Centrum súčas-
ného umenia, Trnava, Alternatívna slovenská grafika, KKC – Východoslovenská galéria, Košice,
6 súčasných slovenských maliarov, Galéria W, Zakopane; Dom Sztuki, Rzeszow, Archetyp,
mýtus, utópia, Štátna galéria Banská Bystrica; Galéria mesta Bratislavy, Postmoderna v umení
2. polovice 80. rokov, Štátna galéria Banská Bystrica, Medzisvet, Slovenská národná galéria
Bratislava, Alternatívna slovenská grafika, Dům umění, Brno, Barok a súčasnosť, Slovenská
národná galéria; Galéria mesta Bratislavy, Bratislava 1999 6 súčasných slovenských malia-
rov, Miskolci galéria, Miskolc, Bienále grafiky, Ljubljana, Súčasná slovenská grafika XIV., Štátna
galéria Banská Bystrica, Telo ako správa, Galéria M. A. Bazovského, Trenčín, Konfrontácie,
Galéria mesta Bratislavy 2000 Telo ako správa, Turčianska galéria, Martin, Umenie v kúpe-
loch, Turčianska galéria, Martin, 20. storočie, Slovenská národná galéria Bratislava, Späť do
múzea, späť k hviezdam, Slovenská národná galéria, Bratislava, PF 2000, Slovenská národná
galéria Bratislava, Súčasná slovenská grafika, Kunstverein, Halle, Medzinárodné sympózium
maľby, Oravská galéria, Dolný Kubín 2001 Trans–Kunsthalle 2001, Nitrianska galéria, Nitra,
Výtvarné dotyky Višegrádskej štvorky, Zámecká galerie Chagall, Karviná, Barok a súčasnosť,
Slovenský kultúrny inštitút, Praha, Slowakische Träume, Museum moderner Kunst, Passau,
Súčasné slovenské výtvarné umenie zo zbierky Prvej slovenskej investičnej skupiny, a. s.,
Kunsthalle St. Anna Kapelle, Passau, Koniec minulého storočia, Štátna galéria Banská Bystrica,
Rezonancie, Galéria mesta Bratislavy, Pálffyho palác, Bratislava 2002 Dotyky a spojenia,
Galéria mesta Bratislavy, Mirbachov palác, Akvizície Slovenská národná galéria 1995 – 2002,
Slovenská národná galéria, Bratislava, Strih na krajinu, 4. sympózium umelcov... , Oravská galé-
ria, Dolný Kubín 2003 Súčasná slovenská grafika XV., Štátna galéria Banská Bystrica, Súčas-
né slovenské umenie zo zbierok Prvej slovenskej investičnej skupiny, a. s., Galéria, DSK Praha,
Súčasné slovenské umenie zo zbierok Prvej slovenskej investičnej skupiny, a. s., Šarišská galé-
ria, Prešov, Súčasná slovenská grafika XV., Šarišská galéria, Prešov; Východoslovenská galéria
Košice, Majstrovské diela umenia 20. storočia zo zbierok SNG – Akvizície SNG 1989–2001,
Moderné a súčasné umenie, SNM Bratislava; Kultúrny inštitút SR, Budapešť, Súčasné sloven-
ské výtvarné umenie zo zbierky Prvej slovenskej investičnej skupiny, a. s., Nitrianska galéria;
Považská galéria umenia, Žilina; Galéria M. A. Bazovského, Trenčín, 35. medzinárodné sympó-
zium umelcov / 35th international artists‘ symposia, Mestské múzeum umenia, Győr 2004
50. aukcia súčasného umenia, Aukčná spoločnosť SOGA, Bratislava, Dikobrazovo farbisto,
Galéria Jána Koniarka, Trnava, 51. Aukcia súčasného umenia, Aukčná spoločnosť SOGA, Bra-
tislava, Art.sk, Incheba, Bratislava, Pedagógovia VŠVU Bratislava, Mestské múzeum umenia,
Győr, Digitálna a elektronická grafika, Štátna galéria Banská Bystrica 2005 Dikobrazovo
farbisto, Nitrianska galéria, Nitra; Východoslovenská galéria, Košice; Kultúrny inštitút SR, Buda-
pešť, Dom umenia, Pécs, Súčasné slovenské výtvarné umenie 1960 – 2000 zo zbierky Prvej
slovenskej investičnej skupiny, a. s., Ernst galéria, Budapest, Prievan v súčasnom umení, Považ-
ská galéria umenia, Žilina; Štátna galéria Banská Bystrica; Městská galerie, Praha, Druhý dotek,
Dům pánů z kunštátu – Dům umění města Brno 2006 Prievan v súčasnom umení, Galéria P.
M. Bohúňa, Liptovský Mikuláš, Súčasné slovenské výtvarné umenie, Central European Bank,
Frankfurt a. Main, Slovenská grafika 20. storočia, Štátna galéria Banská Bystrica 2007 Sú-
časné umenie Slovensko – Dolné Rakúsko, Stift Lilienfeld, Súčasné slovenské výtvarné ume-
nie 1960 – 2000 zo zbierky Prvej slovenskej investičnej skupiny, a. s., Kultúrny inštitút SR, Bu-
kurešť, 75. Aukcia súčasného slovenského umenia, SOGA, Bratislava, Slovenská grafika 20.
storočia, Galéria mesta Bratislavy
Zastúpenie diel vo verejných zbierkach: Slovenská národná galéria, Bratislava,
Galéria mesta Bratislavy, Zbierka SFVU Bratislava, ZDF Zentrum, Mainz, Záhorská galéria, Se-
nica, Oravská galéria, Dolný Kubín, Štátna galéria Banská Bystrica, Galéria M. A. Bazovského,
Trenčín, Mestské múzeum umenia, Győr, Kysucká galéria, Čadca, Central European Bank,
Frankfurt a. Main.