CKV Kunst

Een verslag over het Dali

museum in Figures

Mathijs de Zoeten
H4D

CKV Kunst

Inhoudsopgave
1.

Inleiding.....................................................................................................

2.

Gala contemplating the Mediteranean sea................................................

3.

Zacht zelfportret met gebakken spek........................................................

4.

The Mae West room....................................................................................

5.

Galatea of the Spheres...............................................................................

1. Inleiding
In de zomervakantie ben ik met mijn familie in het Dali museum in Figueres
geweest, ik vond dit een museum waar erg intrigerende kunst werd
tentoongesteld. We kwamen daar omdat mijn moeder een enorm fan van Dali is
en we waren toch in de buurt dus zijn we naar het museum geweest. Ik heb voor
dit verslag 4 verschillende kunstwerken uitgekozen om te schetsen: Gala
contemplating the mediteranean sea, Zacht zelfportret met gebakken spek, The
Mae West room en Galatea of the Spheres.

2. Gala contemplating the Mediteranean sea

Dit is een schilderij van Gala die naar de ondergaande zon kijkt en een schilderij
van Abraham Lincoln. Het is een schilderij wat de Amerikaanse en de Spaanse
identiteit die Dali had laat zien, ook laat het denken over de dubbelzijdige kant
van dingen. Het valt me op dat het schilderij volledig in vierkanten is geschilderd,
er zijn weinig vloeiende lijnen, ook het feit dat er twee dingen te zien zijn in dit
schilderij vind ik enorm bijzonder. De aandacht richt zich op 1 punt, afhangend
van hoever je staat is dat dus Gala of Mr. Lincoln. De ruimte is erg van belang,
het schilderij moet op meer dan 20 meter afstand gezien kunnen worden en ook
het schilderij zelf is erg groot en kan daarom dus niet op iedere muur gehangen
worden. De techniek die Dali hier heeft gebruikt is heel apart, als je dichtbij kijkt
lijkt het ook net of de randen om Gala vervagen en je word daardoor het beeld
wat zij ziet ingetrokken. De titel levert een grote aanwijzing voor dit schilderij, de
volledige titel is Gala Contemplatin the Mediterraean Sea Which at Twenty
Metres Becomes the Portrait of Abraham Lincoln dit zegt eigenlijk alles over het
schilderij wat je kun zeggen. Het schilderij staat volledig los van bekende
verhalen en schrijft zijn eigen verhaal. In dit werk is het de zichtbare
werkelijkheid die het onderwerp is maar ook roept het een soort rust op omdat je
er uren naar kunt staren en dan nog iets nieuws zien.

CKV Kunst

3. Zacht zelfportret met

gebakken spek
Dit is een antipsychologisch
zelfportret van Dali zelf, het beeld in plaats
van het innerlijk alleen het
omhulsel af. Dit is een figuratief werk,
het stelt de buitenkant voor van Dali,
de slapheid zegt dat het zonder iets
erin niks is. Hij laat zien dat alles
eetbaar is door de mieren die over zijn
huid lopen en ook door het stukje
gebakken bacon dat naast zijn
omhulsel ligt. De omgeving waar
dit schilderij is opgehangen is niet
belangrijk, je zou het in ieder museum
kunnen hangen omdat het niet een groot
doek is en het ook niet een speciale
belichting nodig heeft. Het is een schilderij
dat niet speciaal is vanwege de manier van
schilderen maar vooral om de symboliek
die het heeft. Het stukje gebakken bacon
staat symbool voor organisch materiaal en
ook het ontbijt wat hij iedere ochtend had
in zijn hotel in New York. Het gezicht is genspireerd door Michelangelo, Dali was
zo onder de indruk van hoe Michelangelo zichzelf had afgebeeld als een stuk huid
in de Sixtijnse kapel dat hij een bepaald idee kreeg: hetgeen waarmee wij het
meest gekenmerkt worden is niet onze mindset, niet hoe oud we zijn maar wat
ons het meest representeert is de huid, en dat is precies wat het gezicht in dit
schilderij is. Dit is een expressie van hoe hij in die periode dacht. De titel geeft
inderdaad wel wat aanwijzingen maar de betekenis van het schilderij moet je
echt zelf bedenken. Het werk verwijst naar de huid die Michelangelo voorstelt in
de Sixtijnse kapel.

4. The Mae West room

De Mae West room is een kamer die is ingericht als woonkamer met een bank en
kast met daarom een theepot. Aan het plafond hangt een badkuip voor een rede
waar ik niet achter kan komen. Deze kamer word een gezicht als je door een
speciale lens kijkt, de bank vormt dan de lippen en de kast de neus, naast de
neus hangen twee schilderijen die ogen afbeelden zoals te zien hieronder.

CKV Kunst

Als je
gewoon in
de
kamer
loopt
word je aandacht getrokken naar
de
rare vorm van de woonkamer, maar
als je door de lens kijkt zie je meteen een gezicht, dat van Mae West. De ruimte
waarin dit te bezichtigen is is enorm belangrijk omdat het anders niet goed tot
uiting komt. Dali heeft hier heel knap materialen en techniek gebruikt, hij heeft
ervoor gezorgd dat het een woonkamer is en ook tegelijkertijd als je door een
lens kijkt een gezicht is, dan moet je de ruimte echt precies inrichten zoals hij dat
bedoelt. De titel is weer een aanwijzing over wat dit kunstwerk eigenlijk is, het
bereid je alleen niet voor op het gezicht wat je ineens door de lens kunt zien.

5. Galatea of the Spheres

Dit is mij favoriet van de 4, je kunt zoveel in dit schilderij zien en er is ook veel
symboliek die mij ook erg aanspreekt. De kleurencompositie is ook erg mooi om
te zien vind ik. Wat je ziet is Galatea die afgebeeld is met behulp van uit de
diepte komende bollen met een paar zwarte penseelstroken ertussen die
tegelijkertijd ook beweging van de ballen suggereren. Ik vind het persoonlijk
geniaal hoe subtiel Dali Gala heeft geschilderd maar haar toch zo duidelijk naar
voren laat komen, hij heeft eigenlijk met wat kwaststroken de bollen beweging
gegeven en die lijnen die de beweging laten zien vormen tegelijkertijd de vormen
van Gala. Ook de enorme diepte die je ziet vind ik prachtig, het lijkt net of Gala
vanuit een oneindige diepte komt. De bollen die wat meer naar achter staan
stellen moleculen in vaste vorm voor, de bollen die vooraan bewegen en dus Gala
vormen zijn in beweging en dus zijn die vloeibaar of in gasvorm. Misschien wil
Dali hier wel duidelijk maken dat het leven erg vloeibaar is en je het niet kunt
stoppen van stromen. Dali symboliseert hier ook zijn geloof, het katholieke
geloof, samen met het geloof in atoomtechnieken.
Het kleurgebruik in dit schilderij is erg subtiel, Dali gebruikt hier vooral blauw om
alles dat buiten Gala staat af te beelden, zwart voor de haren van zijn geliefde en
een soort huidskleur om de huid van Gala af te beelden, deze kleuren laat hij erg
subtiel in elkaar overlopen en dit is ook een van de redenen waarom ik dit zon
geweldig schilderij vind. Je aandacht word in eerste instantie naar de bollen op
het doek getrokken en de diepte daarin, maar als je verder kijkt zie je een vrouw
die in vrede aan het rusten is. De ruimte waarin dit schilderij te zien is is niet
belangrijk, het gaat echt om het schilderij zelf. Dali heeft hier verschillende
technieken gebruikt, ten eerste om het een 3D effect te geven heeft hij de bollen
vanuit 1 punt getekend, hierdoor krijgt Gala ook een 3D effect. De beweging van
de moleculen, en dus ook de contouren en het haar van Gala heeft hij gemaakt

CKV Kunst
door simpele vloeiende stroken van zijn kwast. En het gezicht heeft hij gemaakt
met een bepaalde lijn. De waarneming staat hier
centraal, het doek moet je aan het
denken zetten, wat hebben deze twee
dingen met elkaar te maken en wat
niet. De titel levert een aanwijzing op maar
hij voegt niets toe omdat je dit gewoon kunt
zien. Dit werk verwijst naar de
wetenschap en de eerste atoombom
waar Dali van onder de indruk was in 1945.