Motet predstavlja jedan od najznaajnijih anrova vokalne vieglasne
muzike. Tokom svoje evoliucije motet nije imao tako stroga pravila. Upravo zato postoje znaajne razlike na raznim etapama njegovog razvojnog dela. Mogao je da bude pisan na tekstove duhovnog i svetovnog sadraja esto je menjao formu. Pojava moteta se vezuje za poslednje godine 12 veka, pri emu velika zasluga za njegova nastanak pripada kompozitorima pariske kole Notr Dam. Karakteristike paralelnog organuma su poele da se manjaju i kantus firmus je poeo da se premeta iz vieg u nii donji glas. Leonin je komponovao organume. Perotin je dodao nove glasove na organume koje je napisao Leonin. Pojavljuje se trogas i etvoroglas sa neizostavljenom gregorijanskom osnovom u tenoru. U 12 veku se poavljuje muzika koja je zapisana pre nego to se izvede. Klauzule, tehniki postupak kod Perotina, dovele su do nastanka moteta. To su delovi organuma koji su smeteni ispred kadence, veoma se bogato ukraavaju, razvijaju, sve vie osamostaljuju, to je na kraju dovelo do njihovog odvojenog izvoenja i pojavljuje se novi srednjovekovni anr klauzula. I iz toga jr nastao motet. U poetku su kompozitori uz gornji glas klauzule dodavali tekst da bi kasnije pisali sasvim nove deonice. Glas koji je dopisivan tenoru, tj kantus firmusu u najniem glasu u poetku je nazivan motetus. U prvim dvoglasnim motetima s kraja 12 veka peva je donosio deonicu motetusa, dok je tenor izvoen na intrumentu. Tako kantus firmus nije imao tekst. Tokom 13 veka motet je postao veoma popularan anr i postupak njegovog komponovaja imao je ustanovljena pravila. Svako ponavljanje melodije kantus firmusa obrazovalo je i nov odsek. Melodijske linije su mogle biti preuzete i gde su se glavni tonovi formirali tehnikom nota protiv note, da bi se potom kolorirali, odnosno ukraavali figurativnim tonovima. Motet 13 veka esto je pisan troglasno sa jasnim osloncem na melodiku korala. Meutim je i svetovna muzika poela da prodire i upotreba svetovnih melodija je dovela do pojave kalomljenog moteta. Tokom 14 veka pojavljuje se novi anr moteta izoritmiki motet. U prvoj polovini 15 veka tretman disonanci se menja i preovlauju nesavrena sazvuja, dok se savrene konsonance sve manje upotrebljavaju. Posebanznaaj se pridavao tekstualnim formama. Motet rane renesanse je mogao da bude monotematski ili pisan na vierazliitih tema. U njemu su se sve ee koristili razliiti vidovi imitacije naroito kanon. Tokom druge polovine 15 veka formira se nov sistem muzikog miljenja koji se naziva strogim kontrapunktskim stilom. Kantus prius faktus se ree pojavljuje u potpunom vidu ve se koriste njegovi fragmenti, pojedine fraze. Izmeu 15 i 16 veka motet ulazi u svoju zrelu fazu to se vidi kod oskena de Prea. Kulminacionu taku dostie tokom
druge polovine 16 veka u delima Lasa i Palestrine. Laso je komponovao
preko 500 moteta dok Palestrina 375. Palestrina je iskljuivo koristio duhovni tekst do Laso nije.
9. Motet (forma, naini povezivanja odseka)
Motet se sastoji iz vie odseka, a svaki se zavrava kadencom i novi
poinje sa novim tekstom. Odsek moe da se sastoji iz pododseka i faza razvoja. Poodsek se razlikuje od faze razvoja jer ima kadencu, dok se od novog odseka razlikuje to ima isti tekst posle kadence. Nova tema novog odseka nastupa posle pauze i moe na vie naina: 1. Dubisko ulanavanje - pre kadence 2. Za vreme kadence - a) u trenutku pojave voice b) na fonu voice c) u trenutku pojave finalisa d) na fonu finalis 3. Nakon kadence
10. Misa i madrigal
Misa je glavni oblik bogosluenja u katolikoj crkvi i sastoji se od dve vrste tekstova: ordinarijum - stalni tekstovi (kirije elejson, gloria, kredo, sanktus i benediktus, agnus dei) i proptijum - tekstovi koji se menjaju u zavisi od vrste bogosluenja. U srednjem veku svi delovi mise su se pevali jednoglasno na melodije gregorijanskog korala. Sa razvojem vieglasja neki delovi su poeli da se komponuju polifono, a prve vieglasne mise se pojavljuju u 16 veku. Kantus firmus je poveravan tenoru, a mogao je prolaziti i kroz razliite ritmike i melodijske promene. Mogao je ak i da se uzima iz svetovnih pesama - ansona. U doba Palestrine umesto jednoglasnog kantusa firmusa uziman je i itav vieglasan stav, neretko ak i od nekog drugog autora i ta misa je nazivana miom parodijom. Rani madrigal je bio dvoglasna kompozicija - donji glas se mogao izvoditi na instrumentu, a gornji se razvijao bogatim melizmima. Sadraj je redovno bio lirska poezija. Madrigal je nastao iz frotole. Poznorenesansni
madrigal je pisan najee za pet glasova a kapela. Tekst je na narodnom
jeziku - pre svega na italijanskom. Obino se birala ljubavna ili pastoralna poezija. Ritmika madrigala je ivlja nego u duhovnim kompozicijama tako da i etvrtine i osmine mogu da nose slogove. Melodika se ne pokoreva ogranienjima koja su pozna ta iz duhovnih dela, sreu se skokovi seksta i septima. U melodiji se pojavljuju ponavljanja kraih fraza kao i sekvence. Kontrapunktski rad je slobodniji i zato se esto sreu homofoni stavovi. Pojavljuju se unakrsnice, otvorena hromatska kretanja. Slobodnija je upotreba disonanci. Karakteristina je za madrigal programska, ilustrativnan crta. Oblik madrigala je gipkiji i slobodniji za razliku od moteta.
Frankenštajnova majka: Agonija i smrt Aurore Rodriges Karbaljejre u vreme vrhunca nacionalkatoličke Španije, Duševna bolnica u Sjemposuelosu, Madrid, 1954–1956.