ANIMACIÓ – PAC 1

Nom i cognoms: Rubén Mejias Alonso

Exercici 1 : Fes l’animació d’un objecte senzill (cub, esfera, piràmide, etc.) que es comença a
moure i es para.
Enllaç al link del vídeo: https://vimeo.com/212256896

Exercici 2 : Explica en detall cada pas necessari per animar el color d’un objecte en el software
que fas servir.

El software que he triat és l’Autodesk Maya 2017, per tant, totes les imatges són captures de
pantalla pròpies. Els passos per animar el color d’un objecte són els següents:

PAS 1. En primer lloc i un cop creat l’objecte, podem utilitzar la finestra hypershade per tal de
seleccionar el tipus de textura i material que volem aplicar, podem accedir-hi des de la pestanya
Windows > Rendering Editors > Hypershade.

Captura 1. Hypershade

En aquest exemple, utilitzarem l’ombrejador per defecte lambert, el qual és opac i no disposa de
brillantor, tot i que si ens permet crear efectes transparents o refraccions. Per seleccionar l’ombre-
jador, cal anar a la pestanya d’atributs (Attribute Editor) de l’objecte i clicar en la pestanya
lambert.

Captura 2. Lambert
PAS 2. Dins de lambert trobem la subcarpeta Common Materials Attributes, des d’on podem
controlar els diferents aspectes relacionats amb el color, transparència, color ambient o incandes-
cència d’entre altres. Fem doble clic en el requadre anomenat color, des d’on podrem seleccionar
el color desitjat fent sevir deferents mètodes d’entrada com RGB o HSV, seleccionem el color blau
per defecte que trobem en la part superior on són les mostres per defecte.

Captura 3. Control del color

PAS 3. Ara cal crear les claus necessàries per tal de fer l’animació del color. Un cop seleccionat
el color blau, i en la mateixa pestanya de Common Materials Attributes, fem clic amb el botó dret
sobre la paraula color per tal de desplegar un submenú des d’on podem activar els fotogrames
clau, creem un fotograma clau amb Set key. Ara l’objecte ja és de color blau en el fotograma 1.

Captura 4. Submenú Color

Captura 5. Aplicació del color blau

PAS 4. Per concloure l’animació ens desplacem al fotograma que vulguem, per exemple el
número 25. Repetim l’operació anterior però canviem el color de l’objecte a groc, activem un altre
cop Set Key després de seleccionar el groc per tal de guardar els canvis en la línia de temps.

Captura 6. Aplicació del color groc

PAS 5. Ara podrem observar el canvi progressiu de color, des de el fotograma 1 al 25 l’objecte
passarà del blau al groc, podem comprovar-ho clicant al play. Cal dir que aquesta és la manera
més simple que Maya en ofereix per tal d’animar el color.

Exercici 3: Observa el següent vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=XisK39ukFB4 (fins a 00.50) i comenta, per cadascun dels 12
principis:
- Si està aplicat al vídeo.
- En cas d’estar aplicat: si està ben aplicat.
- En cas de no estar aplicat: caldria que hi fos?
Comenta-ho explicant en quin moment del vídeo et refereixes amb marca de temps
(minuts i segons).

1. Estirar i encongir
Es tracta d’exagerar les deformacions dels cossos per a dotar els elements d’elasticitat i sensa-
ció de pes, sempre respectant el total del seu volum. Per exemple, podem veure aquest principi
reflectit en cadascun dels bots dels personatges, per exemple en la marca de temps 0:18. Trobo
que en l’exmple es podria aplicar millor, quan per exemple els persontages xoquen o quan el
persontage petit bota i cau a terra (es podria aplicar una deformació contrària al moviment per tal
d’accentuar-lo)

2. Anticipació
Consisteix en forçar que el públic desviï la mirada al lloc on està a punt d’ocórrer l’acció. Si es fa
de manera exagerada, s’obtenen efectes còmics. En la marca de temps 0:27, podem observar
com s’aplica correctament el principi, el personatge fa un petit bot abans d’inciar el moviment.

3. Posada en escena
Aquest principi dóna vital importància a la presentació de la idea que volem transmetre, les
pauses entre moviments o les posiciones i els angles de la càmera. Així, ens assegurem que els
estats d’ànim dels personatges i la seva forma de ser queden clars, podem veure-ho en el temps
0:09.
4. Acció directe i posi a posi
Aquest prinicipi es fa servir per crear animacions complexes fent servir dibuixos clau, no trobo cap
exemple en el vídeo ni tampoc que faci falta.

5. Acció continuada i acció superposada

Es tracta d’aconseguir que els elements que per exemple formen un personatge tinguin vida
pròpia, es a dir, que siguin independents del moviment principal. Aquest principi el podem veure
reflectit en els moviments dels ulls dels personatges en la marca de temps 0:07. Trobo que es
podria implementar millor si els ulls fossin independents del moviment del persontage.

6. Entrades i sortides lentes

S’aconsegueix donar importància a l’acció pel fet d’accelerar la part central, mentre que es fan
lents el principi i el final. Podem observar que de la marca de temps 0:48 a la 0:50, el personatge
vermell accelera 3 vegades fent servir aquesta tècnica per sortir de l’habitació.

7. Arcs
Serveixen per donar realisme al moviment de l’objecte o personatge. Al tractar-se de simples
personatges en forma de bola i amb un moviment lineal sobre el terra, no trobo necessari la
implementació d’aquest principi.

8. Accions secundàries
Es tracta dels petits moviments que complementen l’acció principal. No detecto cap acció secun-
dària en els personatges, ja que els ulls es mouen en funció del moviment principal de cada per-
sonatge. Es possible que si afegim unes celles als personatges, podríem emfatitzar encara més
els estats d’ànim i podríem jugar amb els moviments secundaris de les pròpies celles.

9.Timming
Es el temps que necessita un personatge per a dur a terme una acció. Les pauses d’un moviment
són un bon recurs per a emfatitzar una determinada acció. El timming dels personatges es troben
ben diferenciats, el personatge vermell més petit va més ràpid que el personatge blau. Podem
observar la correcta aplicació del timming en la marca de temps 0:15 a 0:16.

10. Exageració
Ajuda a reflectir l’essència de l’acció. Es pot obtenir durant els fotogrames que duri l’encongiment,
l’estirada i l’anticipació de l’objecte. Aquest principi es troba reflectit correctament en la marca de
temps 0:20 i 0:45.

11.Dibuix sòlid (Solid drawing)

Es tracta d’aplicar realisme al personatge per tal de donar-li vida, tenint especial cura en les seves
dimensions (altura, pes, equilibri...). En la marca de temps 0:10 i 0:35 podem observar com el
personatge de major massa empeny al petit i el fa rodar.

12. Personalitat o aparença

Facilita la connexió emocional entre el personatge i el públic, emfatitzant les personalitats dels
personatges. Podem observar ben aplicat el principi en la marca de temps que va del 0:32 al 0:36.
Exercici 4: Quina d’aquestes corbes mostra un moviment en què s’ha aplicat el principi
d’entrades i sortides lentes? Justifica-ho.

L’opció correcta és la “c”, el principi d’entrades i sortides lentes es basa en donar importància a
l’acció fent accelerar la part central alhora que es fan lents el principi i el final. La corba ens
mostra com el moviment agafa el màxim de velocitat en la part central, quan la corba arriba al seu
punt màxim d’altura.

D’altra banda, podem observar que tant l’increment de velocitat com la desacceleració són
progressius i depenen del punt màxim d’alçada de la corba. Les opcions “a” i “b” ens
mostren corbes que no son progressives i no s’ajusten al principi d’entrades i sortides lentes.
Tampoc ho fa l’últim exemple “d”, ja que aquest ens descriu un moviment constant sense gaires
canvis.

Exercici 5:Dibuixa la corba del moviment sobre l’eix Y de dues pilotes diferents:
• La pilota A bota de forma constant amunt i avall mentre avança de forma constant
(imaginem que té un motor a dins que fa que no perdi energia amb cada bot, per
exemple).

• La pilota B es comporta de forma “normal” i cada bot és més petit que l’anterior, al
mateix temps que la pilota va perdent velocitat horitzontal i acaba aturada al terra.

Per representar la corba he fet servir l’editor de corbes de Maya, he utlitzat les corbes fora de
rang per simular les dues corbes, les imatges corresponen a les captures realitzades.

PILOTA A

PILOTA B