Tema 3.

LA IMATGE EN MOVIMENT
Etapes d'una producció audiovisual
1.- Preproducció: El procés de preproducció engloba totes aquelles tasques que s'han de
dur a terme abans de començar el rodatge del projecte.
2.- Producció: El procés de producció és aquell espai de temps en què s'està fent el rodatge
en sí del projecte.
3.- Postproducció: Aquesta és l'última fase del projecte i engloba tots els processos que es
duen a terme sobre el material gravat en la fase de producció.

El guió:

Tres dimensions:

Què son els plans:

És la unitat narrativa mínima en el llenguatge audiovisual. Es pot caracteritzar por la
component:
Temporal -> Des de que es comença a gravar fins que es para.
Espacial -> L’espai que es presenta en cada fotograma.

Què són les escenes?

Unitat narrativa que es forma mitjançant un o més plans amb una continuïtat espacial i/o
temporal.
Què són les seqüències? Unitat narrativa que es forma mitjançant una o més escenes que
donen lloc a una temàtica o acció .

Què són les preses?

• L’espectador quan veu un projecte audiovisual acabat, no és capaç de determinar les
preses (“tomas”, “takes”) fetes durant la gravació.
• Una presa es refereix a cada "versió" gravada d'una particular filmació.

Resum: L’escena està formada per diferents plans. Aquests són la unitat mínima de
rodatge. Per una altra part, una seqüència té un principi i un final fins aconseguir un
objectiu i per tant es composa d’escenes. Per últim, per fer cada escena s’han realitzat
diferents preses i en la postproducció es decideix quines són aptes per a la versió
definitiva

El muntatge:
Ordenació narrativa dels elements:
1. Tipus
2. Transicions
3. Errors
1. TIPUS
Lineal: ordre cronològic (més habitual)
Invertit: s’alterna l’ordre cronològic (subjectivitat)
Paral·lel: dues o més escenes simultànies
Altern: dues o més històries simultànies que s’uneixen al final
2. TRANSICIONS
Tall: successió de pla
Fos: la imatge s’enfosqueix
Encadenat: aparició progressiva
Encavalcament: continuació de l’àudio

3. ERRORS
Salt d’eix
Salt de distància
Continuïtat

El temps:
Real: temps que triga a succeir un esdeveniment de la vida real
Fílmic: representació del temps: es manipula, s’accelera, s’inverteix
Una pel·lícula pot durar 90 minuts, però representar un any.

Manipular-> el·lipsi-> salt en el temps (flashforward)

Accelerar-> en pocs segons veiem com es pon y surt el sol
Invertir-> flashbacks

El ritme:
1. Narratiu: el guió
2. Sonor :(música, efectes sonors)
3. Visual: les imatges
 a. Què veiem? Composició
b. Com ho veiem? Muntatge
CATEGORIES:
1. Analític (ràpid): molts plans, plans curts, música ràpida (acció) ràpid
2. Sintètic (lent): pocs plans, plans llargs, música tranquil·la (drama, romàntic)
3. In crescendo: canvi d’analític a sintètic/canvi de sintètic a analític
4. Arrítmic: barreja d’elements contraris

Moviments de càmera:
• Rotant sobre Z , “PAN” panoràmica.
• Rotant sobre X, moviment de “TILT” que seria d'inclinació.
• Rotant sobre Y, és un moviment no natural en la major part de trípodes

Travelling: es munta la càmera i el trípode/suport de càmera en vies per aconseguir un moviment

suau i perfecte.

Zoom in / zoom out: mitjançant la mecànica òptica de la càmera si aquesta ho permet. Depèn del
tipus d'òptica, s'usa més a la televisió que en cinema.
Càmera espatlla

Regla de l’eix:
• En qualsevol pla qualsevol acció defineix un eix de moviment que és fàcilment
identificable entre objecte-personatge, entre personatges o respecte l'escenari.
• Per situar la càmera a l'altre costat de la línia s'ha de passar just per sobre d'aquesta o
sinó l'espectador perdrà la perspectiva.
• El salt d'eix pot ser un recurs narratiu utilitzat correctament i amb una justificació. La
regla de los 180 grados en cine
 Regla dels 30º
• Entre un pla i el següent d'un mateix objecte / personatge s'ha de modificar la posició de
la càmera mínim 30º.
• Entre un pla i el següent d'un mateix objecte / personatge s'ha de saltar un tipus de pla
com a mínim.

Regla de l’horitzó
• Situar l'horitzó en una de les línies fortes de la imatge ens dona intencionalitat.

Norma del moviment

• Hem de deixar espai (aire) cap on mira el personatge
La composició

- Pla-> unitat mínima d’una pel·lícula (compost de fotogrames) +16/s fps, 24/48,
80-200
- Escena-> conjunt de plans
- Seqüència-> conjunt d’escenes

- Presa-> el nombre de vegades que es graba un pla

- Enfocament-> total, selectiu (destacar objectes/ persones, aïllar-los)
- Enquadrament-> la part de l’escena que apareix en càmera, 16:9, 4: 3
- Ubicació-> com distribuïm els elements que componen la imatge.

a) Llei de la mirada: 1/3 persona, 2/3 aire

aire

b) Terços: punts d’interès: col·locar els personatges d’interès a alguns dels

punts d’interès

aire

c) Simetria

d) Imparell: desequilibrar la imatge, aïllar/soledat

 aire

Posada en escena: com volem que es vegi?

1) Escenari: on transcorre l’escena: situar l’espectador, informar sobre els

personatges
2) Vestuari: mostrar l’estatus o la professió del personatge
3) Il·luminació: donar dramatisme: ben il·luminat, poc il·luminat, contrast
4) Actors: gesticulació i aparença-> mostra característiques físiques i psicològiques

Fora de camp: succeeix fora de la escena però tot i així se percep (equivalent a la veu en
off)
Escoltem algo que no veiem en pantalla vs passa algo sense que ho veiem en pantalla.
“espai o elements que no estan en el camp però que l'espectador s'imagina”

Raccord: La continuïtat és importantíssima per aconseguir que l'espectador es crea la

nostra peça audiovisual. Per a això hem d'aconseguir que tota la història tingui una
continuïtat entre plans escenes, seqüències. S'ha d'aconseguir associar dos plans com
consecutius encara que estiguin rodats en llocs i moments diferents.

EXAMEN

1) Procés/fases de producció -
2) El guió -
3) Moviments de càmera
4) Muntatge, transicions, temps, ritme
5) Plans i angulacions (tema anterior) -
6) La composició-