许庆雯

ISL M6 搜集有关白先勇的小说创作成就

白先勇：情系昆曲
中式内涵西式包装的小说

在读小学和中学时深受中国古典小说和"五四"新文学作品的浸染。21 岁时，白先勇便在
台湾的《文学杂志》上发表了他的第一短篇《金大奶奶》，引起极大轰动。后来，在父亲
的支持下，白先勇和陈若曦、欧阳子等人创办杂志《现代文学》，发表了《月梦》、《玉
卿嫂》、《毕业》等小说多篇。白先勇和三毛有一段渊源，因为三毛的第一篇小说就登在
《现代文学》上，那时候三毛只有 16 岁，有自闭症，不愿意上学，就去学画。三毛的老
师是白先勇的学生，跟他说，"我有一个学生，画画没有什么才，但是写字非常有才。"后
来白先勇一看三毛写的东西，觉得这个小女孩的文字非常有才华，便在自己的杂志上了发
表了三毛的第一篇小说。

他在读台湾大学外文系时期，即以小说创作和主编倡导现代主义的《现代文学》杂志成名。
他的短篇小说集《台北人》和《纽约客》在海峡两岸不同出版社以不同的书名陆续出版。
研究他创作的专家学者至今不绝，关于他的评传和专论，络绎问世。他的不少作品在两岸
被改编成电影，短篇如《永远的尹雪艳》、《游园惊梦》、《玉卿嫂》、《金大班的最后
一夜》、《谪仙记》等已被奉为小说经典，他的文学创作成就，得到海峡两岸及世界华文
文学界的瞩目公认。

童年的记忆、颠沛流离的生活为他的创作积淀了厚重的素材；古典小说、五四新文学作品
的浸染使他成为当代著名的作家；《寂寞的十七岁》《台北人》《纽约客》《孽子》为他
奠定了在中国文坛的地位。

他的作品的内容大致可分为三类：一是早期作品，主要是描写作者少年时代所接触的生活，
或模拟西洋文学的作品，如《寂寞的十七岁》中的大部分作品；二是描写台湾上层社会生
活的作品，如《台北人》；三是描写旅美知识分子生活的作品，如《纽约客》；四是描写
台湾下层人物的作品，如长篇小说《孽子》。

白先勇的小说可分为前期和后期。一般以 1964 年在美国发表的《芝加哥之死》为界线，

在这篇小说之前所有在台湾写的小说称为前期作品，在这之后所有在美国写的小说称为后
期作品。前期作品，受西方文学影响较重，较多个人色彩和幻想成份，思想上和艺术上尚
未成熟。后期作品，继承中国民族文学传统较多，将传统熔入现代，作品的现实性和历史
感较强，艺术上也日臻成熟。白先勇是台湾现代派中现实主义精神较强的作家。他曾生在
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中国大活陆、台湾和美国等几个不同的时代和社会环境，这给他的思想和创作带来深刻的
影响。他的少年时代是在国民党的官僚家庭度过的，先辈们的"显赫"和上流社会的"气派"，
在他童年的记忆中留下了深刻的印象；到台湾后，又目睹了国民党旧官僚的没落，以及许
多离乡背井、流落台湾的下层人民的痛苦挣扎，他们的思乡和怀旧情绪，都影响着作者；
在美国，旅美中国人对美国物质文明的向往和对西方文化腐朽一面的厌恶，对祖国文化传
统的执着和飘泊海外而无根的痛苦感觉，同时涌入他的心胸。这些丰富的生活内容和复杂
的思想感情，在他的作品中都得到不同程度的真实的反映。

以振兴昆曲艺术为己任

在白先勇的感情天平上，一边是写作，另一边就是昆曲。写作是白先勇的使命和目标。昆
曲是他的爱好，也具有使命感。白先勇和昆曲结缘于上世纪四十年代，9 岁的他第一次在
上海美琪大戏院观看了梅兰芳和俞振飞两位大师演出的昆曲《游园惊梦》，也许那时就在
他的心中种下了昆曲的种子。他的著名小说《游园惊梦》，便字字句句融入了他对昆曲的
热爱。八十年代初白先勇在台湾参与了《牡丹亭》的制作。也曾奔走于上海和南京之间观
看昆曲名家演出。九十年代初他再次参加《牡丹亭》的制作，力邀上海昆曲名旦华文漪到
台北演出，剧中角色用的扇子，都经过他严格的选择。

在白先勇的另外一篇小说《台北人》中，主人公也是一个昆曲演员，后来改成戏剧，在台
湾很轰动的。后来到祖国大陆，在上海演了 18 场，后来又到香港去演，前后演了很多场。
在话剧中也是要唱几段昆曲的，可以说，白先勇是一直和昆曲结缘。

有 600 余年历史的昆曲，是中华民族传统艺术中璀璨的瑰宝。从晚明时期开始独霸中国剧
坛 200 多年，结合诗、歌、舞、戏之美于一身，充分表现出中国抒情、抽象、写意、诗话
的美学传统。它曾经那般辉煌，但近年来却濒临灭种。虽然政府对此高度重视，但一直无
法扭转昆曲走向衰落的命运。

2001 年 5 月 18 日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织在巴黎总部宣布为世界"人类口述和
非物质文化遗产代表作"，于首批 19 个入选项中，名列榜首。这无疑对热爱昆曲艺术的白
先勇是巨大的鼓舞。从此，他更视振兴昆曲艺术为己任，主动把重担扛在自己肩上。

为此，他接受香港大学和香港文化促进中心的邀请，举办了 4 场面对香港大中小学生和普
通民众的昆曲推广讲座。年轻学子对昆曲的喜爱，启发他认识到，欲使昆曲艺术得以延续，
必须走年轻化道路。从此他萌发了打造青春版《牡丹亭》的梦想。
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卓著的文学声名，显赫的家世背景，都是他得以打造青春版《牡丹亭》的巨大助力，但是
假如没有他对振兴昆曲艺术"之死矢靡它"的决心和坚毅努力，也不可能有如今斐然的成绩。
寻求合作伙伴、募捐酬资、选择并培训演员，以及在两岸的宣传和演出，这是个十分繁重
而具体的系列工程，每走一步，都浸注了他的滴滴心血。

“昆曲义工”白先勇可谓这个时代难得的"情痴"，他凭着对昆曲的一腔热爱，二十几年如
一日的投入精力和财力，努力宣传和推广昆曲。并制作出代表当前最高艺术水准的青春版
《牡丹亭》，在两岸四地的演出引起轰动，打破了"青年人很难接受传统戏剧"的惯例，使
越来越多的青年观众认识并喜欢上昆曲，而他推动昆曲走进校园，将有可能真正扭转昆曲
的命运，使这一优秀的人类口头非物质文化遗产发扬光大。