HBCL3203_V2

TAKE HOME EXAMINATION

SEMESTER MEI / 2020

HBCL3203_V2

KESUSASTERAAN BAHASA CINA I (PUISI)

NO. MATRIKULASI : 850612015352001

NO. KAD PENGNEALAN : 850612015352
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甲组

1. a)
关关和鸣的雎鸠，相伴在河中小洲。美丽贤淑的女子，真是君子好配偶。
参差不齐的荇菜，左边右边不停采。美丽贤淑的女子，梦中醒来难忘怀。
美好愿望难实现，醒来梦中都思念。想来想去思不断，翻来覆去难入眠。
参差不齐的荇菜，左边右边不停摘。美丽贤淑的女子，奏起琴瑟表亲爱。
参差不齐的荇菜，左边右边去拔它。美丽贤淑的女子，鸣钟击鼓取悦她

这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。

第一章（前四句）爱慕：一个男子在河边遇到一位美丽的姑娘，于是萌发了爱慕之情。
这一章开头用“关关雎鸠”起兴，运用“比”的手法点出了恋爱的主题。因为雎鸠“雌雄常
不相失，亦不曾相近”，“情意相与而未尝狎”，以雎鸠的关关和鸣引出“窈窕淑女，君
子好逑”，贴切而有深意，确是匠心独具。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音
调领起全篇，形成全诗的基调。

第二章（中间八句）思念：男子对姑娘思念不止，以至梦寐以求，辗转反侧。在他眼
前出现的是这位美丽姑娘采摘荇菜时“左右流之”的苗条、优美的身姿，使他夜不能寐；
然而，大约这只是一厢情愿，他只有独自在床上“辗转反侧”，直到天明。这一章既有
直接的心理描写“优哉游哉”，写其绵绵情意，思念不绝，又有动作描写“辗转反侧”，
突出其内心状态的不平静，形象逼真地表现了主人公的深深的思念之情。“求”字是全
篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿
望。

第三章（最后八句）愿望：表达了希望与姑娘成婚的美好愿望。“琴瑟友之”、“钟鼓乐
之”，是设想与姑娘结婚时鼓乐齐鸣的欢乐场面。第三章抒发求之而不得的忧思。这是
一篇的关键，最能体现全诗精神。

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这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。写他得不到“淑女”时
心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以
此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的
泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解
释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情
爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家
庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子
好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的。

此外，这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，
它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男
女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会
所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联
系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美
和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写
恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉
及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自
在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。
这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得
平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。

1 b)
这首诗采取了重章叠唱的手法，每一章都有些句子重复咏唱。这体现了《诗
经》语言的一个特色。诗的感情真挚热烈，回环咏唱的章法，使热恋之情步步推向高

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潮。诗的每一章，都用起兴的艺术手法，将自然景象与人物的内心情感和谐地融会起
来，景中含情，情中蕴景。
本诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。如本诗开头关关雎鸠，在河之洲，
它原是诗人借眼前景物发端的话，但水鸟和鸣，也可以喻男女求偶，或男女间和谐恩
爱。和下文窈窕淑女，君子好逑意义上发生关联。本诗的起兴之妙正在于诗人情趣与
自然景物浑然一体的契合，也即一直为人们所乐道的情景交融的艺术境界。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物
的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修
饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不
活泼逼真，声情并茂。

　　用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗
歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为
韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

2. a)
此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。
诗人一起笔，就渲染了一个明朗清新而又令人心情润泽舒畅的送别环境。一场小雨，
一洗往日尘土飞扬的浑浊，道路也润泽如酥，“客舍”更青了，“柳色”更绿了，惜
别之情更浓了。简短几个字，清晰地点出了送别的时间——清晨，送别的地点——渭
城，送别的环境——“客舍青青柳色新”。仿佛就是天从人愿，特意为远行的朋友营
造了一个湿润洁净清爽的早晨，为后面写送别场面巧设了一个大的背景。清晨，渭城

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客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，
都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。从诗中我们不难看出诗人王
维不仅多情，而又善感，为朋友远行而担忧，伤别之情悠然心头。“朝雨”在这里扮
演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道
上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、
清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而
不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，
原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送
别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。
这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何
依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人
的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明
的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒
已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主
客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻
强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯
浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情
的深情关心，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，
不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多
留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很
多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝
君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的
方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。

　　诗人在后两句中没有叙说告别场面，也没有描述依依惜别的深情，而是截取了饯
行酒宴上的一个特写镜头，劝酒。“劝君更尽一杯酒”，这杯酒无论如何是要喝的，
因为“西出阳关”就“无故人”了。出了阳关，“君”无故人，那诗人自己又何尝不
是呢？截取饯别宴席即将结束的劝酒词，凝离别深情于美酒之中，运笔非凡。一杯酒，
一杯情，杯干了，情却难以了结。一个“更”字，一个“尽”字，饱含了朋友之间的
深情厚谊。特别是最后一句，诗人不说朋友远去的忧伤，也不写分别的哀愁，而是用
“西出阳关无故人”这含蓄委婉、浓郁深沉的感叹来抒写离情别绪，令人越品越觉得
余韵不绝。

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b)
倒叙手法
诗人后两句运用了倒叙并结合了省略的写作手法，引导读者的思专绪跟随年属轻的友
人一起奔赴疆域，然后历经万种艰辛，最后凯旋而归时，而“我”现在这个送行者，
恐怕因年老多病已不再人世了。因此，诗中的“西出阳关”并非指友人不久后走出阳
关，而应该是指友人完成任务胜利返回路经“阳关”，“渭城”在东，“阳关”在西，
是谓“西面出来”。诗人王维正是高超地运用了这种倒叙的写作手法，借助于时空的
转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉和在一起，情
景交融，达到了令热震撼的艺术感染力！
“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚的情谊，更饱含着他
对国家和平安宁的美好祝福！

运用意象起兴
诗的前二句起兴，於清晨景物中特拈出“青青柳色”，“柳”“留”，意指离别的不
舍。

语言精炼
诗中“西出阳关无故人”一句，短短七字，已说出三层的意思：一言朋友所去之地陌
生，二言那里人迹稀少，三言你我朋友自此一别，则知己难求，伤别之情悠然心头。

巧用对比衬托
有人即将远行之路，因一场朝雨的沥洗而别具明朗清新的风貌。平日陆尘飞扬，路旁
柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说
“新”又因柳色之新，映衬出客舍的青青来。

清新明朗的色调

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诗从清朗的天宇，到洁净的道路；从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅色调清新
明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的别离，却不是黯然
销魂的别离。相反，“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，倒是透露
出一种轻快而富於希望的情调。

乙组
1）
西汉武帝刘彻时开疆拓土，经营四夷，但好大喜功导致连年不断的战争，给广
大人民带来重大灾难：生产遭到破坏，人民枉死沙场。汉武帝的穷兵黩武之举自然也
遭到人民的不满和反对。这首《战城南》乐府便表达了这个内容。

”城南、郭北，互文见义，是说城南城北，到处都在进行战争，到处都有流血
和死亡。抒写一场激烈的战事，起句刚叙及“战”，便径接以“死”，而对士卒杀敌
的悲壮场景，不作一语描述。战争过后，大地上横七竖八，躺满了尸体，成群的乌鸦，
“呀呀”地叫着，争啄着这些无人掩埋的战士。面对这样的惨状，谁都不能不惊心动
魄。

“为我谓乌：且为客豪！野死谅不葬，腐肉安能去子逃！”这可以理解为是诗
人请求乌鸦在啄食之前，先为这些惨死的战士大声恸哭；也可以理解为死去的战士为
自己请求乌鸦在啄食之前，先为他们悲鸣几声。

“水深激激，薄苇冥冥”两句，通过景物描写，进一步渲染战场荒凉悲惨的气
氛。清凉的河水流淌着，茫茫的蒲苇瑟瑟着，似乎在向人们哭诉着战争的灾难。“枭

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骑战斗死，驽马徘徊鸣。”突然，一声战马的长嘶，引起了诗人的注意：它身受重伤，
已经不中用了，但仍然徘徊在死去的勇士身旁，悲鸣着不肯离去。表面上，是对战场
上的景物作客观叙写，但这些景物，却是经过诗人严格挑选了的典型画面，无一不寄
托着诗人深沉的感情在内。

“梁筑室，何以南，何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得！”战争不仅
驻把无数的兵士推向了死亡的深渊，而且破坏了整个社会生产，给人民的生活带来了
深重的灾难。

“思子良臣，良臣诚可思。”“子”和“良臣”在这里是同位语，指那些牺牲
了的战士。诗人抒发了对死难士卒的哀悼之情。诗人饱含感情，用一个“诚”字，倾
吐了自己内心的悲痛。“朝行出攻，暮不夜归。”感叹战士一去不复返，语句极其沉
痛，引起人莫大的悲哀。结尾两句同开头勇士战死遥相呼应，使全诗充满了浓重的悲
剧气氛。

《战城南》以汉代民歌特有的艺术风格揭示了战争的残酷，统治者的昏庸和人
民的悲惨。诗一开头即以“战城南”三字将我们带进了血淋淋、惨兮兮的战场。暴现
于我们眼前的是一幅残酷的战死不葬的惨景：战场上笼罩着一片森森鬼气，腐尸遍野
杂陈，群乌凄叫争食死尸，尸臭弥漫，真是惨不忍睹，也为我们描绘了一个激战后战
场上目不忍睹的惨像。
这时耳旁一串凄惨的哀怜声响起：“乌鸦们，先为我们这些客死他乡的孤魂哀
号吧，我们这些野死者，如今已成腐尸，必然无人埋葬，又怎能从你们的口下逃脱
呢?”第一层七句诗以极奇特的想象，通过告乌之语揭示了阵亡者的悲惨，可谓痛极奇
极。尽管诗人在此只是客观描绘，但统治者对牺牲将士的冷漠不恤及诗人对此的激愤
之情却清晰可见。尽管诗人在此只是客观描绘，但统治者对牺牲将士的冷漠不恤及诗
人对此的激愤之情却清晰可见。
第二层，诗人将笔一转，又为我们补述了战场苦杀后的景象：战场上一片荒凉寂寞，
没有了人迹，善战的人马均已牺牲，只有流水清冷地流淌，水草凄瑟地摇曳，驽马悲
鸣着徘徊……这一幅古战场图揭示了一场惨烈凶猛的战斗。这一层诗人以沉郁悲壮之
笔，简劲之语勾勒了一场惊心动魄之战，给人以震撼，给人以沉痛。
前面二层是运用客观写实的方法描写战场、正面反映战争之苦，第三层诗人则
从战争后果、战争效应着眼来主观地评述战争。诗人连锁三问，从正反两面揭示战争

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之不合理、统治者之昏庸不明。三句诗中叠连两层比喻，深致不满之意，发人深思。
末四句则表现了对死亡士卒的哀思和景慕，既进一步强调庸人误才，致使败亡，又收
束全诗，兜应篇首。

汉乐府诗歌中的厌战诗，诗中没有故事情节，没有战争的梗概，诗里只是把战
争设置为背景，在此背景上抒写感情，表达强烈的厌战情绪。《战城南》正是在悼念
那些阵亡士兵的基础上，揭露了战争的残酷，战争不仅带走了那些鲜活的生命，也使
得存活下来的人痛苦不堪，这首诗在悼亡的字里行间控诉的都是战争的罪恶，表达了
其强烈的厌战情绪。

《战城南》是一首诅咒战争和劳役的诗，全诗写战争和因战争而带来的劳役
的残酷，表达了极其强烈的埋怨情绪。在表现手法上，诗人采用第一人称的手法，让
战死者自诉他们的遭遇、他们的祈求和质问。

运用独白
《战城南》运用了独白，自然的流露了悲痛的情感。此外，诗中又出现了一连串的问
句，谴责统治者的穷兵赎武，为诗歌渲染了凄凉悲壮的气氛。

连续的反问句式
诗中出现一连串的反问句，如“梁筑室，何以南？何以北？禾黍不获君何食？愿为忠
臣安可得？”指出百姓不得温饱，君主亦无法正常统治下去。诗人发出一连串的独白
质问、控诉、却没有答案，为诗歌渲染了悲凉愤慨的气氛。

语言简朴自然
《战城南》语言浅白自然，诗中并没有艰深晦涩的文字，却饱含深层意思，言简而意
深。

句式灵活多变
与大多数杂言体汉乐府诗一样，句式自由。本诗杂有三言、四言、五言、、七言句式。
局式长短不一，自由多变，灵活自然。

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2）
诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。不过，尽管诗人
发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没有把“忧思”直接说破，而是“直举情形色相
以示人”，将内心的情绪含蕴在形象的描写中。冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹
琴者，将无形的 “忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。读者可从诗中所展
示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。但是那股“忧思”仅仅是一种情绪、
一种体验、一种感受，人们可以领略到其中蕴涵的孤独、悲苦之味，却难以把握其具
体的内容。“言在耳日之内，情寄八荒之外”，即是此诗显著的特点。
此诗起首，诗人就把读者引入了一个孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐弹
鸣琴”，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响起
了抒发心曲的琴弦。这是从实景来理解。然而，也不妨把这“夜”看成是时代之夜，
在此漫长的黑夜里，“众人皆醉我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意
义的诗章。
它表现了诗人生活在黑暗现实中的内心苦闷，反映了诗人看不见希望和出路的
忧思。诗中以“明月”“清风”“孤鸿”“翔鸟”的意象，映衬了自己不寐而弹琴的
孤影，写出了诗人在长夜未央时代的“徘徊”“忧思”。孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫，也
许另有它们自身的原因，但在明月清宵之中飞鸣，正隐隐提示夜里耸动的一种不安。
诗人与飞鸟，都在这种不安之中徘徊而不寐。
诗人着重从视觉、感觉的角度描写，五六句不但进一步增加了“孤鸿”“翔
鸟”的意象，而且在画面上增添了“号”“鸣”的音响。这悲号长鸣的“孤鸿”“翔
鸟”既是诗人的眼之物、眼前之景，又同时是诗人自我的象征，它孤独地飞翔在漫漫
的长夜里，唱着一曲哀伤的歌。作者没有具体明言，但整个明月清宵，中夜鸣琴的情
境，都由此而似沉浸在一种忧愁里面，那种生命中的忧思，就在明月之中，在清风之
中，随月照临，随风吹至。
结尾二句“徘徊将何见，忧思独伤心”，诗人的笔触从客体的自然回复到主观
的自我，心里有无限感慨，却又无处诉说，他也许想到许多许多。诗人只能永远得不
到慰藉，只能是无限的忧思，孤独地徘徊，永恒的悲哀。

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阮籍的诗大量运用了比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法,
曲折隐晦地抒写愤世嫉俗。 如同诗中描述，诗人描述的意象有八景：所见：午
夜喟叹、月下独奏、薄纬夜寒、清风拂面；
所思：孤鸿号野，翔鸟鸣北；
所为：徘徊忧伤。别人谓我狂，谁解我心忧？独见狂放阮籍的背影，萧索在月光下的
寒风里。

诗人就把读者引入了一个孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐,起坐弹鸣琴”,三四
句诗人进一步描写这个不眠之夜.诗人写月之明,风之清,正衬托了自己的高洁不群；
写“薄帷”、写“吹我襟”的浪漫境界五六句,诗人着重从视觉、感觉的角度描写,增
加了“鸿”“翔鸟”的意象,从而暗含了思念与忧心之意.“北林”与“外野”一起进
一步构成了凄清幽冷之境界。
诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。抒写内心的苦闷，揭
露现实的黑暗，充满愤世嫉俗之情，通过描写诗人深夜弹琴和内心孤独的忧思，曲折
隐晦地抒写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。
这首诗采用动静相形的手法，取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动；
清风吹拂，月光徜徉，也是动。前者是人的动，后者是物的动，都示意着诗人内心的
焦躁。然而。这里的动是似如磐夜色为背景的。动，更衬出了夜的死寂，夜的深重。
茫茫夜色笼罩着一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。这首诗言
近旨远，寄托幽深，耐人寻味。

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