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爵 士樂手在演奏時,常藉由節奏上的錯置(節奏的前及、後及、搖擺)、對於原作增添裝飾音、或刪改、或
自己添加即興的部份,而建立自己的獨有風格,然而這並不 意味著演奏者忽視原來的作品,相反地,如
此的處理,藉由製造新的或不同的旋律,反而造就了原作與演奏之間音樂上邏輯性的對比意義。這種針對
同一首曲子去表 現不同的個人風味的想法,早在藍調音樂出現時就已經有了。綜觀爵士樂的歷史,幾乎每
一個爵士樂手都曾有過機會去展現原創性,但是只有少數一些比較具有創造 力的演奏家真正創造出自己
獨特的風格,例如 Louis Armstrong、Charlie Parker、Miles Davis、John Coltrane 等人,他們真正獨樹
一幟,從爵士樂的基本傳統中突顯了自己的的獨特性。這種個人風格的概念可在 Bebop、hard-bop、modal
playing 這些語彙中可見一般。然而這些獨特的風格很快的就被其他的爵士樂手所模仿採用,而得以風格
化。本章節則針對 Bebop 風格的旋律特徵作探討與整理:
從 二0年代早期,爵士樂手們便透過各種音階的連接以及半音的使用試圖使他們所即興出來的旋律更能
順暢地流動。透過對於 Armstrong 到 Lester Young、Coleman Hawkins 等人的作品之曲調研究與分析,我們
可以發現這些作品中,相對於琶音、分解和弦的運用,各種調式音階及半音之出現頻率有大量增加的趨勢。
更不 尋常的是儘管某些類似的旋律一再出現,但卻沒有一套固定而明顯的法則去決定這些額外的半音是
如何加進原本的音階中。這些音樂給我們的整體印象似乎是對於半 音使用上某種程度的任意性。因此當我
們聆聽爵士樂作品,並希望由其特徵追溯其創作時代,會發現這個時期作品的主要特徵之一就是其對於旋
律中半音的使用方式 並不具一致性。
對於 Bebop 時期許多代表作品之旋律的研究,可以歸納出一套非常複雜的法則,這些法則早已被所有
Bebop 時期及其以後優良的樂手所內化,而成為他們音樂語言的一部份。
簡而言之,所要添加的半音就是讓音階「聽起來更對味」。我們可以試著彈奏一個下行的 Mixolydian 的音
階,在彈奏「Bebop 版」的新音階。下面分別是建立在 F 音上的 Mixolydian 音階和 Bebop 音階:
· Mixolydian on F:
· Bebop scale on F:
這 種 Bebop 屬音階可主要配合與其相關的大調上之屬七和弦(V7)來使用,此外,在同調上,也可以配
合小七和弦(ii7)或在特定的條件下,配合半減七和弦 (viiψ7)來使用。以上面譜例中的音階為例,
其可以配合 F 大調的 V7 和弦使用(C7),以及配合 ii7(Gm7)和 viiψ7(Eψ7)使用。為了使 各位更清
處地瞭解,下面我們再舉一個例子。
l 使用規則:
4. Bebop 旋律通常以八分音符為基本的節奏單位移動。
5. 一般而言,Bebop 音階皆開始於下拍(強拍)。
7. Bebop 音階通常以下行的方式出現。
8. 只要 Bebop 旋律開始於和弦音,它可以先以音階的方式上行後再返回原點繼續下行。如譜例所示:
9. Bebop 旋律也可以先下行,然後再以音階的方式上行。
一所示;或先上行在返回原來的三音,然後再以半音級進的方式繼續下行,如譜例二所示:
11. 收尾:
l 樂句的特殊的結尾方式也是這種風格的特徵之一,其主要的結尾方式有下列兩種: