Professional Documents
Culture Documents
м. радуловић
Научни чланак
Марко М. Радуловић
(Београд, Институт за књижевност и уметност)
УДК 821.163.41.09-1
Велика Скитија Миодрага Павловића
мит – историја – култура
марко
Кључне речи: култура, историја, мит, епифанија, религија, традиција,
стварање, поезија, жртва, духовност.
Апстракт: Рад се бави митским, историјским и културним слојевима
збирке Миодрага Павловића Велика Скитија, односно испитује се историософ
ска, митотворна и културотворна свест која стоји у основи збирке. Велика Ски
тија сагледана је као одисеја једне културе – од њене генезе и развоја, преко
успона и слома у историји, до могућности њеног надилажења и кулминирања
у епифанији. Сходно томе, проматрају се односи између различитих културних
модела: античког, старог словенског, богумилског, канонизованог средњовеков
ног и апокрифног и начин на које их Павловић поетском синтезом уводи у мо
дерну песничку (само)свест. Потом се разматра сложен однос према историји
и култури, који се креће од сумње у њихов смисао, до песничке апотеозе у којој
се слика сложена борба између материјалне сировости историјског и сублими
шуће духовности симбола културе која свој циљ досеже у епифанији.
марко м. радуловић
појединац на ветрометини историје. Његова расположења се крећу
од нејасне бојазни до паничног очаја. Око њега су остаци света над
којим је пролетео демон рата и разарања, стварајући од градова сли
ке Страшног суда.”
марко м. радуловић
не задатости служе само као декор мора да се ухвати у коштац
са енергијама које су иманентне самом историјском процесу и
које леже у основи културних прегнућа, преврата и посрнућа.
Историја и култура морају се схватити као појаве прирођене
човековој духовности, појаве које почивају на својим специфич
ним унутрашњим законитостима. Открити те законитости значи
доћи до свести о томе да супериорнија култура нужно асимилује
или потпуно уништава себи субординиран културни модел или
онај модел који нема довољно потенцијала за даље развијање и
егзистирање. При томе, средства којима се ти процеси остварују
нису увек средства културе нити су људи који ту асимилацију
спроводе само и једино културни посленици, што не доводи нужно
до закључка да је култура у чије се име ови процеси остварују у
ствари не-култура. Питање о негирању и прогоњености другачи
јих културних модела овде свакако треба поставити, али оно није
и кључно. Важније је уочити природу и ток самог историјског
процеса, као простора у оквиру кога се одигравају генеза, разви
јање и смењивање разноликих културних модела, и са њима, у
нераскидивој повезаности и директној условљености, заједничку
судбину народа и индивидуалног усуда човека-појединца. Испод
спољашњег утиска о прогонима и неумитним страдањима поједи
наца лежи поетска истина о једној дубљој сагласности лирског
субјекта са историјско-културним процесима, као животворачким
и обликотворним чиниоцима сопственог идентитета.
У анализи Велике Скитије11 покушаћемо да осветлимо приро
ду историософске свести на којој ова збирка почива. Настојаћемо
и да утврдимо и (пре)испитамо један у низу могућих односа које
модерни песник заузима према културном наслеђу и историјским
задатостима цивилизације којој припада. Следећи временско-про
сторну конкретност песама Велике Скитије посебно ћемо да обра
тимо пажњу на који се начин поетски преображавају и смисаоно
продубљују мотиви и теме везани за националну историју.
марко м. радуловић
нулој у дубине времена и на дно (под)свести. Али и садашњост
тек кроз овај дијалог постаје (само)свесна себе, своје условљено
сти и своје слободе, свог идентитета и историјске мисије, дакле
суштински жива и витално делатна. Без овог комуникацијског
чина садашњост остаје тек пуки тренутак, не успевајући да узра
сте у висину нити угради себе у дубину историјског. Дијалог је,
по свом структурном устројству, двосмеран, према томе, могућ је
само између живих субјеката – чудом комуникације и прошлост
и садашњост јављају се као суштински животворне енергије, као
саобраћајуће силе чије вишегласје у процесу сећања прераста у
хармонију и дубинско сагласје.
Само по себи „сећање за појединце, групе и народе је чување
и обнављање сопствене форме, путоказ и подстицај у даљем дела
њу, у предузимљивости, проналажењу нових поступака, облика.”15
Но само индивидуално сећање није довољан јемац за аутентично
поетско стварање, за оно стварање које припада људској заједници
а није тек документ о песниковом душевном животу. Да би било
поуздано и стваралачки делотворно, сећање „треба ритуализовати,
од његовог индивидуалног арсенала начинити нешто заједничко...
У томе је и могућност да заједничка својина успомене буде прочи
шћена, узвишена и да се избегну странпутице које кроз сећање
воде у нихилистичку идиосинкразију, у философију свеопштег
презира... Меморија треба да прочишћава указивањем на прошлу
патњу, да постане сакрална, као што и ритуал подразумева страда
ње, онда показује животне снаге и завршну епифанију у којој се
облик живота изједначује са духом.”16 Дакле, креативно изведен
процес сећања води кроз прошлу патњу, на чијем дну се крију жи
вотодавне снаге, а нужно се завршава епифанијом.
Човеково обраћање историји почива на имплицитном увере
њу да се „у историјском у правом смислу открива суштина бића,
открива унутрашња духовна суштина света, а не само спољна
појава – унутрашња духовна суштина човекова.”17 Зато, како
вели Николај Тимченко, у Великој Скитији Миодрага Павлови
ћа „није реч о простој реконструкцији словенске историје, иако
је песникова инспирација историјска”, него песнику и читаоцу
„једноставно неки глас из прошлости, који нам се чини познат и
близак, дошаптава (нам) некадашње тајне које препознајемо као
своје.”18 На делу је, дакле, стваралачки однос према историјском.
Да би се са историјом и њеним унутрашњим смисловима ступило
у плодотворан дијалог који води завршној епифанији, „ја морам
15 Миодраг Павловић, Свечаности на платоу, „Чин сећања”, Просвета,
Београд, 1999, стр. 36.
16 Исто, стр. 37, 38.
17 Николај Берђајев, Смисао историје, „Универзитетска ријеч”, Никшић,
1989, стр. 20.
18 Николај Тимченко, „Песник пред историјом”, Летопис Матице српске,
[237
фебруар 1970, година 146, књига 405, свеска 2, стр. 146–7.
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ себе да поставим у историјску судбину и историјску судбину
у своју сопствену човекову дубину”19, како каже Берђајев. Тек
имајући на уму ове ставове ми разумевамо двоструку природу
ходочашћа које подузима Миодраг Павловић у својим збиркама
са историјском инспирацијом. Реч је, наиме, о кретању које је
истовремено и понирање у дубине времена и понирање песничког
субјекта у самога себе. Насушна истина о индивидуи открива се
спознањем како историјског у себи тако и себе-непоновљивог у
оном што је историјско.
У Великој Скитији Миодрага Павловића историјске епохе се
оживљавају тако што песнички субјект проговара гласом ликова
који су у тим епохама живели. Подузет је духовни напор да се
различитим тренуцима историје, цивилизацијским преломима и
културним процесима, кроз њихове знане и незнане учеснике и
сведоке, дарује моћ говора, чиме се ствара поетска илузија да у
своје име проговарају оне саме. „Старо словенско, јеретичко или
правоверно болно, виђено је у вреви историје, у сеобама и прого
нима, али готово увек у исповестима других: ратника, кнежева и
незнаних људи и – самог песника.”20
Овако замишљена, Велика Скитија доводи до поетске синтезе
индивидуалног и колективног модела бивствовања, где „дух инди
видуе упорно пулсира у колективном бићу”21, али где и дух колек
тива неумољиво утиче на обликовање виђења света конкретних
индивидуа и уобличавање њихових непоновљивих судбина.
Песме о старим словенским боговима, затим о манихејцима,
имају за тему оне токове националне историје који се могу сма
трати маргинализованим у односу на главни ток наше културе и
цивилизације. Стога и не чуди што у ликовима ових песама није
присутна свест о историјском процесу, већ пре свега фатално сазна
ње о сопственој поражености. Догађаји о којима ове песме говоре
су скрајнуте са главног тока историје, па стога у њима доминира
перспектива погледа уназад, а њихова семантика се исцрпљује у
поетском уобличењу наде у неки скривени смисао патње. Ту се
проговара у име једне поражене културе, којој преостају још само
јадиковка и мутна нада.
У песмама које поетски обрађују мотиве који су уткани у саму
суштину нашег историјског, културног и националног бића, увек
је присутна и историософска свест самих ликова који се у њима
јављају. За разлику од анонимности словенских и богумилских
јунака, овде је, махом, реч о оглашавању великих историјских
личности, које се, при том, јављају и као појединци који имају
своје индивидуалне страхове, сумње и двоумљења за какве епски
19 Николај Берђајев, Смисао историје, „Универзитетска ријеч”, Никшић,
1989, стр. 21.
20 Славко Леовац, Три знаменита песника, Звоник, Београд, 2000, стр. 97.
21 М. И. Бандић, „Велика Скитија Миодрага Павловића или гласови иско
марко м. радуловић
осећањима живота ови ликови су увек свесни и своје историјске
мисије за чије се испуњење свесно опредељују.
Историјско се намеће неминовношћу свога тока, оно је усуд
који ваља испунити. У том процесу има и поражених и победни
ка. У својој поезији Миодраг Павловић и једне и друге доводи до
унутрашњег говора о свету, историји и човеку. Овим поступком он
дочарава, оживљава и поетски освешћује цивилизацијске преломе
и културна раскршћа у историјском бићу српског народа.
Неке друге збирке Миодрага Павловића (Млеко искони) имају
као тему историјске догађаје и митске приче других народа, култу
ра и цивилизација, јер код великих процеса које меморија покреће
у људском космосу „сећање се затворило у ритуални круг у којем
можемо имати претке који по крви никада нису били наши, може
мо замишљати свете ратове које наш народ није водио, прогласити
својим краљем и својим пророцима људе са другог континента.”22
Другим речима, историјско искуство сваког народа је посебно, а
духовно искуство човечанства је заједничко. Култура, и у њеном
окриљу књижевност, ваља да обједини, синтетизује и у нову фор
му доведе та два на први поглед неспојива искуства.
У песмама Велике Скитије фокус сећања усмерен је на исто
рију сопственог народа. Тиме је простор збирке ограничен, али и
продубљен, јер не ради се више само о културно-цивилизацијским
вертикалама које су заједничке, него је у питању пре свега осе
ћање припадности и условљености историјском судбином свога
народа: „рећи ћу ти реминисцентну тугованку, ... / ... нек призна
наша љубав да је део / једне жалости која је понос још једном.”23
Догађаји и збивања која од једног народа чине засебно духовно
биће главна су тема ове збирке.
марко м. радуловић
туре (јер у основи културе јесте култ), па затим неразумевање
и деструктиван однос према киповима, који су тесно везани за
античке слојеве хришћанске цивилизације и који су у оба култур
на модела носиоци светих значења и енергија, и на крају нагост
насупрот одевености, јесте оно што карактерише деловање пле
мена која за културу не знају. Рушилачко насупрот градитељског
– то је најважнија разлика између некултуре и културе као два
дубински опонирана модела постојања.
У другом делу песме, као што смо већ рекли, Словени прено
се свесно и директно речи којима им се култура коју уништавају
обраћа. Ово обраћање је у дидактичко-пророчкој форми којом се
спајају две битне компоненте сваке високе културе. Прва је поду
чавање, заправо просвећивање и ширење. Друга компонента, коју
смо именовали пророчком, сведочи о осмишљености и крајњем
циљу којем тежи једна култура, циљу који је у овом конкретном
случају (у питању је култура која почива на хришћанској религи
озности) смештен у онострано.
Угроженост једне цивилизације, и у оквиру ње њеног ствара
лаштва и културе, као и претња њеног нестанка, у „Словенима под
Парнасом” доживљавају се као рушење самог неба и вечности.
Дакле, непорецив је онострани и надземаљски значај и карактер
који култура има. „Кришом нас питају певачи: / ко је то био на
сахрани неба, / ко сведочи да је вечност у ропцу?”
Алтернатива која се нуди једном нагонском, разорном, грубо
инстинктивном животу, а то је врхунска алтернатива коју култура
може понудити – јесте песма. „Рекли су још: не у рушењу / него
у песми треба провести ноћ, / а зором ће стићи велике дворане /
с лепим телима владара земље / и укотвиће се на врху планине. /
Божански ће стас у ваздуху сванути / и руке се спустити на наша
рамена / да нас признају за нове синове. / И наша ће се голотиња
у речи оденути / ко бреза с пролећа у лишће.”
Песма насупрот рушењу, реч насупрот голотињи беслове
сности – то је избор пред којим се ново племе налази. У осећању
голотиње, што се јавља код Словена који културу не познају као
и у потреби да се та голотиња прекрије, и то речима, препознаје
се артифицијелни карактер као део основе саме културе. А арти
фицијелност је за Павловића један од нагона присутних још код
најпримитивнијег човека. Реч којом се тај човек облачи происте
кла је из јеванђелске Речи. „Следећи мисао јеванђелисте Јована
да је реч исто што и Бог, Павловић указује на слово, изговорену
и записану реч-симбол, као на најдубље својство човекове духов
ности.”24
Спознавши културу и обукавши се у реч, човек бива усвојен
за сина и тиме потврђен и Богом заштићен. „Слово као перјаница
марко м. радуловић
идентитета савремене културе и човековог историјског порекла,
водећи при том до проналажења и идентификовања културно-ци
вилизацијских исходишта националне историје.
Пре доласка на Балкан Словени су имали своју веру, затим
обичаје везане за њу, па и своју песму. Они су се са новом цивили
зацијом сукобили на два плана: плану тела и плану духа. И док се
у првом случају ново племе јављало као нападач и разарач, дотле
се у другом јавило као нападнути и угрожени. О тој поражености
у области духовног, о том преображају који настаје међу Слове
нима са преласком из сфере паганских веровања у пространства
високе религиозности, речито сведоче песме „Световид говори”
и „Епитаф словенског прапесника”.
Док је у песми „Словени под Парнасом” приказано рушење
и разарање византијске цивилизације, уз дискретни наговештај
будућег културног преображаја Словена, дотле се у песмама
„Световид говори” и „Епитаф словенског прапесника” слика
разарујући утицај који нова духовна средина има на стару сло
венску духовност. Ове песме приказују распад и крај старе вере
и културе Словена.
У првој од њих у питању је пораз словенске религиозности,
представљене у лику бога Световида, док се у другој говори о
поразу старе културе, отеловљене у лику словенског прапесни
ка. Религија и песништво, у поетској визији културе Миодрага
Павловића, имају, дакле, повлашћено место.
Као што се у песми „Словени под Парнасом” напад на визан
тијску цивилизацију и културу одиграва рушењем кипова, који
настају у славу божанстава, и то на брду Парнасу, које је станиште
муза и симбол песничке инспирације, тако и стара словенска вера
и култура бивају коначно поражене онда када су уништени њени
богови и њени песници. Не само да се истицањем божанства и
песника ова два појма доводе у тесну везу по сличности, већ се
пре свега наглашава стваралачки, културно-творачки принцип
којим ове две појаве делују у историји.
У песми „Световид говори” пропаст старог словенског бо
жанства, које представља читаву словенску веру, виђена је из
перспективе самог Световида. Силу од које страда он види као
заверу „што од Витлејема до Балтика / кована би.”
Занимљиво је и како Световид види механизам деловања но
ве вере, можда и свих великих историјских религија уопште: „...
жртва сам вере – селице / што с југа на крилима полете / да се на
север с мачевима спусти.”
Најбитније строфе које се односе на судбину вере, посредно
и културе у историји, иронично обојене, говоре о антропоцентрич
ности историјског процеса. „Ето и биље дуже опстане / од богова
окићених, / и човек има посмртну наду, / али за мене наде више
нема. / Ни у ропствима ни у биткама / нико неће у помоћ позвати
[243
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ / кумира пораженог. / Горке ли судбе богова, / горко ли зависимо
од људског соја / који лако мења и воњ и веру.”
За верски, па и културни модел који је једном засвагда у
историји поражен, наде заиста више нема, јер будући изгнан из
простора у којима једино може да постоји – историје, он губи мо
гућност аутентичног егзистирања и његово опстајање је могуће
још само у неким просторима који са културом, па и историјским
процесом, стварне везе немају: „Пчелари остају само да гаје / у
стаблима мог језика мед.”
Ипак и то „само” је „нешто”. Управо због њега Световид не
ишчезава потпуно из памћења хришћанске културе која је толико
другачија од старе словенске. Иако не опстаје у главном, свесном
току сећања, он се јавља на његовим рубовима, у понорном, под
свесном његовом току.
Песма „Епитаф словенског прапесника” испевана је из пер
спективе припадника старе вере и културе, који је то остао и после
своје смрти. „Због старих наших песама / у новој ме овој вери /
отпадником и врагом назваше.”
Песник Словена је прапесник, чиме се сугерише низак ста
дијум културног развитка Словена у односу на културу нове, хри
шћанске вере, али и генеза и органска повезаност старе словенске
културе са духовношћу будућих Словена.
Цивилизација, а са њом култура и поготово религија, не шире
се само педагошким поукама и предсказањима, као што је то био
случај у „Словенима под Парнасом”, него и другим, и то агресив
ним средствима. „Старе су напеве као бурјан тргали / не би ли
црква тврђе им стајала, / и мрзели су на мене!”
У овој песми јасно се сагледава дубина понора и неспора
зума који каткад настаје између две културе, али и неопходност
бескомпромисне борбе и оштрих прелома, не би ли био омогућен
даљи културни развитак.
Иако се стара култура показала као лажна и недовољна: „У
беди минух, / по мраку сахрањен, / ко чаробњака ме сневају, / не
устах ја из гроба!”, њен припадник и даље остаје на њеним пози
цијама верујући у неку своју истину, која дејствује не као званичне
истине, него, као и све апокрифне истине, у потаји. „Отклоните
своје трубе анђели, / мамузама не газите по хумци мојој / војници
небески! / Ја остајем где сам / у земљи језика мог, / нећу да ми се
на вашим саборима суди, / ни да ме под отворена небеса баците
/ на хладно решето вечности. / Други нек иду богу на истину, /
мени је моја рупчага добра, / земља је ко руно / и кости у потаји
певањем се плоде.”
У свим овим песмама у којима се проговара из перспекти
ве представника поражених културних образаца, истине које
бивају прогнане и проказане као јерес повлаче се са позорнице
историје, из простора времена и вечности у незнано какве сфере,
али нипошто не бивају потпуно уништене већ настављају своје
244]
деловање на маргинама главних процеса, у тами сећања. Такве
алтернативне идеје представљају споредно небо једне културе и
марко м. радуловић
као такве могу зрачити и имати утицаја на формирање идентите
та сутрашњице.
Павловић се јавља не само као песник канонизоване култу
ре, то јест оног тока који испуњава главни део наше духовности,
већ и као песник са слухом за све оне рукавце и могуће правце
пружања једне културе који су остали ван главног њеног тока или
силом историјских прилика никада нису остварени.
Ако су песме које говоре о преласку Словена из старе вере у
хришћанску биле помало и хумористички интониране, а гласови
који су се у њима јављали били свесни своје поражености, пркосно
не пристајући уз нову веру, у „Богумилској песми” и „Одласку
богумила”, – песмама које такође сликају верски сукоб (у окви
рима исте вере) као и могућности културне алтернативе – нема
нимало хумора, а гласови који се јављају патетично верују у своју
непролазност и победу која их чека у вечности.
„Богумилска песма” слика прилике и атмосферу прогона
богумила. „Траже моју главу. / Све што на главу личи / бацају по
ливадама на хрпе / и ноћу газе коњима.” Испевана је у форми мо
нолога прогоњеног богумила. Механизми којима делују представ
ници оне вере и културе у чије име се уништавају богумили, јесу
механизми пуке силе који не подразумевају могућност никаквог
дијалога између носиоца различитих духовних и културолошких
концепција: „Траже моју главу / а нису ни чули моју реч.”
Вера и култура не шире се само сопственим средствима, већ,
потпуно парадоксално, средствима некултуре; и не проносе их
само културни и верски посленици са којима вера „на крилима
полете”, већ и „кнежеви пијани” са којим се вера на главе невер
ника „с мачевима спусти”.
Ипак, гоњени и угрожени културни модел уверен је у своју
неуништивост и непрекинуто трајање у времену и простору: „зар
мислите: неће мој говор / даље од локве моје крви? / Земљи сам
близак, / она боље памти речи но крв; / у недра ћу јој казати, за
грљен са зовама, / све што о љубави знам. / Мали је ваш мач / да
читавој земљи главу посече.”
Иако је нада у будуће духовно егзистирање угрожене вер
ско-културне формације артикулисана оптимистичким исказом
њеног прогоњеног припадника, управо се у тим речима види и
неделотворност и коначни изгон тог и таквог верско-културног
обрасца у сфере које нису ни културне ни историјске. Наиме, бо
гумилска вера се исповеда земљи заједно са зовама. Ситуирање
у нељудске области постојања поражених и превладаних историј
ско-културолошких модела јесте оно што је заједничко песмама
о богумилима и песмама о старим словенским божанствима и
прапесницима. Пошто су поражени у сфери историје, културе и
цивилизације, дакле у сфери истински хуманог, они своју егзи
стенцију настављају у пределима природе, флоре и фауне, дакле
[245
областима изванљудским. Тако је у „Световиду” где „Пчелари
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ остају само да гаје / у стаблима мог језика мед”, тако у „Епитафу”:
„земља је ко руно / и кости у потаји певањем се плоде”, напокон
тако и у „Богумилској песми”. Једина разлика је у томе што је у
песмама о збивањима из старословенског периода присутна свест
о коначној поражености, док је у богумилским она преображена
у наду у могућну ревитализацију и будући тријумф. Ова разлика
проистиче из различитог порекла и карактера старе словенске
културе и богумилске јереси.
Словенски богови и песници боље од богумила разумевају
историјски процес и у оквиру њега културне и цивилизацијске
преврате. Овом дистинкцијом Павловић показује да има слуха да
спозна суштину две разнородне духовне формације. Наиме, код
старих Словена ради се о поразу званичне културе од стране да
леко развијеније цивилизације, док је код богумила реч о поразу
једног алтернативног начина веровања, који строго узевши није
имао ни претензија ни потенцијала да се наметне као владајући.
Стога не треба, као што то неки тумачи чине, повезивати ове песме
само на основу мотива страдања који у њима доминира, већ треба
имати на уму и различито порекло и историјску суштину старе
словенске културе и богумилске алтернативне религиозности.
Духовни обрасци и модели који бивају поражени и искључени
из даљег званичног тока историје намећу се и делују са маргине
постојања, нудећи субверзивне и алтернативне форме бивствова
ња насупрот званичним, културним догмама26 освештаним, циви
лизацијским вредностима. Ти модели су примитивнији, ближи
земљи и природи него артифицијелном човеку високог ступња
културног развоја.
Сумња у истинитост званичне културе и алтернативна схва
тања која се нуде владајућем погледу на свет, долазе до изражаја
у песми „Одлазак богумила”.
„Изашли смо данас на висораван / засуту црвеном биљном
изнутрицом / коју називају цвећем ко зна зашто / (они не знају
шта је цвеће!) / рукујемо се и љубимо, господа нас гоне / и лепи
облици двора и цркава / траже од нас да напустимо овај свет /
(они не знају шта је свет!)”.
У богумилским песмама не слика се само једно културолошко
раскршће, већ се суптилно сугерише могућност да званичан ток
историје, и са њом културе, свој опстанак не обезбеђује искључиво
степеном свога развитка, нити истинитошћу догми и спознања на
којима почива, него средствима која нису иманентна култури већ
сили. Овакав субверзиван поглед на историјске процесе, заправо
сугестија да је историја један фалсификат, овде је само суптилно
назначен. Међутим, у песми „У самоћи тужба” (која у збирци
26 Под културном догмом разумевамо скуп раширених и класичних вредно
сти на којима одређена култура почива. Због класичности у вредносном смислу
ти културни чиниоци имају значај истине за припаднике једне културе, па се за
246] њих користи термин догма у позитивном значењу речи какво има у теолошкој
терминологији.
претходи песмама о богумилима) он је експлицитно формулисан
марко м. радуловић
и доследно до краја изведен.
У стиховима ове песме реч је вероватно о неком монаху, у сва
ком случају човеку великих духовних моћи, који се жали на свој
удес у историји. А као мету на које су одапете стрелице његове
тужбе препознајемо лик човека званичне историје, који је неза
служено преотео његове заслуге. У песми Миодрага Павловића
хуморни и пародијски елементи огледају се у парадоксу тужбе,
где човек наводно узвишених духовних моћи вапије у повређено
сти сујете. Тврди се заправо да су слава и власт који је требало да
припадну неименованом тужитељу, припали туженом јер је „са
царским писмом” на путовање послат. У тој песми човек историје
насликан је као профани царевић: „Шака му чврсто се држи злата,
/ и снови његови пуни свирке / не лете даље од балкона.”
Насупрот оваквом прозаичном портрету човека историје који
је носилац вере и заједно са њом једне културе, монах који пева
види себе на следећи начин: „А сви знају да сам до врлине / ја
ишао стазом оскудном / уз кошчато раме народа, / да сам дижући
руке с облака брао трње / и клечао сред мочваре / у хладној гро
зници звезда. / Сељак ће к мени доћи у невољи / и чобани ме по
планинама чекају / да једном годишње донесем утеху / зеленију
од траве.”
Значи, у памћење једног народа, у његову историју и културни
канон не улази онај ко то, по својим врлинама и духовним моћима,
заслужује, дакле онај ко заиста поседује истину и веру, већ онај
који је од стране пролазне власти једног времена устоличен на то
место. Аутентична духовност и стварна дубина истине, на једној
страни, и историјски процес и високо место у културном памћењу
једног народа, на другој, немају додирних тачака, јер „Реч ми се
залуд открила / и залуд бдења и знања / кад ме нису са царским
писмом / на путовање послали.” Дакле, ни продуховљеност ни
истинитост нису оно што обезбеђује позиције у историјском и
културном коду једне цивилизације, него признање и ширење од
стране власти, то јест силе. Све што правој духовности остаје,
то је „у самоћи тужба”.
Овакво виђење историје је субверзивно и скептичко у нај
већем могућем степену. Сама ова Павловићева песма ближа је
схватању историјског и митског какво се јавља у постмодернизму,
као што смо напоменули на почетку рада, него оном виђењу које
је доминантно у делу Миодрага Павловића. Сумњом у то да је
најбољи пут онај којим се пошло, слутњом да можда има дубљих
и исправнијих стаза од оних којима води култура („Богумилска
песма” и „Одлазак богумила”), или, још, тврдњом да културни
посланици нису заиста аутентични људи културе и духовности,
Павловић се јавља не само као песник историје и културе, већ и
као песник културних алтернатива, па чак и као песник сумње у
културу и преиспитивања темељних вредности на којима она по
[247
чива. Овим се и сам чин сећања као творачка енергија доводи у
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ питање и релативизује. При том, Павловић је свестан амбивалент
ности природе сећања. Видели само раније како је формулисао
императивни услов одношења према сећању да би оно испунило
свој највиши циљ. У основи сумње изражене у горе анализира
ним песмама налази се и скепса према сећању, јер осим доброг
оно може „да наведе на лудости, што се види код народа сувише
обузетих традицијом, сећање може да испуни појединца и групе
дубоком меланхолијом, и најзад, сећањем се може уништити не
што врло драгоцено, оно што је предмет самог сећања.”27
Можда је Павловић овом скепсом према историји покушао
да упозори на могуће странпутице на које сећање може да заведе.
Или се ова песма може разумети као један од исхода на путу пе
сниковог трагања за културним алтернативама, чији се свршетак
своди на одрицање историје.
Ово је, наравно, само један од рукаваца и семантичких ни
воа, и то не главни и не најдубљи, Павловићеве поетске визије
културе и његове историософске свести. Видећемо, даље у раду,
како се Павловић јавља као песник главног тока наше историје
и културе.
марко м. радуловић
„Отац који ме је ослепио за овај свет / извидаће ме на оном.” Ме
ђутим, лирски субјект ове песме није коначно и неопозиво изгнан
из историјског живота. Напротив, управо у просторима повести
лик Стефана Дечанског налази испуњење своје судбине и пуно
уобличење смисла своје егзистенције: „Сину остављам и битке
и круну и очи двоструке / нек жезлом боље по иноплеменицима
размахне, / ја одох полако да вид свој пронађем.”
Овакав двоструки продужетак бивствовања човека у складу
је са хришћанским осмишљењем историјског процеса, као позор
нице одигравања судбинске драме личности. Стефан Дечански
не јавља се само као историјско биће, нити само као појединац
препуштен самом себи у космосу, већ се у његовом удесу спајају
обе ове стране људског постојања. Могућност да сачува и преда
у наслеђе залогу свог историјског усуда и тиме обезбеди конти
нуитет једне културе јесте оно што Стефана Дечанског одваја
од старих словенских божанстава и богумила. Наиме, као при
паднику културног модела који своје постојање наставља даље
кроз историју, његов удес се показује само као трагична судбина
конкретног појединца, али никако као сукоб двеју различитих ду
ховних концепција, нити као коб његове вере или трагични усуд
културе којој припада. У овоме је особеност позиције у којој се
налазе актери који припадају главним културним токовима – без
обзира на све личне несреће, они настоје да дају правац и обезбеде
продужено трајање духовној мисији свога народа и своје културе,
и то управо и једино у просторима историје, дакле просторима
људским, а не у неким међупределима природе, што једино пре
остаје словенским божанствима и богумилима.
Оно чиме се у поезији Миодрага Павловића одвајају представ
ници основног духовног тока једне цивилизације од припадника
алтернативне духовности, јесте суптилно изнијансирана и дубоко
испрофилисана историософска свест код првих. Осећање да се мора
испунити историјска судбина и принети лична жртва не би ли на
тај начин били подстакнути континуитет и трајање, чини од ових
ликова носиоце и покретаче културних и историјских процеса.
У свакој од песама које имају за тему пропаст српске државе
и угроженост вере и културе, код ликова се јавља напетост између
индивидуалне егзистенције и историјске улоге коју би требало да
одиграју. Лирски субјекти ових песама најчешће говоре у самоћи,
дакле у међупростору који није ни отворен простор историје, али
ни потпуно затворен простор индивидуалне егзистенције у који
колективно не би имало приступа. Ту лирски јунаци Павловићеве
поезије могу да искажу своје најдубље сумње, слутње и надања.
Тако, на пример, говор кнеза Лазара уочи битке, који је у народ
ној поезији јаван, формулисан у облику (за)клетве, овде је говор
у самоћи, „... и нико то не чује, у самоћи зборим.”
При дочаравању оваквог положаја својих лирских ликова
[249
Павловић се ослањао колико на традицију средњовековне књи
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ жевности толико и на традицију усмене епике. Тако би оваква
позиција Павловићевог Лазара одговарала оној у којој се нашао
у народној епској песми када је пред њега постављена дилема
између земаљског и небеског царства. Лирски јунаци Миодрага
Павловића увек су у позицији у којој до изражаја долази динамич
ка напетост између слободе индивидуалног избора и задатости
остварења историјског смисла. Овакав положај ликова у основи
је модерна лирска парафраза добро познате епске дилеме избора
између земаљског и небеског царства.
У песми „Говор кнежев уочи битке” сврсисходност историј
ског подвига, његова узвишеност и слава преломљени су кроз
призму индивидуалне свести, и тиме осенчени одговарајућим
тоновима сумње и напетости: „Са земљом ме растају, / узвишено
сти у љуте скутове сам изгнан. / Но војске и мноштва за поразе
знају, / у самоћи ја само победу имам да бирам.”
У наведеним стиховима наглашен је кнежев жал за земљом,
од које се не растаје већ бива растављен; док у небеско царство,
које је плод слободног и свесног избора епског кнеза Лазара,
лирски јунак Миодрага Павловића бива „изгнан”. При томе се у
именовању небеског простора не користе традиционални епитети
који се у поезији за тај појам везују, већ они који истичу његову,
човеку тешко подношљиву, нељудску узвишеност. За разлику од
свесног опредељења, које је у основи косовског завета каквим
је виђен у епској поезији, затим код Милана Ракића29, па све до
Васка Попе, кнез Лазар Миодрага Павловића остаје неопредељен
јер „у самоћи ја само победу имам да бирам”. Неминовна логика
историјског процеса и судбина која се њиме намеће појединцима
да је испуне, као и јасне духовне задатости културе којој јунак при
пада, показују се као наметнуте и независне од човекове слободне
воље. Ипак, светост историјског подвига као и његова судбинска
предодређеност такође су оно што се овим стиховима сугерише.
Лазарев ламент није доказ његовог пасивног односа према проце
сима који га опкољавају већ само вапај човека пре него што ће се
кроз патњу преобразити у свеца. Позиција Павловићевог Лазара
јесте она у којој се нашао Исус Христос у Гетсиманском врту, ка
да као човек вапи да га мимоиђе та чаша, а као Син Божији вели:
„Нека буде воља твоја!”
Већ у другом делу песме Лазар се јавља, пре и изнад свега,
као историјско биће које стрепи за судбину свог народа и спремно
је да пострада за њега. „Могу ли скупити реке рајске / да опточим
народ свој / оклопом воде вечне? / Залуд ме царем зову / кад ми
велике моћи нису дате! / Дрвећу бих завештао своје мошти / да
се разлистају и плодне постану судбином стабала.” Иако сумња
у своје снаге, Лазар јасно исказује жељу да његова жртва постане
плодна за судбину његовог народа.
29 Јован Делић, „Нови ритам с новим осјећајем”, Милан Ракић и модерно
марко м. радуловић
Миодрага Павловића, лирски јунаци ситуирани су негде у про
цепу између личне судбине и историјског налога, између веза
ности за земљу и небеског позвања, између природног живота и
светитељства. То је позиција, као што смо већ рекли, и Исуса у
Гетсиманском врту и Исуса на крсту у тренуцима сумње. С јед
не стране жал за оним чисто земаљским, једноставно људским,
аисторијским, што напуштају: „У нерад сам повео војнике / да
сред мириса траве девичанске / у огледалу ханџара / открију
болне рубове тела”; а с друге спремност и свесно опредељење
да подвиг остваре, жртву принесу, историјско позвање испуне
до краја: „Куда сад, питају ме са кривим мачем у грлу, куда? /
Узводно, кажем као да смо праве рибе, / рано је још за одмор у
мору, / идемо бистром камену под окриље дуге, / раменима да
подупремо тужне нам брегове.”
Управо симболички потенцијал појма рибе овде сугерише све
тост подвига и христолику свест јунака који га остварују. Симбол
рибе тумачи се и као акростих, као реч састављена од почетних
слова Iesos Christos Theou Hyios Soter, Исус Христос, Син Божији,
Избавитељ.30 Овако схваћеним подвигом жртве, Павловићеви ју
наци узимају на себе христолики лик и, подобно Христу, постају
борци против низводног тока историје, јављајући се као избави
тељи људског рода и мучени весници есхатолошког разрешења
историјског трагизма. Такође, сматра се да су рибе једине биле
поштеђене Великог Потопа и да стога обредним купањем хри
шћани постају налик на рибе.31 Косовска жртва схвата се, дакле,
као крштење, доследно томе и као ново рођење, преображење и
задобијање нове ентелехије. „Окриље дуге” буди сећање на ста
розаветну дугу, знак договора Ноја и Господа, сведочећи тако о
посебном заветном карактеру косовског подвига који задобија
окриље Божије милости, постајући тако нови завет склопљен
између Бога и његовог народа у историји.
Можемо закључити да Павловић не излази из оквира који
је наша поезија успоставила када је у питању обрада косовских
мотива, већ да их само стваралачки освежава и мисаоно проду
бљује индивидуалним вапајима косовских јунака који, пошто су
прошли кроз ватру искушења, остају и даље на линији завета и
небеског опредељења. Извор сумње и туге која се јавља у поезији
Миодрага Павловића кад год пева о великим историјским удеси
ма не припада једино модерној мисли, како бисмо у први мах ис
кључиво могли помислити, већ једнако и Библији и хришћанској
традицији, како смо то покушали да покажемо.
У читав косовски циклус уткан је појам жртве, онако како
га види Миодраг Павловић: „Једно је антрополошко откриће да
марко м. радуловић
вања на плану историје, јавља се напетост између индивидуалне
егзистенције, која стрепи над својим удесом, и неминовности
историјске судбине која је превазилази.
Измештањем поетике жртвеног обреда из сфере митско-
-религиозног у сферу културно-историјског, Миодраг Павловић
сугерише животодавни и виталистички карактер саме историје и
културе. Тај карактер се огледа у стваралачким моћима историј
ског процеса и културног тока, који по некој неумитној логици
траже да им се приносе жртве не би ли тиме били подстакнути
на давање плода и продужено трајање.
Страх од краја пре достигнуте зрелости, индивидуална стреп
ња од недоречености, несклад између великог подвига који се
са историјским субјектом збива и његове интимне тежње да се
говором оправда, један је од основних елемената атмосфере ко
совских песама Велике Скитије.
Недореченост, односно неспремност историјске егзистенције
да прихвати узвишеност судбине која се намеће својом неумитно
шћу, тема је песме „Посечен кнез се сећа”, као и песме „Позна
хиландарска молитва”, која се не налази у првом издању збирке
Велика Скитија, али јој је прикључена у Изабраним делима Мио
драга Павловића (издање Просвете, Београд, 2000).
У песми „Посечен кнез се сећа” хришћанско-митска позадина
песме, односно узвишеност самог подвига, иронијски је осенчена
Лазаревом индивидуалном сумњом у „врлину” самог догађаја.
Песма је испевана као Лазарев монолог, и то после смрти, што
кнежевим речима даје већу тежину, а косовски подвиг још више
релативизује.
У прве две строфе Лазар о самом догађају приповеда у тра
диционалним оквирима религиозно-митске представе Косовског
боја: „С брда је народ видео / сечиво на моме врату / и голуба у
лету за њим. / Посечен бих, / и голуб ми застаде у грлу, / цркви
се с рамена сливала крв.” Осим стиха „и голуб ми застаде у гр
лу”, који се може схватити као варирање говорног идиома „кост
застала у грлу”, при чему овде може значити за људску егзистен
цију превелик и погубан значај историјског догађаја, у питању
је традиционална употреба симбола. Бели голуб, симбол Духа
Светога, који излеће из уста умирућим мученицима вере и који
је лебдео над Исусовом главом приликом крштења (Мат., 3,16)35,
сведочи да је Лазар истински мученик вере, а његова смрт заправо
крштење, чиме се са њега скида првородни грех и потврђује ње
гова припадност хришћанском космосу. Стих „цркви се с рамена
сливала крв” сугерише да је Лазар задужбинар, а такође упућује
и на Лазареву напоредност са Христом, главом Цркве.
Друга строфа односи се на мотив главе одвојене од тела. У
њој је такође све у оквирима традиционалне обраде овог мотива;
35
[253
Ханс Бидерман, Речник симбола, Београд, стр. 99.
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ могуће су паралеле са епском песмом „Обретеније главе Лазаре
ве”. Глава путује „на југ и север”, и налази се „у кладенцима / где
с водом родне речи гргољи.”
Но, трећом строфом, испеваном у форми дијалога који се
одвија између индивидуалног Лазаревог виђења своје судбине
и традиционалног погледа на његову жртву, артикулише се Лаза
рево хуманистичко незадовољство: „Храбро си поднео смрт, / но
каква је у томе врлина? / Остаде врат мој / ко суви пањ у пољу. /
Претеча, рекоше ми, / но смрћу сам и реч своју претекао, / а зар
је врлина то / са речима неисказаним / низ лепшу страну страда
ња отићи?”
Свети кнез Лазар показује зачуђујућу бригу за своје обез
глављено тело. Ово враћање на телесност после описа светости
подвига има благо гротескно дејство. Ипак, није квалитет гро
тескног оно што претеже у овим стиховима, већ дирљива брига
човека-појединца за своје тело, за кога је оно подједнако важно
као и сам чин храбрости.
Оно због чега највише Лазар жали јесте недореченост: „са
речима неисказаним низ лепшу страну страдања отићи”. Посто
је, дакле, лепша и ружнија страна страдања и једном од њих
две човек мора поћи, али због тог „мора” тај избор се јавља као
судбински предодређен и устројством света условљен, па према
томе није изворно људски, нити је у пуној мери слободан. Оно
што је аутентично хумано јесте изразити себе и оправдати себе
речју. Само дело страдања за Лазара нема значење које има реч,
није речито, нити може бити супституција за реч. Као да је прави
простор људског слободног одлучивања и опредељивања говор,
култура и поезија заправо, а не чин – историјско деловање. Овим
стиховима сведочи се о супституцијалном карактеру уметности ре
чи, посредно и културе саме, која се, попут високе религиозности,
јавља као замена за сировост првобитног жртвеног обреда.36 Реч
овде има улогу да супституише и наткрили сировост историјског
жртвовања. Чиста духовност културе и непосредна телесност исто
рије, култивисаност стварања и материјална сировост историјског
страдања, бивају опонирани. Историја иде својим неумитним
судбинским ходом. Зна то и монах из песме „Позна хиландарска
молитва”: „Знам да сваки народ има свој почетак / и свој крај, / и
да почетак није само један, / па ни крај не дође само једном”. Ту
нема опредељивања, а самим тим ни слободе, будући да је све од
неке више силе предодређено. Али зато је простор културе место
где човек добија своју пуну слободу и могућност да кроз ствара
ње изнова и изнова сведочи о себи, потврђујући се на тај начин
као непоновљива битност и истинска вредност: „Стваралаштво
је неки унутрашњи обред који човеку даје облик и колико толико
марко м. радуловић
стварања садржан је аутентичан подвиг, док се у историјском стра
дању човек јавља као пасиван, пре обична жртва неголи прави
подвижник: „Зато нас у плоти задржи, молим те,... / за још једно
стварање света / и да нам се тек после подвига на земљи / небе
ска кроткост подари.” Из ових разлога се и Лазар пита: „А зар је
врлина то / са речима неисказаним / низ лепшу страну страдања
отићи?”, слажући се тиме са вапијућим хиландарским молитељем
који вели: „јер пре дугог премишљања у смрти / и дугог делања
пре ње, / ни васкрс није светоме духу на славу.”
Страх од нестанка једне културе, пре него што је доживела
своју пуну зрелост, дакле, пре него што се у потпуности дорекла,
јесте исконски страх. „Нема стварне медитације о стварању без
појмовне или митске медитације о потирању, које врши такође
космички принцип Ничег”38, каже Павловић у једном есеју; или:
„Ја знам ко долази и зашто, / и знам да сваком сјају и слави / такве
сенке за петама иду”, како вели у песми. Последње сведочанство
и залога које уништена култура може да остави за собом јесте оно
које је најтрајније, а то је „камено срце” („Кнежева вечера”) или
„закон трајног срца” („Пад Смедерева”).
Једна од ретких песама са историјским мотивима која није
испевана у форми непосредног обраћања је „Кнежева вечера”. У
рибама које су изнесене на трпезу јунаци виде пејзаже своје зе
мље, и то као да их виде први пут: „Зар тако наша земља изгледа
/ питају јунаци на последњој гозби / кад рибе остају нетакнуте /
и говор се њихов више не говори.”
Време кнежеве вечере јесте време Петровског поста, па се за
обед послужује риба, која је, према симболичком значењу, „хлад
нокрвна”, „вреле страсти не господаре њоме”, и стога је постала
део сакралних обеда и има улогу жртве.39 Повлачи се паралела
по сличности, а такође се врши и супституција између косовских
јунака и симболичког потенцијала појма рибе, где сада сами ју
наци имају да преузму на себе улогу жртве. Риба је и симбол Го
сподњег обреда, што сведочи о христоликом устројству заједнице
косовских јунака, као и о религиозном смислу њиховог подвига.
Риба је најзад реч (сама) од које је све почело.
У тону питања присутан је известан степен разочарања из
гледом земље. Јунацима који треба да буду жртвовани постају
изневерена очекивања при погледу на оно за шта се жртвују.
Уместо епске глорификације подвига и величања хероја који ће
га извршити, овде је присутно осећање немоћи косовских јунака
и атмосфера блиске смрти: „Мале су руке јунака као у девојке,
37 Исто, 85.
38 Миодраг Павловић, Поетика жртвеног обреда, Просвета, Београд,
2000, стр. 85.
39 Ханс Бидерман, Речник симбола, Плато, Београд, 2004, стр. 326.
[255
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ / под столом сви осећају / неравне ивице гроба / и чују лепет по
гребних птица.”
Гробној атмосфери опониран, али донекле и комплементаран,
будући неиспуњен, јесте и вапај за оностраним, односно за јасним
знамењем Божијег присуства у одсудном тренутку: „Очи су кнезу
широм отворене / и траже у занемелом свету зраке светлости /
које мостом преко неба / ил чуном испод мора / треба да стигну
пре но што сутра / отпочне битка.”
Цела песма смисаоно је уобличена тако да поетски артику
лише осећање страхоте последњег тренутка пред бој. Утеха која
треба да стигне далеко је: „Певачи су још далеко / под извор – ка
меном у гори, / док стигну амо / од кнежевог лика / остаће само
гар на зиду.”
Песме које би косовски подвиг глорификовале, дакле оно чи
ме би се обезбедио континуитет трајања једне културе и цивилиза
ције, а косовска жртва учинила плодном, добивши своју обредну
димензију коју јој песма и реч подарују, као и онострана утеха
која би подвиг косовских јунака посветила, а њима обезбедила
над-трајање у просторима вечности, изостају у тренутку косовске
вечере. Јунаци су остављени сами себи, те се стога не причешћу
ју крвљу и телом Христовим, него: „У подруму се напила војска
/ потоцима своје сопствене крви”. Дакле, насупрот есхатологији
као разрешењу историјског и задобијању нове ентелехије, оличе
ног у причешћу, јунаци су заробљени у апсурдном циклизму из
кога се излаз не види и у коме они сами постају демонске утваре
које себе прождиру. Усамљеност и немоћ – историјска и метафи
зичка – у предсмртном тренутку косовских јунака чине основну
атмосферу ове песме.
У прве три строфе „Кнежеве вечере” доминантна је атмосфера
затворености у сужен временски тренутак, у моменат онтолошке
усамљености у вечности и отуда превладава осећање усамљено
сти у времену, док обећање небеске славе постаје непоуздано и
одсутно.
Последњи стихови ипак сведоче о мистичком карактеру ко
совског подвига, пре свега о његовој судбинској предодређености:
„битка је још јуче свршена”, и о његовој трајности: „и само једно
срце од камена / са заспалих руку диже се у вис.” „Срце од каме
на” има свој корелат у епској песми „Зидање Раванице”, где се
црква уместо од злата и сребра, како је желео епски кнез Лазар,
подиже од камена, не би ли тако била осигурана њена трајност у
историји: „од камена ником ни камена”.
Песма „Кнежева вечера” има додирних тачака и са Попином
песмом „Вечера на Косову пољу” у којој јунаци виде, у чанцима
пред собом, крај сутрашњег боја, као да се и овде бој одиграо
јуче. Дакле, судбинска (пред)одређеност исхода Косовског боја
присутна је код оба ова песника. Само, у Павловићевој песми
јунаци не виде једни другима „звезду у срцу”, већ „мале руке
256]
као у девојке”. Попа је, дакле, на трагу епског виђења косовске
драме, док Павловић доводи у сукоб епску узвишеност подвига
марко м. радуловић
и осећање слабости и страха појединаца који треба да га изврше.
Може се тврдити да Павловићево виђење Косовског боја извире
из традиције српске средњовековне књижевности, док се његово
инсистирање на усамљености сваке врсте у тренуцима блиске
смрти јунака, ослања на сцену Христа у Гетсиманском врту.
Мотив каменог срца јавља се још и у песми „Оплакивање
Смедерева”, као мотив трајног срца. Пад последњег града српске
државе виђен је у апокалиптичком светлу: „Не знамо где нам по
чиње земља, / а свуда је крај. / Зидине с именима нашим падоше,
/ река их однела. / Војске и путници преко нас пролазе, / нико да
к нама дође. / Неће више лепих градова бити / на земљи нашој.”
Оно што остаје после краја једне државе слично је ономе што пре
остаје и старим словенским божанствима и богумилима, а то је
проналажење простора који су ван људског света: „Ноћи дугачке
желимо и шуме дубоке / где има вида и без очију.”
Ипак, боравак у тим просторима неће бити лишен културо
творних начела – сећања и стваралаштва: „Да певамо и да се сами
себе сећамо, / други су нас заборавили.”
Иако изгнан из историје, лирски субјект ове песме, оличен
у колективу, не одриче се изворно људских културних процеса и
прегнућа – певања и сећања – процеса који се овде јављају и као
саме основе једне културе. Овим чином он се не одриче боравка
у историји, а његов изгон одатле јавља се као привремен. Ово
потврђују и завршни стихови: „И закон трајног срца нека влада
/ крај срушенога града.”
„Трајно срце” као и „срце од камена” представљају залогу
трајања и опстанка културе која је тренутно уништена. Они су
заправо најтрајније и најречитије сведочанство које та култура
оставља за собом. Метафора срца сугерише појам љубави који
је у основи хришћанског схватања континуитета. (Као и у Лали
ћевој песми „Рашка”, где је љубав залога способности Словена
и ових предела да наследе и у историји наставе византијску
културу.)
Песма „Балкански путопис”, која затвара други део збирке,
као да се дозива са Павловићевим ставом из Поетике жртвеног
обреда: „Нема стварне медитације о стварању без појмовне или
митске медитације о потирању, које врши такође космички прин
цип Ничег.”
Визија културе као и визија њеног потирања јесу полови који
производе семантичку динамику ове песме. Путовати „не питају
ћи за пут”, обилазити храмове уз императив „подеси своје време
/ по кућним сатовима вечности,” и на крају „поседи с мајсторима
/ нека ти нежним длетом промене лик” – значи боравити у једном
другом простору, простору стварања и културе, који своје посто
јање усклађује са вечношћу. Мењање лика сведочи о делотворној
и преображавајућој функцији којом енергије културе зраче на
[257
своје припаднике.
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ Али, „Онда у планине!”, дакле у просторе ван сфера културе,
још дивље, у основи изван људске: „Тад се обазри / и погледај до
ле те трке лудих шума / и звери бешње од ветра, / на пустошном
видику народа нема / ни витких здања, / још нико ту није стигао,
/ још ништа ту није створено, / ни сабор гласова, ни реке! / Све
што си видео на Балкану / беху само привид – лађе / на мркој пу
чини прапочетка.” Из простора узвишености читав историјски
метеж се чини као још нестворен, као привид на неком прапочетку.
Овај временски релативизам разумљив је када се сетимо стихова
„подеси своје време по кућним сатовима вечности”. Дакле, из пер
спективе вечности, или космичког принципа Ничега, историја и
са њом култура јављају се тек као привид.
Могућно је још једно тумачење ове песме – аутопоетичко.
Пошто је спознао традицију и са њом ступио у плодотворан од
нос, песник се ситуира на узвисину где се бодри и подстиче на
стваралачки рад јер „још нико ту није стигао, / још ништа ту није
створено, / ни сабор гласова, ни реке!”. Дакле, реч је о тражењу
и налажењу слободног простора за оригинално уметничко ства
рање и аутентично поетско изражавање, чиме се превладава и
стваралачки синтетизује привидна противречност између појмова
традиције и индивидуалног стварања.
Есхатолошка виђења
У прва два дела Велике Скитије јасно су се распознавали
конкретни историјски догађаји, цивилизацијски преломи и кул
турни преврати. Иако је и у њима историјско било помешано са
митским, а перспектива појединца била доминирајућа (готово све
песме испеване су у форми непосредног обраћања: унутрашњег
монолога, епитафа, писма, исповести), оне су често имале јасне
историјске алузије, те су стога могле лако бити смештене у одго
варајући историјски контекст. Неке песме већ својим насловима
сугеришу време и догађај на који се односе (нпр. „Словени под
Парнасом”, „Световид говори”, „Богумилска песма”, „Одлазак бо
гумила”, „Слепи краљ у изгнанству” као и све песме тзв. косовског
циклуса, закључно са песмом „Оплакивање Смедерева”), док се
код других јасно распознаје догађај (стварни или књижевни) који
им је послужио као почетни импулс за поетско преобликовање.
Тако у песми „Чудо с разбојницима” препознајемо догађај који
описују и Доментијан и Теодосије у житију Светога Саве.
Први циклус Велике Скитије почиње разарањем једне цивили
зације (античко-византијске) и наговештајем будућег преображаја
једне културе (старе словенске), а завршава се протеривањем богу
мила, дакле изгоном и уништењем једног алтернативног духовног
модела. Тиме је он сав у тријумфу освешталих и канонизованих
културних формација. Други циклус започиње заветом Стефана
258] Дечанског сину да настави историјску мисију на учвршћивању
државе и ширењу вере и културе и кулминира песмама са темом
марко м. радуловић
Косовског боја, а завршава се песмом о паду Смедерева, заправо
о уништењу државе и културно-цивилизацијског модела на којем
је она почивала, баштињеног још од византијско-античких време
на. Други и трећи циклус, као копча између историјског и мета
физичког, материјално-конкретног и епифанијски-универзалног,
повезује песма „Балкански путопис” у којој се медитира о култури
и о космичком принципу Ничег који је потире, остављајући исто
времено и могућност за нови стваралачки почетак и узлет.
У прва два циклуса, дакле, доминирају историјски и култу
ролошки оквири. У трећем, човек је позициониран у космичким
сферама, простор његовог боравка више није историја, већ мит.
Лирски субјект трећег циклуса ситуиран је у амбивалентном вре
менском тренутку који се истовремено јавља као завршетак и
нови почетак. Као да се, пошто је култура уништена, а историја
завршена, сада траже нови простори за стварање и бивствовање,
што се заправо већ наговештава песмом којом се завршава други
циклус, „Балкански путопис”, управо песмом у којој је релативи
зовано питање почетка и краја, а тиме и сам проблем времена.
Подлога песама треће фазе је митска; стога се и време о којем
оне говоре не може тачно одредити, већ је оно као митско време
– вечно. Ту се не пева ни о каквој конкретној култури, нити позна
тој историјској ситуацији, него о општим проблемима стварања
(„Почетак песме”), настајања и нестајања, почетка и краја („Певач
из древног рата”), положају човека у ланцу стварања („Путник”)
и у космосу („Човек у самотној кући”). Другим речима, овде мит
ски и космички оквири израстају као кулминација културних и
историјских збивања из прве две целине збирке. Процес сећања
који, каже Павловић, „прочишћава указивањем на прошлу патњу,
да постане сакрална, као што и ритуал подразумева страдање, он
да показује животне снаге и завршну епифанију у којој се облик
живота изједначује са духом”, овде је доведен до свог врхунца.
Посматрано из перспективе историје књижевности прве две
целине изгледају превасходно инспирисане нашом средњовеков
ном културом и књижевношћу, док је трећа надахнута фолклорном
традицијом. Тиме у свом односу према нашој културној историји
Павловић спаја њена два основна тока (писани и усмени), док у
сагледавању човековог живота прати два вида његовог постојања:
културно-историјски и митско-религиозни.
Песма „Певач из древног рата” садржи у себи питање о зако
нитостима историјских процеса и могућностима да се оно што је
било понови: „Све што је негда било да ли ће опет бити?” Песма
је компонована као опозиција некад-сад: „Небо је било чадор
љубавни, / сада је пећина чађава; /.... Борови златни у храм су
водили, / сад је ту камењар скореле крви”. Павловићева слика
света пре разарања идилична је. То је целовит свет који почива
на принципима љубави, вере и песништва. Васељена, са својим
[259
оностраним и природним силама, у сагласју је са човеком. „Сун
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ чев ме залазак некад / по имену звао као цвет свој, / ветар је с
харфом у руци / ишао планинским гребеном / са мном напоредо
док сам певао.” Међутим, „прошле су хорде братоубица” и „Сад
ми ни јаме не траже реч / и борови окрећу главу од човека, / само
у кућама обешених / траже да говорим о конопцу.” Стари свет
је разорен, веза између космоса и човека раскинута. Осећање
космичке усамљености и константно присуство смрти нова су
позиција у којој се човек обрео у изокренутом свету.
Ситуираност у овакву позицију, суштински митску, па према
томе и ванвременску, природно се наставља у другом циклусу
Велике Скитије, који се завршава сломом српске средњовековне
државе и културе.
Урушавање темеља на којима је почивао стари космички
поредак: љубави, вере и песништва, од човека стварају отуђено
и усамљено биће, коме осим говорења о конопцу у кући обеше
них остаје још само стваралачка медитација о могућности новог
почетка и срећнијег краја: „Ко ће сад у пољу чекати / јутарњи
позив излазећег сунца, / ко ће да нађе песми нов почетак / и бо
љи крај?”
Управо људска чежња и уметничка стрепња о (не)могућно
сти нових почетака јесу преокупације које, у форми питања, чине
оквире ове песме. Последњим стиховима сугерише се стваралач
ка, космотворна улога песништва. Поезија се јавља као простор
аутентичног људског егзистирања, који израста на рушевинама
историјског, као претходног и доминантног вида постојања чове
ка. Овакво схватање проистиче из Јовановог Јеванђеља у коме се
Реч јавља као основни градитељски принцип васељене.
Важно је уочити карактеристике Павловићевог певача. Он је
неко ко је у дослуху са природним силама и енергијама васељене
и кога природа такође препознаје и издваја изнад осталих бића:
„Сунчев ме залазак некад / по имену звао као цвет свој”. Про
странства чисте природе су право место аутентичног постојања
оваквог певача. У њима он налази своје слушаоце, али и сапева
че; тек, и једино, ту његова песма бива препозната и призната у
својој суштинској космотворној улози и пуном химно-творачком
смислу. То је један митски простор, лишен било каквих културно-
-историјских ознака. Визија песништва овде почива на идилично-
-елегичним представама прехришћанске цивилизације. Оно што
је туђе и опонирано таквом наивно-идиличном свету природе и
поезије јесу „хорде братоубица”. Човек својим Танатосом руши
космички поредак. Он је тај са којим се, као носиоцем деструк
тивних процеса, закорачује из митског времена у време историје.
Опонирање историје и песништва, које смо уочили и у песмама
„Посечен кнез се сећа” и „Позна хиландарска молитва”, јавља
се и овде. Постаје јасно да Павловић као носиоце историјских
процеса види нагоне рушења и принципе силе, док просторе кул
туре и поезије схвата као првобитне и савршене форме људског
260]
постојања у којима је човек остваривао пуну меру стваралачког
марко м. радуловић
саобраћања са космосом.
Песма која би имала нови почетак и бољи крај јесте она која
би била надисторијска, дакле од историје независна, па би њена
веза са васељеном била нераскидива. Павловић, дакле, у својој
поетској визији света супротставља историју и културу, приказују
ћи ову другу као прави простор слободе и човековог аутентичног
изражавања и као сталну жртву историје.
У песми „Путник” човек се својом љубављу, „са похвалом
стварања на уснама”, супротставља васељенском устројству, ко
је је приказано као „свет пун грдње”. Реч је о изокренутој слици
света, која почива колико на варирању неоплатоничарских идеја
о еманацији, толико и на поетској варијацији биологијских иде
ја о ланцу исхране. „Одозго до доле / прекори се котрљају / као
љути водопади. / На дну се гласови прекора / сустичу ка човеку
под вишњом / што лежи уморан и гладан; / последњи сам у ланцу
свеопштих псовки.”
Љубавни мотиви су код Павловића још и у првој фази певања,
која је означена као превратничка, бивали третирани на традицио
налан начин. Почевши од „Мадригала за њу”, па све до „Љубави
која покреће звезде и друге планете” он се односи према љубави
пре као средњовековни песник, далеко мање као модернистич
ки. Оно што спасава од смрти у којој се нашао модеран свет и
космос по њему јесте Љубав. Тако је у књизи 87 песама („Знај да
од Смрти спасеш све што подариш њој”); тако у песми „Кнежева
вечера”, где је мотив љубави скривен у симболу срца од камена;
тако у песми „Пад Смедерева”, где се крај разрушеног града оста
вља да траје закон трајне љубави. Коначно, у песми „Путник”,
Павловић Љубав издваја као главно и једино могуће опредељење
човека који се налази на самом дну дезинтегрисаног и поремеће
ног космоса. Љубавна енергија постаје та која човеку омогућава
да иде „узбрдо”, и то са „похвалом стварања на уснама”. Љубав
је у Павловићевој лирици залога да ће се људски пад зауставити
и истовремено започети његово уздизање, она је судбински усуд,
али и метафизичко опредељење човеково, особита, егзистенцијал
но-лирска утемељеност субјекта. Јасно је да је оваква концепција
љубави инспирисана „Химном љубави” из Павлове Посланици
Коринћанима, као што се и Павловићева песма „Путник” може
схватити као поетска варијација завршних стихова 150. Псалма
„Све што дише нека хвали Господа!”
Осим Љубави, у Павловићевој лирици и Певање има интегра
тивну снагу у историји и култури, па и у космосу самом.
Песма „Човек у самотној кући” доноси слутњу краја. На-
име, строфа „Седим за столом / и држим хлеб у руци, / више не
застирем сто, / седим и певам. / На крају дрвене плоче / већ је
мрак.” – сугерише атмосферу сведености и завршетка једне ко
смичке одисеје. Сто који се више не застире речита је сведоџба
[261
о престанку свих свакодневно-профаних активности. Хлеб, као
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ симбол насушности, не једе се већ држи у руци, да би у послед
њој строфи песме, кроз изједначавање човека са њим, попримио
антропоморфне карактеристике: „Осећам на рамену хлеба”.
У ситуацији скорог краја, оно што је профано и свакодневно
отпада као неаутентично. Човек једино још пева. Тиме певање
постаје суштинска одредница човека и добија елементе трансцен
дентности. Као и певача из древног рата, тако и самотног човека
слуша природа „пошкропљена трава и сунце / и један облак пун
крви.” Облак пун крви симболички појачава осећање свршетка.
„Осећам на рамену хлеба / још једну руку / и неко грло дрхти / с
оне стране гласа, / више не певам сам.”
Об(р)една трпеза и песма која се са ње узноси јављају се као
појмови који у себи садрже исконске животодавне снаге преко
којих човек ступа у додир са оностраним. Прекинута веза са
трансцендентним, заједно са осећањем космичке усамљености
и отуђености које је прати у „Певачу из древног рата”, овде бива
поново успостављена, једном заувек. Да ли је ово нови почетак и
бољи крај за којим вапије певач? Уколико јесте, онда је то почетак
који настаје из сведености на суштину, на два симбола човекове
егзистенције, један са другим у тесној повезаности – хлеб и пе
сму. Хлеб као симбол човекове телесности, односно њене пре-
ображености, и песма као израз његове духовности јесу оно што,
у стваралачкој синтези, омогућује искуство оностраног. Стих о не
застирању стола смисаоно се може проширити на појам краја циви
лизације. Песма је аутохтона и човек је таквом песмом ослобођен
материјалног бремена историје и цивилизације, чиме закорачује у
онострано, што је уједно свршетак и разрешење његове позиције
у васељени. Овакав епифанијски завршетак и метафизички иско
рак јесте исход пута меморије која „прочишћавајући указивањем
на прошлу патњу” напокон постаје сакрална, преображавајући
живот тако да се он изједначује са духом самим.
марко м. радуловић
них средстава песничког израза, рачунање на искуство модерног
песничког субјекта, све је то на једном дубљем нивоу у служби
потврде традиционалних вредности и значења митских образа
ца. Реактуализација мита никако не може бити у супротности са
његовом ревитализацијом. Главна особина мита и јесте његова
савременост, тј. свевременост. Поруке које митске приче садрже у
себи одвајкада су се и преносиле модерним језичким средствима.
Тако је било у античко доба, тако у време настајања библијских
текстова, тако и данас. Основна духовност коју мит посредује
у успелој обради увек остаје нетакнута, њена свевременост је
најбоља залога њене савремености. Тамо где се дира основна
симболичка вишезначност мита, било тако што се она своди
на само једно од својих значења, било што се претвара у своју
супротност, у питању је увек и само инструментализација мита,
мит као слика, мит као декор, мит, напокон, као сирова грађа за
слободан рад песничке имагинације.
Када говоримо о односу који песник историје и културе за-
узима према прошлости, од помоћи нам могу бити Павловићеве
речи из есеја „Лепенски вир изнутра”: „Наслућује се поновљивост
људског искуства иако се никад исти облик ни живота ни стварања
не враћа, не понавља. Камене главе Лепенског вира нису нешто
што бисмо ми данас могли направити. Али можемо да им упути
мо, из своје унутрашњости, неко зрачење. Распознајемо људску
битност у једноставнијим облицима. И обратно: непоновљивост
једне древне културе зрачи у правцу нас и додаје нам нешто што
никада сами не бисмо достигли. Додаје нашој савести један ка
мени одзвон који досада нисмо познавали; свест се од тога шири
– распознајемо у њој дубљи дах и дисање.” Дакле, за уметника
„време није непробојно”.
Ово важи како за мит, тако и за кључне историјске епохе. Прави
однос савремености и прошлости увек је дијалошки, према томе
двосмеран. Препознавање људске битности у једноставнијим об
лицима, када су у питању праисторијске културе, на плану мита
и историје постаје препознавање битности људске духовности у
ранијим формама постојања и стварања. Но, при тражењу култур
но-цивилизацијских вертикала неопходна је свест о континуитету
и развитку, јер се на тај начин културно-историјским појавама при
знаје статус аутентичности и непоновљивости. Уколико то изостане,
налазимо се пред цикличним кретањем насупрот праволинијском и
пред пуким педагошким ставом о историји као учитељици живота.
То значи не моћи изаћи из свог ограниченог доба, нити надвладати
егоцентризам своје конкретности, како временске тако и просторне.
Историја није егземплар, нити пуки дидактички реквизит, дакле
није средство. Историјско је нуомен, како каже Берђајев.41 Насу
марко м. радуловић
у времену, па се јављају као нити које обезбеђују континуитет и
продужено трајање, отуда и њихово одређење као културних и
цивилизацијских. С друге стране, вертикале искорачују у вечност,
оне се отварају ка оностраном, јављајући се као нити које повезују
земаљску историју са њеним небеским позвањем. Тема историје
је задата на небу, вели Берђајев, духовне вертикале према томе је
су сведочанство о том небеском пореклу и смислу саме историје.
Дакле, трагање за догађајима прошлости у којима се налази корен
садашњег културно-цивилизацијског идентитета у исто време је
и трагање за оним догађајима којима се потврђује небески иден
титет и божанско порекло самог човека. Човек у Павловићевој
поезији није сам ни у времену ни у вечности. То је битна истина
коју налазимо поетски исказану у Великој Скитији.
Као што је тема историје задата на небу, тако је тамо и њен
циљ. Не треба да збуњује трећи циклус Велике Скитије, нити да
нас наводи на помисао о превладавању историје у смислу њеног
негирања. Историја има метафизички карактер и бива трансцен
дирана, па у том смислу и „неисторијска”. Не плаши Павловића
ужас историје па да тражи излаз у нечему ван ње, него, као и
сваки песник формиран у хришћанској цивилизацији, он крај
историје и не може другачије замислити до на небу. У питању је
есхатологија историје; жудети за њеним крајем не значи негирати
њен смисао, напротив.
Супротно Павловићу који, да би спознао суштину историјског,
не дозвољава да га заслепе разне истине које се у његовом времену
намећу као важеће, неки тумачи његове поезије на њу примењују
искључиво мерила, вредности и тачке гледишта савремености. Та
ко Штефан Ауг. Дојнаш пише: „Ако нам се антика јавља као свет
потонулих и одсутних богова, историја српског народа јавља се,
сада као свет богова који је узаптила посветовљена религија.”46
Судити овако, значи примењивати социолошке теорије на период
и време у којима оне не могу наћи своју праву примену. То је при
мамљив пут јер је чисто рационалистички, а „рационализам не
боли, не боли одмах, јер као сваки лош лекар – много обећава.”47
Исто тако у Великој Скитији није реч ни о томе да се „пејзажу
окошталих религиозних институција, истовремено реалном и
фиктивном, супротставља ... пејзаж чистог тражења духа, који се,
вероватно захваљујући својој суштини, не може институционали
зовати.”48 Не ради се код Павловића ни о посветовљеној религији
нити о окошталим религиозним институцијама.
49 Исто.
50 Ернст Касирер, Оглед о човјеку – увод у филозофију људске културе,
266]
Напријед, Загреб, 1978, стр. 263.
Велика Скитија се пробија кроз неке, историјом и дугом употре
марко м. радуловић
бом, канонизоване представе наше културе, освешћујући их из
саме њихове дубине, да би их потом обогатила новим значењима,
ревитализовала њихов изворни смисао и учинила живим и дело
творним њихова стара значења.
Извори
Павловић, Миодраг, Велика Скитија, „Свјетлост”, Сарајево,
1969.
Павловић, Миодраг, Искон (Поезија 1.), Просвета, Београд,
2000.
Павловић, Миодраг, Извор (Поезија 2.), Просвета, Београд,
2000.
Павловић, Миодраг, Исход (Поезија 3.), Просвета, Београд,
2000.
Антологија српског песништва (13 – 20. век), саставио Мио
драг Павловић, Српска књижевна задруга, Београд, 1978.
Павловић Миодраг, Антологија лирске народне поезије, Про
света, Београд, 2000.
Павловић, Миодраг, Рокови поезије, Српска књижевна задру
га, Београд, 1958.
Павловић, Миодраг, Есеји о српским песницима, Просвета,
Београд, 2000.
Павловић, Миодраг, Свечаности на платоу, Просвета, Бео
град, 1999.
Павловић, Миодраг, Поетика жртвеног обреда, Просвета,
Београд, 2000.
Литература
Бандић. М. И, „Велика Скитија” Миодрага Павловића или
гласови искони: наставак поетског истраживања прошлости,
„Летопис Матице српске”, август–септембар, 1969, Нови Сад,
година 145, књига 404, свеска 2–3, стр. 330–337.
Берђајев, Николај, Смисао историје, Нио „Универзитетска
ријеч”, Никшић, 1989.
Бидерман, Ханс, Речник симбола, Плато, Београд, 2004.
Глушчевић, Зоран, Књижевност и ритуали, Београд, Српска
књижевна задруга, 1998, коло 91, књига 607.
Дамјановић, Милан, Од самотног гласа до сагласног певања,
„Књижевност”, 1970, књига 50, свеска 6, стр. 518–523.
Делић, Јован „Нови ритам с новим осјећајем”, Милан Ракић
и модерно песништво, Зборник радова, Институт за књижевност
и уметност, Учитељски факултет, Београд, 2007.
Деретић, Јован, Кратка историја српске књижевности,
БИГЗ, Београд, 1987. [267
СТУДИЈЕ И ЧЛАНЦИ Дојнаш Штефан Ауг., Тријада Миодрага Павловића – мит
– историја – природа, „Поља”, (Нови Сад), XXX/310 (1984), стр.
488–505.
Ђорђевић, Часлав, Песниково свевидеће око, Просвета, Бео
град, 1997.
Зорић, Павле, Угрожена светост, Просвета, Београд, 1997.
Јекнић, Драгољуб, Велика трагедија, велика поема, „Ствара
ње”, 1969, Титоград, година 24, свеске 11–12, стр.1379–1383.
Касирер, Ернст, Оглед о човјеку – увод у филозофију људске
културе, Напријед, Загреб, 1978.
Лалић, Иван В., О поезији, „ Целовитост исказа и визије”,
Завод за уџбенике и наставна средства, Београд, 1997, стр.
219–223.
Леовац, Славко, Три знаменита песника, Звоник, Београд,
2000.
Леовац, Славко, „Велика Скитија” Миодрага Павловића,
„Израз”, 1969, година 13, број 11, стр. 501–505.
Мишић, Зоран, Критика песничког искуства, Српска књижев
на задруга, коло 69, књига 464, Београд, 1976.
Тимченко, Николај, Песник пред историјом, „Летопис Матице
српске”, год. 146, 1970, књ. 405, св. 2, стр. 146–157.
Marko M. Radulović
Key words: culture, history, myth, epiphany, religion, tradition, creation, po-
etry, sacrifice, spirituality
268]