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Issue 08

這島嶼是座植物博物館 »
Oct.

文協百年特展「走向世界」：台灣美
術運動如何迎接時代浪潮？

鄧 南 光 ， 《 臺 北 太 平 町 （ 延 平 北 路 ） 》 ， 1942 ， 黑 白 照 片 、 聚 酯 塗 佈 RC 、 沖 印 ，
31.5×47.4cm，國立臺灣美術館典藏。

日治時期重要的思想啟蒙團體「臺灣文化協會」（以下簡稱文協）自
1912年成立至今已滿百年，除了台北市政府文化局「文協百年・時
空 重 現 」 系 列 活 動 ， 臺 北 市 立 美 術 館 更 於 10 月 2 日 至 11 月 28 日 展 出
「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」，重現1920至1940
年代台灣美術家與攝影家經典之作，致敬台灣藝術初受啟迪與重視的
年代。
1920至1940年代的美術教育並不完善，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱
力協助台灣第一代藝術家們赴海外學習後，才逐漸孕育出台灣獨有的美術表
現。

「台灣美術運動是台灣新文化運動非常重要的一環，不僅締造藝術極高的成
就，藝術家們也流露出對於自己生活地方的大器、包容，甚至自信的表現。」
策展人余思穎說明，展覽標題「走向世界」便意味著當時的臺灣藝術家渴望迎
接時代變化，與世界藝術趨勢接軌的企圖。

北美館館長王俊傑亦強調：「台灣文化協會對台灣文化自覺有非常深刻的影
響。」，這次展覽借助許多藏家、文協家屬後代的協助才得以展出豐富作品。
而臺北市市長柯文哲更鼓勵：「北美館作為臺灣第一座現代及當代美術館，透
過這次展覽見證百年來藝術對臺灣的影響，別具意義。」梳理臺灣藝術史的脈
絡，是讓台灣藝術走出世界的重要基石。

五大主題、37位藝術家，重現新文化運動史
「走向世界」展覽圍繞著五大主題「在臺日籍畫家／教育者」、「美術競賽與
臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」與「寫真術興起」
策劃，展區則將「寫真術興起」細分為前期（寫真術興起I）與後期（寫真術
興起II）。

踏入第一展間，首先來到的是「在臺日籍畫家／教育者」展區。日治時期，許
多日籍畫家在臺從事美術教育工作，除培育年輕藝術家外，亦留下許多創作，
此區共展出五位代表人物作品：石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫、木下靜涯
與村上無羅。

日本藝術家初來台灣時，想像中的台灣是「一個炙熱、文化較為落後的島
嶼」，然而畫家鄉原古統發現台灣其實擁有美好的自然風景，在受到西方水墨
畫技法影響之下捕捉了玉山、宜蘭海岸、太魯閣等山海面貌，留下畫作《臺灣
山海屏風——內太魯閣》。
鄉 原 古 統 ， 《 台 灣 山 海 屏 風 ── 內 太 魯 閣 》 ， 1935 ， 水 墨 、 紙 ， 175.3 × 61.6cm
（12片），臺北市立美術館典藏。

石 川 欽 一 郎 ， 《 從 圓 山 神 社 眺 望 臺 北 》 ， 1930 ， 水 彩 畫 ， 25.8×35.3cm 。 （ 圖 ／
文化部提供）

石川欽一郎則指導過許多台灣第一代畫家，如陳澄波、倪蔣懷、陳植棋等人；
策展人余思穎特別介紹，《從圓山神社眺望臺北》一畫清楚可見台灣神社（今
圓山飯店）眺望總督府（今總統府）的景象，由於台灣神社是為紀念北白川親
王率軍來台所建造，能從神社眺望台灣最高行政中心總督府，有著濃厚的殖民
意象。

鹽月桃甫則是第一中學（今建國中學）的美術老師，對台灣的美術教育不遺餘
力。「當時，日本有自己的展覽，朝鮮有朝鮮的展覽，台灣也必須有自己的展
覽，」1927年，臺灣美術展覽會因而創立（簡稱臺展，分為東洋畫部與西洋
畫部），鹽月桃甫亦是臺展成立的推手。

「這同時也是日本國力的宣揚。」余思穎說道，鹽月桃甫的《萌芽》是第一屆
臺展（第1回臺展西洋畫部）僅存的唯一畫作，其餘作品皆因天災等因素毀
損，也因此，「這個展間的畫作，有很多的『第一』與『唯一』。」

美術競賽與臺灣藝術家、現代性與地方特色
「美術競賽與臺灣藝術家」展示日籍藝術家培育下的台灣藝術家創作。由於日
治時期美術教育並不完善，在台有志創作美術者必須留學進修或參加大型競賽
才能在藝術界競逐一席之地。此時期代表作有第二屆臺展特選郭雪湖的《圓山
附近》，與國家古物級的作品《南街殷賑》。

大稻埕貴為文協的創立之地，《南街殷賑》展現了1930年大稻埕的多元文化
與商業繁盛特色。余思穎特別提到，「寫真所」的招牌是畫中亮點，當時的從
商人士若需要製作廣告便會上寫真所進行拍攝、印刷，商業繁盛貌不證自明；

郭雪湖以照相擬似法將街道架高成三樓更是少見的創作形式，可清楚於畫中看
見街坊上有著西方引進的「体天宜時計店」，也有東方傳統的手工藝、竹編店
家，《南街殷賑》擁有非常豐富的討論空間。

左起為郭雪湖，《南街殷賑》，1930，膠彩、絹，188×94.5cm；廖繼春，《有香
蕉樹的院子》，1928，油彩、畫布，129.2×95.8cm，臺北市立美術館典藏。
郭雪湖，《圓山附近》，1928，膠彩、絹，94.5×188cm，臺北市立美術館典藏。

「現代性與地方特色」展現台灣現代化的都市景象，作品隨處可見植物園、展
演廳、圖書館一隅，也繪製大量的基礎建設，包含街燈、洋食餐館、露天音樂
堂等。余思穎介紹此展區代表作為陳澄波《嘉義遊園地（嘉義公園）》與《夏
日街景》，「嘉義公園的西式建築、日本紅鶴與台灣民眾呈現了台灣的多元文
化，而《夏日街景》中的電線桿更是現代化的象徵。」

余思穎亦在陳植棋的《真人廟》前駐足許久——陳植棋因為1924年參加學潮運
動遭退學，1925年石川欽一郎推薦他至東京繪畫學校期間也受到台灣文化協
會的支持，此外，台灣民眾黨也於廟附近成立。余思穎認為：「廟是一種應
許，在那個沒辦法說什麼的年代，這些蛛絲馬跡是一種心願的象徵。」陳植棋
亦說過：「如果生命是細而長的話，我寧願短而亮。」

寫真術興起、現代女性形象
走入「寫真術興起I」展區，代表人物彭瑞麟受到石川欽一郎鼓勵，是台灣第
一位赴「東京寫真專門學校」學習「藝術寫真」的人，並以第一名的成績畢
業，回台灣後積極替學生舉辦展覽、推廣寫真技術。余思穎惋惜的說，在只有
黑白照的年代，彭瑞麟使用金漆技法留下了《太魯閣之女（漆金版）》，如今
此技法已經失傳，本次展覽顯得更加可貴。

而「寫真術興起II」展區則是1930、1940年代攝影的重要縮影，代表人物有
鄧南光與林壽鎰。受日本「新興寫真」與現代主義影響，鄧南光留日返台後以
小型萊卡相機記錄了台灣民間的人文與社會景觀，《臺北 太平町（延平北
路）》便留存了大稻埕的婦女身影形象。
過去必須仰賴天井自然光才能攝影的限制，也在林壽鎰成立了「寫真館」後改
善，他採用電光球（電燈泡）採光並提供民眾扮裝等服務，「這些都是大家漸
漸把攝影當成生活的一部分的證明。」，余思穎說。

陳植棋，《真人廟》，1930，油彩、畫布，80×100cm，陳植棋家屬收藏。
左 起 為 彭 瑞 麟 ， 《 太 魯 閣 之 女 （ 漆 金 版 ） 》 ， 1934-1938 ， 攝 影 （ 金 漆 技 法 ） ，
37×31.5cm （ 含 框 ） ， 家 屬 收 藏 ； 彭 瑞 麟 ， 《 靜 物 之 影 中 影 （ 東 京 ） 》 ， 1930 ，
攝影（三色碳墨轉染天然寫真印畫法），15×10.5cm，家屬收藏，臺北市立美術館
提供。

最 後 來 到 「 現 代 女 性 形 象 」 展 區 。 在 1920 年 代 新 文 化 運 動 的 啟 蒙 與 倡 議 ，
「婦女解放」也是目標之一；而1930年代後西式教育普及，多數畫作可見年
輕女性著日式和服、洋裝與旗袍的裝扮。

陳進是台灣第一個至東京女子美術學校日本畫科的女性藝術家， 畫作展現現
代女性的典雅氣質，可以讀書、彈奏西方樂器，代表作如《手風琴》與《悠
閒》。「而從李石樵《珍珠的項鍊》也可以發現女性服飾變窄、變短，形塑出
自由的時尚形象與自信的迷人展現。」，余思穎補充道，女性開始可以培養如
欣賞花卉栽植的興趣也是一大改變。

另一方面，商業都會區營業的酒家與咖啡館中工作的女給（服務生）除了是畫
家喜歡描摹的對象外， 1938至1943的畫作也追求反應時事——飛機、坦克意
象在畫作中被大量使用，預示戰爭陰影逐漸籠罩台灣。
左 起 為 陳 進 ， 《 手 風 琴 》 ， 1935 ， 膠 彩 、 絹 ， 180×170cm； 林 之 助 ， 《 小 閒 》 ，
1939，膠彩、紙，195.5×152cm，臺北市立美術館典藏。

文化作為軟實力
展覽尾聲，余思穎帶領觀眾來到了本次展覽唯一一個動態影像作品——蔣渭水
的葬禮。1931年8月7號，蔣渭水因傷寒過世，其靈堂位於今日的大稻埕永樂
市場，當日送行的民眾達五千多名。

從第一展區的《從圓山神社眺望臺北》再到最後平民的國葬，處處藏有策展人
余思穎的用心安排，她說明，展覽頭尾是前後呼應的，葬禮記實在當時對日本
政府而言具有反殖民的意味，因而被禁播，「如今這是歷史的見證——日本人
和台灣人雖然同時都追求現代化的進步，但日本人追求的是同化，台灣人追求
的是民族自覺。」
策展人余思穎正在導覽郭雪湖之作《南街殷賑》。

余思穎回顧，從第一走至最後展間，有其一貫的脈絡——我們看見日本人面對
台灣大山大海的驚奇，再慢慢進入郊外風景、聚焦都市與地方色彩，接著細看
私家庭院與台灣民眾身影，到最後見證新文化運動的崛起與即將到來的戰爭預
示。「使用文化作為軟實力，努力奮鬥、追求民族主體性，是本次展覽欲傳達
的精神。」，也是台灣文化協會見證台灣文化思潮興起的深刻印記。

走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力｜ 10 月 2 日 至 11 月 28 日
於臺北市立美術館三樓3A展覽室展出。由於典藏作品較為脆弱，本
展僅展出2個月，展期間觀眾可憑導覽手冊護照或下載語音導覽
APP。

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新聞． 藝文
日期 2021/10/02

文字 / 陳葶芸
圖片 / 臺北市立美術館提供
編輯 / 陳葶芸
核稿 / 游千慧

陳葶芸
文字工作者。主修心理學，曾就讀於加州大學柏克萊分
校，現落腳台大。文字總能帶領我指認出眼睛看不見
的、真正重要的東西，希望我能將它們傳達給你。
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