Lajta Gábor kiállítás-sorozata az utóbbi idők egyik legnagyobb szakmai kihívása,
legproblematikusabb tárlategyüttese. Lajta Nox címmel nagyméretű olajképek, kis olajvázlatok, illetve akvarellek sorát állítja ki egymás után több kiállító-helyiségben. Témája az éjszaka (latinul nox), a rockerek, koncertek világa, a frankhegyi vagy diákszigeti bulik. Két éve járja ezeket a helyeket, vázlatokat (ritkán fotókat is) készít, benne él az éjszaka sűrűjében. Ugyanakkor mindezt ürügyként, tematikai kiindulópontként tekinti, hogy megtegye újabb lépéseit a figurális festészet maga számára kijelölt útján. Lajta már számos korábbi művében - de elméleti munkássága részeként írt tanulmányaiban, cikkeiben is, melyek akár Kitaj, Bacon vagy Csernus Tibor festészetét elemezték - az újfigurativitás jelenléte, fontossága, a táblaképfestészet hagyományainak és gyökereinek megléte mellett tesz hitet. Lajta programszerűen közelít témáihoz. Korábban a műterembelsõk, az aktok, a modellek világa érdekelte, a különböző szerepekbe, mozdulatokba belemerevedő, mégis életteli emberi figurák geometriája. Számára ez a feladat is a test és tér, a fény és mélység ábrázolásának hitelességét kívánta segíteni. Lajta forradalmian konzervatív metódusa a kortársság újraértelmezését kívánja. Gyökereiben, tanulmányozandó elődeiben visszanyúl a nagy barokk dekoratív- színpadi jeleneteket festő itáliai és francia mesterekhez. Tintoretto, Veronese, vagy Poussin épp úgy közel áll hozzá, mint az École de Paris alkotói (Manessier vagy Bazaine). De Lajta figurativitása sokkal erõsebb rokonságot mutat például Molnár Sándor konstruktív szín- és formarendszerével, mint a fotórealizmuséval. Mi több, szemben a "trendyvel", Lajta alig használ festészetében fotóalapú megoldásokat. A Nox-sorozat az eddigi legreprezentatívabb kiállás az újfigurativitás mellett. Sokalakos kompozíciók, dinamikus koncertjelenetek, az éjszakai élet nyüzsgése, mozgása, fényei izgatják a festőt. Viaskodik a méretekkel. Ma még a kisebb formátum felett diadalmaskodik biztosan. Keresi a legalkalmasabb kompozíciós eszközöket. Filmes múltjára visszautalva mintegy svenkel a tömegjelenetek alakjai között. Megállítja "ecsetkameráját", kiemel, közelít, élesre állít, majd továbbhalad a figurák között. Lajta e képsorozatának két fő jellegzetessége a kompozíció szokásos geometrikus ritmusa, melyben a térelhelyezések, a színritmusok mértani alakzatokká (is) összerendezhetők, rendelhetők. És talán még fontosabb e festményeken a fények megjelenítése. A koncertfények hideg, neonos színvilága, a koncertsátor belső luxai, a Frankhegy vagy a Hajógyári sziget lilás égboltja, a reflektorok fénypászmái, melyek szétszabdalják, majd fényben újrarendezik a csoportokat néha az Éjjeli őrjárat, vagy de la Tour irányított fényfelületeit idézik meg a nézõben. Az erős belső fények, a tájak túlszínezett felületei nappali tisztaságú, ám elgyötört világítást adnak Lajta szereplőinek. A nappallá tett éjszakák már nem is a bulik, a csajok, a pia és a drog képei, nem kritikák vagy híradások. Képek csupán, hiteles magánjelentések a tömegmagányból. A Szinyei Szalon kiállításán az első terem véletlenül vagy tudatosan a tömegben elmagányosodó, magába forduló, esendő résztvevő képeit idézi. Az akvarellekben pedig tökéletesen feloldódik a figurák személye, itt már a figurativitás visszaabsztrahálódik. Színtiszta festõiség; színek, formák, felületek. Lajta szintézisre törekszik, ez az első két kiállítás nagyméretű festményeiből egyértelműen kiderül. Számára, akár Cézanne (szintén kedves elődje) számára a "grand motive" nem mást jelent, mint összegezni a festészet eddigi eredményeit. A Fürdőzők-ciklus képein Cézanne egyszerre küzd a képi absztrakció, a kompozíció totális egyszerűsége és a figuraábrázolás formarendjének kialakításával. Lajta a nagyméretű koncertképeinek (Agora, Rajongás, Még egy perc, stb.) tablaeu-in visszacsempészi a festészetbe a sokalakos kép, a rend és dráma egymásnak feszülő problematikáját. Realizmus és absztrakt, téma és feldolgozás, tartalom és forma (így leírva mily' elavult művészetelemzési közhely!) csatáznak a festményeken. Már nem az éjszaka mélyére jutottunk, de nagyobb, fontosabb kérdések merülnek fel. Lehet-e még festeni a múltból a holnapot, van-e hely a kortársságban a hagyomány részére? A kérdésre Lajta is tovább keresi a választ.
(Nox I-II-III. Lajta Gábor kiállításai a Francia Intézetben, a Szinyei Szalonban és az Erlin Galériában)
(Élet és irodalom, 2002. május 17., XLVI. Évf., 20. Szám)