Mek24933 Magyarfesto

S Z É KÁCS
Székács Zoltán festőművész

WEHNER TIBOR
Székács Zoltán festőművész munkái a Körmendi-Csák Gyűjteményben
Szerző | Author
© Wehner Tibor művészettörténész
Szerkesztő | Editor
Csák Ferenc művészettörténész
Angol fordítás | English translation

© Nagy Zoltán SZÉKÁCS ZOLTÁN
Fotó | Photo
© Sulyok Miklós, Székács Zoltán, Körmendi Anna
A kötetet tervezte | Graphic design

Székács Zoltán, Kneisz István
Kiadó | Publisher
© Körmendi Galéria, Budapest – a Körmendi Galéria 63. kötete, 2023.
www.kormendigaleria.hu – info@kormendigaleria.hu
VirtualMarket Kft., +36 30 202 1907
Körmendi Galéria Budapest sorozat

ISBN 978-615-6234-44-5 (print)
ISBN 978-615-6234-45-2 (pdf)
Felelős kiadó | Responsible editor

dr. Körmendi Anna
Nyomda | Printing house

Stanctechnik Digital Kft.
Borító | Cover
A könyv kétféle borítóval, de azonos tartalommal jelenik meg. Az egyik borító a Cogito, a másik pedig
a Repedezett tükör I–II. részletének felhasználásával készült.
Online megtekinthető | Viewable online

Országos Szechenyi Könyvtár Elektronikus Könyvtára (MEK):
https://mek.oszk.hu
Arcanum Adatbázis Kiadó

https://www.arcanum.com/hu
A Körmendi Galéria 63. kiadványa. Válogatás a Körmendi–Csák Gyűjteményből.

The 63st publication of the Körmendi Gallery. Selection from the Körmendi-Csák Collection.
A Körmendi Galéria A Körmendi Galéria kiadványai A Körmendi Galéria

weboldala a MEK gyűjteményében Youtube-csatornája
Website of Available publications The Körmendi Gallery
the Körmendi Gallery of the Körmendi Gallery Youtube channel
in the MEK Collection
A ZSÁKVÁSZON ÉS AZ ARANYFÜSTLEMEZ
SZIMBIÓZISA A KÉPMEZŐBEN
Székács Zoltán festőművész képvilága
A Zebegényi temetés festője, a XX. század egyik

kimagasló életművét megteremtő, sokolda-
lú alkotó, Szőnyi István festőművész – aki kivá-
ti közhely a ’műfaji határok elmosódása’. Az egy-
re inkább virtuálissá váló kép, a képiség domi-
nanciája a festészet és a festmény fogalmát, ka-
ló művészpedagógusként Székács Zoltán édes- tegóriáit is átértékeli, megkérdőjelezi, kereteit,
apjának mestere volt a budapesti Magyar Kép- határait átvitt értelemben és a szó szoros értel-
zőművészeti Főiskolán – a festőtechnikákat mében egyaránt kitolja, negligálja, sok esetben
elemző és ismertető fejezetet írta A képzőművé- meg is semmisíti, destruálja. Ezzel egyidejűleg,
szet iskolája című, első ízben 1941-ben megje- természetesen, a festészet, szobrászat, építészet
lent, majd később több kiadást megért könyvben. hagyományos kategóriáinak határai is felbom-
Áttekintésében részletesen taglalta a tempera- lanak, elmosódnak, kitolódnak, egymást átfe-
és az olaj-kompozíciókkal kapcsolatos, az év- dik. A festészettől a domborművön (falfestmény,
századok során kialakult ismereteket, a festéka- freskó, relief, épületplasztika) keresztül vezet az
nyagokat, a festőszereket, a festői metódusokat, út a szobrászatig és az építészetig, napjainkra –
a szakmai kritériumokat. Miként Szőnyi István és vizsgált szempontjaink alapján – azonban már
összefoglalásában, a vízfestést tárgyaló, Elekfy csak a festészeten belül is megannyi ’beszürem-
Jenő által írt eszmefuttatásban sem esik sok szó kedő és kitüremkedő’ optikai, virtuális, techni-
a modern kor új anyagokat és technikákat alkal- kai, geometrikus, plasztikus elem és tényező de-
mazó, új eszközökkel és módszerekkel élő ké- konstruálja a képi síkot, hogy annak már műfaja is
palkotó gyakorlatáról, jóllehet a klasszikus ma- megkérdőjelezhetővé válik (assemblage, shaped
tériákat és eljárásokat elvető, új kifejezési lehe- canvas, objektek, environment, installáció, nem
tőségeket kereső, a tradicionális kép lényegi jel- beszélve a fotó, a film, a videó, a kompjúter al-
lemzőit és kereteit felszámoló, vagy csak részben kotta képződményekről). Külön tárgyalható a kép
fenntartó alkotások szerepvállalása a XX. szá- vagy festmény mint tárgy, a keret mint a műalko-
zad művészetének története során egyre jelentő- tás eleje vagy kezdete és vége; határainak kör-
sebb lett, napjainkra általánossá, sőt, domináns- vonalazhatósága, meghatározása; elöl-, hátul-,
sá vált. Beke Zsófia művészettörténész a Térbe- vagy oldalnézete, valamint hátoldala (amennyi-
nyíló festmények az ezredvég magyar képzőművé- ben van jelentősége); a kép kerete, (vak-)rámá-
szetében című, 2005-ös doktori disszertációjában ja vagy széle; alja vagy felső része; hordozófelü-
a „Meddig festészet a festészet?” kérdésre adott lete; anyaga; technikája; alakja; végül (de nem
válaszában fogalmazta meg: „A XX. századra, kü- utolsó sorban) a kompozíciója, azaz a tartalma.
lönösen annak második felére vonatkozó elméle- Mindezen paraméterek megléte, nem-léte vagy
4 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 5

keramikusként és gyári-üzemi keretek között lumok. Erről írt a festő Jelek és üzenetek címmel
dolgozó tervezőművészként tevékenykedett. 1998-ban kiadott katalógusának bevezetőjében
Rész vett a jelenkori magyar és európai kerá- Pogány Gábor művészettörténész is: „Festői gon-
miaművészet egyik legjelentősebb műhelye, dolkodásmódját alapvetően az ősi művészetek
a kecskeméti Nemzetközi Kerámia Stúdió mun- határozzák meg: az ősit ezúttal elég széleskö-
kájában – az 1980-as években három alkalom- rűen értve: nemcsak az őskori művészeti emlé-
mal is elnyerte a stúdió alkotói ösztöndíját –, ke- kekre gondolva, hanem az ókor, a népvándorlás-
rámiaplasztikákkal, szitázott porcelánkompozí- kor, a magyar néprajz vagy a távoli kultúrák emlé-
ciókkal rendszeresen szerepelt az ágazat nagy keire egyaránt. Székács Zoltán ezekre a régi vagy
szakmai érdeklődés közepette rendezett tárlata- néha nem is annyira régi emlékekre alapozva sa-
in, s mindezen közben 1984 és 1989 között a Bu- játos vizuális jelrendszert, csak az ő festészetére
dapesti Porcelángyár tervező műhelyének veze- jellemző képi ábécét absztrahál… Ha tartalmilag
tőjeként az ipari formatervezés területén is jelen- vizsgáljuk képeit, igen sokfelé eljuthatunk az ősi
tős feladatokat vállalt: fürdőszobatárgyakat és magyar hitvilágtól a gótikus katedrálisokon ke-
dekorvariációkat tervezett. Ezek a tevékenység- resztül a pápua bennszülöttek festett totemeiig.
formák és szakmai sikerek – 1984-ben forma- Ez a kulturális sokféleség azonban festőileg egy-
tervezési nívódíjat nyert el – azonban nem elégí- ségesen jelenik meg a képeken, sőt olykor akár
tették ki művészi érdeklődését és alkotói aspirá egy képen belül. Ez azért is így van, mert Székács
cióit: a nyolcvanas-kilencvenes évtizedfordulón – Zoltán nem az ősi sámánhitet akarja a mai fes-
Anyagkísérletek – 2012, Újlipótvárosi Klub Galéria a nagy magyarországi történelmi-társadalmi vál- tészet nyelvére lefordítani, hanem festői igazsá-
hiánya ugyanis az ezredfordulóra külön jelentés- kásságát, a Körmendi Galéria és gyűjteménye tozások időszakában – váltott, elhagyta a végnap- gokat előadni, s ehhez kellett jelképkészletét ősi
sel és jelentőséggel bír – minden esetre tenden- által válogatott alkotásait tekintjük át, és csu- jait élő gyári közeget, majd Ajtai Tamás kerami- igazságokkal megújítania.”3. A jelek és jelképek,
cia értékű. Egyfajta folyamat követhető figyelem- pán utalunk a rendhagyónak ítélhető pályakép kus kollégájával megalapította a CDS Art Művé- a szimbólumok képi alkalmazását, kompozíciós
mel a festmény mint falra helyezett kép és mint korai periódusára: arra, hogy az 1954-ben mű- szeti Stúdiót, amelynek keretei között stúdiópor- rendszerekbe illesztését – a mély értelmű tartal-
sík felől egyrészt a tárgyiasulás, másrészt ez- vészcsaládban született és felnevelkedett Szé- celánokat tervezett és kivitelezett, valamint egye- mi mondandók megragadásán túl – tulajdonkép-
zel együtt a falról a tér irányában történő – vir- kács Zoltán csak viszonylag későn, már jóval di grafikákat készített. Grafikáiról a magyar ke- pen egy állomásnak is minősíthetjük a valóságe-
tuális és valóságos – terjeszkedés irányában.” . 1
harmincadik életéve elmúltával fordult a festé- rámiaművészet 1945 és 1998 közötti időszaká- lemektől való eltávolodás, a teljes elvonatkozta-
A Szőnyi István és Elekfy Jenő által leírt tradicio- szet felé. A természetelvű tájképeket festő édes- nak történetét áttekintő, mestereinek munkás- tás felé vezető úton: a 2000-es évek munkáin már
nális, a klasszikus minőségeket és értékeket rep- apa, és a zománcművészeti alkotásokat készí- ságát összefoglaló lexikon-kiadványban az olvas- a jelek és szimbólumok is egyre stilizáltabb, átír-
rezentáló képalkotás, és a Beke Zsófia által kör- tő édesanya gyermeke művészeti tanulmánya- ható, hogy „Munkái az ősi kultúrák jelrendszerét, tabb formában jelennek meg.
vonalazott, a jelenkor tárgyiasult képét megalko- it a Magyar Iparművészeti Főiskolán végezte – sajátos szín- és formavilágát idézik.”2. Már az 1990-es évek alkotásai is – a grafikák
tó törekvések által meghatározott pólusok között az 1970-es évek második felében Fischer Er- Az 1990-es évek során Székács Zoltán mun- mellett – leginkább vegyes technikával készített,
jelölhetjük meg Székács Zoltán festőművész nő és Litkei József mellett mestere az ágazat kásságában a kerámiaművészet, a művészi tárgy- de még hagyományos táblaképeket idéző kom-
három és fél évtizedes festői munkásságának nagy nemzetközi sikereket arató, világszer- formálás fokozatosan háttérbe szorult, és a grafi- pozíciók. Az ezredfordulót követően feltűnnek,
termésének helyét, művészettörténeti pozícióját. te elismert Schrammel Imre keramikus-szob- kai műteremtés helyét is egyre inkább a festészeti és fokozatosan egyre jelentősebb szerepet kap-
Ebben a kiadványban csak az életmű „máso- rászművész volt –, és miután kilépett a főisko- képalkotás vette át: művein egyre erőteljesebbek- nak a különböző képsíkra, illetve képsíkba app-
dik fejezetét”, az ezredforduló utáni évek mun- la kapuján, önálló alkotótevékenységet kifejtő ké váltak az ősi kultúrákra utaló jelek és szimbó- likált anyagok: a zsákvászon, a merített papír, az
ezüst és az aranyfüstlemez, a homok, a különbö- nált, egy-egy stíluskört (szocialista realista, rea- gyelem mellett nem vesztette el a kapcsolatait
ző ragasztók, amelyek a mélytüzű kolorit szer- lista – de mindenképpen figuratív és semmikép- az egykori keramikusi énjét meghatározó szak-
ves alkotóelemeivé válnak, de ennél sokkal fon- pen sem nonfiguratív megjelenítést, kifejezést) mai közeggel sem, így festőként is szoros kap-
tosabb, hogy egy új képminőséget indukálnak. preferáló, valójában a művészet öntörvénye elle- csolatot ápolt egykori főiskolai évfolyamtársai-
Sárosdy Judit művészettörténész a 2002-ben al- ni merényletként működtetett rendszerre és gya- val, kezdeti pályafutásának művésztársaival, így
kotott munkákat elemezve állapította meg: „A ta- korlatra. 1990 után a kibontakozás, a szabad mű- több közös kiállítással mutatkozott be Ajtai Ta-
pintás, a taktilitás Székács képeinek egyébként is teremtés és a nyilvánosság szabadsága új mű- mással és Jáger Margit keramikusművésszel is.
meghatározó eleme. A faktúra puszta látványa, vészeti közegre, környezetre nyitott kaput: az új A budapesti Újlipótvárosi Klub-Galériaban 2012-
a durva és a sima, a súlyos és a könnyű ritmikus korszak egy-egy művészeti áramlatát a hetvenes ben megnyílt, az Anyagkísérletek címmel, a Jáger
váltakozása, eleven pulzálása a földpátokkal, fé- és a nyolcvanas években megalapozott, karakte- Margittal közösen rendezett tárlat kapcsán
moxidokkal színezett homok archaikus érzékisé- res, jelentős életműveket építő alkotók munkás- állapíthattuk meg, hogy a címben megjelölt
ge észlelésünk mélyrétegeit veszi célba. Az erős sága éltette. A közelmúlt egy-két évtizede ma- fogalom maximális szabadságérzetet adott a két
szín- és felületi kontrasztok, a rusztikusság és gyar festészetének, illetve képalkotó tevékeny- alkotónak, akik már korábbi alkotóperiódusaik-
a plasztikus megmunkálás mellett az áttetsző, ségének történetében vizsgálódva egyre ponto- ban is rendre újabb és újabb anyagokat vontak
tiszta ragyogás, a letisztult vonalvezetés a nép- sabban körvonalazódhat, hogy az ezredfordu- be műveik készítése során, és ez újabb és újabb
művészet és a törzsi művészetek szépségét idé- lót követő időszak egyik fontos és jelentős, rop- technikák alkalmazására, illetve kimunkálásá-
zi. A felhasznált anyagok – mint a merített papír pant következetesen kimunkált életműve szü- ra ösztönözte őket. Székács Zoltán bitument és Székács Zoltán – 2023, Műterem
és a zsákvászon, illetve az aranyfüst és az ezüst letett meg Székács Zoltán műhelyében: e rend- bitugélt, vakolatot, különböző porokat kép-ma- tett matériákkal interpretált új kompozíciók a fe-
–, a szimmetrikus, harmonikus kompozíciók és hagyó alkotó utat bejárt festőművész a korszerű tériába keverő eszközhasználatára és techni- keték, a fehérek, a szürkék megszámlálhatatlan
a kedvelt bár nem mindig szabályos – négyzet képalkotás lehetőségeit kutató, és művészi felis- kai eljárására hivatkozhattunk. Természetesen árnyalata mellett szinte kizárólagosan a barnák-
forma alkalmazása azonban már a modern és meréseit izgalmas művekkel kamatoztató mun- nem kizárólagosan ezen anyagi-technikai adott- nak adnak festői teret. A korábbi munkák szín-
kortárs művészet nyugati tradíciójából merít.” .
4
kája során a lírai absztrakt, s ha van ilyen – és az ságok voltak az elsődleges meghatározói mű- gazdagságával szemben visszafogottabbá, ke-
Pop art, konceptuális, geometrikus, konst- alkotásai igazolják, hogy van –, a lírai konstruktív veinek, a művészi kifejezés, a művészeti üzenet ményebbé vált műveken továbbra is fontos jel-
ruktív, minimalista, expresszív, posztmodern, lí- szemlélet, a lírai geometria stíluskörének mes- megfogalmazásának. De ezek nyomán kutatva lemző maradt a képfelület megdolgozottsága,
rai absztrakt, újrealista (és a felsorolás koránt- terévé lett. nem volt nehéz felfedezni a művész munkássá- a faktúra és a textúra változatossága és gazdag-
sem teljes) – a magyar művészetben az 1980-as Székács Zoltán festői kutatómunkája során gában bekövetkező változásokat, az új vonáso- sága, s továbbra is uralkodott a kollázsszerű ké-
évek művészetét meghatározó, a szubjektív his- nemcsak a honi törekvésekre, hanem a nem- kat. Székács Zoltán elvonatkoztatott festői uni- pépítés, a töredékekből, maradványokból, fosz-
torizmus és a radikális eklektika jegyében lezaj- zetközi kezdeményezésekre is figyelt, s elsősor- verzumának épülését, archaikus motívumokat lányszerű emlékképekből való komponálás me-
lott új szenzibilitás hullámával párhuzamosan, ban a mediterrán világ, azon belül az olasz és idéző, lírai absztrakt festői látomásainak képpé tódusa: a négyzetek, a téglalapok, a sávok elvá-
majd annak elhalását követően számos gyorsan a spanyol XX. századi, illetve kortárs művészet rögzülését mélytüzű színekkel interpretált, erő- lások és összemosódások, egymásra rétegződé-
feléledő és lefutó, esetenként tartósan jelenvaló, legjelentősebb alkotói határozták meg festői tá- teljes hatásvilágot kibontakoztató, érzéki kom- sek és önállósulásra törő kiemelkedések, síkok
uralkodó vagy párhuzamosan egymás mellett jékozódását. Példaadó mesterei – a magyar mű- pozíciók révén követhettük korábban nyomon. és terek összecsapásainak színterei és közegei
élő törekvést regisztrálhattunk, amelyekre vis�- vészet egykori nagyformátumú alkotói, Vajda La- A 2012-es kollekciójáról azonban mintha szám- voltak. És e művek ugyancsak a korábbi festői tö-
szapillantva egy rendkívül összetett és változa- jos és Bálint Endre, valamint a ma is aktív Lak- űzte volna a művész a színeket: a nagyobb, és kö- rekvésekkel összhangban a lírai ihletettség mel-
tos művészettörténeti összkép tárul elénk. Mind- ner László mellett – többek között Emilio Vedova, zepes méretű papírívekre rögzített, a hagyomá- lett meditatív árnyaltságukkal, a meditációra va-
ez törvényszerű reakció volt az 1990 előtti évti- Lucio Fontana, Alberto Burri, Joan Miró, Eduar- nyos festőanyagok mellett az alapra felhordott, ló inspirációikkal vonhatták, vonták bűvkörükbe
zedek erőszakos művészetpolitikája által koordi- do Chillida és Antoni Tàpies voltak. A festői fi- bonyolult vegyi eljárásokkal kikevert és rögzí- a szemlélőt.
A keramikusok mellett a rendhagyó műve- született meg. Sokszor megfejthetetlen, hogy va-
ket alkotó, az anyagszerűséget rendkívül fontos lójában mi is a mű anyaga, melyek az összete-
műalakító és mű-jellemző tényezőként kezelő vői, s azok milyen tulajdonságokkal felruházot-
művészek társaságához is közel került Székács tak. A matéria-mű maga a megtestesült rejtély,
Zoltán: 2017-től rendszeres résztvevő volt a Ma- amelyben felismerhetőn feltűnhet, vagy jól álcá-
téria Művészeti Társaság kiállításain, amelyeken zottan jelen lehet a hagyományos anyagok helyett
a térbe helyezett anyag-tömegek plasztikai kom- vagy mellett, azok kombinációjában vagy szinté-
pozíciói, a talált tárgyakból szerkesztett dombor- zisében rongy, spárga, textil, vatta, bőr, üveg, tü-
mű-kollázsok, az objektek – amelyek már-már kör, bitumen, ragasztóanyag, kátránypapír, kar-
korlátlan szabadságot adtak az anyagok kaval- ton- és hullámpapír, papírpép, fotó, műgyanta,
kádjának – számszerűségében kissé háttér- üvegszálas poliészter, furnér, gipsz, föld, samott,
be szorultak, és elsősorban a festők, vagy a fes- fa, nád, nylon, fólia, gumi, csont, marhabél, szőr,
tői indíttatású alkotók voltak e tárlatok résztve- alufólia, homok, kőpor, perlit, vakolat, különbö-
vői. A Matéria Társaság festőművész tagjai – mint ző fémek, meghatározhatatlan eredetű és ös�-
mások mellett Baksai József, Dréher János, Gáll szetételű szemét és még ki tudja minek a tiszta
Ádám, M. Novák András, Tölg-Molnár Zoltán – és kevert, különböző állagú, szerves és szervet-
főként a képre, a képsíkra koncentrálnak, s a fal- len matériája – esetenként a talált tárgyak, esz-
ra függesztett kép-pozíciót megtartották, és ál- közök, alkatrészek, rekvizitumok kollázsszerűen
talában fennmaradt a hagyományos kép-formá- az idegen anyagba illesztett vagy azzal ütközte-
tum, a négyzetes vagy a fekvő, illetve álló tégla- tett alkotóelemeivel együtt. Vagyis e társaság al-
lap-alakzat is. A dolgok a képmezőben, a képfe- kotóinak műegyüttesei, alkotásai közé szerve-
lület alatt és magát a képsíkot szétdúló, erőtel- sen és harmonikusan illeszkedtek Székács Zol- Székács Zoltán – 2023, Műterem
jes fakturális nyomokat hagyó, képtestet alko- tán kompozíciói. A csoport egyik alapítója, Gáll lozófus is: az érzéki tolmácsoláson túl az anya- ja – a képméretek is hagyományosak: 100x100,
tó építkezések, rétegződések, beavatkozások – Ádám festőművész a 2017-es kiállítás katalógu- gi összetevők szellemi tartalmakká lényegül- 150x150, 70x70, 20x20 cm –, de az általa kreált
hozzáadások és elvételek, hiány-teremtések – sában lényeglátó tömörséggel jellemezte a tár- nek. Vagyis az anyag már nem puszta közvetítő, képmező új festői jelenségek terepe. Ezek a je-
révén történnek. E kompozíciók sajátságos jel- saság törekvéseit: „Ami összeköti, meghatároz- nem egyszerűen technikai jellegű hordozó vek- lenségek nem formai játékok, nem technikai bra-
lemző jegye, hogy nem válik el élesen egymástól za az alkotók identitását, az az anyagelvűséget tor, nem médium, hanem a mű-alakítás közvet- vúrok, hanem a képbe foglalt mondandók által in-
az anyag és megmunkálásmódja, s nem ismer- a spiritualitással ötvöző szellemiség művésze- len tanúja, jelentés- és jelentőségteljes, a szelle- dukált érzéki kifejezések: anyagok, felületek, tex-
hetők fel a mesterség gyakorlásának konvenci- tükben. Gondolataik a matériában mint kifeje- mivel szétválaszthatatlanul összeolvadó, szelle- túrák és faktúrák által hordozott, illetve ezek ál-
onális mesterjegyei – mint például a lebilincse- zőeszközben inkarnálódnak, szabadon használ- miséggé emelkedő elem. Az anyag, az anyagiság tal megszólaltatott jelentések. A művek technikai
lő ecsetkezelésé az olajfestészetben, a bravúros va és fölnemesítve a környező világ anyagait: az immár a szellemi mű maga. meghatározása általában vegyes technika, amely
rajzé a grafikában, a virtuóz faragásé a szobrá- enyésző földtől a fémen, a fán, a textilen, a papí- Ha a közelmúlt alkotóperiódusának termésé- magába foglalhatja a vakolat, a bitumen, a ho-
szatban. Nem tudható, hogy miből mi keletke- ron, a vakolaton, a festéken át az üvegbe zárt fé- ből, zömében a 2010-es évek munkáiból váloga- mok, a zsákvászon, az aranyfüstlemez felhasz-
zett, milyen folyamatok zajlottak le a mű létrejöt- nyig.”5. Erre, a jelentéssel egyesülő anyaghasz- tott együttes műveit a forma, az eszközök, a tech- nálását, képmezőbe, kép-szövetbe ágyazódását,
te során, mit produkált maga az anyag, és mi az, nálatra, az igazi műalkotás által megvalósuló nika felől próbáljuk megközelíteni, akkor azt re- illetve az egymásra rakódó rétegek alatti, aló-
ami a művész beavatkozásainak, s ugyancsak is- anyagi és szellemi egységre hívta fel a figyelmet gisztrálhatjuk, hogy Székács Zoltán a hagyo- li fel-felbukkanását. A máskor oly sima, szépen
meretlen eszközhasználatának eredményeként évtizedekkel korábban Fülep Lajos művészetfi- mányos kép-formátumot továbbra is megtart- csillogó, lakkozott képfelület helyébe itt a nyers,
tes teret nyit a művész alapvetően az absztrakció
birodalmában kalandozó, elvont festői nyelveze-
tének, amelyben azonban fel-felbukkannak a va-
lóságelemekre hivatkozó szimbolikus motívu-
mok is, mint amiként különböző variációkban új-
ra meg újra megjelenik az oly jelentésgazdag ka-
pu alakzata. A műveken finom képi ritmusok ál-
tal vezérelt festői rend uralkodik, amelyben a vo-
nalasság és a festőiség feleselget egymásnak,
és a képszövetbe ágyazódó motívumok asszoci-
atív gondolatfutamok elindítói, újabb és újabb ké-
pek, képzetek előhívói. A Székács-képeken a XX.
századi elvont képnyelv szabályainak szellemé-
ben nincs előtér és háttér, nincs horizont, nincs
perspektíva, nincs ábrázolás, nincs nézőpont-ki-
jelölés: a festőiségek szabad közegeiben járunk,
a színek és a formák öntörvényű világában, ahol
a mélységek megfoghatatlanok, az egyes képal-
kotó elemek kapcsolata, egymáshoz való viszo-
nya bizonytalanságokkal és sejtelmességekkel
telített. Észrevétlenül elmosódnak, elvesznek
a valóságosnak vélt dimenziók, és e művek fény- Székács Zoltán – 2022, Műterem
Székács Zoltán – 2023, Műterem törésében még megfoghatatlanabbá válik maga letet, a világ nyűgein és abszurditásain való felü- És nem tudhatjuk, illetve tulajdonképpen nagyon
durva, érdes, rusztikus jellegű képmezők lépnek, az idő is: a múlt, a jelen és a jövő pillanatai kitá- lemelkedést, egyfajta nyugalmi állapotot, belső jól tudhatjuk, hogy ha belépünk, akkor újabb és
és a különböző anyagok felhasználásából követ- gulnak, váratlanul felcserélődnek, észrevétlenül békét. Egy líraiságokkal átszőtt, elvont világot tár újabb kapuk várnak majd ránk. Érzékeny, benső-
kezőn a képi építkezést is a kivitelt jellemző kol- elillannak, majd újra előtűnnek. elénk ez a festészet, amelyben szertefoszlanak séges líra és szigorú meghökkentő felismerések
lázs-eljárás determinálja. A kép már-már dom- A szakmai besorolás szabályai szerint Székács a konkrétumok, s amelyben a hivatkozások, az – ezek a finom ütközések és érintkezések avatják
borművé, plasztikává alakul. Az érdességet, a re- Zoltán kemény érdességekben és megkopottsá- utalások áttételesek. Talán ennek a finom érzé- izgalmassá és élményszerűen átélhetővé Szé-
pedezettséget, a minden bizonnyal a kíméletle- gokban játszó, az anyagiságok izgalmával éltetett sekkel és harmóniával kecsegtető birodalomnak kács Zoltán festészetét.
nül pergő idő általi megviseltséget szolgálja vagy piktúráját a lírai absztrakt festészet kategóriájá- a kapuja tűnik fel vissza-visszatérőn a nyughatat- Áttekintésünkben a formai jellemzésen,
tolmácsolja a Székács Zoltán által előszeretettel ba kell illesztenünk, maga a művész is szívesen lanul kereső, a létezés kiismerhetetlen titkait ké- a technikai vonatkozások, az alkotómódszer sa-
alkalmazott kolorit is, amely leginkább sötét ár- hivatkozik nagy elődeiként Miróra és Tàpies-ra.
pek sorával megfejteni vágyó Székács Zoltán al- játosságainak leírása mellett kísérletet tettünk
nyalatokra komponált, vagy pasztell, tompa, vis�- A lírai absztrakció nehezen körvonalazható, csak kotásain. De mi, képeket nézők, képeket befoga- a Székács-képek jelentésköreinek felfejtésére,
szafogott színekre, majd egyre inkább a színte- a megérzések által életre keltett valóság-refle- dók sem vagyunk könnyű helyzetben: a kapuk- értelmezésére is – s könnyen lehet, hogy tévuta
lenségre, a fekete és a fehér, a szürkék árnyala- xiókat, talán a tudatosságokon túli érzelmi felis- ról a maguk valójában és képletesen szólva sem kon jártunk. Szubjektív árnyaltságú interpretáci-
tainak foltjaira hangolt. meréseket feltételez, gyengéd megközelítéseket tudhatjuk, hogy zárva vannak vagy nyitva, és ha ónkhoz fontos kiegészítésekként – kontrollként
Ez a technikai arzenál, ez a formarend tökéle- és költői tartalmakat, meditatív, tűnődő szemlé- zárva vannak, akkor megnyithatók-e egyáltalán? és új aspektusokat felvető adalékokként – idéz-
is, a szerkesztő fegyelem és a teremtő gesztus, dolkodásmódomat szeretném valamilyen formá-
a ráció és a játékosság viszonya. A szín és a fak- ban, saját metódussal átvinni a képi világba. De
túra értékei válnak elsődlegessé ezeken a mű- nálam ez nem úgy történik, hogy direkt ráfes-
veken, a lazúrosan felvitt rétegek egymásra ha- tek a képeimre olyan motívumokat, amik mond-
tása, egymáson való áttűnése, miközben utalás- juk az ikonográfia területén jelentéseket hordoz-
ként, önidézetként fölsejlenek azért a geometri- nak… Arra törekszem, hogy összességében su-
kus struktúra elemei is. Lezárásként vagy éppen gározzanak képeim olyat, aminek a látványától
egy új periódus kezdeteként fogjuk föl ezeket az a néző nem tud szabadulni. … Alkotásaim főleg
képeket? Annyi bizonyos, hogy szerves részét ké- nonfiguratívok, de mégsem teljesen azok, mert
pezik annak a nagy, életet, életművet átfogó rasz- oly támpontokat rejtek el bennük, amik könnyeb-
terrendszernek, amelyet a művész épít, s amely bé teszik a befogadást. Ha mégis festek figurá-
rendszerben minden elem más, mint a többi, sa- kat, azokat csak sziluett-szinten, vagy teljesen
játos értéket képvisel.”7. A Medveczky Attila által ’átírva’ jelenítem meg. Tehát „…saját szemlélet-
készített 2014-es, Az arany szellemiségének kere- világomat viszem át a képbe, s nem egyfajta jól
sése, és primér jelek a képen címmel közreadott megfogalmazható mondanivalót.”8.
beszélgetésben fogalmazta meg Székács Zoltán Az egymástól eltérő konzekvenciákkal kama-
alkotói ars poeticáját „Azt gondolom, hogy a fest- tozó elemzések és értelmezések ellenére az egy-
mény nem egy képrejtvény! A festő a gesztuso- behangzó esztétikai álláspont azonban megkér-
kat, a vonalakat intuícióból festi, nem kell min- dőjelezhetetlen: ez a második évezred első évti-
Székács Zoltán – 2023, Műterem dig mindent megfejteni. A képeim egyfajta tote- zedeinek festői törekvéseit reprezentáló, csak-
hetjük meg néhány, a Székács Zoltán munkássá- mus című kiállítását többek között e gondolatok- mek, jelhordozók. Nem feltétlenül visszaolvasha- nem száz művet felölelő mű-együttes egy zak-
gát elemző szakember eszmefuttatását és ma- kal ajánlotta a pesterzsébeti Gaál Imre Galéria tók, inkább primér jelek, melyek az odafestés pil- latott kor, érzékeny alkotói szubjektum által ár-
gát a festőt. Fontos konklúziókkal zárult Novotny közönségének: „A festő olykor, hogy fegyelmez- lanatában kapnak értelmet. A festő színek, for- nyalt, leleményesen ki- és megdolgozott, külö-
Tihamér művészeti író 2014-ben, a ráckevei Keve ze a jelen és a múlt feltoluló képeit, mintegy rasz- mák és jelek segítségével teremti meg saját mí- nös festői szépségeket felvillantó, hű tükre.
Galériában elhangzott, Székács-kiállítást meg- terrendszert hoz létre, amely a formákat körülve- toszát. …Természetesen, minden képemmel sze-
nyitó bevezetője: „Műveinek olyan mitológiája, szi. Mondhatnánk, különösen aktuális az a prob- retnék üzenni, de nem közvetlenül. A saját gon- Wehner Tibor
sőt, magánmitológiai karaktere és jelentése van, lematika, amellyel a raszterrendszer titkait kuta-
Jegyzetek:
amely bátran használja és keveri, sőt újraalkot- tó művész foglalkozik, hiszen korunk a nagy tö- 1. Beke Zsófia: Térbenyíló festmények az ezredvég magyar képzőművészetében. Doktori disszertáció. Budapest, 2005.
ja és átértelmezi a pogány és keresztény, az af- megek, mennyiségek, így az ismétlődések kor- Művészettörténeti Doktori Iskola. 3-4. p.
2. Keszthelyi Katalin–Laczkó Ibolya: A magyar kerámiaművészet I. Alkotók, adatok 1945–1998. Budapest, 1999. Képző-
rikai és ausztráliai vagy az ősi mediterrán kultú- szaka, amelyben a különbözőség, az egyéniség, és Iparművészeti Lektorátus.
rák elsüllyedt elemeit, fel-felbukkanó üledéke- a mindennapok szürkeségével szembesíthető Székács Zoltán. Jelek és üzenetek. (Bevezető: Pogány Gábor, Vajda László, Lóska Lajos.) Budapest, 1998. (Katalógus)
3.
Székács Zoltán. (Bevezető: Sinóros Szabó Katalin, Sárosdy Judit, Feledy Balázs.) Budapest, 2002. (Katalógus)
4.
it. Anyagokban, felületekben és jelekben dúskáló szépség egyre ritkább, egyre nehezebben létre- Gáll Ádám: Bevezető. Konstellációk. A Matéria Művészeti Társaság kiállítása. Veszprém, 2017. Művészetek Háza-Csi-
5.
munkái azért érintenek meg bennünket annyira, hozható érték. Mindenesetre, mutatják Székács kász Galéria. (Katalógus)
6. Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.) Buda-
mert felébresztik bennünk azt a kollektív tudatta- Zoltán festményei, amelyeket, ha lehetséges, pest, 2021. 5. p.
lant, amely az isteni teremtés által mindnyájunk a korábbinál is erősebb anyagszerűség jellemez, 7. Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.) Buda-
pest, 2021. 10. p.
emlékezetébe kódolva és bevésve van.” . P. Szabó
6
ez az érték létrehozható. S mintha már körvona- 8. Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.) Buda-
Ernő művészettörténész a festő Kortárs archaiz- lazódna a festményekben egy újabb problematika pest, 2021. 63–64. p.

THE SYMBIOSIS OF THE BAG CANVAS AND THE
GOLD SMOKE PLATE IN THE PICTURE FIELD
The visual world of painter Zoltán Székács
P ainter of the Zebegény funeral, who created

one of the outstanding works of art of the 20th
image, the dominance of pictoriality, re-evalu-
ates and questions the concepts and categories of
painting and painting art, extends its frames and
century, the versatile artist painter István Szőnyi –
who as an excellent art teacher was the master of boundaries both figuratively and literally, neglects
Zoltán Székács’ father at the Hungarian Academy them, and in many cases even destroys them. At
of Fine Arts in Budapest – wrote a chapter analys- the same time, of course, the boundaries of the
ing and explaining painting techniques entitled The traditional categories of painting, sculpture, and
School of Fine Arts, which was first published in architecture also dissolve, blur, shift, and overlap.,
1941 and later also published several times. In his The path from painting leads through relief (wall
overview, he discussed in detail the knowledge of painting, fresco, relief, building plastic) to sculpture
and architecture, but nowadays – and based on our
tempera and oil compositions developed over the
examined aspects – there are so many optical, vir-
centuries, paint materials, dyes, painting methods,
tual, technical, geometrical forms that are ‘growing
and professional criteria. Just as in István Szőnyi’s
in and emerging’ even within painting , a plastic ele-
summary, in the contemplation written by Jenő
ment and factor deconstructs the pictorial plane, so
Elekfy, which discusses watercolour painting, there
that even its genre becomes questionable (assem-
is not much mention of the image-making practice
blage, shaped canvas, objects, environment, instal-
of the modern era, which uses new materials and
lation, not to mention the formations created by
techniques, lives with new tools and methods, al-
photography, film, video, computer). One may dis-
though the traditional ones, which discard classi-
cuss the picture or painting as an object, the frame
cal materials and procedures, seek new opportuni-
as the beginning or beginning and end of the work
ties for expression, the role of works that eliminate of art can be separately; delineation and definition
or only partially maintain the essential features and of its borders; its front, back, or side view, as well
frameworks of an image in the 20th century. as its back (if relevant); the frame, (blind) frame or
Art historian Zsófia Beke in her 2005 doctoral edge of the picture; bottom or top; carrier surface;
dissertation entitled “Space-encroaching Paintings material; his technique; its shape; finally (but not
in Hungarian Fine Art at the End of the Millennium” least) its composition, i.e. its content. The exist-
asked “How long can you call painting a painting?” ence, non-existence or absence of all these param-
in her answer to the question, she stated: “By the eters have special meaning and significance by the
20th century a theoretical cliché concerning the turn of the millennium – in any case, it is a trend.
19th century, especially its second half, is the ‘blur- A kind of process can be followed by observing the
Székács Zoltán a Groteszk kiállításon – 2022, Műcsarnok ring of genre boundaries’. The increasingly virtual painting as a picture placed on the wall and as a
the International Ceramics Studio in Kecskemét
– in the 1980s he was awarded the studio’s crea-
tive scholarship three times –, with ceramic sculp-
tures and sieved porcelain compositions he regu-
larly appeared in the sector’s exhibitions organized
amid great professional interest, and meanwhile,
between 1984 and 1989, as the head of the design
workshop of the Budapest Porcelain Factory, he
also took on significant tasks in the field of industri-
al design: he designed bathroom items and decor
variations. However, these forms of activity and pro-
fessional success – he won a design award in 1984
– did not satisfy his artistic interests and creative
aspirations: at the turn of the eighties and nineties
– a period of great historical and social changes in
Hungary – he changed, left the factory environment
that was living its last days, and then together with Munka közben – 2016, Budapest
his ceramic colleague Tamás Ajtai, he founded the stood quite broadly: not only thinking of the prehis-
CDS Art Studio, within the framework of which he toric art memories, but also the memories of antiq-
designed and executed studio porcelains and creat- uity, migrations, Hungarian ethnography or distant
ed unique graphics. In the lexicon publication sum- cultures. Based on these old or sometimes not so
marizing the work of his masters, which reviews old memories, Zoltán Székács abstracts a specific
Munka közben – 2016, Budapest the history of Hungarian ceramic art between 1945 visual sign system, only the pictorial alphabet char-
plane, on the one hand, in the direction of objectifi- the Körmendi Gallery and its collection, and we only and 1998, it can be read about his graphics that “His acteristic of his painting... If we examine the con-
cation, and on the other hand, in the direction of the refer to the early period of his career, which can be works evoke the sign system of ancient cultures, tent of his pictures, we can get fairly far, from the
– virtual and real – expansion from the wall in the considered unusual: the fact that Székács, who was their specific world of colours and forms.”2 ancient Hungarian religious world through Gothic
direction of space.” We can mark the place of the
1
born and raised in a family of artists in 1954 Zoltán During the 1990s, in the work of Zoltán Székács, cathedrals to the painted totems of the Papuan
fruition of the painter Zoltán Székács’ three and a only turned to painting relatively late, well past his ceramic art and the artistic shaping of objects grad- natives. However, this cultural diversity appears
half decades of painting work, art historical position thirties. In addition to József Litkei, his teacher ually receded into the background, and the place uniformly in the images, sometimes even within a
between the traditional image creation described was Imre Schrammel, a ceramicist-sculptor who of graphic creation was increasingly taken over by single image. This is also because Zoltán Székács
by István Szőnyi and Jenő Elekfy, representing clas- achieved great international success in the field painting: the signs and symbols referring to ancient does not want to translate the ancient Shamanism
sical qualities and values, and the poles defined by and is recognized worldwide – and after leaving cultures became more and more powerful in his into the language of today’s painting, but to present
Zsófia Beke’s efforts to create an objectified image the college, he worked as an independent creative works. Art historian Gábor Pogány also wrote about painterly truths, and for this he had to renew his set
of the present. ceramicist and as a designer working within a fac- this in the introduction to the painter’s catalog en- of symbols with ancient truths.”3 The pictorial ap-
In this publication, we only review the “second tory-plant framework. He participated in the work titled Signs and Messages published in 1998: “His plication of signs and symbols and their integration
chapter” of his oeuvre, the work of the years after of one of the most important workshops of con- painterly way of thinking is basically determined into compositional systems – in addition to grasp-
the turn of the millennium, the works selected by temporary Hungarian and European ceramic art, by the ancient arts: this time, the ancient is under- ing the content of deep meaning – can actually be
Pop art, conceptual, geometric, constructive, etry. During Zoltán Székács’ artistic research work,
minimalist, expressive, postmodern, lyrical ab- he paid attention not only to domestic aspirations,
stract, neo-realist (and the list is by no means com- but also to international initiatives, and primarily to
plete) – with the wave of new sensibility that defined the Mediterranean world, including Italy and Spain
the art of the 1980s in Hungarian art, taking place in the 20th century, the most important creators of
in the spirit of subjective historicism and radical ec- 19th and contemporary art defined his artistic ori-
lecticism in parallel, and then after its demise, we entation. His exemplary masters – in addition to
could register a number of rapidly reviving and de- the former large-format creators of Hungarian art,
clining, sometimes permanently present, dominant Lajos Vajda and Endre Bálint, as well as the still ac-
or parallel endeavors, which, looking back, reveal tive László Lakner – included Emilio Vedova, Lucio
an extremely complex and varied overall picture of Fontana, Alberto Burri, Joan Miró, Eduardo Chilli-
art history. All of this was a legitimate reaction to da and Antoni Tàpies. In addition to his attention as
the system and practice coordinated by the violent a painter, he did not lose his connections with the
art policy of the decades before 1990, which pre- professional environment that defined his former
ferred one style (socialist realist, realist – but defi- self as a ceramicist, so even as a painter he main-
nitely figurative and by no means non-figurative tained a close relationship with his former college
display and expression), and actually operated as classmates and fellow artists of his early career,
an assassination against the autonomy of art. Af- so he presented himself in several joint exhibitions
ter 1990, the development, the free creation of art with the ceramicist Tamás Ajtai and Margit Jáger.
and the freedom of the public opened the door to a In connection with the exhibition titled Material Ex-
new artistic milieu and environment: each artistic periments, opened in 2012 at the Újlipótvárosi Klub-
current of the new era was enlivened by the work of Galéria in Budapest, and organized jointly with
Alkímia című kiállítás – 2014, Érdi Galéria artists who built characterful and significant works Margit Jáger, we could establish that the concept
classified as a stage on the way to moving away of the deep fire colour, but more importantly, they of art established in the seventies and eighties. indicated in the title gave the two artists a maxi-
from the elements of reality and towards complete induce a new image quality. Analysing the works Examining
the history of Hungarian painting and mum sense of freedom, who even in their previous
abstraction: in the works of the 2000s, signs and created in 2002, art historian Judit Sárosdy stated: image-making activities of the recent decade or creative periods regularly included new and newer
symbols are already also appeared in an increas- “Touch, tactility is a defining element of Székács’s two, it can be more and more precisely outlined that materials in their works, and this encouraged them
ingly stylized and rewritten form. pictures anyway. In addition to the strong colour and one of the important and significant works of his life to use and develop new and newer techniques. We
Even his works of the 1990s – in addition to the surface contrasts, the rusticity and plastic process- of the period following the turn of the millennium could refer to Zoltán Székács’ use of tools and tech-
graphics – are mostly compositions made with ing, the transparent, clear shine and clean lines was created in the workshop of Zoltán Székács: nical procedures for mixing bitumen and bitumel,
mixed techniques, but still reminiscent of traditional evoke the beauty of folk art and tribal arts. How this painter who followed an unconventional crea- plaster, and various powders into image-materi-
board pictures. After the turn of the millennium, the ever, the materials used – such as handmade pa- tive path, exploring the possibilities of modern im- al. Obviously, these material and technical prop-
various materials applied into the image plane and per and sackcloth, as well as gold smoke and silver age creation, and in the course of his work, which erties were not the only primary determinants of
in the image, plane appear and gradually take on an –, the symmetrical, harmonious compositions and utilizes his artistic insights with exciting works, he his works, the artistic expression, the formulation
increasingly significant role: sackcloth, handmade the use of the popular, although not always regular, became a master of the lyrical abstract, and if there of the artistic message. However, by researching
paper, silver and gold smoke plates, sand, various square form already draw from the Western tradi- is such a thing – and his works prove that there is – them, it was not difficult to discover changes and
adhesives, which become organic components tion of modern and contemporary art.”4 the lyrical constructive approach, the lyrical geom- new features in the artist’s work. Previously, we
could follow the construction of Zoltán Székács’s objects, the number of objects – which gave almost
abstract painting universe, the fixation of his lyrical unlimited freedom to the cavalcade of materials –
abstract painting visions evoking archaic motifs into took a back seat, and mainly painters or artists with
images, through sensual compositions that devel- a painterly motive were the participants of these ex-
oped a powerful world of effects, interpreted with hibitions. The painter members of the Matéria So-
deep fiery colors. However, the artist seems to have ciety – such as József Baksai, János Dréher, Ádám
banished colours from his 2012 collection: the new Gáll, András M. Novák, Zoltán Tölg-Molnár – mainly
compositions, fixed on larger and medium-sized concentrate on the picture, the picture plane, and
sheets of paper, applied to the base in addition to they kept the picture-position hung on the wall, and
traditional paint materials, mixed with complicat- the traditional picture generally survived-format,
ed chemical processes and fixed, are new com- also the square or horizontal or vertical rectangle
positions in countless blacks, whites, and grays in shape. Things happen in the image field, under the
addition to its shade, almost exclusively brunettes image surface and through constructions, stratifi-
are given a scenic space. In contrast to the richness cations, interventions – additions and subtractions,
of colour of the earlier works, the work of the im- creations of gaps – that disintegrate the image
age surface, the variety and richness of the fracture plane itself, leave strong textural traces, and form
and texture, remained an important characteristic the body of the image. A characteristic feature of
of the works, which became more restrained and these compositions is that the material and its
hard, and the collage-like image construction, the processing method are not sharply separated, and
method of composing from fragments, remnants, the conventional hallmarks of the practice of the
fragment-like memory images, still prevailed: the craft are not recognizable – such as the captivat-
squares, the rectangles, the lanes were the scenes ing brushwork in oil painting, the bravura drawing
and mediums of separations and blurring, layering in graphics, the virtuoso carving in sculpture. It is Jel – Táblák című kiállítás – 2012, Hegyvidék Galéria
and protrusions striving for independence, clashes not known what was created from what, what pro- resin, fiberglass polyester, veneer, plaster, earth, the company’s endeavours in a succinct manner:
of planes and spaces. And these works, in line with cesses took place during the creation of the work, clay, wood, reed, nylon, foil, rubber, bone, cow in- “What connects and defines the identity of the crea-
previous painterly endeavours, in addition to their what was produced by the material itself, and what testine, hair, aluminum foil, sand, stone dust, per- tors, materialism in the art of spirituality that com-
lyrical inspiration, could attract and captivate the was born as a result of the artist’s interventions and lite, plaster, various metals, garbage of indetermi- bines spirituality. Their thoughts are incarnated in
viewer with their meditative nuances and inspira- the use of unknown tools. It is often impossible to nable origin and composition and pure and mixed, matter as a means of expression, freely using and
tions for meditation. decipher what the material of the work actually is, organic and inorganic matter of different textures ennobling the materials of the surrounding world:
In addition to ceramicists, Zoltán Székács also what its components are, and what properties they – sometimes found objects, tools, parts, props to- from the fertile earth, through metal, wood, textile,
came close to the company of artists who created are endowed with. The material work itself is the gether with their components that have been col- paper, plaster, paint, to the light enclosed in glass.”5
unusual works and treated materiality as an ex- embodied mystery, in which it can appear recognis- laged into the foreign material or collided with it. In Decades earlier, art philosopher Lajos Fülep drew
tremely important art-forming and art-character- ably, or be well-disguised, instead of or alongside other words, the compositions of Zoltán Székács fit attention to this, the use of materials united with
izing factor: from 2021, he was a regular partici- traditional materials, in their combination or syn- organically and harmoniously among the ensem- meaning, the material and spiritual unity realized
pant in the exhibitions of the Matéria Art Society, in thesis: fabric, string, textile, cotton, leather, glass, bles and creations of the members of this company. by a true work of art: in addition to sensual inter-
which the plastic compositions of material-masses mirror, bitumen, adhesive, tar paper, cardboard – In the catalogue of the 2017 exhibition, one of the pretation, material components become spiritual
placed in space, the relief collages made from found and corrugated paper, paper pulp, photo, synthetic group’s founders, the painter Ádám Gáll, described contents. In other words, the material is no longer
the collage process that characterizes the design. rules of professional classification, Zoltán Székács’s
The picture almost turns into a relief, a sculpture. painting, which plays with harsh roughness and
The roughness, the cracks, the wear and tear by wear and tear, and is filled with the excitement of
the mercilessly beating time are also served or in- material things, should be placed in the category
terpreted by Zoltán Székács colour management, of lyrical abstract painting, the artist himself likes
which mostly composed in dark shades, or pas- to refer to Miró and Tàpiés as his great predeces-
tel, muted, restrained colours, and then more and sors. Lyrical abstraction is difficult to outline, it only
more colourless, black and white tuned to patches presupposes reflections of reality brought to life by
of shades of grey. intuition, perhaps emotional recognitions beyond
This technical arsenal, this order of forms, awareness, gentle approaches and poetic con-
opens up a perfect space for the abstract painterly tents, a meditative, contemplative attitude, rising
language of the artist, who basically wanders in the above the world’s worries and absurdities, a kind
realm of abstraction, in which, however, symbolic of calm state, inner peace. This painting presents
motifs referring to elements of reality appear again us with an abstract world interwoven with lyricism,
and again, just as the shape of the gate, which is so in which specifics are scattered, and in which ref-
rich in meaning, appears again and again in differ- erences and allusions are metaphorical. Perhaps
ent variations. The works are governed by a paint- the gate of this realm, which promises fine feelings
erly order guided by subtle pictorial rhythms, in and harmony, appears again and again in the works
which linearity and picturesqueness complement of Zoltán Székács, who is restlessly searching and
each other, and the motifs embedded in the picto- wants to decipher the unknowable secrets of exist-
rial fabric are the initiators of associative thought ence with a series of images. But we, the viewers
processes, evoking new and new images and imag- and receivers of the images, are not in an easy sit-
Raszterek II. című kiállítás – 2008, Duna Galéria es. In the Székács pictures, according to the spirit uation either: we cannot really or figuratively know
a mere mediator, not simply a technical carrier phenomena. These phenomena are not games of of the 20th century rules of the abstract visual lan- whether the gates themselves are closed or open,
vector, not a medium, but a direct witness of the form, nor technical feats, but sensual expressions guage no foreground and background, no horizon, and if they are closed, can they be opened at all?
creation of art, an element full of meaning and sig- induced by what is said in the image: meanings car- no perspective, no representation, no point of view And we cannot know, or in fact we know very well,
nificance, inseparably merging with the spiritual, ried by materials, surfaces, textures and textures, selection: we are walking in the free environments that if we enter, more and more gates will be wait-
rising into spirituality. Material, materiality is now and expressed by them. The technical definition of of the paintings, in the independent world of col- ing for us. Sensitive, intimate lyrics and strict, sur-
the intellectual work itself. the works is usually mixed technique, which can in- ours and shapes, where the depths are elusive, the prising realizations – these subtle collisions and
If we try to approach his collective works, se- clude the use of plaster, bitumen, sand, sackcloth, connection and relationship of the individual im- contacts make the painting of Zoltán Székács excit-
lected from the fruits of his recent creative period, gold smoke sheet, their embedding in image field, age-creating elements is saturated with uncertain- ing and experiential.
mostly from the works of the 2010s, from the point image-fabric, and their emergence from below and ties and conjectures. The dimensions considered In our overview, in addition to describing the
of view of form, tools, and technique, we can regis- under the superimposed layers. The otherwise real are lost; they fade away unnoticed, and time formal characteristics, the technical aspects, and
ter that Zoltán Székács still maintains the tradition- smooth, beautifully shiny, varnished picture sur- itself becomes even more elusive in the refraction the peculiarities of the creative method, we also at-
al image format – the image sizes are also tradi- face is replaced here by raw, rough, rustic image of these works: the moments of the past, present tempted to unravel and interpret the meanings of
tional: 100x100, 150x150, 70x70, 20x20 cm – but the fields, and following the use of different materi- and future expand, change unexpectedly, fade away Székács’s pictures – and it is quite possible that we
image field he created is the field of new pictorial als, the image construction is also determined by imperceptibly, and then reappear. According to the went astray. As important additions to our subjec-
is already outlined in the paintings, the relationship shapes and signs. … Of course, I want to send mes-
between editorial discipline and creative gesture, sages with all my pictures, but not directly. I would
ratio and playfulness. The values of colour and tex- like to transfer my own way of thinking to the visual
ture become primary in these works, the effect of world in some form, with my own method. But for
the lazure applied layers on each other, the pass- me, it doesn’t happen by directly painting motifs on
ing through of each other, while the elements of the my pictures that, say, carry meanings in the field
geometric structure also appear as a reference, as of iconography... I strive for my images to radiate
a self-reference. Do we perceive these images as something that the viewer cannot escape from. …
the end or the beginning of a new period? What is My works are mainly non-figurative, but not com-
certain is that they are an integral part of the large, pletely so, because I hide clues in them that make
encompassing life and oeuvre raster system that it easier to accept. If I do paint figures, I only show
the artist builds, and in which system each element them at silhouette level or completely ‘rewritten’.
is different from the others and represents a spe- So... I bring my own world of view into the picture,
cific value.” . Zoltán Székács expressed his creative
7
and not a kind of well-articulated thing to say.”8.
Ars Poetica in the 2014 interview published by Attila Despite the analyses and interpretations with
Medveczky entitled, Searching for the spirit of gold different consequences, however, the consistent
and primary signs in the picture: “I think the painting aesthetic point of view is unquestionable: this group
is not a picture puzzle! The painter paints gestures of works, representing the painterly aspirations of
and lines from intuition, it is not always necessary the first decades of the second millennium, encom-
Asztal Társaság kiállítás – 2013, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar Galéria to decipher everything. My pictures are a kind of passing almost a hundred works, is nuanced by a
tively nuanced interpretation – as controls and addi- recommended the painter’s Contemporary Archa- totems, sign carriers. They cannot necessarily be sensitive creative subject of a troubled age, ingen-
tions that raise new aspects – we can recall the train ism exhibition to the audience of Imre Gaál Gallery read back, rather they are primary signs that gain iously drawn out and elaborated, evoking strange
of thought of some experts who analysed the work in Pesterzsébet with, among other things, these meaning the moment they are painted. The paint- picturesque beauties , faithful mirror.
of Zoltán Székács and the painter himself. In 2014, thoughts: “The painter sometimes creates a grid er creates his own myth with the help of colours, Tibor Wehner
art writer Tihamér Novotny’s introduction to the system that surrounds the forms, in order to disci-
Notes:
Székács exhibition at the Keve Galéria in Ráckeve pline the rising images of the present and the past. 1.  Beke Zsófia: Térbenyíló festmények az ezredvég magyar képzőművészetében. Doktori disszertáció. (Paintings
ended with important conclusions: “His works have We could say that the problem with which the artist that open up space in Hungarian fine art at the turn of the century. Doctoral dissertation) Budapest, 2005.
Művészettörténeti Doktori Iskola. 3-4. p.
a mythology, even a private mythological character researching the secrets of the raster system deals 2.  Katalin Keszthelyi – Ibolya Laczkó: A magyar kerámiaművészet I. Alkotók, adatok 1945–1998. (Hungarian Ceramic
and meaning, which he boldly uses and mixes, even is particularly relevant, since our age is the age of Art I. Creators, data 1945–1998.) Budapest, 1999. Képző- és Iparművészeti Lektorátus.
3.  Zoltán Székács: Jelek és üzenetek (Bevezető: Pogány Gábor, Vajda László, Lóska Lajos) . (Signs and messages.
recreates and reinterprets in pagan and Christian, large masses, quantities, and thus of repetitions, in Introduction by Gábor Pogány, László Vajda, Lajos Lóska) Budapest, 1998. (Katalógus)
the sunken elements and emerging sediments of which difference, individuality, the beauty that can 4.  Zoltán Székács. (Bevezető: Sinóros Szabó Katalin, Sárosdy Judit, Feledy Balázs.) (Introduction by Katalin Sinóros
Szabó, Judit Sárosdy, Balázs Feledy.) Budapest, 2002. (Katalógus)
African and Australian or ancient Mediterranean be confronted with the greyness of everyday life is 5.  Ádám Gáll: Bevezető. Konstellációk. A Matéria Művészeti Társaság kiállítása. (Introduction. Constellations.
cultures. His works, which abound in materials, an increasingly rare and increasingly difficult value Exhibition by Matéria Art Society) Veszprém, 2017. Művészetek Háza-Csikász Galéria. (Katalógus)
6.  Zoltán Székács: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.)
surfaces and signs, touch us so much because they to create. Anyway, the paintings of Zoltán Székács, (Introduction by Tihamér Novotny, Ernő P. Szabó, Tibor Wehner, Attila Medveczky.) Budapest, 2021. 5. p.
awaken in us the collective unconscious, which is which, if possible, are characterized by an even 7.   Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.)
(Introduction by Tihamér Novotny, Ernő P. Szabó, Tibor Wehner, Attila Medveczky.) Budapest, 2021. 10. p.
encoded and engraved in the memory of all of us stronger materiality than before, show that this val-
8.  Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky Attila.)
by divine creation.”6. Art historian Ernő P. Szabó ue can be created. And it’s as if a new problematic (Introduction by Tihamér Novotny, Ernő P. Szabó, Tibor Wehner, Attila Medveczky.) Budapest, 2021. 63–64. p.

Rusztikus Föld Rusztikus tér Rusztikus elemek Rusztikus vakolat
2021, vászon, vakolat, vegyes technika, 80x30 cm 2022, vászon, vakolat, vegyes technika, 80x30 cm 2021, vászon, vakolat, vegyes technika, 80x30 cm 2022, vászon, vegyes technika, 80x30 cm

Landscape II. – 2022, vászon, vegyes technika, 120x60 cm Landscape I. – 2022, vászon, vegyes technika, 120x60 cm

Szürke játékok – 2020, vászon, vegyes technika, 120x90 cm (részlet) Szürke játékok – 2020, vászon, vegyes technika, 120x90 cm

Ősiség 1-2-3. – 2012–2022, vászon, fa keretben, 150x50 cm

Eredet – 2018, vászon, vegyes technika, 120x100 cm (részlet) Eredet – 2018, vászon, vegyes technika, 120x100 cm

Discovery – 2022, vászon, vegyes technika, 58x58 cm Falrajz – 2017, vászon, doboz, 90x90 cm

Kroki – tavasz – 2012, vászon, vegyes technika, 33x33 cm Ezüst fal – 2021, vászon, ezüst füst, vegyes technika, 100x100 cm

Lírai erőterek I. – 2018, vászon, merített papír, 90x80 cm Lírai erőterek II. – 2018, vászon, merített papír, 90x80 cm

Elszáll az idő – – 2019, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Szürke fény – 2022, vászon, vegyes technika, 55x55 cm

Fény és árnyék – 2022, vászon, vegyes technika, 58x58 cm Emlékhely – 2023, vászon, vegyes technika, 30x30 cm

Homokjelek II. Homokjelek I.
Kék Matisse – 2021, vászon, vegyes technika, 120x100 cm 2009, vászon, vegyes technika, 90x40 cm 2009, vászon, vegyes technika, 90x40 cm

Misztikus kék I. – 2013, vászon, vegyes technika, 40x40 cm Misztikus kék II. – 2013, vászon, vegyes technika, 40x40 cm

Tengerszoros – 2022, vászon, vegyes technika, 33x33 cm Csendes éj – 2022, vászon, kollázs, 30x30 cm

Aurea aetas III. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Posseidon – 2017, vászon, vegyes technika, 150x120 cm

Aurea aetas V. Aurea aetas IV.
2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm
Aurea aetas II. Aurea aetas I.
2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Aranydoboz – 2016, vászon, aranyfüst, 33x33 cm

Présház – 2023, vászon, vegyes technika, 70x100 cm (plusz részlet)

Nápolyi mozaiktöredék – 2011, vászon, vakolat, 50x50 cm
Dekollázs III. – 2022, vászon , vegyes technika, aranyfüst, 20x20 cm

Múlt-emlékek (1-2-3.) – 2015, merített papír, fa keretben, 50x50 cm (részlet) Múlt-emlékek (1-2-3.) – 2015, merített papír, fa keretben, 50x50 cm

Az idő nyomában II. – 2019, vászon, fekete vakolat, 58x58 cm Az idő nyomában I. – 2019, vászon, fekete vakolat, 58x58 cm

Nagy kapu – 2015, vászon, vegyes technika, 150x120 cm Szikkadt föld – 2017, vászonzsák, vakolat, vegyes technika, 90x120 cm
66 – Székács Zoltán
Marokkó – 2022, vászon, vegyes technika, 30x30 cm Műterem – vászon, vegyes technika, 80x80 cm

Zsák – Relief II. – 2017, vászon, vegyes technika, 100x70 cm Zsák-történetek – 2019, vegyes technika, 120x100 cm

Szárnyaló totem – 2021, merített papír, vászon, vegyes technika, 100x100 cm Erózió – 2007, vászon, merített papír, 120x120 cm

Ars in Aeternum – Mozgásban – 2021, vászon, vegyes technika, 60x50 cm (részlet) Ars in Aeternum – Mozgásban – 2021, vászon, vegyes technika, 60x50 cm

Az Alkimista álma – 2009–2018, vászon, vegyes technika, 100x150 cm (részlet) Az Alkimista álma – 2009–2018, vászon, vegyes technika, 100x150 cm

Föld titkai II. – 2023, vakolat, vegyes technika, 30x30 cm Föld titkai I. – 2023, vakolat, vegyes technika, 30x30 cm

Cogito – 2022, vászon, vegyes technika, 30x30 cm Zenit – 2022, vászon, vakolat, vegyes technika, 40x30 cm

Várjáték II. – 2022, vászon, vegyes technika, 50x25 cm Várjáték I. – 2022, vászon, vegyes technika, 50x25 cm Üzenet Mironak – 2022, vászon, vegyes technika, 30x30 cm

Jelenség – 2023, farost doboz, vegyes technika, 50x50 cm Londoni kaland – 2019, vászon, vegyes technika, 70x50 cm

Falfirka – 2022, vászon, vegyes technika, 40x40 cm Korszakok – 2023, vászon, vegyes technika, 58x75 cm

Rozsdás kapu – 2020, vászon, vegyes technika, 70x100 cm Zsák és rozsda – 2019, vászon, zsák, vakolat, vegyes technika, 70x50 cm

Ars Poetica II. – 2012, Fabriano-karton, bitumen, Ars Poetica III. – 2012, Fabriano-karton, bitumen,
Ars poetica I. – 2012, Fabriano-karton, bitumen, vegyes technika, 150 x 60 cm vegyes technika, 150 x 60 cm vegyes technika, 150 x 60 cm

Betűk-letters I. Betűk-letters II.
2021, vászon, vegyes technika, 20x20 cm 2021, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Betűk-letters III. – 2021, vászon, vegyes technika, 20x20 cm

Raszteres lenyomat – 2018, farost, kasírozott papír, 70x100 cm Belső világ – 2018, farost, kasírozott papír, 70x100 cm

Fej – 2021, vászon, vegyes technika, 70x70 cm Fekete-fehér – 2021, vászon, vegyes technika, 70x70 cm

Elmozdulás – 2020, vászon, kollázs, 70x70 cm Pozitív-negatív – 2021, vászon, vegyes technika, 70x70 cm

Időről-időre – 2019, vászon, vegyes technika 33x33 cm. Keleti világ – 2019, vászon, vegyes technika 33x33 cm

Tónusok – 2018, farost, vegyes technika, 60x90 cm Jelenlét és múlt – 2018, farost, vegyes technika, 70x100 cm

Vakolatkép – Város I. – 2016, vászon, vegyes technika, 50x50 cm Vakolatkép – Város I. – 2016, vászon, vegyes technika, 50x50 cm

Enigmák mozgásban – 2019, vászon, vegyes technika, 33x33 cm Messzi-múlt – 2019, vászon, vegyes technika, 30x30 cm

Emlékezet – 2020, vászon, vakolat, 30x30 cm Kalligráfia – 2018, vászon, vegyes technika, 70x50 cm

Fekete és fehér III. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Bejárat II. – 2020, vászon, vegyes technika, 20x20 cm

Fehér & Fekete II. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Dekollázs II. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm

White and black III. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm Black and white II. – 2022, vászon, vegyes technika, 20x20 cm

Fekete-fehér tér – 2020, vászon, vakolat, 30x30 cm Repedezett tükör I–II. – 2021, vászon, vegyes technika, 80x60 cm

Rom-város
2021,
vászon, vakolat,
vegyes technika,
70x100 cm
118 – Székács Zoltán

Díjak, ösztöndíjak | Awards, scholarships 1996 Zürich (Svájc), GLATT Zentrum
1981 –1984; 1987; 1988 Nemzetközi Kerámia Stúdió 1996 Budapest, MEGA Design Stúdió Galéria
ösztöndíja, Kecskemét Jelek, Budapest, Thermal Hotel Galéria
1997
1984 Formatervezési nívódíj 1997 Szeged, Gulácsy Lajos Terem (Ajtai Tamással)
2005 III. Kortárs Keresztény Ikonográfiai Biennálé, kü- 1997 Párizs (Franciaország), Magyar Kulturális Intézet
löndíj, Kecskemét 1997 Veszprém, Dési Huber Terem (megnyitotta: Po-
2006 Articum-különdíj, Szolnok (Kékszakállú herceg gány Gábor művészettörténész)
vára) 1997 Budapest, Bank Center Galéria
2006 VI. Csepeli Biennálé, különdíj, Budapest 1997 Budapest, Éri Galéria
2010 VIII. Csepeli Biennálé, Csepel Galéria díja, Buda- 1998 Budapest, Szalóky Galéria, Hilton Szálloda, Do-
pest minikánus Udvar (Ajtai Tamással) (megnyitotta:
2011 Liszt ihlete – Liszt ihlette, A szakzsűri díja, Buda- Lóska Lajos művészettörténész)
pest 1998 Budapest, Central Autó Peugeot Galéria (megnyi-
2012 Rippl-Rónai József emlékezete, A Magyar Festők totta: Pogány Gábor művészettörténész)
Társasága kiállítása, megosztott első díj, Szekszárd 1998 Feldbach (Ausztria), Városi Galéria
2013 32. Tavaszi Tárlat, Emberi Erőforrások Minisztéri- 1998 Cannes (Franciaország), Culture Galéria
uma díja, Salgótarján 1998 Budapest, Daewoo Bank
2015 Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete 1998 Budapest, Csók István Galéria
Harmónia-kiállítása, szakmai díj, Szentendre 1998 Budapest, Kincs-Tár Galéria (Ajtai Tamással)
2016 Patak Fesztivál, Arc – kép, Társművészeti külön- 1999 Salzburg (Ausztria), Kunstmesse
díj, Szigetszentmiklós 1999 Budapest, British Telekom
2016 Víz és Élet kiállítás, különdíj, Baja 1999 Budapest, Vian Artcafé (megnyitotta: Koplik Judit
2016 Magyar Festők Társasága Fehér képek-kiállítása, művészettörténész)
megosztott díj, Szigetszentmiklós 1999 Helsinki (Finnország), Art-Diana Galéria (Ajtai
2019 Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete Di- Tamással és Franz Wieserrel)
menziók-kiállítása, szakmai díj 2000 Malmö (Svédország), Svanlunda Galleri (megnyi-
2021 Patak Fesztivál, Új jövőkép, Fesztivál díj, Sziget- totta: Dr. Mohácsi István nagykövet)
szentmiklós 2000 Berlin (Németország), Lexus Stolzenburg (meg-
nyitotta: Dr. Breier Zsuzsa kultúrattasé)
Művésztelepek | Artist colonies Mítoszok, Budapest, Galéria 21 (megnyitotta: Sár-
2000
2010 Művésztelep, Pécsvárad kány István festőművész)
Wehner Tibor művészettörtész és Székács Zoltán – 2019, Arche c. kiállítás, Székesfehérvár, Pelikán Galéria
2011 Hudek Art 6. Nemzetközi Szimpozium, Marija 2000 Budapest, Csók István Galéria
Bistrica (Horvátország) 2000 Budapest, Csepel Galéria
Székács Zoltán festőművész Zoltán Székács painter artist
2011 –2015 Kendlimajor Művésztelep, Nagykanizsa Budapest, Corinthia Aquincum Hotel, Mithras Galé-
2001
(Budapest, 1954. július 18.) (Budapest, 18 july 1954)
2014 Langkawi Nemzetközi Művésztelep, Malaysia ria (megnyitotta: Sárosdy Judit művészettörténész)
1979-ben fejezte be tanulmányait a budapesti Magyar He finished his studies at the Hungarian Academy of 2013 –2014 Nemzetközi Művésztelep, Bad Zwischena- 2001 Telki, Magánkórház (megnyitotta: Pelles Róbert
Iparművészeti Főiskolán. Applied Arts in Budapest in 1979. hn (Németország) festőművész)
Mestere Fischer Ernő, Litkei József és Schrammel His masters were Ernő Fischer, József Litkei and Imre 2016 –2019; 2022 Érdi Művésztelep, Érd 2001 Nagykanizsa, Petró Galéria (Ajtai Tamással)
Imre volt Schrammel. (megnyitotta: Kostyál László művészettörténész)
1984 és 1989 között a Budapesti Porcelángyár terve- Between 1984 and 1989, he worked the head of the Egyéni kiállítások | Individual exhibitions 2001 Kecskemét, Dán Kulturális Intézet (Ajtai Tamás-
ző műhelyének vezetője volt. design workshop of the Budapest Porcelain Factory. 1995 Budapest, Csók István Galéria (megnyitotta: sal) (megnyitotta: ifj. Gyergyádesz László művé-
Budapesten él. 1990-től fordult érdeklődése a festé- Lives in Budapest. From 1990, his interest turned to Benkő Cs. Gyula festőművész, tervezőművész) szettörténész)
szet felé. painting. 1995 Kecskemét, „E” Galéria 2001 Silkeborg (Dánia), Kulturspinderitet (megnyitotta:
1993-ban Ajtai Tamással megalapította a CDS Art In 1993, together with Tamás Ajtai, he founded the 1995 Eger, Rudnay Gyula Terem (Ajtai Tamással) Deseő László kultúrattasé)
Művészeti Stúdiót, melynek 2012-ig volt tagja. CDS Art Art Studio, where he was a member until 2012. 1995 Fürstenfeld (Ausztria), Stadt Galéria 2001 Koppenhága (Dánia), Dán Kulturális Intézet
A Magyar Képzőművészek és Iparművészek Szövet- Member of the Association of Hungarian Fine and In- 1996 Budapest, Csontváry Terem 2001 Budapest, Rózsakert (megnyitotta: Juhász Ágota)
sége, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete, dustrial Artists, the National Association of Hungarian 1996 Budapest, Csók István Galéria 2002 Budapest, Mackós Iskola Galéria (megnyitotta: Si-
a Magyar Festők Társasága, a Csepel Galéria Egye- Creative Artists, the Society of Hungarian Painters, the 1996 Szekszárd, M.C. Art Galéria (Ajtai Tamással) nóros Szabó Katalin művészettörténész)
sület, a Galéria 12 Egyesület, az Asztal Társaság mű- Csepel Gallery Association, the Galéria 12 Association, 1996 Budapest, Lord Major Galéria (megnyitotta: Cse- 2002 Budapest, Katartik Galéria Könyvszalon (megnyi-
vészeti csoport, a Budapest-Art Művészeti Egyesület, the “Asztal Társaság” Art Group, the Budapest-Art Art kovszky Árpád keramikusművész) totta: Feledy Balázs művészeti író)
az Érdi Művésztelep és a Matéria Művészeti Társaság Association, the Érd Artists’ Colony and the Matéria Art Variációk, Budapest, Suzuki Ház Galéria (megnyi-
1996 Enigma, Budapest, Bank Center Galéria (megnyi-
2002
tagja. Association. totta: Vajda László művészettörténész) totta: Réz András esztéta)
Magyar Hónap, Koppenhága (Dánia), Holte Bibli-
2002 2008 B aja, Magyarországi Németek Művelődési Köz- Fal-föld-jel-pecsét, Szigetszentmiklós, Városi Ga-
2016 2002 Feldbach Galerie, Feldbach (Ausztria)
otek pontja (megnyitotta: Baky Péter festőművész) léria (megnyitotta: Novotny Tihamér művészeti 2002 Versailles (Franciaország), Jeunesse Galéria
2002 Budapest, West Art Galéria (megnyitotta: Feledy 2008 Meditációk, Tatabánya, Opel Művészeti Galéria író) 2002 Frankfurt (Németország), Braas Galerie
Balázs művészeti író) (megnyitotta: Bánfi József festőművész) Képek és művésztárgyak, Budapest, Polgár Cent-
2016 Artist, Graz (Ausztria), Galerie Graz
2002
2002 Budapest, Csók István Galéria 2008 Gmunden (Ausztria), Galerie-10-erHaus rum Újpest Galéria (megnyitotta: Bakos Mónika) Tisztelt a fehérnek, Tóth Menyhért emlékkiállítás,
2003
2003 Gmunden (Ausztria), Galerie-10-er Haus (meg- 2009 Fiesta, Budapest, Ferencvárosi Pincegaléria Manifesztum, Szekszárd, Művészetek Háza (meg-
2016 Budapest, Nagy Imre Általános Művelődési Köz-
nyitotta: Martina Kleister) (megnyitotta: Baky Péter festőművész) nyitotta: Baky Péter festőművész) pont
2003 Kaposfüred, Kaposfüredi Galéria és Szoborpark 2010 Gmunden (Ausztria), Galerie-10-erHaus Rendeződés, Tata, Angyalok és Tündérek Galériája
2016 Osztálytalálkozó, 1979-ben végzett művészek a
2004
(megnyitotta: Géger Melinda művészettörténész) 2010 Harmónia ikonjai, Budapest, Bank Center Galé- (Családi Krisztával) Magyar Iparművészeti Főiskolán, Budapest, Újli-
2003 Budapest, Csók István Galéria ria Farsang, Budapest, Look Gallery (megnyitotta:
2017 pótvárosi Klub-Galéria
2003 Budapest, Csepel Galéria (megnyitotta: Sinóros 2010 Budapest, Ari Kupsus Galéria (megnyitotta: Me- Janovits András főszerkesztő) Genezis, II. Kortárs Keresztény Ikonográfiai Bi-
2005
Szabó Katalin művészettörténész) gyes Andrea művészettörténész) Műteremjáró séták, Budapest, Hegyvidék Galéria
2017 ennálé, Kecskemét, Cifrapalota
Genezis, Budapest, Volvo Galéria (megnyitotta:
2003 2010 Ikonok és gesztusok, Budapest, Karinthy Szalon (vezette: Feledy Balázs művészeti író) Symbolsprache, Osztrák és magyar művészek kiál-
2005
Niklas Wiberg svéd követségi titkár) (megnyitotta: Feledy Balázs művészeti író) 2017 Budapest, Scheffer Galéria lítása, Gmunden (Ausztria), Galerie 10-erHaus
Jelenlét és múlt, Budapest, Bank Center Galéria
2004 2010 Budapest, Ybl Palota (megnyitotta: Koronczay Kortárs archaizmus, Budapest, Gaál Imre Galéria
2017 Papírforma III., Országos Papírművészeti Trienn-
2005
(megnyitotta: P. Szabó Ernő művészettörténész) Lilla újságíró) (megnyitotta: P. Szabó Ernő művészettörténész) álé, Kaposvár, Vaszary Képtár
Apokrif világ, Budapest, Impresszió Galéria (meg-
2004 2011 Budapest, Ökollégium Art Galéria (megnyitotta: Kis történetek, Törökbálint, Falumúzeum (meg-
2017 2006 Wels (Ausztria), proArtgallery
nyitotta: Lóska Lajos művészettörténész) Szlaukó László szobrászművész) nyitotta: Novotny Tihamér művészeti író) Osztrák és magyar művészek papírmunkái, Bécs
2006
2004 Budapest, Aquincum Galéria 2011 Jeltől a töredékekig, Budapest, Mercure Hotel 2018 Budapest, Piano Art Café (megnyitotta: Feledy (Ausztria), Palais Breuner
Időtlen világ, Budapest, Nemzeti Táncszínház Ga-
2005 Múzeum Galéria (megnyitotta: Olescher Tamás Balázs művészeti író) Oltár, III. Kortárs Keresztény Ikonográfiai Bienná-
2006
léria (megnyitotta: Pogány Gábor művészettörté- festőművész) Dialógus, Budapest, Semmelweis Szalon (meg-
2018 lé, Kecskemét, Cifrapalota
nész) 2012 Grál-töredékek, Kecskemét, Casaart Galéria nyitotta: Puha Ferenc festőművész) XIX. Debreceni Országos Nyári Tárlat, Debrecen,
2006
2005 Budapest, Graphisoft Park 2012 Budapest, Csepeli Kék Iskola Galéria (megnyi- Két világ közt, Baja, Kortárs Galéria (megnyitotta:
2018 Kölcsey Központ
2005 Budapest, ART-SZEM Modern Művészeti Galéria totta: Sárkány István festőművész) N. Kovács Zita művészettörténész) Articum II. Képzőművészeti Biennálé, Szolnok,
2006
(megnyitotta: Vékony Délia művészettörténész) 2012 Jel-táblák, Budapest, Hegyvidék Galéria (meg- Papírtöredékek, Budapest, Galéria 12 (megnyitot-
2019 Szolnoki Galéria
2005 Budapest, Castellum Galéria nyitotta: Novotny Tihamér művészeti író) ta: Borza Teréz keramikusművész) Kunstmesse Salzburg, Salzburg (Ausztria), pro
2006
2005 Marbella (Spanyolország), Porta del Tiempo 2012 Kapuk, Budapest, Fővárosi Szabó Ervin Könyv- Arche, Székesfehérvár, Pelikán Galéria (megnyi-
2019 Artgallery
Parafrázisok, Budapest, VAM Design Galéria
2005 tár Kisgaléria (megnyitotta: Wehner Tibor művé- totta: Wehner Tibor művészettörténész) Tavaszi Tárlat Kodály szellemében, Kecskemét,
2007
(megnyitotta: Cseh Borbála galériavezető) szettörténész) Rozsda és arany, Budapest, Mercure Hotel Múze-
2019 Erdei Ferenc Művelődési Központ
2006 Budapest, Euróklub Galéria (megnyitotta: Feledy 2012 Anyagkísérletek, Budapest, Újlipótvárosi Klub- um Galéria Egy nyári mosoly, Budapest, Huba Galéria
2007
Balázs művészeti író) Galéria (Jager Margittal) (megnyitotta: Wehner 2021 Sárvár, Galéria Arcis (megnyitotta: Kondor János Fekete képek, A Magyar Festők Társasága kiállí-
2008
2006 Budapest, Magyar Állami Operaház, Vörös Szalon Tibor művészettörténész) galériavezető) tása, Budapest, Csepel Galéria
(megnyitotta: Jankovich Júlia művészettörténész) 2013 Camino, Nagykanizsa, Magyar Plakát Ház (meg- Képterepek, Budapest, Artézi Galéria (megnyitot-
2022 A mai nap, A Magyar Festők Társasága kiállítása,
2009
Hitvilág, Keszthely, Balaton Kongresszusi Köz-
2006 nyitotta: Szakoczay Lajos irodalomtörténész, ta: Balázs Sándor művészeti író) Budapest, Csepel Galéria
pont (megnyitotta: Kostyál László művészettörté- művészeti író) 2022 Budapest, Volvo Galéria Apokalipszis, V. Kortárs Keresztény Ikonográfiai
2009
nész 2014 Budapest, Galéria 12 Biennálé, Kecskemét, Cifrapalota
2006 Velence, Kápolna Galéria (megnyitotta: Benkő Cs. 2014 Ars Poetica, Ráckeve, Keve Galéria (megnyitot- Csoportos kiállítások | Group exhibitions Ironikus és fenséges, Paizs László emlékezete, A
2010
Gyula festőművész, tervezőművész) ta: Novotny Tihamér művészeti író) 1984 Nemzetközi Kerámiakisérleti Kiállítás, Bécs Magyar Festők Társasága kiállítása, Budapest,
2006 Budapest, ART-SZEM Modern Művészeti Galéria 2014 Nagykanizsa, Palini Általános Iskola (megnyitot- (Ausztria), Collegium Hungaricum Csepel Galéria
(megnyitotta: Szipál Márton fotóművész) ta: Wilhelm Gábor designer) 1995 Budapest Art Expo, Budapest XXI. Debreceni Országos Nyári Tárlat, Debrecen,
2011
2006 Wels (Ausztria), Pro Art Galéria (Balog Anitával 2014 Alkímia, Érd, Érdi Galéria (megnyitotta: Sza- 1996 Budapest Art Expo, Budapest Kölcsey Központ
és Árvay Lászlóval) (megnyitotta: Fónagy Zoltán, koczay Lajos irodalomtörténész, művészeti író) 1996 Herbstwaren Messe, Basel (Svájc) Liszt ihlete – Liszt ihlette, Budapest, Újbudai Kul-
2011
a bécsi Collegium Hungaricum igazgatója) 2014 Totemek, Budapest, Gogol 9 Galéria (megnyitot- 1998 Budapest Art Expo, Budapest turális Intézet, Alle Átrium
Tükör által homályosan, Újlipótvárosi Klub-Ga-
2007 ta: Matits Ferenc művészettörténész) 1998 Művészet Magyarországról, Frankfurt (Németor- Magyar Festészet Napja, Kirakat Tárlat, Buda-
2011
léria (Jáger Margittal) (megnyitotta: Wehner Tibor 2015 Entre dos Mundos, Budapest, Mercure Hotel Mú- szág), Braas Galerie pest, Hegyvidék Galéria
művészettörténész) zeum Galéria (megnyitotta: Csuday Csaba író) 1999 ArtDiana, Helsinki (Finnország) Reserve, Asztal Társaság, Érd, Érdi Galéria
2012
Székácsék – három generáció együtt, Budapest,
2007 2015 Párbeszéd – festmény és fotográfia, Budapest, 1999 Kunstmesse Salzburg, Salzburg (Ausztria) 8. Magyar Groteszk Kiállítás, Kaposvár
2012
Kóka Ferenc Művészeti Alapítvány, Kóka Galéria OTP Bank Babér utcai Aulagaléria (Gadó Klárá- 2000 Art Budapest Nemzetközi Művészeti Vásár, Buda- II. Zamárdi Nemzetközi Alkotótábor, Zamárdi
2012
Raszterek, Budapest, Danubius Hotel Flamenco
2008 val) (megnyitotta: Grecsó Krisztián író, költő) pest Rippl-Rónai József emlékezete, A Magyar Festők
2012
(megnyitotta: Feledy Balázs művészeti író) 2015 Budapest, Mamaison Residence Budapest 2000 Magyar művészet és konyha, Malerwink’L Gast- Társasága kiállítása, Szekszárd, Művészetek Háza
Raszterek II., Budapest, Duna Galéria (megnyitot-
2008 2016 Budapest, Mansfeld Péter Galéria (megnyitotta: hof (Ausztria) Asztal Társaság, Székesfehérvár, Öreghegyi Kö-
2012
ta: P. Szabó Ernő művészettörténész) Sárkány István festőművész) 2001 Kunstmesse Salzburg, Salzburg (Ausztria) zösségi Ház
Papírképek, Budaörs, Zichy Major
2012 Harmónia, A Magyar Alkotóművészek Országos
2015 Átköltő, mesélő, regélő, Budapest, Kóka Ferenc
2019 2022 11. Nemzetközi Groteszk Triennálé, Budapest,
Festészeti Triennálé, Szekszárd, Művészetek Háza
2012 Egyesülete kiállítása, Szentendre, MűvészetMa- Művészeti Alapítvány Műcsarnok
Magyar Festészet Napja, Kirakat Tárlat, Buda-
2012 lom Kép-terek, Budapest, Polgár Centrum Újpest Galé-
2019 2022 Fejér megyei képzőművészek nyári tárlata, Agárd,
pest, Hegyvidék Galéria Patak Fesztivál, Arc-kép, Szigetszentmiklós, Vá-
2016 ria Velence-tavi Galéria
Csepeli Művészeti Hét, Budapest
2012 rosi Galéria Csepeli Őszi Tárlat, Budapest, Csepel Galéria
2018 2022 Találkozások, Budapest, K11
Valóság és illúzió, A Magyar Alkotóművészek Or-
2012 Struktúrák, A Fővárosi Festő Stúdió kiállítása, Bu-
2016 Miniképek, Budapest, Vízivárosi Galéria
2019 2022 Magyar Képzőművészek a Világban Egyesület:
szágos Egyesülete kiállítása, Budapest, Fővárosi dapest, Múzeum Galéria Konstruktív terek, Érd, Érdi Galéria
2019 Határok nélkül, Budapest, Boda Galéria
Nagycírkusz Keppel-gyűjtemény, Budapest, Vízivárosi Galéria
2016 Érdi Művésztelep, Sárvár, Galéria Arcis
2019 2022 Törökbálint, Falumúzeum
Anyag(ok), Budapest, Karinthy Szalon
2013 A mi 56-unk, A BP-Art kiállítása, Budapest, Hegy-
2016 Magyar-lengyel barátság 1000 éve, A BP-Art kiál-
2019 2022 Miniképek, Budapest, Vízivárosi Galéria
Asztal Társaság, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar
2013 vidék Galéria lítássorozata 2022 Karácsony/ajándék, A Magyar Festők Társasága
Galéria Utak, A Magyar Alkotóművészek Országos Egye-
2016 Galéria 12 Egyesület, Az első tíz év, Budapest,
2019 kiállítása, Budapest, Vízivárosi Galéria
Nemzetközi Művészeti Hét, Bad Zwischenahn (Né-
2013 sülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar Hegyvidék Galéria 2022 október Kötések-repedések, síkplasztikai kiállítás,
metország) Galéria; Szentendre Dimenziók, A Magyar Alkotóművészek Országos
2019 Bartók 1 Galéria, Sípos Endre
Angyalok, VI. Kortárs Keresztény Ikonográfiai Bi-
2013 Érdi Művésztelep kiállítása, Érd, Érdi Galéria
2016 Egyesülete kiállítása, Szeged, REÖK 2023 Az Érdi Művésztelep kiállítása, Érd, Érdi Galéria
ennálé, Kecskemét, Cifrapalota 80 + 20, Kováts Albert és a Magyar Festők Társa-
2016 Ihlet, A Magyar Alkotóművészek Országos Egye-
2019 2023 54. Tavaszi Tárlat, Budapest, Gaál Imre Galéria
Mai menü, Asztal Társaság, Budapest, Art IX-XI
2013 sága jubileumi kiállítása, Budapest, Műcsarnok sülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar 2023 Tendenciák, A Magyar Festők Társasága kiállítá-
Galéria 2016 október, Átszellemített tárgyak síkplasztikai kiállí- Galéria; Szentendre sa, Szeged, REÖK
Fragmentum, A Magyar Festők Társasága kiállí-
2013 tás, Klebelsberg Kultúrkúria, Sípos Endre Föld, pecsét, gesztus, mítosz, A Székács Alkotókör
2020 2023 A Matéria Művészeti Társaság kiállítása, Tatabá-
tása, Budapest, Fuga Párizs-Siklós, Siklós
2017 kiállítása, Budapest, K11 nya, Kortárs Galéria
Négy elem, A Magyar Alkotóművészek Országos
2013 A Matéria Művészeti Társaság kiállítása, Veszp-
2017 Érdi Művésztelep, Budapest, Bartók 1 Galéria
2020 2023 Szőlő és bor a művészetben, Siklós, Siklósi Szalon
Egyesülete kiállítása, Szentendre, MűvészetMa- rém, Csikász Galéria Csepeli Őszi Tárlat, Budapest, Csepel Galéria
2020 2023 Szegedi Nyári Tárlat, Szeged, REÖK
lom; Budapest, Olof Palme Ház Víz és Élet, Baja, Közszolgálati Egyetem Galériája
2017 Patak Fesztivál, Szigetszentmiklós
2020 2023 Fejér megyei képzőművészek nyári tárlata, Agárd,
32. Tavaszi Tárlat, Salgótarján
2013 Fehér képek, A Magyar Festők Társasága kiállítá-
2017 IX. Orfűi Őszi Tárlat, Orfű
2020 Velence-tavi Galéria
Monokrómia, A Magyar Festők Társasága kiállí-
2013 sa, Szigetszentmiklós, Városi Galéria Horizont, A Magyar Festők Társasága kiállítása,
2020 2023 március, Geometria szabadon MKISZ Festő szak-
tása, Budapest, Mazart Galéria Kapu, A Magyar Alkotóművészek Országos Egye-
2017 Érd, Érdi Galéria osztálya, Klebelsberg Kultúrkúria, Lóska Lajos
Keresztút, Budapest, Csepeli Kék Iskola Galéria
2013 sülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar Változások, A Magyar Alkotóművészek Országos
2020 2023 A forma kedvéért, MKISZ festő szakosztálya
XV. Táblaképfestészeti Biennálé, Szeged, REÖK
2014 Galéria; Budapest Egyesülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs 2023 Eötvös 10 Művelődési ház, Pataki Gábor
Közép Pont, Asztal Társaság, Alsóörs, Törökház
2014 Tata és Tóváros, Két világ határán, egyesítési em-
2018 Magyar Galéria; Szentendre 2023 Érintés, Faludi Galéria, Budapest, Párbeszéd Háza,
Nemzetközi Művészeti Hét, Bad Zwischenahn (Né-
2014 lékkiállítás, Tata, Piarista Kápolna Ajtó, ablak, A Magyar Festők Társasága kiállítá-
2021 Megnyitotta Feledy Balázs művészeti író
metország) X. Érdi Művésztelep, Érd, Érdi Galéria
2018 sa, Budapest, Fuga
Labirintus, A Magyar Alkotóművészek Országos
2014 Keresztmetszet, A Magyar Alkotóművészek Orszá-
2018 Az Érdi Művésztelep kiállítása, Szekszárd, Művé-
2021 Művek közgyűjteményekben
Egyesülete kiállítása, Szentendre, MűvészetMa- gos Egyesülete kiállítása, Budapest, Gaál Imre Ga- szetek Háza Works in public collections
lom léria Találkozások, szabadtéri installáció, Budapest,
2021 Budapest, Magyar Művészeti Akadémia
Friss üzenet 2., A Magyar Festők Társasága kiállí-
2014 Család, A Magyar Alkotóművészek Országos
2018 Hősök tere Budapest, Pesterzsébeti Múzeum (Gaál Imre Galé-
tása, Budapest, Újpest Galéria Egyesülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Dante univerzuma, A Magyar Alkotóművészek
2021 ria)
Art Biennale, Langkawi (Malaysia)
2014 Magyar Galéria; Szentendre Országos Egyesülete kiállítása, Dunaszerda- Érd, Érdi Galéria
Jel, jelbeszéd, A Magyar Festők Társasága kiállí-
2014 2018 október Síktól a térig, a tértől a síkig, síkplasztikai hely, Kortárs Magyar Galéria, Szentendre; Róma Kaposvár, Vaszary Képtár
tása, Budapest, Mazart Galéria kiállítás, Klebelsberg Kultúrkúria, Sípos Endre, (Olaszország) Kecskemét, Cifra Palota
Húsz év – jubileumi kiállítás, A Magyar Festők
2015 Újbuda Galéria, Garami Gréta A Matéria Művészeti Társaság kiállítása, Kolozs-
2021 Kecskemét, Nemzetközi Kerámia Stúdió Gyűjte-
Társasága kiállítása, Budapest, Széphárom Kö- XL. Nyári Tárlat, 100 kortársad képzőművészete,
2019 vár, Művészeti Múzeum ménye, Szigetszentmiklós, Városi Galéria
zösségi Tér Szeged, REÖK A Matéria Művészeti Társaság kiállítása, Érd, Érdi
2021
46. Tavaszi Tárlat, Budapest, Gaál Imre Galéria
2015 Tisztelet a papírnak, Törtökbálint, Falumúzeum
2019 Galéria Bibliográfia | Bibliography
A Siklósi Szalon 15 éve, Siklós
2015 Húszan, A Magyar Festők Társasága kiállítása,
2019 Tükör, A Magyar Festők Társasága kiállítása, Pol-
2020 1981 Nemzetközi Kísérleti Kerámia Stúdió. Kecskemét.
2015 Kuala Lumpur, Montage Fine Art Gallery Budapest, Artézi Galéria gár Centrum Újpest Galéria (Katalógus)
Asztal Társaság, Szigetszentmiklós, Városi Galéria
2015 Siklósi Szalon, Siklós
2018 Miniképek, Budapest, Vízivárosi Galéria
2021 1984 Nemzetközi Kerámia Kísérleti Stúdió 1982–1984.
Kiút, A BP-Art kiállítása, Budapest, B32 Galéria
2015 Siklósi Szalon Rómában, Róma (Olaszország)
2019 Horizont, A Magyar Alkotóművészek Országos
2021 Kecskemét. (Katalógus)
Szülőföld, A Magyar Alkotóművészek Országos
2015 Asztal Társaság, Budapest, Széphárom Közösségi
2019 Egyesülete kiállítása, Szeged, REÖK 1999 Keszthelyi Katalin-Laczkó Ibolya: A magyar kerá-
Egyesülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Tér III. Csepeli Őszi Tárlat, Budapest, Csepel Galéria
2021 miaművészet I. Alkotók, adatok 1945–1998. Buda-
Magyar Galéria; Szentendre A Matéria Művészeti Társaság kiállítása, Buda-
2019 BP-Art Belvárosi Polgár Kulturális Egyesület Ki-
2021 pest, Képző- és Iparművészeti Lektorátus.
Duna, A Magyar Alkotóművészek Országos Egye-
2015 pest, Újlipótvárosi Klub-Galéria állítása, Tatabánya, Kortárs Galéria 1999 Sinkó István: A multikulturális mint taktika. Ajtai
sülete kiállítása, Dunaszerdahely, Kortárs Magyar In Memoriam Paul Klee, Tatabánya, Kortárs Galé-
2019 Város-kép, A Magyar Festők Társasága kiállítása,
2022 Tamás és Székács Zoltán kiállítása. Új Művészet
Galéria; Szentendre ria Tatabánya, Kortárs Galéria 1999(1-2) 50.
2000 P ogány Gábor: Magyar művészpáros Malmőben. 2012 - al-: Jeltáblák. Székács Zoltán kiállítása a Hegyvi- 2019 D . Udvary Ildikó: Dimenziók. A MAOE VI. tema- 2007 Székács Zoltán. (Bevezető: Wehner Tibor: Rőt.)
Galéria Művészeti Magazin 2000(3) dék Galériában, Hegyvidék 2012(7) tikus kiállítása. REÖK Palota, Szeged, 2019. IX. (Katalógus)
2001 Kortárs Magyar Művészeti Lexikon, III. kötet. 2012 Ferentzi Tünde: A festészet nagy kalandjának ré- 16. – XI. 17. Új Művészet 2019(9)48-51. 2007 l’ATeLiER Székács Zoltán. Augusztusi és őszi mun-
P–Z. Budapest, Enciklopédia Kiadó. 523. szese. Csepeli Hírmondó 2012. A G-12 Galéria Egyesület első 10 éve 2009–2019.
2019 kák. (Bevezető: Sárkány István.) (Katalógus)
2001 (l. t.): Festői igazságokat tárnak elénk. Ajtai Ta- 2012 Újbudai művészek – Székács Zoltán. KULTI 2012. Budapest. 2021 Székács Zoltán: Ars Poetica. (Bevezető: Novotny
más és Székács Zoltán festményei a Petró Galéri- november-december. 2. 2022 Sinkó István: Ürességek és formák – Székács Zol- Tihamér, P. Szabó Ernő, Wehner Tibor, Medveczky
ában. Zalai Hírlap 2001. április 9. 2013 Tarnóczi László: Megnyílt a tavaszi tárlat. Nógrád tán munkáihoz. Élet és Irodalom 2022(22) Attila.) Budapest.
2002 Sárosdy Judit: A színek nyelvén. Székács Zoltán Megyei Hírlap 2013. május 27. Székács Zoltán. Képterepek. Artézi Galéria. (Beve-
2022
festőművész kiállítása. Új Művészet 2002(2)30- 2013 Szakolczay Lajos: Színharmonizációs kábulat. Publikációk, katalógusok | Publications, catalogs zető: Németh Géza.) (Katalógus)
31. Székács Zoltán kiállítása a nagykanizsai Magyar Székács Zoltán. Jelek és üzenetek. (Bevezető: Po-
1998
2002 Rados Virág: Életfa, szövegseb, aranypecsét. Plakát Házban. Magyar Fórum 2013. június 13. gány Gábor, Vajda László, Lóska Lajos.) (Kataló- Filmek | Movies
Székács Zoltán kiállítása a Bank Centerben. Nép- 2014 -jzs-: Beszédes belső szépség. Székács Zoltán a G gus) Helyi érték. Székács Zoltán festőművész. YouTube,
szabadság 2002. április 25. 12 Galériában. Hegyvidék 2012(2) Székács Zoltán. (Bevezető: Részletek Sárkány Ist-
2001 10:00
2002 Sárkány István: Székács Zoltán portré, ArtMoza- 2014 Novotny Tihamér: Teremtés- és alkotás-párhuza- ván megnyitó beszédéből.) (Katalógus) Zoltan Szekacs Interview ArtGallery73. You Tube,
ik 2002(2) mok. Budaházi Tibor és Székács Zoltán kiállításá- 2002 Székács Zoltán. (Bevezető: Sinóros Szabó Katalin, 3:05
2003 Ritmus, rend a képeken. Somogyi Hírlap 2003. ról. Kortárs 2014(5)55-65. Sárosdy Judit, Feledy Balázs.) (Katalógus) Székács Zoltán műtermében. YouTube, 5:39
május 12. 2014 Az arany szellemiségének keresése, és primér jelek Székács Zoltán. Festmények 1995–2004. Budapest.
2004 ESTV Kortárs archaizmus a galériában, Székács
2003 Jelek a Csepel Galériában. Budapesti Nap 2003. a képen. Magyar Fórum 2014. május 22. Székács Zoltán. (Bevezető: P. Szabó Ernő: Aurum
2005 Zoltán kiállításának megnyitója Pesterzsébeten.
október 10. 2014 Szakolczay Lajos: Alkímia. Székács Zoltán kiállí- nostrum non est aurum vulgi.) (Katalógus) YouTube, 10:10
2004 Dessewffy Zsuzsa: Apokrif világ. Elite Mű/kincs tása az Érdi Galériában. Magyar Fórum 2014. má-
2004. jus 22.
2004 P. Szabó Ernő: Zárt kert, totem életfa – Székács 2014 (br): Társaság a lugasból. Figyelemre méltó kiállí-
Zoltán művei. Magyar Nemzet 2004. június 10. tás nyílt az alsóörsi Török házban. Napló (Veszp-
2004 Csoma Sándor: A harmónia ikonjai az anyaszerű- rém) 2014. június 14.
ség bűvöletében. Elite 2004(8) 2015 Páros kiállítás. 168 Óra 2015. december 3.
2006 (ze): Jelekből épülő lírai absztrakt. Fejér Megyei 2016 VG: Képek és művésztárgyak. Újpesti Napló 2016.
Hírlap 2006. július 23. május 12.
2007 Vajda Ildikó: Három generáció együtt. XIII. kerü- 2016 V. M.: Székács Zoltán képei a falakon. Tolnai
leti Hírnök 2007. június 6. Népújság 2016. augusztus 8.
2007 Sárkány István: Székács Zoltán festőművész. Du- 2016 -wj-: Székács, a keramikusból lett festőművész.
natükör 2007(4-6)87-96. Szekszárdi Vasárnap 2016. augusztus 14.
2008 Raszterek II. a Duna Galériában. XIII. Kerületi 2016 Nagy András: Utórengések. 56 örök. Hitel
Hírnök 2008. július 1. 2016(12)18, 92, 111.
2008 P. Szabó Ernő: Raszterháló és teremtő gesztus. 2016 P. Szabó Ernő: Jelentések az első vonalból. Az Érdi
Székács Zoltán kiállítása a budapesti Duna Galé- Művésztelep alkotóinak tárlata. Új Művészet online
riában. Magyar Nemzet 2008. július 16. 2016(12)
2009 Konx: Ünnep – világzenével. Székács Zoltán ki- 2017 Ruben Balla: Konstellációk. A Matéria Művészeti
állítása a Ferencvárosi Pincegalériában. Ferenc- Társaság kiállítása. Művészetek Háza, Veszprém,
város 2009. április 3. Csikász Galéria, 2017. X. 14. – XI. 30. Új Művészet
2009 Somogyi F. Anikó: Rendhagyó családi tárlat – zo- 2017(11)34-35.
mánctól a grafikáig. Magyar Hírlap 2009. június 2019 -szd- : Érzések, látomások, kis történetek. Hegyvi-
13. dék 2019(3)
2010 Wehner Tibor: Ironikus és fenséges, Paizs László Anyag és szellem. A Matéria Művészeti Társaság
2019
emlékezete. ARTforum 2010. 10 éves jubileumi kiállítása. Kaposvár, Vaszary
2012 Csepeli Művészeti Hét – Tisztelet Csepelnek. (Ka- Képtár. (Katalógus, bev. Géger Melinda.)
talógus) 2019 BJ: Arche, Székács Zoltántól. Az alkotások más,
2012 Benedek Bálint: Vidám rezervátum. Bostontól különleges minőséget hordoznak. Fejér Megyei
Moszkváig jön a művészvilág krémje. Hírlap 2019. március 23.
Zalai Hírlap 2012. június 15. 2019 Wehner Tibor: Székács Zoltán képei. Képírás inter-
2012 Szakolczay Lajos: A Duna napja. A Galéria 12 netes folyóirat 2019. április
Egyesület kiállítása a Galéria 12 Kávézóban. Ma- 2019 Rózsa Gyula: Széphárom: Életrajzok nélkül. Új
gyar Fórum 2012. augusztus 2. Népszabadság online 2019. július 29. Munka közben – 2023, műterem

„Azt gondolom, hogy a festmény nem egy képrejt-
vény! A festő a gesztusokat, a vonalakat intuícióból
festi, nem kell mindig mindent megfejteni. A képeim
egyfajta totemek, jelhordozók. Nem feltétlenül visz-
szaolvashatók, inkább primér jelek, melyek az oda-
festés pillanatában kapnak értelmet. A festő színek,
formák, és jelek segítségével teremti meg saját mí-
toszát. … Természetesen, minden képemmel szeret-
nék üzenni, de nem közvetlenül. A saját gondolko-
dásmódomat szeretném valamilyen formában, saját
metódussal átvinni a képi világba. De nálam ez nem úgy történik, hogy di-
rekt ráfestek a képeimre olyan motívumokat, amik mondjuk az ikonográfia
területén jelentéseket hordoznak… Arra törekszem, hogy összességében
sugározzanak képeim olyat, aminek a látványától a néző nem tud szaba-
dulni. … Alkotásaim főleg nonfiguratívok, de mégsem teljesen azok, mert
oly támpontokat rejtek el bennük, amik könnyebbé teszik a befogadást. Ha
mégis festek figurákat, azokat csak sziluett-szinten, vagy teljesen ’átírva’
jelenítem meg. Tehát … saját szemléletvilágomat viszem át a képbe, s nem
egyfajta jól megfogalmazható mondanivalót.”
Székács Zoltán
„Az egymástól eltérő konzekvenciákkal kamatozó elemzések és értel-

mezések ellenére az egybehangzó esztétikai álláspont azonban megkér-
dőjelezhetetlen: ez a második évezred első évtizedeinek festői törekvése-
it reprezentáló, csaknem száz művet felölelő mű-együttes egy zaklatott kor
érzékeny alkotói szubjektum által árnyalt, leleményesen ki- és megdolgo-
zott, különös festői szépségeket felvillantó, hű tükre”.
Wehner Tibor
KÖRMENDI
GALÉRIA

Mek24933 Magyarfesto

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Mek24933 Magyarfesto

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

S Z É KÁCS

Székács Zoltán festőművész

Székács Zoltán festőművész munkái a Körmendi-Csák Gyűjteményben

Angol fordítás | English translation

A kötetet tervezte | Graphic design

Körmendi Galéria Budapest sorozat

Felelős kiadó | Responsible editor

Nyomda | Printing house

Online megtekinthető | Viewable online

Arcanum Adatbázis Kiadó

A Körmendi Galéria 63. kiadványa. Válogatás a Körmendi–Csák Gyűjteményből.

A Körmendi Galéria A Körmendi Galéria kiadványai A Körmendi Galéria

A Zebegényi temetés festője, a XX. század egyik

4 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 5

14 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 15

P ainter of the Zebegény funeral, who created

26 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 27

28 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 29

30 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 31

32 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 33

34 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 35

36 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 37

38 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 39

40 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 41

42 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 43

44 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 45

46 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 47

48 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 49

50 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 51

52 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 53

54 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 55

56 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 57

58 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 59

60 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 61

62 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 63

64 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 65

68 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 69

70 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 71

72 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 73

74 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 75

76 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 77

78 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 79

80 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 81

82 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 83

84 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 85

86 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 87

88 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 89

90 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 91

92 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 93

94 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 95

96 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 97

98 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 99

100 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 101

102 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 103

104 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 105

106 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 107

108 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 109

110 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 111

112 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 113

114 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 115

116 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 117

118 – Székács Zoltán

126 – Székács Zoltán Székács Zoltán – 127