An 

étude ( / ˈ eɪ tj uː d / ; tiếng Pháp:  [e.tyd] ) hoặc nghiên cứu là một sáng tác nhạc cụ ,

thường ngắn, được thiết kế để cung cấp tài liệu thực hành để hoàn thiện một kỹ năng âm
nhạc cụ thể. Truyền thống viết études nổi lên vào đầu thế kỷ 19 với sự phát triển nhanh
chóng của đàn piano . Trong số vô số các vở kịch từ thời đó, một số vẫn được sử dụng làm
tài liệu giảng dạy (đặc biệt là các tác phẩm của Carl Czerny và Muzio Clementi ), và một số
ít của các nhà soạn nhạc lớn như Frédéric Chopin , Franz Lisztvà Claude Debussy , đã đạt
được một vị trí trong tiết mục hòa nhạc ngày hôm nay. Études được viết vào thế kỷ 20 bao
gồm những bài liên quan đến những bài truyền thống ( György Ligeti ) và những bài đòi hỏi
kỹ thuật hoàn toàn không chính thống ( John Cage )
1. Ở thế kỉ 19
Các nghiên cứu, bài học và các tác phẩm nhạc cụ giáo khoa khác được sáng tác trước thế kỷ
19 rất đa dạng, không có bất kỳ thể loại nào. 30 Essercizi trên mỗi
gravicembalo của Domenico Scarlatti ("30 Bài tập cho đàn harpsichord", 1738) không khác
về phạm vi so với các tác phẩm bàn phím khác của ông, và bốn tập Clavier-Übung ("thực
hành bàn phím") của JS Bach chứa đựng mọi thứ từ đơn giản song tấu organ cho Goldberg
Variations mở rộng và khó .
Tình hình đã thay đổi vào đầu thế kỷ 19. Sách hướng dẫn với các bài tập trở nên rất phổ
biến. Đặc biệt quan trọng là bộ sưu tập các "nghiên cứu" của Johann Baptist Cramer (xuất
bản từ năm 1804 đến 1810), các phần đầu của cuốn Gradus ad Parnassum
của Muzio Clementi ( 1817–26), nhiều tác phẩm của Carl Czerny , bài tập Vingt của Maria
Szymanowska et préludes (c. 1820), và Studien Op của Ignaz Moscheles . 70 (1825–26). Tuy
nhiên, với những phần cuối của bộ sưu tập của Clementi và Charakteristische Studien của
MoschelesOp. 95 (1836–37) tình hình bắt đầu thay đổi, cả hai nhà soạn nhạc đều nỗ lực tạo
ra thứ âm nhạc làm hài lòng khán giả trong buổi hòa nhạc và phục vụ như một công cụ giảng
dạy tốt. Sự kết hợp như vậy giữa giá trị giáo khoa và âm nhạc trong một nghiên cứu đôi khi
được gọi là một nghiên cứu về buổi hòa nhạc. [ cần dẫn nguồn ]

Các ô nhịp cuối cùng của Kinh độ siêu việt số 2 của Franz Liszt : một trong những ô nhịp
khó nhất trong số các ô nhịp khó của Liszt, đây là một nghiên cứu về các đoạn dành cho các
bàn tay xen kẽ và chồng lên nhau.
Kỹ thuật cần thiết để chơi Études , Op của Chopin . 10 (1833) và Op. 25 (1837) cực kỳ mới
lạ vào thời điểm xuất bản; người biểu diễn đầu tiên thành công trong việc làm chủ các bản
nhạc là nhà soạn nhạc điêu luyện nổi tiếng Franz Liszt (người mà Chopin đã dành riêng cho
Op. 10). Bản thân Liszt đã sáng tác một số vở kịch lớn hơn và thậm chí phức tạp hơn của
Chopin. Trong số này, nổi tiếng nhất là bộ sưu tập Études d'Execution Transcendante(phiên
bản cuối cùng xuất bản năm 1852). Tuy nhiên, những điều này đã không giữ được khía cạnh
giáo huấn trong tác phẩm của Chopin, vì độ khó và kỹ thuật được sử dụng khác nhau trong
một tác phẩm nhất định. Mỗi études có một nhân vật khác nhau, được chỉ định bằng tên của
nó: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Phong cảnh]; 
Thế kỷ 19 cũng chứng kiến một số bộ sưu tập étude và nghiên cứu cho các nhạc cụ khác
ngoài piano. Nhà soạn nhạc guitar Fernando Sor đã xuất bản 12 Nghiên cứu của mình, op. 6
cho guitar ở London sớm nhất vào năm 1815. Tất cả các tác phẩm này đều tuân theo định
nghĩa tiêu chuẩn của étude thế kỷ 19 ở chỗ chúng là những tác phẩm ngắn, mỗi tác phẩm
khai thác một khía cạnh kỹ thuật. Tuyển tập các nghiên cứu về sáo đã được Ernesto Köhler ,
Wilhelm Popp và Adolf Terschak xuất bản trong nửa sau thế kỷ 19 .

Thế kỷ 20 
Đầu thế kỷ 20 chứng kiến sự xuất bản của một số bộ sưu tập quan trọng của études. Bức
Études cho piano (1915) của Claude Debussy tuân theo quy tắc "một khía cạnh của kỹ thuật
trên mỗi bản nhạc", nhưng thể hiện những cấu trúc không chính thống với nhiều điểm tương
phản rõ nét, và nhiều phần tập trung vào những nét độc đáo và nét đặc biệt của piano, hơn là
những điểm kỹ thuật. 53 Nghiên cứu về Chopin Études (1894–1914) của Leopold
Godowsky được xây dựng trên études của Chopin: Những bổ sung và thay đổi của
Godowsky đã nâng âm nhạc của Chopin lên một mức độ khó mới, cho đến nay vẫn chưa
được biết đến. Những danh hiệu quan trọng khác của thời kỳ này bao gồm 12 Études
của Heitor Villa-Lobos cho guitar (1929) và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc
Nga :Études-Tableaux của Sergei Rachmaninoff (1911, 1917) và một số bộ sưu tập
của Alexander Scriabin (tất cả đều dành cho piano).
Vào giữa thế kỷ, truyền thống étude cũ phần lớn đã bị bỏ rơi. Tác phẩm Quatre études de
rythme của Olivier Messiaen ("Bốn nghiên cứu về nhịp điệu", 1949–50) không phải là những
sáng tác mang tính giáo khoa, mà là những thử nghiệm với thang thời lượng , cũng như
với động lực học , hình tượng , màu sắc và cao độ. John Cage 's études— Études
Australes (1974–75) cho piano, Études Boreales (1978) cho cello và / hoặc piano
và Freeman Études (1977–80, 1989–90) cho violin — là các tác phẩm không xác định dựa
trên biểu đồ sao, và một số tác phẩm khó nhất trong tiết mục. Ba cuốn
sách Études của György Ligeti (1985, 1988–94, 1995) có lẽ gần nhất với truyền thống cũ ở
chỗ chúng tập trung mỗi cuốn vào một kỹ thuật cụ thể. 100 Nghiên cứu Siêu
việt của Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940–44), lấy Godowsky và Liszt làm điểm xuất phát,
thường tập trung vào các yếu tố kỹ thuật cụ thể, cũng như các khó khăn về nhịp điệu khác
nhau. [1] [2] William Bolcom đã được trao giải thưởng Pulitzer cho Mười hai đạo đức mới cho
piano vào năm 1988.