I.

Édouard Manet
Édouard Manet (23 tháng 1 năm 1832 – 30 tháng 4 năm 1883) là một họa sĩ theo trường phái hiện đại
người Pháp. Ông là một trong những nghệ sĩ thế kỷ 19 đầu tiên vẽ cuộc sống hiện đại, đòng thời là nhân
vật quan trọng trọng trong quá trình chuyển đổi từ Chủ nghĩa Hiện thực sang Chủ nghĩa Ấn tượng.
Sinh ra trong một gia đình thượng lưu với các một quan hệ chính trị mạnh mẽ, Manet từ chối sự nghiệp
hải quân được hình dung ban đầu cho anh ta; ông trở nên say mê với thế giới hội họa. Các tác phẩm đầu
tiên của ông, Bữa trưa trên cỏ (Le déjeuner sur I’herbe) và Olypia, cả hai năm 1863, đã gây ra tranh cãi
lớn và à địa điểm tập hợp cho các họa sĩ trẻ, những người sẽ đào tạo ra trường phái Ấn tượng. Ngày nay,
đay được coi là những bức tranh đánh dấu sự khởi đầu của nghệ thuật hiện đại. 20 năm cuối đời Manet
chứng kiếm ông hình thành mới quan hệ với các nghệ sĩ vĩ đại khác vào thời điểm đó; ông đã phát triển
phong cách đơn giản và trực tiếp của riêng mình.
II.Đầu đời
Édouard Manet sinh ra ở Paris vào ngày 23 tháng 1 năm 1832, trong căn biệt thự (dinh thự) của tổ tiên
đường Ruedes Petits Augustins (nay là Rue Bonaparte) trong một gia đình giàu có và có quan hệ tốt. Mẹ
của ông, Éugénie-Desirée Fournier, là con gái của một nhà ngoại giao và là con gái đỡ đầu của thái tử
Thụy Điển Charles bernadotte, người mà các quốc vương Thụy Điển là con cháu. Cha của ông, Auguste
Manet, là một nhà thẩm phán người Pháp, người mong muốn Édouarsd theo đuổi sự nghiệp luật sư. Chú
của anh, Edmond Fournier, khuyến khích anh theo đuổi hội họa và đưa Manet trẻ tuổi đến bảo tàng
Louvre. Năm 1841, ông đăng ký học tại trường trung học, Collège Rollin. Năm 1845, theo lời khuyên của
người chú, Manet đăng ký thamm gia một khóa học vẽ đặc biệt, nơi ông gặp Antonin Proust, Bộ trưởng
Bộ Mĩ thuật tương lai và người bạn suốt đời sau này.
Theo gợi ý của cha mình, năm 1848, anh lên tàu hấn luyện đến Rio de Janeiro. Sau khi hai lần trượt kỳ thi
để gia nhập Hải quân, cha của ông không đồng ý với mong muốn của ông để theo đuổi một nền giáo dục
nghệ thuật. Từ năm 1850 đến 1856, Manet dưới sử chỉ đạo của họa sĩ hàn lâm Thomas Couture. Trong
thời gian rảnh rỗi, Manet sao chép các cuốn Old Masters ở Louvre.
Từ nưm 1853 đến năm 1856, Manet đến thăm Đức, Ý và Hà Lan, trong thời gian đó ông bị ảnh hưởng bởi
họa sĩ người Hà Lan Frans Hals, và các nghệ sĩ Tây Ban Nha Diego Velázquez và Francisco José de
Goya.
III.Sự nghiệp
Năm 1856, Manet mở một sudio. Phong cách của ông trong thời kỳ này được đặc trưng bởi các nét vẽ
lỏng lẻo, đơn giản hóa các chi tiết và loại bỏ các tông màu chuyển tiếp. Áp dụng phong cách hiện thực do
Gustave Courbet khởi xướng, ông vẽ Người uống rượu Absinthe (1858-59) và các chủ đề đương đại khác
như người ăn xin, ca sĩ, giang hồ, người trong quán cà phê và đấu bò tót. Sau khi khởi nghiệp, ông hiếm
khi vẽ các chủ đề về tôn giáo, thần thoại hoặc lịch sử; các vị sụ bao gồm Christ Mocked của anh ấy, hiện
đang ở Viện Nghệ thuâth Chicago và Christ with Angels, trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan,
Newyork. Manet có hai bức trang được chấp nhân tại Salon vào năm 1861. Một bức chân dung của mẹ và
cha ông, lúc đó đã bị lệt và khả năng nói do đột quỵ, đã bị các nhà phê bình không mấy thiện cảm. Tác
phẩm còn lại, The Spanish Singer, được Théophile Gautier ngưỡng mộ, và được đặt ở một vị trí dễ thấy
hơn do sự nổi tiếng của nó đối với những người yêu Salon. Tác phẩm của Manet, có vẻ “hơi thô” khi so
sánh với phong cahcs tỉ mỉ của nhiều bức tranh Salon khác, đã gây tò mò cho môyj số nghệ sĩ trẻ. Ca sĩ
Tây Ban Nha, được vẽ theo một “kiểu mới lạ” khiến nhiều họa sĩ phải mử mắt và há hốc mồm.
1.Âm nhạc trong Tuileries
Âm nhạc ở Tuileries là một ví dụ ban đầu về phong cách họa sĩ của Manet. Lấy cảm hứng từ Hals và
Velázquez, đây là dấu hiệu báo trước mối quan tâm cả đời anh ấy đối với chủ đề giải trí.
Trong khi bức trang được một số người coi là chưa hoàn thành, bầu không khí gợi mang lại cảm giác về
những khu vườn Tuileries vào thời điểm đó; người ta có thể tưởng tượng âm nhạc và cuộc trò chuyện.
Ở đây, Manet đã mô tả bạn bè, nghệ sĩ, tác giả và nhạc sĩ của mình tham gia và anh ấy đã đưa vào một
bức chân dung tự họa giữa các đối tượng.
2.Bữa trưa trên bãi cỏ
Một tác phẩm đầu tiên chính là Bữa trưa trên bãi cỏ, nguyên tác là Le Bain. Salon Paris đã chối bỏ nó để
triễn lãm vào năm 1863, nhưng Manet đồng ý triễn lãm nó tại Salong des Refusés (Salon của những
người bị từ chối), đây là một cuộc triễn lãm song song với Salon chính thức, như một cuộc triển lãm thay
thế ở Palais des Champs-Elysée. Salon des Refusés được khởi sướng bới Hoàng đế Napoléon III như một
giải pháp cho một tình huống khó khăn xảy ra khi Ủy ban Tuyển chọn của Salon năm đó đã từ chối 2.783
bức tranh của c.5000. Mỗi họa sĩ có quyền quyết định có nên dành cơ hội triễn lãm tại Salon des Refuses
hay không, mặc dù chưa đến 500 họa sic bị từ chối chọn làm như vậy.
Manet đã thuê người mẫu Victorine Mểunt, vợ Suzanne, anh rể tương lai Ferdinand Leenhoff, và một
trong những anh trai của anh ấy để tạo dáng. Meurent cũng đã đặt cho một số bức tranh quan trọng khác
của Manet bao gồm Olympia; và đến gữa những năm 1870, cô ấy đã trở thành một họa sĩ tài năm thao
đúng nghĩa của mình.
Việc bức tranh vẽ những người đàn ông mặc quần áo hoàn toàn và một phụ nữ khỏa thân đã gây tranh cãi,
cũng như cách xử lý giống như bảo phát thảo viết tắt của nó, một sự đổi mới giúp phân biệt Manet với
Courbet. Đồng thời, sáng tác của Manet cho thấy nghiên cứu của ông về các bậc thầy cũ, vì cách bố trí
nhân vật cính bắt nguồn từ bức khắc của Marcantonio Raimondi về Sự phán xét của Paris (khoảng năm
1515) dựa trên bản vẽ của Raphael.
Hai tác phẩm bổ sung được các học giả coi là tiền lệ quang trọng của Le déjeuner sur I’hẻbe là Buổi hòa
nhạc Mục Vụ (khoảng 1510, The Louvre) và Tenpest (Gallerie dell’Accademia, Venice), cả hai đều được
gán cho các bậc thầy thời Phục hưng người Ý Giorgione hoặc Titian. The Tempest là một bức tranh bí ẩn
về một người đàn ông mặc quần áo đầy đủ và một người phụ nữ khỏa thân trong khung cảnh nông thôn.
Người đàn ông đang đứng bên trái và nhìn sang một bên, có vẻ như người phụ nữ đang ngồi và cho con
bú; mối quan hệ giữa hai số liệu là không rõ ràng. Trong Buổi hòa nhạc Mục Vụ, hai người đàn ông mặc
quần áo và một người phụ nữu khỏa thân ngồi trên bãi cỏ, tham gia vào viễ đào tạo ra âm nhạc, trong khi
một người phụ nữ khỏa thân thứ hai đứng bên cạnh họ.
3.Olympia
Giống như trong Bữa trưa trên bãi cỏ, Manet lại mô tả một tác phẩm được kính trọng của một nghệ sĩ thời
Phục hưng trong bức tranh Olympia (1863), một bức tranh khỏa thân được miêu tả theo phong cách gợi
nhớ đến những bức ảnh studio ban đầu, nhưng tư thế dựa trên thần Vệ nữ của Titian . Urbino (1538). Bức
trang cũng gợi nhớ đến bức tranh The Nude Maja (1800) của Francisco Goya.
Manet bắt tay vào vẽ tranh sau khi được thách thức đưa cho Salon một bức tranh khỏa thân để trưng bày.
Mô tả thẳng thắn độc đáo của ông về một gái điếm tự tin đã được Paris Salon chấp nhận vào năm 1863,
nơi nó tạo ra một vụ bê bối. Theo Antonin Proust, “chỉ có những biện pháp phòng ngừa của chính quyền
mới ngăn được bức tranh thủng và rách” bởi những người xem bị xúc phạm. bức tranh đã gây tranh cãi
một phần vì cô gái khỏa thân mặc một số trang phục nhỏ như bông hoa lan trên tóc, vòng tay, dải băng
quanh cổ và đôi dép lê, tất cả đều làm nổi bật sự trần trụi, gợi cảm và thoải mái của cô,, lối sống lịch sự.
Hoa phong lan, mái tóc bồng bềnh, con mèo đen, và bó hoa đều được công nhận là biểu tượng của tình
dục vào thời điểm đó. Cơ thể của Venus hiện đại này mỏng, trái ngược với các tiêu chuẩn hiện hành; sự
thiếu lý tưởng của bức tranh đã khiến người xem cảm thấy khó chịu. Độ phẳng của bức tranh, lấy cảm
hứng từ nghệ thuật tạo khối gỗ của Nhật Bản, làm cho bức trang khỏa thân trở nên giống người hơn và
bớt khiêu gợi hơn. Một người hầu da đen ăn mặc đầy đủ được giới thiệu, khai thác giả thuyết thời bấy giờ
rằng người người da đen là siêu giới tính. Việc cô ấy đang mặc quần áo của một người hầu cho một cô gái
ở đây làm tăng thêm sự căng thẳng về tình dục của tác phẩm.
Cơ thể cũng như ánh mắt của Olympia là đối thủ không hề nao núng. Cô ấy thách thức nhìn ra ngoài khi
người hầu của cô ấy tặng hoa từ một trong những người cầu hôn nam cuẩ cô ấy. Mặc dù cô ấy đặt tay lên
chân, che đi vùng mu, nhưng việc ám chỉ đức hạnh truyền thống của phụ nữ thật mỉa mai; Ý niệm về sự
khiêm tốn nổi tiếng là vắng bóng trong tác phẩm này. Một nhà phê bình đương thời tố cáo bàn tay trái
“uốn dẻo một cách đáng xấu hổ” của Olympia, đối với ông, điều này dường như là một sự nhạo báng bàn
tay thoải mái, che chắn của Vệ nữ Titian. Tương tự như vậy, con mèo đen cảnh giác ở chân giường phát
ra một nốt nhạc nổi loạn về tình dục trái ngược với chú chó đang ngủ trong bức chân dung của Titian về
nữ thần trong Venus of Urbino của anh ấy.
Olympia là chủ đề của những bức tranh biếm họa trên báo chí phổ thông, nhưng đã được cộng đồng
những người tiên phong ở Pháp vô địch, và ý nghĩa của bức tranh đã được các nghệ sĩ như Gustave
Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet, và sau này là Paul Gauguin đánh giá cao.
Như với Bữa trưa trên cỏ, bức tranh nêu lên vấn đề về mại dâm trong nước Pháp đương đại và vai trò của
phụ nữ trong xã hội.
4.Cuộc đời và thời đại
Sau cái chết của cha mình vào năm 1862, Manet kết hôn với Suzanne Leenhoff vào năm 1863. Leenhoff
là một giáo viên piano gốc Hà Lan hơn Manet hai tuổi, người mà ông đã có quan hệ tình cảm khoảng hơn
mười năm. Leenhoff ban đầu được cha của Manet, Auguste, thuê để dạy đàn piano cho Manet và em trai
anh. Cô ấy cũng có thể là tình nhân của Auguste. Năm 1852, Leenhoff sinh con trai ngoài giá thú, Leon
Koella Leenhoff.
Manet đã vẽ vợ mình trong The Reading, trong số những bức tranh khác. Con trai bà, Leon Leenhoff,
người mà cha cố thể là một trong những Manets, thường đặt ra cho Manet. Nổi tiếng nhất, ông là chủ đề
của Cậu bé mang gươm năm 1861 (Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, Newyork). Anh ấy cũng xuất hiện
với tư cách là một cậu bé mang một cái khay trong nền của Ban công (1868-69).
Manet trở thành bạn của những người theo trường phái Ấn tượng Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-
Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cezanne, và Camille Pissarro thông qua một họa sĩ khác, Berthe
Morisot, là một thành ciên của nhóm và lôi kéo anh ta vào các hoạt động của họ. Sau đó chúng được biết
đến rộng rãi với tên gọi nhóm Batignolles (Lenticpe des Batignolles).
Cô cháu gái được cho là của họa sĩ Jean-Honore Fragonard, Morisot đã có bức tranh đầu tiên được chấp
nhận tại Salon de Paris vào năm 1864, và cô tiếp tục trưng bày trong tiệm trong mười năm sau đó.
Manet trở thành bạn và đòng nghiệp của Morisot vào năm 1868. Cô được cho là đã thuyết phục Manet
thử vẽ tranh trên không, cô đã thực hành kể từ khi được một người bạn khác của cô, Camille Corot giới
thiệu. Họ có mối quan hệ qua lại và Manet đã kết hợp một số kỹ thuật của cô vào các bức tranh của mình.
Năm 1874, bà trở thành chị dâu của ông khi kết hôn với anh trai ông, Eugene.
Không giống như nhóm trưởng phái Ấn tượng cốt lõi, Manet cho rằng các nghệ sĩ hiện đại nên tìm cahcs
triển lãm tại Paris Salon hơn là từ bỏ nó để ủng hộ các triển lãm độc lập. Tuy nhiên, khi Manet bị loại
khỏi triển lãm Quốc tế năm 1867, ông đã thành lập triển lãm của riêng mình. Mẹ anh lo lắng rằng anh sẽ
lãng phí tất cả tài sản thừa kế của mình vào dự án này, vốn rất tốn kém. Mặc dù triển lãm nhận được
những đánh giá không tốt từ các nhà phê bình lớn, nhưng nó cũng mang đến những cuộc tiếp xúc đầu tiên
của anh với một số họa sĩ trường phái Ấn tượng trong tương lai, bao gồm cả Degas.
Mặc dù tác phẩm của chính ông đã gây ảnh hưởng và dự đoán trước phong cách Ấn tượng, nhưng Manet
từ chối tham gia vào các cuộc triển lãm của trường phái Ấn tượng, một phần vì ông không muốn được coi
là đại diện của bản sắc nhóm, và một phần vì ông không thích triển lãm tại Salon. Eva Gonzales, con gái
của tiểu thuyết gia Emmanuel Gonzales, là học trò chính thức duy nhất của ông.
Ông bị ảnh hưởng bởi những người theo trường phái Ấn tượng, đặc biệt là Monet và Morisot. Ảnh hưởng
của chúng được thể hiện qua việc Manet sử dụng các màu sắc sáng hơn: sau những năm 1870, ông ít sử
dụng phông nền tối hơn nhưng vẫn sử dụng màu đen đặc trưng, đặc trưng của hội họa trường phái Ấn
tượng. Anh ấy đã vẽ nhiều tác phẩm ngoài trời (không khí ngoài trời), nhưng luôn quay trở lại với những
gì anh ấy coi là công việc nghiêm túc của xưởng vẽ.
Manet có một tình bạn thân thiết với nhà soạn nhạc Emmanuel Chabrier, ông đã vẽ hai bức tranh dung
của ông; nhạc sĩ sở hữu 14 bức tranh của Manet và dành tặng ngẫu nhiên cho vợ của Manet.
Một trong những người mẫu thường xuyên của Manet vào những đầu năm 1880 là “semimondaine” Mery
Laurent, người đã chụp bảy bức chân dung bằng màu phấn. Các tiệm của Laurent đã tiếp đón nhiều nhà
văn và họa sĩ người Pháp (thậm chí cả người Mỹ) cùng thời với cô; Manet có mối liên hệ và ảnh hưởng
thông qua sự kiện như vậy.
Trong suốt cuộc đời của mình, mặc dù bị các nhà phê bình nghệ thuật phản đối, Manet có thể được coi là
nhà vô địch của ông, Émile Zola, người đã ủng hộ ông công khai trên báo chí, Stephane Mallarme và
Chảles Baudelaire, người đã thách thức ông mô tả cuộc sống như nó vốn có. Manet, lần lượt, đã vẽ hoặc
vẽ từng người trong số họ.
5.Cảnh quán cà phê
Những bức tranh vẽ cảnh quán cà phê của Manet là những quan sát về đời sống xã hội ở Paris thế kỷ 19.
Những người được miêu tả đang uống bia, nghe nhạc, tán tỉnh, đọc sách hoặc chờ đợi. Nhiều bức tranh
trong số này dựa trên các bản phát thảo được thực hiện ngay tại chỗ. Manet thường đến quán Brasserie
Reichshoffen trên đại lộ de rochechourt, nơi ông đặt trụ sở tại quán cà phê vào năm 1878. Một số người
đang ở quán bar, và một phụ nữ đối mặt với người khác chờ phục vụ. Những mô tả như vậy đại diện cho
tạp chí được sơn của một flaneur. Những bức tranh này được vẽ theo phong cách lỏng lẻo, liên quan đến
Hals và Velazquez, nhưng chúng nắm bắt được tâm trạng và cảm giác của cuộc sống về đêm ở Paris.
Chúng được vẽ những bức ảnh chụp nhanh về chủ nghĩa phóng túng, thành thị nhân dân lao động, cũng
như một số giai cấp tư sản.
Trong Corner of a Cafe-Conert, một người đàn ông hút thuốc trong khi phía sau anh ta là một cô phục vụ
phục vụ đồ uống. Trong Những người uống bia, một người phụ nữ thưởng thức bia của mình cùng với
một người bạn. Trong The Casr-Concert, được hiển thị ở bên phải, một quý ông sành điệu ngồi ở quầy
bar trong khi một nữ phục vụ đứng kiên quyết ở phía sau, nhấm nháp đồ uống của cô ấy. Trong The
Waitress, một người phụ nữ phục vụ đứng lại giây lát phía sau một khách hàng đang ngồi hút tẩu, trong
khi một vũ công bale, với cánh tay dang rộng khi chuẩn bị quay, đang ở sân khấu.
 Manet cũng ngồi tại nhà hàng trên Đại lộ Clichy có tên Pere Lathuille’s, nơi có một khu vườn ngoài khu
vực ăn uống. Một trong những bức anh mà anh ấy sản xuất ở đây là Chez le pere Lauthille, trong đó một
người đàn ông tỏ ra thích một người phụ nữ đang ăn tối gần anh ta một cách đơn phương.
Trong Le Bon Bock (1873), một người đàn ông to lớn, vui vẻ, râu ria xồm xoàm ngồi một tay cầm tẩu,
tay kia cầm ly bia, nhìn thẳng vào người xem.
6.Tranh về các hoạt động xã hội
Manet vẽ tầng lớp thượng lưu thích các hoạt động xã hội chính thức hơn. Trong Masked Ball at the
Opera, Manet cho thấy một đám đông sôi động đang thưởng thức một bữa tiệc. Nam giới đội mũ lưỡi trai
và mặ vest đen dài đứng nói chuyện với phụ nữ đeo khẩu trang và mặc trang phục. Anh ấy đã đưa chân
dung của những người bạn của mình vào bức trannh này.
Bức tranh tiệc trưa năm 1868 của ông được đặt trong phòng ăn của nhà Manet.
Manet đã mô tả các hoạt động phổ biến khác trong công việc của mình. Trong The Races at Longchamp,
một góc nhìn khác thường được sử dụng để nhấn mạnh năng lượng dữ dội của những con ngựa đua khi
chúng lao về phía người xem. Trong Trượt băng, Manet cho thấy người phụ nữ ăn mặc đẹp ở phía trước,
khi những người khác trượt băng phía sau cô ấy. Luôn luôn có cảm giác về cuộc sống thành thị năng động
tiếp tục phía tsau chủ đề, mở rộng ra bên ngoài khung cửa của canvas.
Trong Quan cảnh của triễn lãm Quốc tế, những người lính thư giãn, ngồi và đứng, những cặp vợ chồng
thịnh vượng đang nói chuyện. Có một người làm vườn, một cậu bé với một con chó, một người phụ nữ
trên lưng ngựa – nói ngắn gọn là một mẫu về các tầng lớp và lứa tuổi của người dân Paris.
7.Chiến tranh
Phản ứng của Manet đối với cuộc sống hiện đại bao gồm các tác phẩm dành cho chiến tranh, trong các
chủ đề có thể được coi là cách giải thích cập nhật về thể loại “bức tranh lịch sử”. Tác phẩm đầu tiên như
vậy là Trận Cherbourg từ Nội chiến Hoa Kỳ diễn ra ngoài khơi bờ biển Pháp, và có thể đã chứng kiến bởi
nghệ sĩ.
Mối quan tâm tiếp theo là sự cam thiệp của Pháp ở Mexico; từ năm 1876 đến năm 1869, Manet đã vẽ ba
phiên bản của Cuộc quyết hành Hoàng đế Maximilian, một sự kiện gây lo ngại về chính sách đối ngoại và
đối nội của Pháp. Một số phiên bản của Cuộc quyết hành là một trong những bức tranh lớn nhất của
Manet, điều này cho thấy rằng chủ đề là chủ đề mà họa sĩ coi là quang trọng nhất. Chủ đề của nó là cuộc
hành quyết bởi đội cử bắn Mexico của một hoàng đế Habsburg, người đã được cài đặt bởi Napoleon III.
Cả bức tranh và một bản in thạch bản cuẩ chủ đề này đều không được phép trình chiếu ở Pháp. Như một
bản cáo trạng về sự tàn sát chính thức, các bức tranh nhìn lại Goya và dự đoán Guernica của Picass.
Vào tháng 1 năm 1871, Manet đi đến Oloron-Sainte-Mảie ở dãy núi Pyrenees. Khi vắng mặt, bạn bè của
ông đã thêm tên ông vào “Federation des artistes” của Công xã Paris. Manet đã tránh xa Paris, có lẽ, cho
đến sau ngày lễ trao giải semaine: trong một bức thư gửi Berthe Morisot tại Cherbourg (ngày 10 tháng 6
năm 1871) ông viết “Chúng tôi đã trở lại Paris vài ngày trước…”
Bộ sưu tập tranh in và bản vẽ của Bảo tàng Mỹ thuật có màu nước/ bột màu cuuar Manet, The Barricade,
mô tả tóm tắt cuộc hành quyết Cộng đồng của quân đội Versailles dựa trên bản in thạch bản về hành
quyết Maximilian. Một tác phẩm tương tụ, The Barricade, do một nhà sưu tập tư nhân nắm giữ.
Vào ngày 18 tháng 3 năm 1871, ông viết thư cho người bạn (đồng minh) Felix Bracqurmond ở Paris về
chuyến thăm của ông đến Bordeaux, trụ sở lâm thời của Quốc hội Pháp thuộc Đệ tam Cộng hòa Pháp, nơi
Emile Zola đã giới thiệu với ông về các địa điểm: “Tôi không bao giờ tưởng tượng được điều đố Nước
Pháp có thể được đại diện bởi những kẻ ngu cũ lém lỉnh như vậy, không ngoại trừ Thiers nhỏ bé đó…”
Nếu điều này có thể được hiểu là sự ủng hộ của Công xã, thì một bức thư sau đây gửi cho Bracquemond
(ngày 21 tháng 3 năm 1871) đã bày tỏ ý tưởng của ông rõ ràng hơn: “Chỉ những kẻ phá đảng vad những
kẻ tham vọng, những người Henry của thế giới này theo gót Miliere, kẻ kỳ cục bắt chước Công xã 1973”.
Anh biết người cộng sự Lucien Henry từng là người mẫu của một họa sĩ và Milliere, một nhân viên bảo
hiểm. “Thật là một sự khích lệ tất cả những kẻ khát máu này dành cho nghệ thuật! Nhưng có ít nhất một
niềm an ủi trong những bất hạnh của chúng tôi: rằng chugs tôi không phải là chính trị gia và không mong
muốn được bầu làm đại biểu”.
Nhân vật công chúng mà Manet ngưỡng mộ nhất là Leon Gambetta thuộc đảng cộng hòa. Trước sức
nóng của cuộc đảo chinh sôi sục vào năm 1877, Manet đã mở xưởng làm việc của mình cho một cuộc họp
bầu cử của đảng cộng hòa do người bạn của Gambetta là Eugene Spuller chủ trì.
8.Paris
Manet đã miêu tả nhiều cảnh của đường phố Paris trong các tác phẩm của mình. Rue Mosnier Decked
with Flags mô tả cờ hiệu màu đỏ, trắng và xanh lam bao phủ các tòa nhà ở hai bên đường phố; một bức
tranh khác cùng tiêu đề vẽ một người đàn ông cụt một chân đi bằng nạng. Một lần nữa mô tả cùng một
con phố, nhưng lần này trong một bối cảnh khác, là Rue Mosnier với Pavers, trong đó những người đàn
ông sửa chữa đường trong khi người và ngựa đi chuyển qua.
Đường sắt, được biết đến rộng rãi với cái tên The Gare Saint-Lazare, được sơn vào năm 1873. Bối cảnh
là cảnh quan đô thị của Paris vào cuối thế kỷ 19. Sử dụng mô hình yêu thích của anh ấy tring bức tranh
cuối cùng của anh ấy về cô ấy, một họa sĩ đồng nghiệp, Victorine Meurent, cũng như người mẫu cho
Olympia và Bữa trưa trên cỏ, ngồi trước hàng rào sắt ôm một con chó con đang ngủ và một cuốn sách
đang mở trong lòng cô ấy. Bên cạnh cô là một cô bé đang quay lưng về phía họa sĩ, đang nhìn một đoàn
tàu chạy qua bên dưới họ.
Thay vì chọn khung cảnh thiên nhiên thuyền thống làm nền cho cảnh ngoài trời, Manet chọn lưới sắt
“trải dài trên tấm bạt” một cách táo bạo. Bằng chứng duy nhất về đoàn tàu là đám mây hơi trắng của nó.
Xa xa đã thấy những khu chung cư hiện đại. Sự sắp xếp này nén tiền cảnh thành một tiêu điểm hẹp. Quy
ước truyền thống về không gian sâu bị bỏ qua.
Nhà sử học Isabelle Dervaux đã mô tả sự đón nhận mà bức tranh này nhận được khi nó được trưng bày
lần đầu tiên tại Salon chính thức của Paris năm 1874: “Khách tham quan và các nhà phê bình nhận thấy
chủ đề của nó khó hiểu, bố cục không mạch lac cách thực hiện nó còn sơ sài. Các nhà biếm họa đã chế
nhạo bức tranh của Manet, trong đó chỉ có một bức tranh ít người nhận ra biểu tượng của sự hiện đạimaf
nó đã trở thành ngày nay”. Bức tranh hiện nằm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở
Washington, DC.
Manet đã vẽ một số chủ đề chèo thuyển vào năm 1874. Chèo thuyền, hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ
thuật Metropolitan, thể hiện tính ngắn gọn cuẩ nó những bài học mà Manet học được từ các bản in của
Nhật Bản , và việc cắt xén đột ngột khung của thuyền và cánh buồm làm tăng thêm tính tức thời của hình
ảnh.
Năm 1875, một ấn bản tiếng Pháp dài một cuốn sách The Raven của Edgar Allan Poe bao gồm các bản in
thạch bản của Manet và bản dịch của Mallarme.
Năm 1881, với áp lực từ người bạn của ông là Antonin Prooust, chính phủ Pháp đã trao giải thưởng
Legion d’honneur cho Manet.
9.Tác phẩm muộn
Vào giữa những năm bốn mươi, sức khỏe của Manet ngày càng giảm sút, và ông bị đau dữ dội và tê liệt
một phần ở chân. Năm 1879, ông bắt đầu được điều trị thủy liệu pháp tại một spa gần Meudon nhằm cải
thiện tình trạng mà ông tin là vấn đề về tuần hoàn, nhưng trên thực tế, ông đang mắc chứng mất điều hòa
vận động, một tác dụng phụ của bệnh giang mai. Năm 1880, ông vẽ ở đó một bức chân dung của ca sĩ
opera Emilie Ambre trong vai Carmen. Ambre và người tình của cô ấy là Gaston de Beauplan có một
điền trang ở Meudon và đã tổ chức một cuộc triển lãm đầu tiên về Cuộc hành quyết Hoàng đế
Maximiliian của Manet ở Newyork vào tháng 12 năm 1879.
Trong những năm cuối cùng của mình, Manet đã vẽ nhiều bức tranh tĩnh vật quy mô nhỏ về trái vây và
rau quả, chẳng hạn như A Bunch of Asparagus và The Lemon (cả 2 đều là 1880). Ông hoàn thành tác
phẩm lớn cuối cùng của mình, A Bar at the Folies-Bergere, vào năm 1882, và nó được treo trong Salon
năm đó. Sau đó, anh ấy tự giới hạn mình ở các định dạng nhỏ. Những bức tranh cuối cùng của ông là
những bông hoa trong lọ thủy tinh.
III. Tử vong
Tháng 4 năm 1883, bàn chân trái của ông bị cắt cụt vì hoại tử, do biến chứng của bệnh giang mai và thấp
khớp. Ông mất 11 ngày sau bào ngày 30 tháng 4 tại Paris. Ông được chôn cấ tại Nghĩa trang Passy trong
thành phố.
IV. Kế thừa
Sự nghiệp công khai của Manet kéo dài từ năm 1861, năm đầu tiên ông tham gia Salon, cho đến khi ông
qua đời vào năm 1883. Các tác phẩm còn tồn tại của ông , được Denis Rouart và Daniel Wildenstein đưa
vào danh mục năm 1975, bao gồm 430 bức tranh sơn dầu, 89 bức tranh phấn màu, và hơn thế nữa 400 tác
phẩm trên giấy.
Mặc dù bị lên án gay gắt bởi các nhà phê bình chê bai sự thiếu kêt thúc thông thường của nó, tác phẩm
của Manet ngay từ đầu đã có những người ngưỡng mộ. Một người là Emile Zola, người đã viết và năm
1867: “Chúng tôi không quen nhìn thấy những bản dịch đơn giản và trực tiếp như vậy về thực tế. Sau đó,
như tô đã nói, có một sự lúng túng thanh lịch đáng ngạc nhiên…đó là một trải nghiệm thực sự quyến rũ
khi chiêm nghiệm điều này, bức tranh sáng sủa và nghiêm túc diễn giải thiên nhiên với sự tàn bào nhẹ
nhàng.”.
Phong cách vẽ đại khái và ánh sáng chụp ảnh trong các bức tranh của Manet được coi là đặc biệt hiện đại
và là một thách thức đối với các tác phẩm thời Phục hưng mà ông đã sao chép hoặc sử dụng làm tư liệu
nguồn. Anh từ chối kỹ thuật mà anh đã học được trong xưởng vẽ của Thomas Couture – trong đó một
bức tranh được dựng bằng cách sử dụng các lớp sơn liên tiếp trên nền màu tối – để ủng hộ phương pháp
alla prima trực tiếp sử dụng sơn mờ trên nền sáng. Mới lạ vào thời điểm đó, phương pháp này có thể hoàn
thành một bức tranh chỉ có trong một lần ngồi. Nó đã được áp dụng bởi những người theo trường phái Ân
tượng, và trở thành phương pháp sơn dầu thịnh hành trong nhiều thế hệ sau đó. Tác phẩm của Manet được
coi là “thời kỳ đầu hiện đại”, một phần vì độ phẳng mờ đục của các bề mặt của ông, các đoạn văn giống
như bản phác thảo thường xuyên và đường viền màu đen của các hình vẽ, tất cả đều thu hút sự chú ý đến
bề mặt của mặt phẳng hình ảnh và chất lượng vật liệu của Sơn.
Nhà sử học nghệ thuật Beatrica Farwell nói rằng Manet “được mọi người coi là Cha đẻ của Chủ nghĩa
Hiện đại. Với Courbet, ông là một trong ngừng người đầu tiên chấp nhận rủi ro nghiêm túc với công
chúng mà ông đã ưu ái tìm kiếm, người đầu tiên đưa bức tranh alla prima trở thành kỹ thuật tiêu chuẩn
cho tranh sơn dầu và là một trong những người đầu tiên thực hiện quyền tự do với quan điểm thời Phục
hưng và cung cấp “hội họa thuần túy” như một nguồn vui thẩm mỹ. Ông là người tiên phong, một lần nữa
cùng với Courbet, trong việc từ chối chủ đề nhân văn lịch sử, và chia sẻ với Degas thiết lập cuộc sống đô
thị hiện đại như một chất liệu có thể chấp nhận cho nghệ thuật cao.”
V.Chợ nghệ thuật
Bức tranh cuối cùng của Manet, Le Printemps (1881), được bán cho Bảo tàng J.Paul Getty với giá 65,1
triệu đô la, thập kủ lục đấu giá mới cho Manet, vượt qua ước tính trước khi bán là 25-35 triệu đô la tại
Christie’s vào ngày 5 tháng 11 năm 2014. Kỷ lục đấu giá trước đó thuộc về Self-Portait With Palette,
được bán với giá 33.2 triệu đô la tại Sotheby’s vào ngày 22 tháng 6 năm 2010.